MÚSICA Y CINE ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA La banda de sonido, que se percibe de forma paralela a las imágenes, está compuesta por diversos elementos sonoros que dependen del trabajo de distintos técnicos o especialistas: 1. DIÁLOGOS: de los personajes, grabados por técnicos de sonido en directo durante el rodaje. 2. DOBLAJE: reemplaza los elementos del diálogo no registrados correctamente y añade otras líneas de narración como risas, gritos 3. EFECTOS DE SALA: utilizados para reforzar los sonidos originales provocados por los movimientos de los personajes ( pasos, puertas, ruidos de objetos ) que son poco perceptibles en la grabación del rodaje. 4. EFECTOS ESPECIALES: recrean todos los sonidos que no pueden generarse en la sala de rodaje ( sonidos de la naturaleza, animales, máquinas, ruidos de golpes ) 5. MÚSICA DE AMBIENTACIÓN: entendida genéricamente como banda sonora. Música compuesta al servicio del discurso cinematográfico. FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE La música compuesta para el cine tiene características peculiares diferentes a otras composiciones encaminadas a reforzar la acción cinematográfica. Las funciones que cumple la música son: 1. Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción, empleando distintos estilos e instrumentos según la época y contexto de la película. 2. Influye en el espectador creando un efecto psicológico determinado, acercando la emoción de los personajes al espectador. 3. Sostiene la narración dando continuidad a la película. La música se emplea como fondo neutro para rellenar pasajes vacíos y unifica el montaje de diferentes escenas. ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE LA BANDA SONORA MUSICAL La banda sonora de una película incluye música, diálogos y los diferentes efectos de sonido. La banda sonora musical hace referencia sólo a la música.
Los criterios para analizar la relación de la banda sonora musical con el resto de elementos que conforman una película son: Según la relación de la música con la imagen 1. Música diegética: música que acompaña una imagen en la que aparece una fuente de sonido ( equipo de música, orquesta de baile, intérprete tocando o bailando ) y la imagen debe corresponderse con la música mostrando el sonido de lo que aparece en pantalla. Suele emplear músicas prestadas y es una música previa a la grabación de la escena. 2. Música no diegética: la fuente de sonido no se refleja en la imagen. También se llama sonido fuera de campo. Música de ambientación, verdadero trabajo del compositor, crea el ambiente sonoro adecuado al discurso narrativo adaptándose a la duración de cada secuencia. Según la relación de la música con el argumento 1. Música integrada: es aquella en la que el guión justifica la existencia de un pasaje musical y la música aparece integrada en el argumento. La mayor parte de la música diegética es música integrada. 2. Música no integrada o ajena: música que no tiene relación directa con el argumento de la película y su función es reforzar o acompañar las imágenes. Se relaciona con la música no diegética y no es imprescindible para que la secuencia tenga sentido. Según la relación de la música con el mensaje visual 1. Música convergente: la música se relaciona de forma directa con el sentimiento o ambiente sugerido por la escena o los personajes. También se denomina música empática porque refleja la emoción de la escena. 2. Música divergente: la música contrasta con el efecto sugerido por las imágenes, provocando una emoción opuesta o contraria.
Según la ubicación en el montaje 1. Bloque genérico: fragmento musical de entrada o salida que acompaña los títulos de crédito iniciales y finales. 2. Bloque secuencia: fragmento musical que coincide con el desarrollo de una secuencia. 3. Bloque de transición: fragmento musical que se utiliza como nexo de unión entre una secuencia y otra. Según el volumen dado a los distintos elementos sonoros 1. Primer plano: la música de ambientación destaca sobre el resto de elementos sonoros ( diálogos y efectos de sonido) y actúa de forma única sobre la imagen. 2. Plano secundario : la música actúa como telón sonoro o música de fondo a un nivel de volumen inferior al resto de elementos sonoros. Sus funciones son: a. Facilitar el acompañamiento de los diálogos. b. Conexión de las escenas. c. Referencia emocional al espectador al margen de la pantalla. EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA El cine mudo La música se empleaba como acompañamiento en directo, exterior a la proyección de la película. La música se empleaba para atraer al público y para mitigar el ruido de fondo de sala. Los fragmentos musicales eran una selección de obras clásicas de diferente carácter que acompañaban el estado anímico de cada secuencia.
Inicios del cine sonoro El cine sonoro es la música unida a la acción en un marco concreto de imágenes. Nace en el año 1927 con la película El cantante de jazz. En la década de los 30 la banda sonora adquiere toda su importancia como fondo sonoro que acompaña el discurso cinematográfico. Esta década es la edad de oro del cine musical, películas creadas en torno a la música en la que la imagen se supedita a los números musicales. Época dorada de Hollywood Durante la década de los 40-50, Hollywood se convirtió en la meca del cine, teniendo en plantilla a las orquestas y compositores màs prestigiosos. El jazz se introduce en las bandas sonoras por la aceptación e influencia de la música popular. Nuevas influencias Procedentes de Europa destacan compositores que alcanzaron fama y proyección internacional. Especialmente mencionamos a Henry Mancini ( Desayuno con diamantes ), Ennio Morricone ( La misión ) y John Barry ( James Bond o Memorias de África ) Cine actual Conviven dos corrientes opuestas en la música cinematográfica: Concepto tradicional de la banda sonora como música sinfónica que actúa durante toda la película sosteniendo la imagen ( John Williams creador de las bandas sonoras de películas como "La Guerra de las Galaxias, Harry Potter o Superman ) Utilización de sintetizadores y nuevos medios electrónicos asociados a las nuevas corrientes musicales ( Vangelis, grupo que compuso la banda sonora de Carros de fuego o Michael Nyman compositor de la banda sonora de El piano )
MÚSICAS PRESTADAS Procedentes tanto de la música clásica como de la popular, se emplean de forma conjunta. Música clásica Empleada como reclamo emocional al ser identificadas por el espectador. También se han realizado películas dedicadas a compositores o intérpretes. Música popular En la década de los 70 tuvo tal aceptación que casi anula la existencia de la banda sonora. Las canciones de moda se insertan en las bandas sonoras sin que exista una conexión con la imagen. Actualmente el cine ha permitido el salto a la fama de nuevos intérpretes y recuperar canciones ya olvidadas.