Ben Lustenhouwer. Retrato de una niña. Aprenda a pintar un retrato

Transcripción

1 Ben Lustenhouwer Retrato de una niña Aprenda a pintar un retrato

2 Retrato de una niña Aprenda a pintar un retrato Ben Lustenhouwer

3 Explicación en PDF que acompaña al video tutorial "Retrato de una niña". Este texto, de manera resumida, sigue la demostración del video Este documento puede ser visto en cualquier dispositivo, y también se puede imprimir.

4 PAINTING PORTRAIT TIPS.COM 3

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6 Fotografía Parto de una buena fotografía que hago yo mismo. Esta es para mí una condición fundamental. La ima gen es una, de una serie de sesenta, aproximadamente. Por razones de contraluz he puesto mi modelo delante de una ventana. Uso un flash luz paraguas en un trípode, situado por encima de la cabeza de la niña aproximadamente a 180 cm. de altura (70,8 pulgadas). Hago la foto en la opción de RAW para obtener la máxima posibilidad de corrección de color y el valor después en Photoshop. Recorto la imagen para el formato cuadrado de la tela. Hago todas las copias hasta que esté completamente satisfecho. Cámara: Canon 5D, en un trípode. Flash: flash Speedlite 580 EX + Speedlite Transmitter ST-E2. Impresora: Epson Stylus Photo R Papel: Papel fotográfico Premium Glossy.

7 Algunas reflexiones sobre la toma de las fotografías de la modelo. Piensa antes de disparar cómo quieres representar a la persona. Sólo la cara o, por ejemplo, una posición de tres cuartos. Tómate tu tiempo para la fotografía. El modelo puede estar tenso. Trata de que la persona esté a gusto. Esto es importante, no sólo para los niños, incluso los adultos pueden sentirse incómodos. Prueba múltiples tomas y también recuerde que una cara tiene, a menudo, un lado bueno y un malo. Por lo tanto, asegúrate de que, cuando el modelo esta posicionado en un ligero ángulo respecto a la cámara, debes tomar fotografías no sólo con la cara mirando hacia la derecha, sino también a la izquierda. En caso de un díptico, recuerda que podría ser bueno tomar una fotografía de un modelo desde la derecha y del otro modelo desde la izquierda. Si el modelo está muy rígido, y eso sucede con frecuencia, nunca muestre su descontento al respecto. Por el contrario, anima a la persona y diga que va bien. Ciertamente, no es la primera vez que digo una mentira con éxito. De todos modos, da al modelo la confianza de que tienes el control. Tu posible incertidumbre será percibida por el modelo y no beneficiará a la espontaneidad de la sesión. Siempre tengo un equipo de flash en caso de que la luz ambiental no tenga una buena condición. Consta de un flash con para guas en un trípode. Este flash inalámbrico está en contacto con la cámara. La luz cae en oblicuo desde arriba a la cara, por lo que dos tercios son luz, y una tercera parte de sombra. Cuando las sombras son muy oscuras, a veces uso un reflector que rebota la luz hacia el lado oscuro de la cara. Una hoja de papel blanco puede sustituir un reflector profesional. Una iluminación frontal proporciona poca sombra. Y es precisamente la sombra, la que hace que sea más fácil conseguir la similitud. Una instantánea con el flash integrado de la cámara rara vez produce buenos resultados. Asimismo, no pongas demasiado cerca la cámara del modelo. Corres el riesgo de que obtener una distorsión de gran angular que resulta feo: Gran nariz y orejas pequeñas. Hagas suficientes fotos. Muy a menudo sólo una imagen de la serie tiene esa magia particular que estas buscando. Nunca abandones cuando piensas que que uno no lo consigues. Al fotografiar a los niños debes asegurarte de que el rodaje no dure demasiado tiempo. Toma un descanso si es necesario. Y finalmente esto: Una mala fotografía, nunca da como resultado un buen retrato!

8 La pintura acabada. 46 x 46 cm.

9 El dibujo y la pintura básica Vídeo parte 1 El lienzo Antes de comenzar el dibujo, debemos preparar el lienzo. La tela recién comprada siempre tiene calidad moderada! Por lo tanto, debemos aplicar al menos tres capas de gesso. Incluso, aunque el fabricante informe de que la tela ya está tratada. Nada es más molesto que un lienzo que absorbe demasiado! Ver video

10 lapiz de color 9

11 El dibujo Parto de una buena fotografía que hago yo mismo. Esta es para mí una condición fundamental. Dibujo la imagen de la cara en el lienzo con un La imagen es una, de una serie de sesenta, aproximadamente. Por razones de contraluz he puesto lápiz de color rojo. El grafito negro de un lápiz normal, con el tiempo siempre aparecerá. mi modelo delante de una ventana. En este retrato he proyectado la imagen. Esto se Uso puede un flash hacer luz con paraguas un proyector en un trípode, o un beamer. situado por encima de la cabeza de la niña aproximadamente a 180 tres cm. métodos de altura para (70,8 obtener pulgadas). la Hago imagen la foto en Otros el en lienzo: la opción de RAW para obtener la máxima posibilidad El uso de corrección una red de de lineas color de y el distribución valor después en en * la Photoshop. foto y en el Recorto lienzo. la imagen para el formato cuadrado El uso de de la tela. papel Hago de calcar. todas las Trace copias la hasta fotografía que * sobre esté completamente papel fino transparente. satisfecho. Frote la parte posterior con carbón, da la vuelta al papel y colóquelo con cuidado sobre el lienzo. Trace el dibujo Cámara: de Canon nuevo, 5D, la en línea un trípode. carbón se traspasa en el lienzo. Flash: flash Speedlite 580 EX + Speedlite Transmitter ST-E2. * Copiar la imagen en el lienzo, simplemente mediante la observación. Impresoras: Epson Stylus Photo R Ver vídeo Papel: Papel fotográfico Premium Glossy. En todos los casos, es posible fijar el dibujo con un simple fijador a carbón o rociado con una solución de goma laca / alcohol. Muy fino. La pintura básica Yo hago la pintura básica para capturar las formas de dibujo y verificar las características de la cara. Con una ejecución sencilla establezco los valores. Con gran cuidado hago las principales marcas, como los ojos, las fosas nasales y la boca. Si más adelante pudiera distraerme, disminuyo un poco la capa de pintura y puedo encontrar fácilmente de nuevo la pintura básica. Utilizo pintura acrílica porque se seca inmediatamente. Y al mismo tiempo que se fija mi dibujo de lápiz sin la necesidad de rociar una capa adicional de fijador de antemano. Una forma alternativa es hacer la pintura de base de óleo. Pero tendrá que esperar hasta que esta capa esté completamente seca. Uso Siena Natural para esta pintura de base. Consejo: No hagas la pintura básica demasiada oscura. 10

12 Primeros pasos en óleo Vídeo parte 2

13 Los colores en mi paleta

14 *Siena Natural: Opcional. **Alizarina Carmesí: Puede ser sustituido por Laca Granza Clara.

15 Medio y disolvente Uso muy poco medio. Esto se debe a que la pintura que uso es ya bastante oleaginosa. Royal Talens - Rembrandt. Algunas marcas son más resistentes y luego podría ser necesario el uso de un medio para obtener una viscosidad más fluida. Pero en general uso el mínimo posible. (Véase también Grasa sobre Magro, pag. 22) De pr ueba he tratado el lienzo en esta demostración con un medio alquídico que estaba seco al día siguiente. Pero a veces empiezo el día frotando un medio de secado neutral muy ligera. La superficie es un poco húmeda y hace que sea más fácil de plasmar mis pinceladas. Siempre varío un poco mi método e insto a probar diferentes enfoques. Los descubrimientos propios siempre tienen más valor! En la foto se ve de izquierda a derecha: Medio alquídico, medio secado neutral, (trementina / aceite de linaza). Disolvente inodoro para enjuagar los pinceles. Pinceles Los pinceles que uso en esta demostración. 1. En primer lugar, por supuesto, la espátula con la que mezclo mis colores. 2. Cerda sintética. Una grande y una pequeña, lengua de gato. Tamaño: 26, Sintético, un pequeño de punto redondo. Tamaño: Cerda blanca, lengua de gato. Tamaño: 6, 8, 10, Sintético suave, lengua de gato Tamaño: 10, Sintético, plano. Tamaño: Pinceles de acuarela. Tamaño: 9, 22. Ver vídeo

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19 Vídeo parte 3 Introducción: El pelo y las sombras Vídeo parte 4 Acabar las zonas oscuras Vídeo parte 5 Pintar los medios tonos En primer lugar doy a los ojos un tratamiento especial con una fina capa de una mezcla de color marrón oscuro. Después de eso, como siempre, empiezo con las partes más oscuras de la imagen: el pelo. Con manchas simples pinto los planos, sin hacer ningún indicio de rizos o mechones individuales del cabello. Sigo con las sombras más oscuras en la cara. No uso cualquier medio. Termino las partes más oscuras de la cara. También pinto la boca en esta fase, de nuevo de una manera esquemática y sencilla. Busco los detalles sutiles en azul, malva y verde para la piel más oscura. Dondequiera que aparecen trato de acentuarlos ellos. Ya que resaltan el retrato. Tenga en cuenta que pinto las partes claras más oscuras y las sombras más claras que lo que se ve en la fotografía. Lo hago a propósito. Es más fácil hacer los tonos claros más claros y tonos oscuros más oscuros. 18

20 Vídeo parte 6 Pintar las partes claras Vídeo parte 7 Finalización de la primera fase Vídeo parte 8 Verificar el retrato Por último termino las áreas claras de la cara pero sin pintar las luces destacadas. Me aseguro de que toda la superficie está cubierta con pintura y que los planos están bien conectados entre sí. Presto atención a que no haya "agujeros blancos". Por ahora no estoy trabajando los detalles. En un cuadro siempre hay zonas activas y pasivas. En mis retratos casi siempre quiero centrar la máxima atención en los ojos. Así que trato de hacer que esa zona sea el lugar más activo en la pintura. Cómo? Entre otras cosas, mediante la creación de la proyección máxima de de las luces sobre los ojos. La boca es lo segundo en el orden de atención. El fondo es una zona pasiva pero a la que que también hay que prestar atención para hacer atractivas las pinceladas. Me aseguro de hacer una conexión suave del fondo con el pelo. Ahora todo el rostro y el fondo están pintados, soy capaz de comprobar la relación entre los colores y los contrastes y repaso el retrato en el mismo orden en el que empecé. Primero las áreas oscuras, luego los medios tonos y al final los más destacados. 19

21 Vídeo parte 9 Evaluación de los detalles Vídeo parte 10 Procedimiento de acabado Vídeo parte 11 Comprobación de las transiciones En esta parte, repaso los detalles alrededor de los ojos, la boca y la nariz. Presto atención a echar un vistazo a distancia de vez en cuando para examinar toda la pintura. Existe el peligro de quedarse demasiado en un solo detalle. Al azar continuo con los detalles y contrastes. Algunas luces deben ser aclaradas. Trato de mantener toda la pintura en la misma fase de ejecución. Ahora reviso todas las transiciones y me aseguro de hacer bordes suaves y conexiones marcadas donde sea necesario. La variedad entre bordes duros y suaves añaden interés a la pintura. 20

22 Vídeo parte 12 Últimas luces destacadas & fondo Vídeo parte 13 Finalizando Lo he ido demorando, pero ya está aquí: blanco puro para los toques de luz de los ojos. Estas son las piezas claves de la pintura que da vida a la persona. Hacer los puntos pequeños supone que no resalte, demasiados grandes hace que parezca un truco barato. Termino el peinado añadiendo algunas luces y haciendo algunos mechones de pelo en el fondo. Comienzo el segundo día de pintar. No estoy contento con el fondo y el color de la camisa. Por eso quiero cambiarlo. La pintura está todavía húmeda, así que puedo corregirlo fácilmente. El color subyacente se mezcla con la pintura nueva y da una mezcla f resca. Ahora compruebo algunos detalles finales antes de que acabar. El retrato está terminado y se puede secar completamente. 21

23 Algunas reglas de oro Mantenga su paleta limpia y organizada. Graso sobre magro. Graso sobre magro se en la pintura al óleo, se refiere a que la aplicación de pintura con un aceite de mayor relación de pigmento ("graso") sobre la pintura con un aceite inferior a la proporción de pigmento ("magro") garantiza un sistema estable de capa. El método "graso sobre magro" debe seguirse si un cuadro está constituido por varias capas. Una capa posterior sólo se puede aplicar una vez que la capa anterior esta lo suficientemente seca para que ya no se disuelva. Siempre se debe trabajar desde la oscuridad a la luz. Veo un montón de estudiantes que tienen miedo de las sombras. De de forma que tratan de evitarlas y comienzan con las partes más claras. Hago hincapié en el orden de trabajo: desde la oscuridad a la luz. Lo que facilita enormemente el trabajo. Contraste cálido-frío. Si no puedes ver un color de la sombra piensa en esta regla que a menudo funciona: Luces son frías, las sombras son cálidas, sombras profundas son calientes.

24 Copyright 2013 by Ben Lustenhouwer Realmente espero que hayan disfrutado de esta demostración y les deseo éxito. No dude en visitar mi blog y dejar sus comentarios o preguntas. Saludos cordiales. Ben Lustenhouwer

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