PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA SAXOFÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS
OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música. e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música. f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 2
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno. 3
OBJETIVOS GENERALES DE LOS INSTRUMENTOS (ORDEN DE 24 JUNIO DE 2009) a) Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. b) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c) Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. d) Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. e) Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 4
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA SAXOFÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS CURSOS: 1º DE 1º CICLO 2º DE 1º CICLO 1º DE 2º CICLO 2º DE 2º CICLO 5
1º DE 1º CICLO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA SAXOFÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso 6
I.- OBJETIVOS Conocer el instrumento y sus diferentes partes. Iniciarse en una correcta colocación del cuerpo y el instrumento. Iniciarse en la respiración diafragmática, comenzando a utilizar los músculos implicados para su realización. Concienciarse de la importancia que la embocadura y la columna de aire tienen sobre el resultado sonoro. Conocer el proceso de formación de la columna de aire previo al inicio de un sonido, que permita una emisión estable, adecuada a los registros trabajados en el nivel. Iniciarse en el trabajo técnico del instrumento que le permita afrontar con garantías los ejercicios programados para el curso. Iniciarse en el desarrollo de la articulación y sus diferentes combinaciones básicas. Interpretar ejercicios, canciones y estudios adecuados al nivel. Emplear la respiración como recurso básico dentro del discurso musical. Aprender a expresarse a través de su instrumento con un nivel adecuado al curso. Iniciarse en la lectura a primera vista y el empleo de la memoria. Conocer una historia básica del origen del saxofón. Iniciar al alumno en la práctica de la improvisación. Iniciarse en la práctica de conjunto, tanto con el profesor como con otros compañeros, adaptándose al grupo. Ser consciente de la importancia de unos hábitos de estudio adecuados, que permitan un aprovechamiento máximo del tiempo de estudio. Mostrar una actitud receptiva y de interés hacia la asignatura. Desarrollar la autocrítica. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música. 7
II.- CONTENIDOS -Montaje y desmontaje del saxofón. Mantenimiento e higiene. -Colocación del cuerpo y el instrumento. Inspiración, formación de la columna de aire, presión vertical. Embocadura y emisión. -Picado y legato. Las articulaciones. Blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios. Análisis formal de la melodía. La escala de Do M, La m y Fa M. Actividades de enseñanza-aprendizaje, por trimestres 1er Trimestre: 1. Ejercicios respiratorios con y sin instrumento. 2. Concepto de columna de aire. 3. Correcta utilización de los músculos abdominales. 4. Montaje, desmontaje y limpieza del instrumento. 5. Colocación de la embocadura. 6. Colocación del instrumento de forma natural con respecto al cuerpo. 7. Emisión de las notas Do, Si, La, Sol, posiciones de la mano izquierda, en la primera 8ª, y combinaciones entre ellas. 8. Emisión de las notas Fa, Mi, Re, posiciones de la mano derecha, en la primera 8ª, y combinaciones entre ellas. 9. Canciones populares. 10. Emisión sucesiva de notas, manteniendo la presión del aire. 11. Interpretar algún dúo, elegido entre el profesor y los alumnos. 12. Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor. 2º Trimestre: 1. Continuación con los puntos 1 al 6 del primer trimestre. 2. Especial interés al estudio de la presión de la columna de aire (con instrumento). 3. Emisión de las notas Do, Si, La, Sol, posiciones de la mano izquierda, en la segunda 8ª y combinaciones entre ellas. 4. Emisión de las notas Fa, Mi, Re, posiciones de la mano derecha, en la segunda 8ª, y combinaciones entre ellas. 5. Canciones populares. 6. El paso de la octava. Combinaciones entre notas de ambas octavas. Tocar la escala de Do M en picado simple y en legato en toda la extensión conocida. 8
7. Ejercicios y canciones en combinación de articulaciones. 8. Interpretar algún dúo, elegido entre el profesor y los alumnos 9. Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor 3er Trimestre: 1. Continuación con los puntos 1 a 6 del primer trimestre y con el punto 2 del segundo trimestre. 2. Emisión de las notas Re, Mi y Fa sobreagudos y Do y Si graves (dependiendo de la capacidad física del alumno). 3. La figura de corchea: ejercicios y canciones con esta y las anteriores figuras aprendidas. 4. La ligadura de prolongación y el puntillo: ejercicios y canciones con estos nuevos elementos. 5. Ejercicios y canciones en combinación de articulaciones, con corcheas. Escala de DoM en corcheas y en diferentes articulaciones. 6. Interpretar algún dúo, elegido entre el profesor y los alumnos. 7. Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor 9
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Interpretar fragmentos, estudios y obras empleando buena calidad del sonido. b) El sonido debe de escucharse estable, sin aire y que tampoco se escuche la lengua, en un nivel adecuado al curso. c) Tendrá que llegar a tener la autonomía de poder tocar 4 compases de 2/4 a una velocidad aprox. de negra=80. 2. Demostrar capacidad para montar y desmontar las diferentes partes del instrumento. 3. Mostrar en la interpretación unas pautas posturales y de colocación del instrumento correctas. 4. Interpretar canciones, estudios y ejercicios, empleando toda la extensión del saxofón trabajada durante el curso. 5. Demostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje de los diferentes compases establecidos en los contenidos. 6. La observación y verificación del desarrollo y control de las destrezas necesarias para la ejecución musical con las diferentes figuraciones rítmicas establecidas en los contenidos. 7. El alumno deberá conocer y ser capaz de aplicar la función de las repeticiones. 8. Observación y verificación del desarrollo y control de las diferentes articulaciones establecidas en los contenidos. 9. Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados al nivel. 10. Valoración de la adquisición de las medidas y hábitos de higiene que tiene el alumno con respecto del instrumento. 11. Evolución del estudio a lo largo del curso. 12. Participar en las audiciones demostrando los conocimientos adquiridos en las clases sobre la práctica musical. 10
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico) A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos: a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. Además, dispondremos de un cuaderno de clase, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá 11
abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas. A2.- Criterios de calificación y de promoción. Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos. Supera sobradamente los objetivos propuestos.....10-9 Consigue los objetivos sin mucha dificultad.......... 8-7 Supera los objetivos propuestos y tiene la posibilidad de mejorar.... 6-5 No consigue los objetivos propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos..4-3 Muestra mucha dificultad para alcanzar los objetivos propuestos....2-1 Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc. La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del cuaderno de clase, junto con las audiciones y conciertos organizados. Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura. 12
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según viene reflejado en el Reglamento orgánico de funcionamiento del centro, el alumno/a perderá el derecho a la evaluación continua cuando su porcentaje de ausencias a clase supere el 20 %. Para estos alumnos/as está prevista la realización de una prueba de evaluación extraordinaria que se realizará voluntariamente en el mes de junio. - Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua. - El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. B.1 Contenido de la prueba La prueba constará de dos partes: Una primera parte técnica donde el alumno/a demuestre el dominio de los contenidos que se establecen para este curso. Una segunda parte donde el alumno/a demuestre un dominio de la interpretación instrumental adecuado al nivel en piezas o canciones de carácter expresivo. El profesor orientará al alumno/a sobre la presentación de ejercicios y estudios a presentar en la prueba. El profesor tutor podrá pedir la colaboración de otros profesores para la prueba descrita. C.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos objetivos son los siguientes: 13
1. Interpretar fragmentos, estudios y obras empleando buena calidad del sonido. 2. Demostrar capacidad para montar y desmontar las diferentes partes del instrumento. 3. Mostrar unas pautas posturales y de colocación del instrumento correctas. 4. Interpretar obras y estudios empleando toda la extensión del saxofón con notas naturales. 5. Demostrar en los estudios y obras comprensión de los diferentes compases establecidos en los contenidos. 6. Tener la destreza necesaria para la ejecución de las diferentes figuraciones rítmicas establecidas en los contenidos. 7. El alumno deberá conocer la función de las repeticiones. 8. Ser capaz de aplicar las diferentes articulaciones sin detener en exceso el discurso musical. 9. Interpretar fragmentos musicales empleando el fraseo adecuados al nivel. 10. Adquisición de hábitos de higiene por parte del alumno con respecto del instrumento. 11. Evolución del estudio en casa lo largo del curso. 12. Participar en las audiciones. V.- RECURSOS DIDÁCTICOS Cómo sonar el saxofón (1º cuaderno). Israel Mira. Rivera Editores El saxofón vol. 1a ( iniciación ). Manuel Miján. Editorial Real Musical. El saxofón vol. 1b ( preparación ). Manuel Miján. Editorial Real Musical.. Escuchar, leer y tocar.michiel Oldenkamp.Editorial Dehaske.. Méthode de saxophone C. Delangle y C. Bois. Editorial H. Lemoine. 14
Recursos del aula: - Metrónomo - Afinador - Atril VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. 15
Principios metodológicos específicos de la asignatura. Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar 16
abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna. 17
VIII.- PRUEBAS DE ACCESO Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro. A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año. A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE APTITUD La prueba de aptitud, que no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por el centro, y deberá valorar las capacidades siguientes: a. Capacidad rítmica. b. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas. 18
2º DE 1º CICLO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA SAXOFÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua B.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso 19
I.- OBJETIVOS Adoptar una correcta colocación del cuerpo y del instrumento, que permitan el normal desarrollo en la evolución del aprendizaje. Continuar en el proceso de la respiración diafragmática, utilizando de una manera correcta los músculos implicados para su realización. Concienciarse de la importancia que la embocadura y la columna de aire tienen sobre el resultado sonoro. Conocer el proceso de formación de la columna de aire previo al inicio de un sonido, que permita una emisión estable, adecuada a los registros trabajados en el nivel. Continuar con el trabajo técnico del instrumento que le permita afrontar con garantías los ejercicios programados para el curso. Continuar con el desarrollo de la articulación y sus diferentes combinaciones básicas. Interpretar ejercicios, canciones y estudios adecuados al nivel. Emplear la respiración como recurso básico dentro del discurso musical, y ser capaz de estructurar el discurso musical de estudios y canciones propuestos. Aprender a expresarse a través de su instrumento con un nivel adecuado al curso. Desarrollar la lectura a primera vista y el empleo de la memoria. Conocer una historia básica del saxofón, y familiarizarse con el nombre de las diferentes llaves del instrumento. Iniciar al alumno en la práctica de la improvisación. Trabajar la práctica de conjunto, tanto con el profesor como con otros compañeros, adaptándose al grupo. Ser consciente de la importancia de unos hábitos de estudio adecuados, que permitan un aprovechamiento máximo del tiempo de estudio. Mostrar una actitud receptiva y de interés hacia la asignatura. Desarrollar la autocrítica. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música. 20
II.- CONTENIDOS -La columna de aire. La embocadura. La emisión. La presión vertical. Diferentes tipos de picado: simple, corto. El legato. La articulación El fraseo. Matices. Nomenclatura de las llaves. Alteraciones (sostenido, bemol, becuadro). Tonalidad y modalidad. Escala mayor y menor, arpegios. Escala cromática. Improvisación. Actividades de enseñanza-aprendizaje, por trimestres 1er Trimestre: 1- Estudio de la presión vertical en la columna de aire. Atención a la colocación de la embocadura y a la posición del cuerpo y del instrumento. 2- Aprendizaje de la nomenclatura de las llaves del saxofón. 3- Emisión de las notas Fa, Sol y La sostenidos (Sol, La y Si bemol). 4- Ejercicios y piezas utilizando diferentes articulaciones. 5- Técnica: escala de Do M, en todo el registro, en picado, legato y combinación de articulaciones, de memoria. En corcheas (negra = 60). Arpegio de Do M, La m, Fa M y Re m. La escala cromática de Mi a Do en las dos octavas. Los matices f y p. Sonidos filados. 6- Interpretar dúos, elegidos entre el profesor y los alumnos. 7- Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor. 2º Trimestre: 1- Continuación de los puntos 1 y 2 (1er Trimestre) 2- Emisión del Do sostenido o Re b y Re sostenido o Mi b. Nuevas figuraciones: tresillo de corcheas; la semicorchea; corchea-dos semicorcheas; dos semicorcheas-corchea. 3- Técnica: escala de La m en todo el registro, en picado, legato y combinación de articulaciones, de memoria. En corcheas (negra = 60). Arpegio de La m, Fa M, Re m y Sol M. Escala cromática de Re grave a Re sobreagudo. Los matices f y p, sonidos filados. Afinación al unísono con un sonido fijo (afinador, teclado electrónico o similar). 4- Interpretar varios dúos (a determinar por el profesor y los alumnos) 5- Obra con piano (a elegir entre las propuestas) 6- Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor. 21
3er Trimestre: 1- Continuación de los puntos 1 y 2 (1er Trimestre) 2- El Do medio y agudo con la posición Tc. El Do sostenido o Re b grave. El Si b grave. El Fa # o Sol b sobreagudo. Nuevas figuraciones: corchea con puntillo y semicorchea y viceversa. 3- Técnica: escala cromática en blancas y negras. Escala de Do M, La m, Fa M, Re m y Sol M y Mi m, por terceras en blancas y negras (negra = 60) y corcheas (negra=80). Arpegios Mayor, menor, de dominante y de sensible. Todo de memoria. Afinación al unísono y octava con un sonido fijo (afinador, teclado o similar) 4- Interpretar piezas a dúo (a determinar por el profesor y los alumnos). 5- Obra con piano (a elegir entre las propuestas). 6- Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor. 22
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Demostrar capacidad de montaje, colocación y limpieza del saxofón. Tener una embocadura correcta y flexible que se adapte a las exigencias interpretativas a la hora de tocar. No debe ser una embocadura rígida, en la quetodos los músculos faciales estén tensos, ni una embocadura en la cual el aire se escape por los costados. Debe permanecer fija, y sin cambiar al pasar de un registro a otro, y debe permitir una buena sonoridad. Conocer y aplicar la respiración diafragmática es algo que se debe evaluar durante todo el curso y se debe aplicar en la realización de escalas y ejercicios de mecanismo incluidos en los contenidos específicos. También se evaluará la utilización de la respiración en el fraseo. Interpretar fragmentos de obras musicales utilizando toda la extensión tradicional del instrumento. Interpretar fragmentos de obras musicales utilizando los compases conocidos en primer curso y los nuevos de 2/2, 3/8 y 6/8. Interpretar fragmentos de obras musicales empleando las figuraciones expuestas en los contenidos. Demostrar capacidad para tocar su propia voz a la vez que se acopla a los demás, comprobando su precisión dinámica. Demostrar capacidad para tocar al unísono con otro instrumento y poder afinar. Interpretar obras de su nivel para comprobar el fraseo. Demostrar capacidad para tocar fragmentos articulados. Evolución del estudio a lo largo del curso. Realizar audiciones mostrando control sobre lo que se interpreta. Tocar obras de acuerdo con el estilo y el nivel que se exigen para este segundo curso. 23
IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas básicas será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas materias del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 4 de la Orden de 24 de junio de 2009 sobre la evaluación de las enseñanzas básicas de música y danza, la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo. 1º Evaluación (valor informativo) 2º Evaluación (valor informativo) Evaluación Final de junio (valor académico) A1.- Instrumentos de evaluación. El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos: e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc. Además, dispondremos de un cuaderno de clase, donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un 24
cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado. Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas. A2.- Criterios de calificación y de promoción. Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos. Supera sobradamente los criterios propuestos...10-9 Consigue los criterios sin mucha dificultad........ 8-7 Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar.. 6-5 No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos...4-3 Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos......2-1 Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc. La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las fichas de seguimiento del cuaderno de clase, junto con las audiciones y conciertos organizados. Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura. 25
B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA Según viene reflejado en el Reglamento orgánico de funcionamiento del centro, el alumno/a perderá el derecho a la evaluación continua cuando su porcentaje de ausencias a clase supere el 20 %. Para estos alumnos/as está prevista la realización de una prueba de evaluación extraordinaria que se realizará voluntariamente en el mes de junio. - Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua. - El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión. B.1 Contenido de la prueba. La prueba constará de dos partes: Una primera parte técnica donde el alumno/a demuestre el dominio de los contenidos que se establecen para este curso. Una segunda parte donde el alumno/a demuestre un dominio de la interpretación instrumental adecuado al nivel en piezas o canciones de carácter expresivo. El profesor orientará al alumno/a sobre la presentación de ejercicios y estudios a presentar en la prueba. El profesor tutor podrá pedir la colaboración de otros profesores para la prueba descrita. C.- MÍNIMOS EXIGIBLES Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de aprobado. Dichos objetivos son los siguientes: 1. Demostrar capacidad de montaje, colocación y limpieza del saxofón. 2. Tener una embocadura correcta que se adapte a las exigencias interpretativas a la hora de tocar. 26
3. Conocer y aplicar la respiración diafragmática. 4. Interpretar fragmentos de obras musicales utilizando casi toda la extensión tradicional del instrumento. 5. Interpretar fragmentos de obras musicales utilizando los compases conocidos en primer curso y los nuevos de 2/2, 3/8 y 6/8. 6. Interpretar fragmentos de obras musicales empleando las figuraciones más sencillas. 7. Demostrar capacidad para tocar su propia voz a la vez que se acopla a los demás intentando no perder la precisión rítmica. 8. Demostrar capacidad para tocar al unísono con otro instrumento y notar la afinación. 9. Interpretar obras de un nivel adecuado y que funcione el fraseo 10. Ser capaz de tocar fragmentos articulados. 11. Evolución del estudio a lo largo del curso. 12. Tocar obligatoriamente en las audiciones propuestas por el profesor. V.- RECURSOS DIDÁCTICOS Cómo sonar el saxofón (segundo cuaderno). Israel Mira. Rivera Editores. El saxofón vol. 2a Manuel Miján. Editorial Real Musical. El saxofón vol. 2b Manuel Miján. Editorial Real Musical.. Escuchar, leer y tocar.michiel Oldenkamp. Editorial Dehaske.. Méthode de saxophone C. Delangle y C. Bois. Editorial H. Lemoine. 56 Estudios Recreativos para sax. (volumen I). Guy Lacour. Edit. Billaudot. Obras con piano - Reves d enfants - Chanson a Bercer - Cantilene - Chant corse - Legende poitevine - A l ombre du clocher (sopr. o ten.) 27
Recursos del aula: - Metrónomo - Afinador - Atril VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura: -Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. - Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. -Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. - Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas. - Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro. - Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos. - Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Principios metodológicos específicos de la asignatura. 28
Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental. El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen). Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin. Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado. *Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural. *Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos. *Enseñar con el razonamiento. *Ser firme con decisiones razonadas. *La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc. * Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc. * Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima. * Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo. * Educar en valores. Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder. 29
Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay. VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO Según viene establecido en la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno o alumna promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo. La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación. El límite de permanencia en las enseñanzas básicas de música será de cinco años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso. Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el citado artículo 17 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La autorización corresponderá al Consejo Escolar del centro, previo informe de la Dirección del mismo y vista la solicitud del alumno o alumna. VIII.- PRUEBAS DE ACCESO 30
Para todo lo relacionado con las pruebas de aptitud, con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro. A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año. A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS Para aquellos alumnos/as que deseen acceder al conservatorio y ya posean conocimientos musicales e instrumentales, cabe la posibilidad de acceder a través de esta prueba que se realizará en septiembre, previa autorización por parte de la Delegación de Educación. A.1- Estructura y contenido de las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero: Las pruebas de acceso a cursos distintos del de primero constarán de dos partes: a) Interpretación, en el instrumento que vaya a cursar el aspirante, de dos obras de entre las que fije el centro para cada curso. b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior. La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. Una vez aprobado el proyecto educativo, cada centro hará pública la adecuación de dicha prueba a los niveles respectivos. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del de primero deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquel al que el aspirante pretenda acceder. 31
1º DE 2º CICLO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA SAXOFÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS ÍNDICE: I.- Objetivos II.- Contenidos III.- Criterios de evaluación IV.- Procedimientos de evaluación A.- Evaluación continua B.- Pérdida de la evaluación continua C.- Mínimos exigibles V.- Recursos didácticos VI.- Metodología didáctica VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado VII.- Pruebas de acceso 32
I.- OBJETIVOS Adoptar una correcta colocación del cuerpo y del instrumento, que permitan el normal desarrollo en la evolución del aprendizaje. Conocer algunos de los nombres de teclas y llaves que tiene el saxofón. Continuar en el proceso de la respiración diafragmática, utilizando de una manera correcta los músculos implicados para su realización. Concienciarse de la importancia que la embocadura y la columna de aire tienen sobre el resultado sonoro. Saber realizar un mantenimiento y puesta a punto de las lenguetas, para que funcionen con un resultado óptimo. Desarrollar una autonomía y disciplina en el estudio suficiente para realizar las clases con una soltura en la lectura, teniendo plena en confianza en las partes a digitar y así poder centrarse en el trabajo de la sonoridad. Controlar el proceso de formación de la columna de aire previo al inicio de un sonido, que permita una emisión estable, adecuada a los registros trabajados en el nivel. Continuar con el trabajo técnico del instrumento que le permita afrontar con garantías los ejercicios programados para el curso. Trabajar con las diferentes articulaciones básicas, favoreciendo las posibilidades expresivas del discurso musical. Interpretar ejercicios, canciones y estudios adecuados al nivel. Adquirir y desarrollar las herramientas necesarias para la correcta comprensión de los diferentes textos musicales. Aprender a expresarse a través de su instrumento con un nivel adecuado al curso. Desarrollar la lectura a primera vista y el empleo de la memoria. Conocer una historia básica del saxofón, y familiarizarse con el nombre de las diferentes llaves del instrumento. Practicar la improvisación de una manera elemental, a través de estructuras rítmicas o melódicas. Trabajar la práctica de conjunto, tanto con el profesor como con otros compañeros, adaptándose al grupo. Ser consciente de la importancia de unos hábitos de estudio adecuados, que permitan un aprovechamiento máximo del tiempo de estudio. Mostrar una actitud receptiva y de interés hacia la asignatura. Desarrollar la autocrítica 33
Sensibilizar el oído y desarrollar mecanismos para una correcta afinación. Interpretar en público un repertorio adecuado al nivel, para atender a la necesidad expresiva y comunicativa de la música. II.- CONTENIDOS -La columna de aire. La embocadura. La emisión. La presión vertical. Diferentes tipos de picado: simple, corto, acento, picado ligado. El legato. La articulación El fraseo. El estilo. La afinación. Matices. Diferentes tonalidades. La escala cromática. Notas filadas. Los trinos. La síncopa. La improvisación. La memoria musical. Actividades de enseñanza-aprendizaje, por trimestres: 1er Trimestre: 1- Escalas de Do M y La m; Fa M, Re m, Sol M, Mi m y La M (en corcheas, negra=100), con sus arpegios (en negras, negra = 100) y escalas en terceras (en corcheas, negra = 80). Diferentes articulaciones, tipos de picado y matices. Trinos en redondas. Afinación por comparación con un teclado electrónico (unísono y octava). Escala cromática en diferentes matices y articulaciones. 2- Estudio de ejercicios y piezas en todas las tonalidades anteriores. 3- Práctica de blancas, negras y corcheas precedidas y seguidas de silencio, manteniendo la presión en la columna de aire en los silencios. 4- Fórmulas rítmicas combinando corcheas y semicorcheas. Las síncopas. 5- Una pieza con acompañamiento (a determinar por el profesor) 6- Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor. 2º Trimestre: 1- Escalas de Sol M y Mi m; Sib M y Sol m (en corcheas, negra = 100), con sus arpegios (en negras, negra = 100) y escalas en terceras (en corcheas, negra = 80). Diferentes articulaciones, picados y matices. Trinos en redondas. Notas filadas. Afinación por comparación con un teclado electrónico (unísono, octava y quinta). Escala cromática, en diferentes fórmulas rítmicas, matices y articulaciones 2- Estudio de ejercicios y piezas en todas las tonalidades anteriores. 34
3- Fórmulas rítmicas combinando semicorcheas con silencios. 4- Práctica de blancas, negras y corcheas precedidas y seguidas de silencio, manteniendo la presión en la columna de aire en los silencios. 5- Una pieza con acompañamiento instrumental (a determinar por el profesor) 6- Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor. 3º Trimestre: 1- Escalas de Re M y Si m (en corcheas, negra = 120), con sus arpegios (en corcheas, negra=75) y escalas en terceras (en corcheas, negra=100). Diferentes articulaciones, picados y matices. Trinos en redondas. Repaso de las tonalidades de los trimestres anteriores en estas velocidades. Notas filadas. Afinación por comparación (unísono, octava y quinta). Escala cromática en diferentes fórmulas rítmicas, matices, articulaciones; ejercicios cromáticos. 2- Estudio de ejercicios y piezas en todas las tonalidades anteriores. 3- Compases de 3/8 y 6/8. 4- Una obra de conjunto instrumental. 5- Una obra con piano (a elegir entre las propuestas). 35
III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN Obtener un afianzamiento casi total de la embocadura y de la columna de aire. Ser capaz de emitir un buen sonido, si quitar la atención de los restantes aspectos técnicos y demostrar que es capaz de tocar junto a otros instrumentistas, acoplándose a las exigencias que ello conlleva. Ser consciente de sus problemas de afinación y corregirlos. Desarrollar a lo largo del curso, la realización de los contenidos específicos, demostrando que se avanza y se dominan. Participar en las audiciones y mostrar un interés y una buena predisposición hacia la asignatura. Demostrar capacidad suficiente para tocar la escala cromática con diferentes articulaciones, velocidades y figuraciones. Demostrar un hábito de estudio correcto a la hora de interpretar fragmentos musicales. Demostrar un aprendizaje progresivo sobre la historia del saxofón. Demostrar capacidad para tocar su propia voz a la vez que se acopla a los demás, comprobando su precisión dinámica. Demostrar capacidad para tocar al unísono con otro instrumento y poder afinar. Realizar audiciones mostrando control sobre lo que se interpreta. Tocar obras de acuerdo con el estilo y el nivel que se exigen para este tercer curso. 36