La joyería en Grecia por Luciana Finkielztoyn Para comprender la forma de pensamiento griega se deben tener en cuenta dos conceptos: el "Mythos" (o mito) y el "Logos". Tanto el mito como el logos constituyen una explicación de la realidad, llevadas a cabo por el ser humano con el fin de conocer, logrando así encontrar una situación de bienestar y no de vacío e inseguridad. El mito es una explicación última y universal de la realidad que recurre a dioses y a héroes que actúan arbitrariamente. El logos da una explicación racional de la realidad, fundada en razones. La aceptación de los mitos depende de la tradición y del arraigo que tienen en la comunidad; en cambio la filosofía pretende ofrecer explicaciones racionales por lo que esta más en acuerdo con el logos. Se puede afirmar que el mito muestra una actitud irracional en los medios de explicación y el logos busca la racionalidad en los mismos. El arte griego esta caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, recreando un mundo ideal para ellos; es aquí donde juega un rol importante la "esencia" (eidos). Este término se contrapone a "apariencia". La esencia es lo que una cosa es a pesar de sus cambios de estado o de apariencia; así se comprende el concepto griego de lo ideal. Aunque nunca lograrían la perfección, ellos quería mejorar cada vez más y trascender. La belleza para ellos estaba en la perfección, la proporción y la armonía. Se lo puede dividir en tres períodos: arcaico, clásico y helenístico. El arcaico (desde el 1100 A.C. hasta el 500 A.C.), se caracteriza por haber estado muy atado a influencias egipcias, se lo liga al pensamiento mágico religioso, debido a su estaticidad, la falta de volumen en las representaciones y las mismas "fallas" anatómicas en las representaciones corporales: torso de frente, rostro de perfil. El clásico (desde el 500A.C. hasta el 400 A.C.)sufre un fuerte cambio, aparece la filosofía, el poder del razonamiento, la pregunta y la duda. Se cree que hay un modelo que hay que alcanzar, la perfección. Crece el deseo de la superación; rompe el mecanismo universal de convivencia con la naturaleza. Aparece el temor a la decrepitud, se tiene certeza en la muerte pero se teme el deterioro. Rigen la armonía, la simetría, el orden y la proporción ideal. El Helenístico (desde el 400 A.C. hasta el 300 A.C.) se lo llama también barroco griego. Se caracteriza por la teatralidad, la exageración, lo desmesurado. Se evidencia en la escultura más claramente. La belleza se lograba con la proporción armónica entre las partes y el todo. Esto no solo se volcó en el arte y la arquitectura, sino que también en la actividad humana. La joyería en la antigua Grecia, cumplía distintas funciones, ornamental para resaltar la belleza del cuerpo, simbólica para demostrar estatus o en forma de amuleto, utilitaria como uso conmemorativo, como premio el uso de insignias, como ofrendas a dioses, en ajuares funerarios, o en usos rituales. En lo que corresponde a la joyería femenina, en el ámbito habitual, se utilizaban collares, pendientes, brazaletes y anillos con frecuencia; en ceremonias se agregaban cadenas o cinturones de bajo busto. En la vestimenta se incluían fíbulas y alfileres, para sostener las prendas. Para los hombres, lo habitual era llevar un anillo de sello, algún brazalete y en ocasiones especiales incorporaban diademas.
en la pieza que se observa en la imagen superior, se observa un detalle de un collar, íntegramente realizado en oro, en donde se pueden identificar diferentes técnicas características del período: entorchado de hilo, cadenas, repujado, embutido, granulado y filigrana de oro. La piezas clásicas griegas suelen representar en su mayoría elementos naturales, flora y fauna de la región, junto con imágenes de deidades alabadas en ese entonces. Se destaca el movimiento de la piezas, gracias a la incorporación de tecnologías que permiten generar medios de articulación, a través de los cuales se unen distintos módulos u elementos, por lo general repetidos. En la pieza superior, se observan elementos geométricos, inspirados en la naturaleza, que se repiten en la totalidad de esta. En el centro, se pueden distinguir dos sátiros o faunos sentados sobre un cardo. Esta pieza puede haber funcionado como frente de una diadema, o como decoración para el cabello de por sí misma, sujeta por las perforaciones que se le han generado en los extremos. Con respecto a las técnicas, se ve en su mayoría embutido y cincelado.
El brazalete que se observa arriba, se compone de hilos de filigrana de oro, cerámica en su interior, y los extremos son decorados por dos cabezas de leones, repujadas en oro, cuyas bases son trabajadas con granulado.
Este par de pendientes, realizados íntegramente en oro, se destacan debido a su complejo ensamblado de módulos. La joyería griega, era construida por partes y luego ensamblada con distintos medios de unión. Estos fueron realizados con granulado, filigrana y embutido; se debe resaltar la complejidad de los motivos representados en estos pendientes en relación a su escala. El colgante que se observa en la foto superior, se distinguen ciertos elementos que se pueden relacionar a la mitología. El nudo central, se compone de dos serpientes, cuyos cuerpos están íntegramente decorados con grabados de guardas geométricas y a los costados, dos cabezas femeninas. Se anexan dos módulos colgantes, con motivos florales en sus terminaciones. Se debe destacar el tratamiento de la cadena en esta pieza, que asimila un cordón.
Ambos brazaletes ejemplifican la inclusión de animales en las piezas, con distintos grados de complejidad, el brazalete envolvente, es decorado por dos cabezas de serpiente, mientras que el otro, incluyendo ya tratamiento de vidrio, es coronado por dos cabezas de carnero, repujadas y decoradas con granulado; se decora el vidrio con hilo de oro. Con lo que respecta a los anillos, el modelo predominante es el anillo de sello o el envolvente. En la imagen superior, se ve un ejemplo de anillo de sello, con un granate engarzado. En el traspaso del período arcaico al clásico, se empiezan a incorporar gemas y esmaltados a las piezas, que antes estaban íntegramente realizadas en metal, o con ciertos detalles en cerámica o vidrio, pero en su mayoría predominaba el metal solo.
Ambos ejemplos de cinturones han sido construidos en oro, uno empleando tejido con hilo de oro y el otro primordialmente oro laminado. Se identifican granates engarzados y en ambas hebillas un diseño similar de nudo. Se articulan por medio de bisagras, en el cinturón de arriba, el broche se localiza atrás, mientras que en el segundo el broche se encuentra en la parte posterior de la pieza central. Se incorporan otras gemas -como el lapislázuli- y esmaltes a las piezas. Los métodos de engarce son básicos, en su mayoría con grifas o con virola. Se trabajan las piedras en talla cabujón o con forma de cuentas, esto evolucionará y se crearán los primeros camafeos, tallados en ónices o ágatas veteadas.
Este es un ejemplo de camafeo tallado en ágata veteada. En estas tallas se narran pasajes de la mitología o imágenes de deidades. La pluralidad de tonos, que hace énfasis en los volúmenes de las tallas son dados por las vetas de color que tienen esta clase de gemas. El brazalete superior pertenece al período helenístico. Se evidencia el mayor grado de dramatismo en el arte de este período en las piezas creadas. Se debe destacar el escorzo de la figura, la representación física de estos personajes, la musculatura, expresiones faciales.
Bibliografía: Sitio web: http://etimologasgrecolatinasdelespaol.blogspot.com.ar/2010/09/mexic o-frente-al-mundo-tema-nike-diosa.html, citado el día 20/08/2013. Sitio web: http://orfebrealejandroglade.blogspot.com.ar/2012/12/lajoyeria-desde-la-antiguedad.html, citado el día 20/08/2013. Sitio web: http://gemagenta.blogspot.com.ar/2010/04/ancient-greekroman-jewelry-at-met.html, citado el día 20/08/2013.