7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÚSICA 7.1. El proceso de evaluación Toda acción de enseñanza debe perseguir un propósito: contribuir al desarrollo del

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1 7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÚSICA 7.1. El proceso de evaluación Toda acción de enseñanza debe perseguir un propósito: contribuir al desarrollo del alumno; el dominio de los contenidos es el medio indispensable para la formación de su personalidad en conjunto. Acercarse a ese propósito, intentar cumplir esos niveles de eficacia, exige el seguimiento sistemático y continuo de los procesos de enseñanza aprendizaje. Los aspectos relativos al qué, cómo y cuándo evaluar estos procesos de aprendizaje, la urgencia de determinar con el equipo docente la estrategia marco de evaluación, el estudio de las técnicas y los instrumentos que se ajusten a esta estrategia y la adecuación de todos ellos al marco legal que establece el sistema, respetando unos márgenes de autonomía concedidos a los centros, van a determinar los niveles de homogeneidad que deben existir en la actuación evaluadora. La evaluación se entiende como un proceso continuo de recogida de información y de análisis, que nos permite recoger información sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje para ajustarlo a las necesidades de nuestro alumnado: qué aprendizajes está consiguiendo, qué variables influyen en dicho aprendizaje y cuáles son los obstáculos y dificultades que afectan negativamente al aprendizaje. Este posicionamiento nos lleva a subrayar que la evaluación no se circunscribe a actos puntuales exclusivamente; se extiende a lo largo de un proceso y en él son muchos los elementos y factores que un profesor debe estudiar y desentrañar. La evaluación así entendida es un proceso en el que caben distinguir tres fases: Recogida de información Interpretación de la información Adopción de las medidas necesarias en función de dichas interpretaciones. Las informaciones obtenidas en estas fases contribuirán a orientar el trabajo en el aula y a adaptarlo para lograr una práctica pedagógica más adecuada a las necesidades del alumnado. Aunque evaluación y aprendizaje se sitúan en dos apartados distintos de la programación, deben ir unidos, ya que todo proceso de aprendizaje es evaluable y toda actividad de evaluación debe posibilitar el aprendizaje. El objeto de la evaluación no es único. Podría entenderse que lo que hay que evaluar es el producto final, es decir, el aprendizaje logrado por el alumno o la alumna a lo largo de un periodo de tiempo. Pero también es de suma importancia evaluar la actitud y el trabajo de los alumnos, el proceso de enseñanza que ha llevado a cabo el profesor, los materiales didácticos empleados, etc.; todo ello se suele englobar la llamada evaluación del proceso. La evaluación, como parte del proceso educativo, debe ser una actividad compartida donde tanto el profesorado como el alumnado conozcan con precisión qué, cómo y cuándo se va a evaluar respecto a los objetivos desarrollados en los diferentes contenidos. Así pues los criterios de evaluación serán reflejo de los objetivos que se prevé alcanzar y deberán establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que los alumnos hayan alcanzado al final de cada curso. La evaluación del aprendizaje ha de efectuarse mediante el uso de instrumentos y procedimientos adecuados a lo que se pretende medir u observar. Los instrumentos y procedimientos deben ser variados y orientadores. La evaluación ha de venir marcada por los tres momentos, citados anteriormente, que definen el proceso continuo de enseñanza-aprendizaje: 1) Evaluación inicial: Al comienzo del proceso para obtener información sobre

2 la situación de cada alumno y alumna 2) Evaluación formativa: regula, orienta y corrige el proceso educativo, al proporcionar una información constante que permite mejorar tanto los procesos como los resultados de la intervención educativa. 3) Evaluación sumativa: valora los resultados finales de aprendizaje y comprueba si los alumnos y alumnas han adquirido los contenidos y competencias básicas que les permitirán seguir aprendiendo cuando se enfrenten a contenidos más complejos. La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos de la Educación Secundaria Obligatoria será continua y diferenciada según las distintas materias del currículo. En ese proceso de evaluación continua, cuando el progreso de un alumno o alumna no sea el adecuado, se establecerán medidas de refuerzo educativo. Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las dificultades, y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de los aprendizajes imprescindibles para continuar el proceso educativo. Al evaluar de esta manera reflexionamos también sobre la práctica educativa. Cada profesor planteará los correctores adecuados, individuales y grupales, para mejorar el proceso de enseñanza. Además, los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente Criterios de evaluación mínimos para ESO Criterios de evaluación mínimos para 1º de ESO 1. Identificar y describir mediante el uso del lenguaje gráfico y verbal algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical escrita en partitura, interpretada en vivo o grabada. 1.1 Cualidades del sonido: - Diferenciar las cualidades del sonido en una partitura o audición. - Identificar los elementos básicos de una partitura. 1.2 Melodía: - Lectura y escritura correcta de notas en el pentagrama en clave de sol y hasta con una línea adicional. - Entender el concepto de escala mayor y escala menor. - Conocer cómo se distribuyen los tonos y los semitonos en la escala mayor. - Entender el concepto de intervalo y analizar intervalos conjuntos, disjuntos, ascendentes, descendentes, melódicos y armónicos. - Analizar e identificar mediante letras las frases melódicas de una partitura o una audición sencilla. - Seguir una audición sencilla en partitura o musicograma. - Comprender el efecto que producen en las notas las alteraciones fundamentales: sostenido, bemol y becuadro. - Conocer el teclado del piano y saber cómo se llaman las teclas.

3 1.3 Ritmo: - Identificar y marcar con precisión la pulsación de una composición y las variaciones que presente. -Entender la relación entre las figura rítmicas. - Lectura y escritura correctas hasta la semicorchea. - Discriminar la acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. - Deducir el compás de una partitura. - Interpretar correctamente una partitura rítmica elemental. - Conocer los compases simples binarios, ternarios y cuaternarios (2/4, 3/4 y 4/4) 1.4 Timbre: - Identificar auditivamente y visualmente los instrumentos más habituales de la orquesta, grupo de rock, banda de jazz y de la música popular. - Identificar auditivamente las distintas tesituras de la voz (soprano, contralto, tenor y bajo) - Identificar auditivamente las formaciones instrumentales más usuales (orquesta de cámara, orquesta sinfónica, banda de rock, banda de jazz, cuarteto de cuerda) 1.5 Armonía: - Distinguir la melodía del acompañamiento. - Interpretar una pieza musical con voz o instrumentos a más de una voz simultánea. 1.6 Matiz: - Comprender el concepto de acorde y construir acordes tríadas. - Conocer los signos gráficos que representan intensidades de sonido y cambios de volumen, y saberlos aplicar en una interpretación. 1.7 Tempo: - Percibir los cambios dinámicos en la audición de una obra musical. - Conocer los principales términos que representan el tempo en la música y sus variaciones, y saberlos aplicar en una interpretación. 1.8 Textura: - Percibir los cambios de tempo en la audición de una obra musical. - Comprender el concepto de textura. - Reconocer auditivamente y sobre una partitura las siguientes texturas: monodia y polifonía (homofonía, melodía acompañada y contrapunto) 1.9 Forma: - Comprender el concepto de forma. - Identificar auditivamente y en una partitura formas de estructura binaria, ternaria, estrófica y de rondó Folclore:

4 - Reconocer los instrumentos, danzas, tradiciones y cantos que se han trabajado en los vídeos de folclore del mundo visionados en clase. 2. Participar en las interpretación en grupo o individualmente de piezas vocales, instrumentales o coreográficas que se realicen en clase, con actitud respetuosa e interesada y manteniendo el silencio necesario para realizar la actividad. 3. Realizar de forma continuada las tareas y actividades diarias en clase y en casa. 4. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada. 5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. 7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 8. Escribir con corrección ortográfica. Los criterios de evaluación y contenidos mínimos son los mismos para todos los alumnos. A los alumnos del programa bilingüe se les evaluará también la competencia lingüística en inglés. Criterios de evaluación mínimos 3º ESO 1. Participar en las interpretación en grupo o individualmente de piezas vocales, instrumentales o coreográficas que se realicen en clase, con actitud respetuosa e interesada y manteniendo el silencio necesario para realizar la actividad. 2. Realizar de forma continuada las tareas y actividades diarias en clase y en casa. 3. Saber aplicar el lenguaje técnico musical necesario para realizar análisis de audiciones y la interpretación de partituras. 4. Diferenciar, a través de la audición, las sonoridades y las técnicas interpretativas de los instrumentos de la orquesta y los diferentes registros y cualidades de las voces, así como las agrupaciones vocales e instrumentales más comunes. 5. Deducir, a partir del análisis de una partitura, los elementos que la configuran como medio de identificación y localización estilística. 6. Saber interpretar obras musicales en los instrumentos del aula o canciones a solo y a coro de dificultad adecuada a sus conocimientos y capacidades. 7. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. 8. Distinguir, a través de la audición, las formaciones vocales e instrumentales más usuales.

5 9. Reconocer auditivamente y determinar el período o cultura al que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias musicales y relacionar los diversos estilos musicales con su contexto histórico. 10. Establecer las diferencias y similitudes de los estilos artísticos musicales a través de la audición y el análisis. 11. Reconocer las distintas manifestaciones de la danza y su evolución en el tiempo. 12. Caracterizar la función de los medios de comunicación como elementos de difusión de la música. 13. Utilizar con autonomía alguno de los dispositivos electrónicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. 14. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. 15. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada utilizando una terminología adecuada. 16. Escribir con corrección ortográfica. CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS 4º ESO BLOQUE 1: Interpretación y creación Crit.MU.1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. Crit.MU.1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y función de la clave de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). Crit.MU.1.3. Improvisar, crear e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre las escalas más sencillas y los ritmos más comunes, valorando estas actividades y respetando las producciones de sus compañeros. Crit.MU Analizar y comprender, en la interpretación, el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. Crit.MU.1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical. Crit.MU Desarrollar las capacidades y habilidades técnicas necesarias para las actividades de interpretación vocal, instrumental y corporal, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común. Crit.MU Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. Crit.MU Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. BLOQUE 2: Escucha Crit.MU Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

6 Crit.MU Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición. Crit.MU Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. Crit.MU Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. Crit.MU Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, forma) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Crit.MU Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. BLOQUE 3: Contextos musicales y culturales Crit.MU Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. Crit.MU Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa. Crit.MU Distinguir los grandes periodos de la historia de la música y relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de dichos periodos Crit.MU Valorar la importancia del patrimonio cultural español y aragonés y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo. Crit.MU Comprender y emplear algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». Crit.MU Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos BLOQUE 4: Música y tecnologías Crit.MU Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales. Crit.MU.4.2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.