RETRO-VISOR MATERIAL DIDÁCTICO PARA VISITA AUTÓNOMA EDUCACIÓN PRIMARIA
ÍNDICE Presentación. pág. 3 Cómo usar esta guía?... pág. 4 Prepara tu visita. Algunos datos de interés... pág. 5 Antes de la visita pág. 6 Visita: o Retro-Visor. pág. 8 o Recorrido. pág. 9 o Planos... pág. 10 o Itinerario.. pág. 11 Después de la visita. pág. 27 Valoración del recurso y Datos de contacto pág. 30 Anexo pág. 31 2
Presentación Desde el Área de Educación del Museo Carmen Thyssen Málaga os damos la bienvenida a este recurso autónomo pensado para Educación Primaria. El objetivo de este material didáctico es ser de utilidad a la hora de preparar una visita autónoma a la Colección del Museo. En ella partimos de aspectos básicos, desde Cómo hacer la reserva?, centrando después nuestra atención en la realización de un recorrido por las salas expositivas. En este recorrido os proponemos una selección de obras de la Colección permanente relacionadas con una temática concreta, pensada como hilo conductor a la hora de establecer nexos entre las diferentes obras y algunas temáticas transversales. Nuestra intención con este material didáctico es sugerir algunas ideas a la hora de trabajar las obras del Museo, y así servir como un punto de partida sobre el que vosotros podáis construir y preparar vuestra visita, adaptándola a las necesidades específicas de vuestros grupos. Más allá de la visita al Museo, os proponemos también un apartado de actividades en el aula por si consideráis oportuno seguir profundizando en las temáticas tratadas delante de las obras, ya de vuelta a vuestro centro educativo. Esperamos que este material sea de vuestra utilidad y que disfrutéis de la experiencia, aprovechando al máximo la gran variedad de oportunidades que nos brindan las obras de arte como recurso educativo. 3
Cómo usar esta guía? Desglosamos aquí los diferentes apartados que encontraréis en la guía, con el objetivo de que podáis aprovechar al máximo los contenidos que os ofrecemos. En el punto Prepara tu visita encontraréis información básica acerca del Museo y los pasos previos para preparar vuestra visita (reserva, número máximo de participantes por grupo, teléfonos de interés, etc.) El apartado Antes de la visita está dedicado a la preparación de la actividad en el aula. En él encontraréis información sobre el edificio histórico que alberga el Museo y algunos datos sobre la Colección. Además os proponemos una dinámica para trabajar las normas de comportamiento con el grupo durante el recorrido. La Visita es la parte más importante de este documento, por lo que la hemos dividido en varios apartados: o o o Recorrido: Listado de obras propuestas. Planos: Situación de las obras en las diversas plantas del edificio, así como otros lugares de interés como mostrador de información, guardarropa o aseos. Itinerario: Este es el punto más amplio de este material didáctico. En él encontraréis una imagen de la obra, una explicación general sobre la misma, una propuesta de análisis y comentario a través de preguntas y una sugerencia de actividad para realizar en sala. Por último, en Después de la visita os presentamos una serie de actividades creativas pensadas para ser realizadas en el aula, con el objetivo de aplicar los temas tratados ante las obras de arte a la práctica. En el Anexo encontraréis material de apoyo (imágenes, enlaces a web, ) que os facilitarán realizar las diferentes actividades durante el recorrido. Después de realizar la actividad sería interesante una Valoración del recurso para saber cómo os ha funcionado y si ha sido útil este material para el profesor/a. Toda la información sobre las obras del recorrido ha sido extraída de catálogos de diferentes exposiciones de la Colección Carmen Thyssen. Los textos se encuentran colgados en la página web del Museo: http://www.carmenthyssenmalaga.org/es/descubre/coleccion. Si deseáis ampliar la visita con alguna otra obra, encontraréis las imágenes e información sobre obra y autor en el mismo enlace. 4
Prepara tu visita. Algunos datos de interés Cómo realizar la reserva? Las reservas de grupos se realizan a través del servicio de Información, en el teléfono 952 21 75 11, o en el e-mail: info@carmenthyssenmalaga.org. Tendréis que indicar el día que deseáis hacer la visita, la hora y el número de alumnos/as y profesores/as que van a asistir al Museo. El horario de atención al público es de martes a viernes de 10:00h a 19:30h. Después de realizar la reserva un profesor/a podrá acceder a las salas del Museo con el objetivo de preparar su visita. Deberá acreditar dicha reserva en el mostrador de Información para obtener el acceso gratuito. Precios y número de participantes La entrada será gratuita para menores de 12 años, acompañados por algún profesor/a responsable. Si los alumnos tienen 12 o más de 12 años, el precio será de 30 por grupo, para la Colección Permanente. Los profesores responsables tendrán la entrada gratuita. Los grupos podrán tener un mínimo de 8 y un máximo de 25 participantes. Si vienen más de un grupo en el mismo día, cada uno entrará al Museo con una diferencia de 15 minutos. Horarios del Museo Martes a domingo de 10.00 a 20.00 h. Lunes cerrado (excepto lunes festivos) El Museo cierra el 25 de diciembre y el 1 de enero. Servicios El Museo dispone de servicio de guardarropa, situado a la entrada del Museo, en el patio de columnas. En él podréis depositar objetos tales como prendas de abrigo, maletas, bolsos, paraguas, mochilas, etc. Por motivos de seguridad, no se admitirán objetos que por su tamaño no puedan pasar por el escáner. El Museo dispone de ascensores y aseos especialmente diseñados y adaptados para personas con discapacidad. Pueden ser solicitadas sillas de ruedas, disponibles en el guardarropa. Cómo llegar al Museo? El Museo se encuentra situado en la C/ Compañía, nº 10, de la ciudad de Málaga. Cuando el grupo llegue al Museo esperará fuera y será el profesor/a responsable el que acuda a la taquilla con los datos de la reserva para adquirir las entradas. 5
Antes de la visita Para introducir la visita en el aula ponemos a tu disposición un breve recorrido por la historia del edificio donde se encuentra ubicado el Museo, así como información sobre la Colección que en él podéis encontrar. Un poco de historia El recorrido se distribuye en las tres plantas del Palacio de Villalón, una residencia señorial del siglo XVI que ha sido recuperada para albergar la sede del Museo. El edificio se sitúa en pleno centro de Málaga, a escasos metros de la Plaza de la Constitución, un lugar cargado de historia, como muestran los restos romanos encontrados durante las tareas de rehabilitación del edificio y su entorno. La edificación palaciega fue iniciada a mediados del s. XVI por la familia Mosquera, aunque la verdadera ampliación del edificio tuvo lugar en el s. XVIII, con la familia Villalón, y más concretamente tras la boda de una de las descendientes de dicha familia con el Marqués de Fuente del Sol. Los hijos de este matrimonio quedaron sin descendencia y el edificio fue abandonado a finales del s. XVIII. Después de décadas de abandono, el inmueble fue adquirido por Avelino España a finales del s. XIX, quien lo convirtió en una tienda de tejidos. Años más tarde, en los años cuarenta del s. XX, la casa fue vendida de nuevo y comprada por don Trinidad Romero, quien la convirtió en sede de los Almacenes Álvarez, uno de los comercios de menaje del hogar más importantes de la Málaga de los años 50 y 60. Después del cierre de los almacenes y tras años de abandono, el Ayuntamiento de Málaga compró el edificio para destinarlo a convertirse en sede del Museo Carmen Thyssen Málaga. En los trabajos de rehabilitación del edificio, además del hallazgo de los restos romanos comentados anteriormente, se ha conseguido recuperar algunos aspectos del antiguo Palacio, como algunas de las columnas del patio que habían sido tapiadas y, sobre todo, los artesonados que cubren espacios como la escalera principal, la Sala del Torreón, la Sala Noble o la entrada a la Sala de Maestros Antiguos. En cuanto a la Colección permanente del Museo, las obras que alberga forman parte de la colección Carmen Thyssen Bornemisza, concretamente proceden de su sección dedicada al arte español. La mayor parte de estas obras fueron realizadas entre mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, por lo que el conjunto permite contemplar una panorámica de la evolución de la pintura española, desde el Romanticismo hasta el arte de principios del s. XX. Además de esto, la Colección cuenta también con una interesante sección dedicada a los maestros antiguos, donde se cuentan destacados ejemplos de pintura barroca española. 6
Normas de comportamiento Para muchos de los niños/as que realicen la visita será la primera toma de contacto con el Museo, por tanto será necesario comentar entre todos unas premisas sobre cómo nos tenemos que comportar dentro de él. Antes de la visita, en clase, proponemos hablar de las normas de comportamiento dentro de un museo, pero intentaremos justificarlas para que no sean entendidas como una obligación, sino como algo necesario para cuidar nuestro patrimonio. Proponemos hablar del Museo como un espacio donde se conservan objetos de mucha importancia, no sólo por su valor, sino porque son testimonios de un pasado de siglos. Además, debemos comentar al grupo que durante la visita no estaremos solos, ya que el Museo es un lugar abierto al público. Por lo tanto, reforzaremos valores como el respeto hacia las obras de arte y hacia los demás visitantes del Museo Para establecer las pautas de comportamiento entre todos, sugerimos partir de la pregunta: Qué creéis que no debemos hacer dentro del museo? No correr ni gritar, no tocar los cuadros, permanecer siempre dentro del grupo Todas las respuestas deberán ser justificadas por el grupo. A partir de esas mismas respuestas, podemos establecer un listado de pautas de comportamiento. Pero no sólo queremos destacar lo negativo, el Museo es un lugar donde podemos hacer muchas cosas, podemos preguntar: Qué cosas sí podemos hacer en el Museo? Desde escuchar a los compañeros, compartir ideas, observar los cuadros, conocer a los personajes que aparecen en ellos 7
Visita Retro-Visor La colección Carmen Thyssen Málaga es una puerta abierta al tiempo. A través de ella podemos conocer cómo fue un periodo concreto de la historia de España, tanto en sus costumbres, como sus personajes, las modas La historia es una construcción de los seres humanos. Normalmente no solemos pensar que formamos parte de ella, o que incluso cada persona, cada familia, tiene su propia microhistoria a la vez que forma parte de la Historia con mayúsculas. Ésta es la idea que queremos plantear a los alumnos y alumnas que participen en la actividad. Queremos echar una mirada al pasado, de ahí el título de la visita Retro-visor, en la que comenzaremos viendo nuestro pasado más reciente: Cómo éramos hace unos años y cómo hemos ido cambiando?, para luego mirar un poco más atrás: Cómo eran nuestros abuelos y abuelas?, para terminar viendo cómo se vivía en España hace más de 150 años. Este pasado que iremos viendo representado en las obras seleccionadas de la Colección, lo relacionaremos con nuestro día a día, para descubrir que algunas cosas han cambiado mucho, pero otras no lo han hecho tanto, o que somos nosotros mismos los que tampoco queremos que cambien. A la vez que se van descubriendo las diferentes obras, os propondremos algunas actividades para realizar en sala. Pero la visita no termina aquí, en clase podréis seguir trabajando el tema con la ayuda de algunas actividades que facilitaremos en el apartado Después de la visita. Objetivos: Acercar la Colección al público de una manera diferente, más allá del conocimiento de datos como autor, fechas, adscripción a un movimiento determinado, etc Aplicar una metodología participativa y crítica, en la que cada participante aporte su opinión y conocimientos previos sobre diversos temas, para generar así, mediante el diálogo, un ámbito de aprendizaje participativo. Tomar conciencia de los cambios que se producen con el paso del tiempo a partir de las propias experiencias cotidianas. Descubrir que cada persona tiene su propia historia, la de su familia, y así fomentar el acercamiento entre diferentes generaciones familiares. 8
Recorrido 1. Cambios en el espacio público Puerto de Málaga, 1847; Manuel Barrón (Planta 0) En la romería de Torrijos. 1883. Manuel Cabral Aguado Bejarano (Planta 0) 2. Cambios en el espacio privado Lavando en el patio. 1877. Manuel Wssel de Guimbarda (Planta 0) 3. Cambios en la apariencia de los individuos: La moda Días de verano. 1885. Vicente Palmaroli (Planta 1) 4. Cambios hacia lo moderno El paso del tren. 1902. Darío de Regoyos (Planta 2) 9
Planos 10
Itinerario Introducción Comenzaremos la actividad con una pequeña introducción que podrá realizarse en el aula junto con las dinámicas de Antes de la visita, o si se desea podrá realizarse en el patio del Museo. Introduciremos el tema de la sesión con el título; la visita que vamos a realizar se llama Retrovisor. Qué es un retrovisor? Qué podemos hacer con él? Un retrovisor es un pequeño espejo colocado en la parte anterior de los vehículos automóviles, de manera que el conductor pueda ver lo que viene o está detrás de él 1. Por qué hemos llamado así esta visita? Hemos llamado así a esta visita porque al igual que hacemos con el retrovisor, nosotros vamos a mirar hacia atrás, en el tiempo, con la ayuda de algunos cuadros de la Colección. Empezaremos por lo más reciente como pueden ser peculiaridades de nuestra vida para luego pasar por la vida de nuestros abuelos y seguiremos mirando más y más lejos en el tiempo hasta ver cómo eran las cosas hace más de cien años. Tras ese viaje al pasado, volveremos a nuestra actualidad para comprobar qué cosas han cambiado mucho y qué otras cosas, sin embargo, se parecen bastante a nuestro momento presente. 1 DRAE 11
Recorrido en sala Cambios en el espacio público Puerto de Málaga, 1847; Manuel Barrón. Óleo sobre lienzo 45 x 84 cm Información sobre la obra Por formato y características este paisaje entra dentro de las pautas de la típica pintura de gabinete del siglo XIX. El lienzo recoge una panorámica de la ciudad de Málaga con una vista desde una orientación suroeste, en el final de una tarde sombría animada por vientos del interior. Una visión con luces de ocaso en una atmósfera muy del gusto romántico, pero en contradicción con la orientación real del poniente, en el lado contrario al del lienzo; a no ser que se tratara de una vista al amanecer, cosa que consideramos improbable en el caso de Barrón. Más bien hemos de pensar que el artista partió de una imagen previa, realizada con esa iluminación, y que desarrolla con sus propias soluciones plásticas, por lo que con seguridad se trata de un paisaje elaborado a partir de una estampa o iconografía previa de la ciudad. Todo ello añade un sentido enfático y teatral que aquí se hace evidente, en especial en las zonas en penumbra alternando con las iluminadas; un recurso de hecho muy utilizado en las obras de Barrón. Muy expresivas son las luces sobre la montaña de Gibralfaro y los lienzos de las murallas árabes de la Alcazaba, el conjunto de las velas de los navíos concentrados en su puerto, el perfil lejano del faro de San Nicolás y las chimeneas de algún vapor, así como las mecidas olas que, de manera un tanto artificial, chocan con las rocas en el primer plano. Recordemos la importancia del desarrollo de una nueva sociedad en la España del siglo XIX, en donde las ciudades españolas de la periferia cobran una nueva pujanza. En el marco andaluz en concreto, serán Málaga y muy especialmente Cádiz, con sus activos puertos de mar, las ciudades que cobran una especial relevancia social y un destacado desarrollo económico, político y cultural. Por ello no es de extrañar, en el caso de la producción de un artista paisajista como Barrón este tipo de obras, productos de encargos y consecuencia de la identificación de cierta burguesía local con la imagen de un territorio en la que se enmarcan sus actividades comerciales y culturales. 12
En consecuencia este tipo de paisajes con su puerto, sus monumentos y sus alrededores, son un nuevo producto cultural, en parte debido a la ratificación que algunos artistas andaluces como Barrón hacen de las imágenes que otros artistas extranjeros gestaron con anterioridad. En este sentido cabría hablar de la iconografía en la que se basa esta pintura respetando muchos de sus elementos y distribuciones. Concretamente está realizada a partir de un grabado de Alexandre de Laborde perteneciente a Voyage pittoresque et historique de l Espagne, editado en París en 1806. Juan Fernández Lacomba Introducción Esta será la primera parada de nuestro recorrido. Ya que se trata de una vista de Málaga en el año 1847, hace más de 150 años, nos servirá para hablar de cómo el paso del tiempo va cambiando las cosas que nos rodean y también a nosotros mismos. En ella compararemos lo que nos muestra el cuadro con lo que vemos en nuestra vida cotidiana, es decir, compararemos la Málaga actual con la del s. XIX. La Málaga de 1847 se parece en muy poco a la Málaga actual. Quizá lo único que podemos reconocer en este paisaje son los monumentos históricos (Catedral, Alcazaba, Castillo, Iglesia de San Felipe Neri ) o incluso elementos de la naturaleza como el Monte de Gibralfaro o la playa. La idea del proceso histórico será testada a través de la experiencia de la vida cotidiana de los alumnos /as, para hacernos conscientes de cómo también nosotros tenemos una historia (familiar, personal) y de cómo también formamos parte del curso de la historia. Propuesta y análisis para el comentario de la obra La actividad planteada delante de esta obra comenzará con una descripción de la misma: Qué vemos?, los alumnos deberán hacer, de manera ordenada, una descripción de todos los elementos que aparece en el cuadro. Después de esto, podemos preguntar a los participantes si reconocen la ciudad, y si es así, en qué se basan. Será interesante que se fijen en los elementos arquitectónicos de la ciudad para que reconozcan de ese modo a la ciudad de Málaga en la obra. Si en un principio no visualizan de la ciudad que se trata se les puede ir dando pistas para que finalmente lleguen a la conclusión. Luego compararemos esta ciudad con una ciudad actual: - En qué ha cambiado Málaga? - Qué elementos nuevos encontramos en la ciudad actual? 13
Para dicha comparación es recomendable ensañar una imagen de la actual ciudad de Málaga ya que de esa forma reconocerán nuevos elementos que en el cuadro del Museo no aparecen, como son las grúas que hay en el puerto, o el cambio en las personas que van hoy en día a la playa. Ver Anexo 1 La idea de cambio por el paso del tiempo la podemos reforzar haciendo referencia a su propia experiencia: - Tenéis la misma mochila que cuando estabais en infantil de 5 años? - Os sirve la ropa de hace 2 cursos? - Recordáis alguna foto en la que tengáis el pelo más corto o más largo? Las ciudades, al igual que las personas, van cambiando con el paso del tiempo, en ocasiones más rápido y en ocasiones de manera más pausada. Pero normalmente aunque todo cambie con el tiempo hay cosas que permanecen. Hay algo en la Málaga de hace más de 150 años que permanezca hoy en día? La Catedral, el Castillo de Gibralfaro o la Alcazaba, estaban y sigue estando. Por qué siguen estando en la ciudad?, Es importante que se mantengan? Y en nosotros, hay algo que no cambie con el paso del tiempo? Que vayan diciendo cosas y las vais debatiendo entre todos para generar un pequeño debate. Normalmente el color de los ojos no cambia mucho con el paso del tiempo, o nuestro nombre, e incluso el cómo somos. Actividad en sala: Después de haber hablado del paso del tiempo y de cómo era la ciudad en el pasado y de cómo es en el presente, podríamos imaginar cómo será la ciudad en el futuro, o mejor aún, cómo nos gustaría que fuera nuestra ciudad o nuestro pueblo en un futuro (aunque no sea Málaga), con más parques, o más coches, o menos gente, edificios más altos o bajos, más tiendas Podríamos anotarlas en una hoja, y que luego en clase explicarán el por qué y debatir entre todos si nos parece buena idea o no. 14
En la romería de Torrijos, 1883; Manuel Cabral Aguado Bejarano. Óleo sobre lienzo 69 x 99 cm Información sobre la obra La pintura representa la romería del Santo Cristo de Torrijos, la más importante de la comarca del Aljarafe. En ella, los romeros van en peregrinación desde la localidad de Valencina y desde otras próximas hasta la ermita donde recibe culto el Cristo, en la hacienda de Torrijos, situada junto a la carretera que va de Valencina a Salteras. La romería tuvo su origen el 29 de septiembre de 1600, fecha en la que se descubrió una imagen de Cristo atado a la columna, y se celebró en ese día, festividad de los santos arcángeles Miguel, Gabriel y Rafael, hasta 1923, año en que se fijó para el segundo domingo de octubre. La obra pertenece al último período de la pintura de Manuel Cabral, en el que el artista busca un preciosismo cromático que va unido a menudo a cierta afectación en las actitudes de las figuras. Como en otras obras del artista, éstas son muy numerosas en el lienzo, distribuyéndose en torno a dos parejas que bailan a los sones de guitarra y pandereta, acompañándose con castañuelas. El sombrero en el suelo, en primer término, indica cómo se ha iniciado el baile, pues era costumbre que los hombres lo arrojaran a los pies de una moza para incitarla a bailar, como ha debido hacer el majo del centro, que no lo lleva. Los romeros, cuyos engalanados carros se ven a izquierda y derecha, han hecho un alto en el camino, que muestra al fondo un cortijo o hacienda, quizá la de Torrijos. El artista ha incluido, buscando la variedad, distintos tipos, entre ellos los jinetes, que dominan la composición, una mujer que amamanta a un niño, varios campesinos, una gitana y dos guardias civiles, entre numerosos jóvenes de ambos sexos, y ha tratado de dar una expresión amable y alegre a los personajes, de los cuales la bailarina del centro mira con picardía al espectador. Destaca la belleza de las figuras femeninas, ricamente ataviadas con vestidos de faralaes y mantones de Manila, zarcillos en las orejas y rosas en el pelo. La escena se enmarca entre un bodegón y un florero, integrados en ella. El primero, a la izquierda, junto al perro, presenta las viandas en un serillo de mimbre y en un capazo de pleita de esparto. El segundo es una enramada o ramo para la ofrenda, al que aún agrega unas flores la joven del mantón rojo. La cuidada ejecución y el primoroso colorido dan idea de las calidades de las diferentes telas. En el suelo, donde se ven efectos de esgrafiado o rascado en la parte inferior derecha para simular las hierbas secas, la factura es muy suelta, como en los árboles situados a ambos lados de la composición. Javier Barón 15
Introducción Ante esta obra destacaremos aspectos relacionados con la diversión, las fiestas, las relaciones entre personas y cómo algunos de estos aspectos han cambiado radicalmente y otros se mantienen en nuestra sociedad. La Romería de Torrijos es una fiesta que se viene realizando desde 1600 y que se ha mantenido hasta nuestros días, con algunos cambios, pero conservando su carácter festivo y popular. Esto nos servirá para introducir la idea de cómo algunas tradiciones se han mantenido a lo largo de la historia, sobre todo en la indumentaria. Propuesta y análisis para el comentario de la obra Para el análisis de esta obra podemos comenzar proponiendo a los niños y niñas que se fijen muy bien en el cuadro, porque tiene muchos detalles. Después de la observación detenida preguntaremos Qué pasa en este cuadro? Por qué? La idea es que sean los niños/as, por su propia experiencia y sin que nosotros les comentemos nada, los que lleguen a la conclusión que nos encontramos en una fiesta tradicional y popular, a partir de pistas como la indumentaria, el baile, los instrumentos Después podemos comentar que este cuadro tiene 130 años entonces Cómo hemos adivinado que se trata de una fiesta? Se siguen celebrando fiestas de este tipo? Enseñaremos una imagen actual de la Romería de Torrijos que se sigue celebrando en Valencina, un pueblo de Sevilla. Ver Anexo 2 Les comentaremos que se trata de la misma celebración pero en la actualidad y les preguntaremos si ha cambiado mucho la forma de realizar esta fiesta. Si nos fijamos bien veremos cómo hay personas vestidas con trajes flamencos, al fondo se ven carrozas, hay instrumentos musicales, aunque en esta imagen aún están en el pueblo y van de camino al campo como se muestra en el cuadro. Quizá este sea el momento de introducir la palabra tradición. Para ello podríamos preguntarles: Cómo llamamos a este tipo de celebraciones que se hacían hace años y aún hoy en día las seguimos haciendo de la misma forma? Algo tradicional es algo que se ha venido manteniendo a lo largo del tiempo, y que repetimos casi igual cada vez para que no se pierda, ya que es importante que se conserve, como los verdiales, el flamenco, la feria de Málaga o las fiestas de nuestros pueblos. En este momento podemos preguntar si alguno de los niños o niñas se ha vestido alguna vez con ropa tradicional, como los personajes de nuestro cuadro, si es así Cuándo? También podemos preguntar si alguno de ellos o ellas va a clase de baile flamenco, de verdiales, de guitarra, si les gusta y el por qué. Por tanto, podemos acabar la ronda de preguntas con las siguientes cuestiones: - Por qué seguimos vistiéndonos así en ocasiones especiales? 16
- Por qué es importante conservar esas tradiciones? Las tradiciones son una forma de recordar el pasado y una forma de identificarnos con nuestra cultura popular. - Conocéis más tradiciones además de la romería? Otro de los aspectos que más destacan en esta obra es la muestra de la diversión entre las clases populares hace más de 100 años. Aquí vemos cómo el cante y el baile eran muy importantes, pero también cómo la diversión estaba relacionada casi siempre con espacios públicos al aire libre. - Cómo nos divertimos hoy en día? - Qué nos gusta hacer en nuestros momentos de ocio? - Dónde pasamos nuestros ratos de ocio? Dónde jugamos? En la calle, en casa, en el parque - A qué jugamos en la calle? Y en la casa? Qué juegos preferís? 17
Cambios en el espacio privado Lavando en el patio, 1877; Manuel Wssel de Guimbarda. Óleo sobre lienzo 106 x 80 cm Información sobre la obra Este lienzo ingresó en la colección como compañero de Vendedoras de rosquillas en un rincón sevillano, con el que forma pareja, tanto por su formato, como por su argumento y disposición, a pesar de estar pintado cuatro años antes. Ambos son excelente testimonio de la mejor producción de Wssel como autor de pintorescas escenas costumbristas, casi siempre ambientadas en Andalucía y más concretamente en Sevilla, donde residió durante varios años. Conocido sobre todo como retratista, pintor religioso o autor de decoraciones murales y figuras, casi siempre de tamaño natural, dentro del más estricto academicismo de las últimas décadas de siglo, este interesante artista no alcanzó la mayoría de las veces en estos géneros más que discretos resultados, mostrándose por el contrario mucho más capacitado en este tipo de atractivas escenas populares, en las que logra casi siempre su mayor interés como pintor. En este caso, muestra una apacible estampa familiar en un soleado patio de vecindad sevillano. Una mujer joven hace la colada en el pilón situado en una esquina, mientras otra de mayor edad le acerca un cesto de ropa. Junto a ellas, una familia toma el sol con sus hijos, apostados junto a uno de los pilares del patio, y observados por una vecina desde el corredor alto. El hombre atiende a su hija, que le ofrece una naranja, mientras la madre acaba de dejar a su hijo pequeño en brazos de otra vecina o criada. Delante de ellos, una muchacha sentada contempla absorta varias gallinas y patos que comen junto a un banco repleto de macetas, entre las que destaca una pita. Resguardado a la sombra, faena un zapatero de viejo. En primer término se ven las alforjas y aperos de una caballería. A pesar de la sencillez de su argumento, el lienzo muestra la destreza de Wssel como pintor de costumbres, al estar resuelto con unas características muy personales, que le distinguen de la legión de artistas, de la más diversa entidad, que se dedicaron por los mismos años a este género, debido 18
a su fácil venta entre la clientela burguesa de la época por lo atractivo de sus temas anecdóticos y su colorido brillante, de evidentes resultados decorativos. El artista concede al marco escenográfico en que se desenvuelven los personajes una presencia y proporciones poco habituales en este tipo de pinturas, dotando en este caso a la sobria arquitectura del patio, a base de sencillas vigas de madera y paredes encaladas, un protagonismo fundamental en la composición, subrayado por el propio tamaño del lienzo, al que se someten las figuras, que se ven así reducidas en su apariencia y dimensiones. No obstante, es lógicamente en los personajes donde Wssel demuestra su especial capacidad narrativa, a pesar de lo intrascendente de la escena, así como su agudeza visual más descriptiva en la observación primorosa de los distintos tipos populares, en la que basó buena parte de su éxito en este género, y en la que hace gala de una técnica mucho más jugosa y refinada que en sus cuadros con figuras grandes, que resultan casi siempre algo deslavazadas. Así, en personajes como la niña sentada, sin duda la figura más deliciosa de toda la composición, o en objetos como las hojas de la enredadera o las propias macetas, Wssel alcanza cotas de verdadero virtuosismo, describiéndolas casi a punta de pincel con la exquisitez de un miniaturista. Por otra parte, resuelve con gran habilidad los radicales contraluces que produce el sol cegador que cae sobre el patio, con efectos de indudable acierto, como las ramas soleadas de la enredadera recortándose sobre el portalón del fondo, en profunda penumbra. José Luis Díez Introducción Ante este cuadro de Wssel de Guimbarda compararemos cómo era el espacio privado y como lo es hoy en día. Veremos cómo la forma del edificio, la manera de relacionarse con los vecinos, o las tareas que se realizan, son diferentes a como lo son en la actualidad. Hoy en día, debido a la inserción progresiva (desde el s. XIX) de la mujer en el trabajo de forma igualitaria a la del hombre, del ritmo de la vida diaria, y gracias a una serie de inventos, se han facilitado mucho las tareas domésticas. En esta obra podremos observar cómo era la forma de vida en las familias de clase baja, que tenían que convivir con los demás vecinos del inmueble y mantener a sus familiares de la mejor forma posible. Propuesta y análisis para el comentario de la obra Comenzaremos con una descripción del cuadro, el espacio arquitectónico y los personajes que aparecen. Para ello les podemos preguntar Dónde se encuentran las personas que aparecen en este cuadro? Podrían confundirse con una calle, ya que no se termina de ver el espacio cerrado del patio, pero puede haber diversidad de opiniones. Ahora nos fijaremos en qué están haciendo los personajes que aparecen. Desde lavar la ropa en el lebrillo, a tenderla, coser, dar de comer a los animales o trabajar remendando zapatos como el señor de la izquierda. Esta serie de acciones quizás sean las que nos ayude a comprender que estas personas se encuentran en un patio, pero Qué relación hay entre ellos? Podrían ser familiares, pero antiguamente en este tipo de vivienda llamada corralones/corrala, vivían 19
diferentes familias y el patio era el espacio compartido por todos, por tanto son vecinos. Podemos hacer referencia a la tarea compartida que están realizando tres de las mujeres que aparecen en la obra: mientras una lava en el lebrillo, la otra recoge el canasto para subirlo y una tercera espera en el primer piso para tender la ropa. Después de esto podemos lanzar preguntas para comparar esta manera de vivir con la actual: - Cómo es el edificio en el que vivís? Un edificio de viviendas, un adosado, un chalé - Tiene patio o algún espacio donde los vecinos se puedan reunir? - Conoces a tus vecinos, juegas con ellos? - Cómo son nuestras casas? Grandes habitaciones, pequeñas, con salón, con balcón, con plantas, con animales - Os gusta vuestra casa? Qué cambiaríais? Otro tema a tratar en este cuadro puede ser el de los oficios. En él aparece un zapatero y una lavandera. El concepto de artesano, de hecho a mano Hoy en día los oficios han cambiado mucho, podemos preguntar: - Dónde os compráis los zapatos? Alguna vez habéis visto cómo se hace un zapato? El oficio de ser zapatero en un oficio que poco a poco se está perdiendo, ya solamente acudimos a él para arreglar los zapatos que se nos han roto, e incluso nos sale a veces más económico comprarnos unos nuevos. A raíz de estos dos oficios podemos preguntar acerca de los oficios de sus padres o abuelos, para ver si se mantienen algunos oficios antiguos o si la mayoría son nuevos. Actividad en sala: Para acabar propondremos un pequeño juego en el que el profesor/a irá sacando fichas con ilustraciones de oficios antiguos (afilador, cenachero, cestero, alfarero ) y los niños/as tendrán que descubrir de que oficio se trata o comentar si alguna vez han visto a alguien que se dedique a ese trabajo, o incluso buscar el sustituto de esa labor en la vida actual. Del mismo modo que los oficios han cambiado con el paso del tiempo, la forma de realizar las tareas domésticas también. Hoy en día disponemos de un montón de aparatos eléctricos que nos facilitan ese trabajo. Para reflexionar sobre este tema os proponemos también un pequeño juego con fichas; en ellas aparecerá por un lado una imagen de una obra del Museo con alguna acción (lavar la ropa, abanicarse ) y por la otra cara el aparato por el que hemos cambiado esa actividad manual. Ver Anexo 3 y 4 20
Cambios en la apariencia de los individuos: La moda Días de verano, 1885; Vicente Palmaroli. Óleo sobre tabla 44 x 32 cm Información sobre la obra Sentada frente al mar, junto a la orilla, una dama abandona un momento su lectura para volver la mirada al espectador. A pesar de su ubicación en plena playa, aparece vestida con un traje de falda larga de color morado con suntuosos adornos de encaje negro y con un delantal blanco, envuelta en un confortable echarpe, con un sombrero con blondas y plumas y pertrechada con una pequeña sombrilla. Parece estar tranquilamente acomodada, apartada del resto de veraneantes, junto a las sillas de anea que se empleaban para descansar cerca del mar y a otros útiles de playa y algunas ropas. Así, reservada y entregada a la lectura, sorprendida en su soledad, esta imagen de mujer veraneante posee un tono melancólico y refinado, propio del gusto de la alta burguesía europea del último cuarto del siglo y responde además a un estereotipo de feminidad burguesa bien conocido a través de la literatura, que tuvo su reflejo en una tipología artística perfectamente acuñada; iconografía que Palmaroli supo explorar con verdadero éxito comercial. A finales del siglo se consideraba muy sofisticado acudir a la playa con un traje propio de paseo, tal y como hace la protagonista de este lienzo. De hecho vestir de forma elegante junto al mar se convirtió en un signo de verdadera distinción muy poco tiempo después. Por esa razón Palmaroli eligió a menudo a mujeres ataviadas como ésta en plena playa, interesado siempre en representar imágenes en las que pudiera reconocerse la burguesía que se costeaba ese exclusivo tipo de ocio deportivo. Entre las mejores obras de esa iconografía destaca especialmente En vue del Museo del Prado, que es la más depurada versión de un asunto al que volvería muy a menudo en las décadas de los setenta y ochenta del siglo XIX y que culmina dentro de su producción con La confesión, también en el Prado, que es una de sus últimas creaciones inspiradas en esa imagen burguesa que muchos otros pintores, españoles y de toda Europa, pintarían también, pero con menor fortuna. Este cuadro de la colección de Carmen Thyssen Bornemisza encaja muy destacadamente entre esas pinturas del maestro madrileño. Concorde 21
con las características de estas obras, Palmaroli se esmeró en la ejecución de la figura que centra la composición, con pinceladas preciosistas de color atemperado, concentrándose especialmente en el rostro de la dama, al que concedió un cierto tratamiento sentimental presente hasta sus obras finales. Como es habitual en estas pinturas, la obra está realizada sobre una maciza tabla de lujosa madera, lo que provee al acabado de la pintura de una finura todavía mayor y de cierto aspecto de solidez acorde con las residencias para las que estaba destinado. Aunque la descripción del atuendo posee una jugosidad plástica y una brillantez tonal muy característica de las formas del pintor, el celaje y el horizonte, así como de la propia playa, fueron pintadas sin embargo de una forma rápida y somera, con muy poca materia pictórica y atendiendo a un criterio paisajista de apunte a plein air, pero capaz de captar tanto el efecto lumínico del cielo encapotado de nubes como los amagados reflejos de luz plúmbea en la arena húmeda con un sentido claramente decorativo. Palmaroli acudió a menudo a las playas de Trouville-sur-mer, en la normanda región de Calvados. Allí veraneó entre 1873 y 1883, en un entorno de moda, favorecido por la presencia de pintores y escritores célebres como Gustave Flaubert, Marcel Proust, Claude Monet o Eugene Boudin, todos ellos participantes a su modo, como el propio Palmaroli, de la trasmisión de la imagen que ahora tenemos de la más alta burguesía europea de ese momento. Es muy probable que la escena de esta pintura esté ambientada precisamente en esas playas de Trouville, dada una entonación plomiza típica del norte, que posee esta obra y que es la misma que desplegó en otras pinturas efectivamente allí ambientadas por el pintor. Carlos G. Navarro Introducción Esta obra de Palmaroli nos va a servir, en primer lugar, para realizar una descripción de cómo vestía una mujer de la alta burguesía a finales del s. XIX; con grandes vestidos de faldas largas, complementos (sombrero, sombrilla, echarpe ) y ver lo aparatoso de esta indumentaria. Pero además, nos interesa especialmente porque podemos comparar una de las principales costumbres del verano en nuestra época con la misma costumbre hace 100 años: Ir a la playa. Cómo vamos hoy a la playa? Con ropa cómoda, bañador, bikini Por qué antiguamente iban tan vestidos? Irían a bañarse? Estás y otras preguntas nos ayudarán a comprenderlo. Propuesta y análisis para el comentario de la obra Lo primero que haremos al estar delante de esta obra será preguntar Cómo va vestida esta esta mujer? Iremos describiendo las diferentes partes de su atuendo, desde el vestido morado que lleva debajo del delantal blanco, al echarpe o chal que lleva sobre los hombros y hasta el sombrero con plumas anudado bajo el cuello. Estará cómoda esta chica con toda esa ropa? Os gustaría ahora mismo ir vestidos así? Luego nos centraremos en el espacio en el que se encuentra, fácilmente adivinarán que se trata de una playa, y si nos fijamos en el título de la obra nos dice que se trata de Días de verano Os parece una ropa adecuada para ir a la playa? Entonces, Para qué podría llevar esta ropa? Qué ha ido a hacer en la playa? Desde luego, lo de tomar el sol queda descartado, no solo por los ropajes sino por la sombrilla que porta en una de sus manos. 22
A partir de aquí podemos introducir aspectos sociales e históricos, como por ejemplo que la gente, en esa época, iba a la playa pero era muy raro tomar un baño, simplemente paseaban o se sentaban, siempre a la sombra Por qué a la sombra? Las personas de la alta sociedad querían mantener la piel blanca, si nos fijamos en el color de la piel, observaremos cómo la de esta chica es tan pálida que da hasta sensación de estar enferma. El hecho de estar moreno era consecuencia de trabajar al aire libre (en la calle, en el campo o en el mar). Por eso en esta época el tener la piel clara era un símbolo de distinción y riqueza, y por ello esta mujer aparece tan tapada, y tiene en la mano una sombrilla aun estando en la playa. Y Por qué se ponían ropas tan lujosas? Vosotros vais vestidos así a la playa? Os ponéis vuestro mejor traje? Las playas se convirtieron en un lugar donde ver y ser visto, Qué podrá significar esto? La playa era un lugar donde las apariencias eran muy importantes. En qué ha cambiado entonces la moda? Nos gusta estar morenos?... Irías a la playa como esta chica? Actividad en sala Podemos hacer referencia directa a Málaga, al Balneario de los Baños del Carmen, para reforzar esa idea de la playa como espacio de lujo, en comparación con la playa como espacio de trabajo (pescadores). Para ello mostraremos unas fotografías de época en las que veremos gente vestida de forma elegante paseando por la playa o yendo a escuchar un concierto en dicho lugar y lo compararemos con la manera de ir a la playa de la gente de una clase social más baja, para trabajar. Ver Anexo 5 Viendo estas imágenes podemos comparar dos maneras diferentes de acudir a la playa a finales del s. XIX y principios del XX, por una parte la playa como espacio de ocio de la burguesía, como muestran las fotos de los Baños del Carmen de Málaga, y por otra, la playa y el mar como espacio de trabajo de los pescadores en la Malagueta. 23
Cambios hacia lo moderno El paso del tren, 1902; Darío de Regoyos. Óleo sobre tabla 35 x 55 cm Información sobre la obra El paso del tren es una escena de Ategorrieta, cerca de San Sebastián, que fue llevada a cabo en otoño del mismo año en que el pintor se trasladó de Irún a esta ciudad. El ambiente de otoño está perfectamente recogido a través de la falta de hojas en los árboles y la falta de sol que impide la formación de sombras. Regoyos amaba el País Vasco por su luz moderada, que le permitía captar todas sus variaciones y tener en la naturaleza el mejor modelo para sus óleos. Como impresionista que era, sostenía que un artista podía pintar diferentes escenas sin tener que viajar, sólo debía observar los cambios de luz o del tiempo. Por otro lado, desde sus comienzos como pintor sintió un atractivo especial por los temas ferroviarios, pintando decenas de cuadros con esos motivos y en todos ellos mostró una enorme capacidad para pintar el humo del tren, como sucede en este óleo, en el que además él es el indicador del movimiento del tren, evitando tener que representar a la locomotora. La razón de ello quizá residiera en impedir que la máquina con su presencia rompiese la armonía natural del paisaje, considerando que los vagones de madera eran menos dispares. Esta forma de componer el paisaje se reduce en otra obra pintada posteriormente, El puerto de Pasajes, en la que deja simplemente el humo y las vías de ferrocarril para expresar su paso reciente. Finalmente recoge también en este cuadro la vida cotidiana. Dos mujeres contemplan el paso del tren, reflejando la curiosidad o el deseo de viajar y la monotonía de los lugares exteriores a los centros urbanos. Juan San Nicolás 24
Introducción Proponemos volver la mirada hacia el espacio público, con una obra que nos muestra la evolución de los medios de transporte hacia principios del s. XX, sobre todo el ferrocarril, y lo que ello trajo consigo. Esta obra nos muestra un paisaje natural interrumpido en parte por el paso de un tren. El objetivo del análisis de esta obra será comprobar cómo el avance de la tecnología y el paso del tiempo hacen que el paisaje se modifique con nuevos elementos como, en este caso, el tren. Propuesta y análisis para el comentario de la obra La idea en esta obra es que entre todos descubramos que aunque estamos en un paisaje, y vemos los caseríos y las montañas, el autor está destacando sobre todo el paso del tren, y cómo el humo ocupa casi en su totalidad la parte central del cuadro. Para ser conscientes de todos los elementos que aparecen en el cuadro comenzaremos con la descripción. Qué vemos? Después de haber descrito los elementos que conforman la obra nos centraremos en hablar del tren, preguntaremos: De todos los elementos que hemos visto Cual creéis que es el más importante, el que el autor quiere destacar? Seguramente se generarán diversas opiniones. En este caso, es importante que nos cuenten por qué eligen ese elemento y no otro. Normalmente el aspecto principal de un cuadro se encuentra en la zona central, en este caso Qué tenemos en el centro del cuadro? El humo. Por qué Darío de Regoyos da esa importancia al humo? Además en esta obra cabe destacar el encuadre que ha elegido el pintor, Vemos el principio y el final del tren? Por qué no nos lo mostrará el pintor? Cómo se encuentra este tren? Regoyos no quiere representar un simple ferrocarril, sino su movimiento. Es como si hubiese tomado una instantánea justo en el momento en el que el tren está pasando. Aquí introduciríamos otros de los inventos más importantes de este tiempo, como es la cámara fotográfica. El encuadre que nos muestra Regoyos es muy innovador para la época y se basa en los encuadres fotográficos con los que se descubrió que no siempre lo principal tenía que aparecer representado en su totalidad, sino que el ojo humano en ocasiones lo percibe cortado al igual que el objetivo de una cámara de fotos. Llegados a este punto podemos comentar que el tren, en aquellos momentos, era uno de los medios de transporte más rápidos, y que era un símbolo de modernidad, Cómo eran esos trenes? Si nos fijamos en el cuadro descubrimos que eran de madera y por el humo que desprende sabrán que funcionaban con un motor de vapor. Qué medio de transporte representaría hoy en día la modernidad? Quizás el avión, o el AVE. Al principio vimos cómo cambió la ciudad de Málaga en 150 años, este cuadro de Regoyos es de 1902, Creéis que este paisaje que nos representa aquí estará cambiado hoy en día? En qué aspectos? La vista que nos muestra esta obra estaba cercana a la ciudad de San Sebastián, con el paso del tiempo la ciudad ha ido creciendo hasta absorber este enclave privilegiado, que 25
se ha convertido en el barrio de Ategorrieta. Enseñaremos un imagen de ese barrio en la actualidad y lo compararemos con la obra de Regoyos, En qué ha cambiado? Hay algo que permanezca como pasaba en la ciudad de Málaga? Actividad en sala Como actividad final en esta planta podríamos hacer un juego de descubrimiento en el cual los niños y niñas tendrán que buscar en las obras que se encuentren en esta misma sala diversos elementos innovadores para la época, como por ejemplo otros medios de transporte como el barco de vapor, o los tranvías, y comprarlos con los medios actuales. Encontraréis estos avances en obras como: - La Puerta del Sol, Madrid, de Enrique Martínez Cubells,1902. - Marina (Vista de la Bahía de Palma de Mallorca), de Antonio Muñoz Degrain, 1905-1910. - Los almendros en flor, de Darío de Regoyos, 1905. 26
Después de la visita Como complemento a la visita al Museo, proponemos una serie de actividades a los/as profesores/as para que sean desarrolladas en el aula. El objetivo de estas actividades es mantener una continuidad con los temas y las reflexiones planteados en la visita, ante las obras de la Colección y hacer así que la visita continúe, en cierta manera, al volver al centro educativo. También nos gustaría que el contacto entre el Museo y el grupo no se quedara en la simple visita, por eso hemos pensado utilizar herramientas como el correo electrónico o las redes sociales para poder mantener ese contacto. La idea es poder crear un lugar en la red donde compartir los trabajos realizados por vuestros alumnos y alumnas con los de otros centros educativos. Por eso os pedimos que, si realizáis alguna actividad relacionada con la visita al Museo, no dudéis en enviarnos los resultados (archivos de texto, fotografías ) a la dirección de correo electrónico educacion@carmenthyssenmalaga.org para así poder compartirlos en la parte dedicada a centros educativos de nuestra página web. Como el tema tratado durante la visita ha sido el paso del tiempo y cómo casi todo va cambiando en ese transcurrir, las actividades que os proponemos para realizar en el aula van a girar en torno a esta temática. 1. Cómo somos y cómo fuimos Muchas son las fotografías que antiguamente se iban guardando en los cajones de casa y que nos hablan de una época anterior. Seguro que todos y todas conservamos muchas de ellas, sobre todo, de antes de que llegaran las nuevas tecnologías y todo quedara almacenado en el disco duro de un ordenador. Es por ello que os proponemos la siguiente actividad: Entre todos los miembros de la clase, vamos a crear un baúl de los recuerdos buscando esas fotografías antiguas guardadas en un cajón de casa o en la casa de los abuelos. Cada niño/a pedirá a sus familiares (padres, madres, abuelos ) fotografías de cuando eran jóvenes que estén relacionadas con los temas de los que hemos hablado en el Museo (cómo iban a la playa, cómo vestían, dónde vivían, escenas de fiestas ). Con todas las fotografías realizaremos en clase un álbum de nuestra historia, que será también un álbum de la historia de Málaga o de nuestro pueblo, sus edificios, sus costumbres, sus gentes, etc... Lo que queremos propiciar con esta actividad, además de conocer cómo era la vida de nuestros padres, madres, o abuelos y de ese modo compararla con la nuestra, es que haya una toma de contacto intergeneracional que en muchas ocasiones no resulta fácil o evidente. Que se produzca un diálogo entre diferentes generaciones de familiares y de ese modo conozcamos mejor de dónde venimos para, más tarde, en el aula, compartir la experiencia con todos nuestros compañeros/as del colegio. 27
2. La historia de la clase Esta actividad estará dirigida sobre todo a grupos de último ciclo de Primaria, ya que estos grupos llevarán juntos más de 4 cursos, y, por tanto, ya tendrán su propia historia. Pero también se puede realizar para otros ciclos, adaptándola un poco. Entre todos y todas, en clase, podremos recordar momentos destacados como fiestas, excursiones, visitas Qué recuerda cada uno de ellos de su paso por esa clase? Con qué recuerdo se quedaría? Podemos realizar un mural en el cual se escriban estos recuerdos, e incluso acompañarlo de dibujos y fotografías. 3. Juegos con historia A qué jugamos ahora? Son nuestros juegos los mismos que los de nuestros padres cuando eran niños? Mucho han cambiado las costumbres en el mundo en el que vivimos y pareciera que se está perdiendo el jugar toda la tarde en la calle con nuestros compañeros de colegio o vecinos. Pero y antes?, cómo se divertían nuestros padres? De nuevo, queremos que los jóvenes de hoy en día hablen con sus familiares y conozcan un poco mejor su pasado. Cada alumno/a preguntará bien a sus padres, bien a sus abuelos, si recuerdan algún juego de su infancia. Luego, lo explicarán a sus compañeros en clase para, finalmente, jugar juntos a esos juegos en el patio. También podemos escribirlos y editar entre todos un pequeño libro de juegos antiguos. 4. Cómo ha cambiado mi ciudad La idea de esta actividad está muy conectada con la primera actividad, pero en este caso en vez de fijarnos en cómo han cambiado las costumbres, la moda, o la forma de divertirse, queremos que nos fijemos en cómo ha cambiado nuestra ciudad, Málaga, o nuestro pueblo. Para ello, buscaremos imágenes, bien que tengamos en casa, bien que encontremos en la biblioteca o en algún archivo de la ciudad, que nos cuenten cómo era el lugar en el que vivimos actualmente. Incluso podríamos ir más allá y buscar cuáles son los orígenes de nuestro pueblo o ciudad y construir entre todos y todas una pequeña historia del lugar, bien en formato libro o en mural. Después, lo compararemos con la actualidad y veremos qué cambios se han producido para debatir de manera asamblearia cómo nos gusta más nuestra ciudad/pueblo/barrio, en la actualidad o como era antiguamente. 28