Francisco Tamarit. Lament. for Symphonic Band. Joop SCHREURS, in memoriam

Transcripción

1 Francisco Tamarit Lament for Symphonic Band Joop SCHREURS, in memoriam

2 Francisco Tamarit Nació en RIOLA (Valencia) en 1941 y está titulado en COMPOSICIÓN y DIRECCIÓN DE ORQUESTA. Asimismo tiene el título de DOCTOR en Música por la Universidad Politécnica de Valencia.Es catedrático jubilado de CONTRAPUNTO y FUGA y Jefe (igualmente jubilado) del Departamento de Composición, Dirección y Canto en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Como compositor, su producción abarca obras del género sinfónico para orquesta, banda, órgano, piano, coros y música de cámara para diversos instrumentos. Ha obtenido numerosos premios de composición nacionales e internacionales, entre los que destacan el premio RICARDO VILLA de Madrid (1986) y el RODRÍGUEZ ALBERT de Alicante (1999). Varias de sus obras para banda han sido obra obligada en el certamen internacional de Valencia, en el de la Diputación y en el concurso mundial de KERKRADE (Holanda). Otras obras han sido encargo tanto de diversos organismos oficiales valencianos, como de organismos extranjeros. Ha sido director titular de las bandas de Riola, Algemesí, La Armónica de Buñol, Lira carcagentina de Carcagente, Lira de Cheste, Santa Cecilia de Elda y Ateneo musical de Cullera, con las que ha conseguido premios en concursos y certámenes nacionales e internacionales, entre los que destacan el 1er. Premio de la Sección Especial A del Certamen Internacional Ciudad de Valencia (1980), y el 1er. Premio del Wereldmuziekconcours de Kerkrade (Holanda) en 1981 (con la Banda Armónica de Buñol) y el concurso nacional de TV española Nueva gente con la Banda de Cheste. * * * Francisco Tamarit Born in Riola (Valencia, 1941), he was graduated in Composition and Orchestra Conducting. He is also a Doctor of Music by the Universidad Politécnica of Valencia. He retired as Chair of Counterpoint and Fugue at the Conservatorio Superior de Música of Valencia. As a composer, his production covers works of symphonic genre for orchestra, band, organ, piano, choirs, and chamber music for different instruments. He has received many national and international composition awards, such as the Maestro Villa award in Madrid (1986) and the Rodríguez Albert award in Alicante (1999). Many of his works for symphonic band have been obligatory pieces in the International Band Competition of Valencia and in the County Council Competition of Valencia. Other works have been ordered by several official organizations, national as well as international. He has conducted many bands such as Algemesí, La Armónica of Buñol, Lira Carcagentina of Carcagente, Lira of Cheste, Santa Cecilia of Elda, Ateneo Musical of Cullera With them he has been given many awards in National and International Competitions, such as the 1st Prize of the Special Section A of the International Band Competition City of Valencia (1980), or the 1st World Award in the International Competition of Kerkrade (Holland) in 1981 (with La Armónica of Buñol), and the national contest of TVE Nueva Gente (with the Band of Cheste).

3 Comentario Analítico Esta Obra fue compuesta por encargo de la The Joop Schreurs Foundation, como homenaje a un excelente músico flautista (Joop Schreurs) fallecido a los 23 años. Este músico pertenecía a la Banda De Koninklijke Harmonie de Thorn (Holanda), de la que también es músico su padre (saxofón bajo) A pesar de no tener ninguna interrupción, la obra está estructurada en 3 partes diferentes, pero unidas entre sí. 1ª PARTE: No tiene una FORMA determinada, por lo que la definiría formalmente como una TOCCATA. El lenguaje tanto melódico como armónico está extraído de un MODO SINTÉTICO ATONAL. La CÉLULA A (tritono y 7ª mayor), es la generadora de esta 1ª parte. Después de una INTRODUCCIÓN, repetida en forma de CANON, aparece un brillante pasaje a cargo del SAXO SOPRANO, que lo repite el SAXO ALTO imitado canónicamente por el SOPRANO. A partir del compás 86, aparece un ostinato que acompaña a diversas imitaciones de la célula A. Un pasaje con llamadas de trompetas y trompas, nos introduce de nuevo en otro ostinato acompañando otras intervenciones imitativas sobre la célula A (compás 132). 2ª PARTE:Se enlaza mediante un ritardando de los bajos que nos lleva al Adagio. Este pasaje de los bajos nos presenta la célula BACH, que será muy importante en la 3ª Parte. Esta 2ª parte representa una apparition de Joop (FLAUTÍN). Estas apariciones están separadas por una melodía CHORAL en modo dórico y armonizado con acordes muy sencillos. Este choral está realizado unas veces de manera simple y otras de forma canónica. El flautín está escrito politonalmente con el modo de la 1ª Parte. A partir del compás 183 se produce un diálogo entre el Flautín (JOOP) y el Saxo bajo (SU PADRE). El diálogo está acompañado por una melodía gregoriana en modo protus sobre el liberame Dómine de mórte aetérna cantado en U por todos los músicos de la Banda. Este diálogo empieza con un carácter lamentoso y triste en ambos actores (diseños melódicos descendentes), pero a partir del compás 200, Joop realiza unos diseños más alegres y esperanzadores, que logra transmitir a su padre. La apparition termina con unos acordes paralelos que nos conducen nuevamente a la Choral, primero en metales, luego en maderas y finalmente con un canon a tres. 3ª PARTE: Nuevamente, utilizo el modo sintético atonal de la 1ª Parte como elemento constructivo, tanto melódico, como armónico y contrapuntístico. Esta parte solo está pensada como técnica de composición, utilizando dos fugas y un canon múltiple. Después de una introducción con fuertes y desgarradoras sonoridades, empieza una FUGA en el compás 257, con un Sujeto, cuya cabeza es la célula BACH. Consta de cuatro entradas alternadas de Sujeto y Respuesta. Un divertimento libre nos conduce a un CANON con cinco entradas irregulares del anterior Sujeto. Acompañando a este Canon aparece la célula A, también en forma canónica. En el compás 333 (Allegro), una danza sirve de soporte rítmico a una FUGA con un Sujeto cuya cabeza es la célula A (compás 336). Esta Fuga tiene cuatro entradas alternadas de Sujeto y Respuesta. A partir de la 3ª entrada, aparece acompañando a la Fuga la célula BACH, también en forma imitativa. En este momento (compás 364), el verdadero protagonista es el timbal, cuya sonoridad debe sobresalir a la de toda la Banda. Ejecuta la célula BACH, acortando la duración de las figuras, como si se tratara de un acelerando. Esta 3ª parte termina con un pasaje en el que cada músico toca aleatoriamente unas notas, con las limitaciones indicadas en el partitura (lógicamente, cada interpretación resultará distinta de otras). Con este caos sonoro, el metal canta la melodía CHORAL. Y ya, unos acordes terminan la Obra.

4 Program Notes Lament was commissioned by the Joop Schreurs Foundation, as a hommage to an excellent flute player (Joop Schreurs), who passed away at the early age of 23. This musician belonged to the band De Koninklijke Harmonie of Thorn (The Netherlands), whose father is also a musician in the same band (bass saxophone). The piece is divided into 3 different parts, although there are no interruptions throughout the whole piece. PART I: This part doesn t have a determined form, so we could call it a TOCCATA. Melodic and harmonic elements are extracted from an atonal synthetic mode. This first movement is generated through a simple cell A (a tritone and a mayor seventh) After an INTRODUCTION, which is repeated in form of CANON, a brilliant melody appears in the Soprano Saxophone. The Alto Sax repeats this melody, while the Soprano Sax is imitating in a canonic way. At measure 86, an ostinato appears accompanying diverse imitations of the cell A. A call of trumpets and French horns introduces us in a new ostinato, accompanying new imitative interventions of the cell A (measure 132). PART II: Both movements are linked together through a ritardando in the basses, taking us to the Adagio. This passage in the bass line presents us the Cell BACH, which will be very important in the third part. This second part represents an apparition of Joop (piccolo). These apparitions are separated by a Choral melody in Dorian mode and harmonized with very simple chords. This choral will be presented in both simple and canonic form. The piccolo is written in a polytonal way, using the mode of the first part. At measure 183, a dialogue starts between the Piccolo (Joop) and the Bass Sax (his father). During this dialogue, the rest of the band sings a gregorian melody in the Protus mode on liberame Dómine de mórte aetérna. This dialogue starts in a very lamenting and sad mood for both soloists (descending melodies), but from measure 200 and thereafter, Joop starts with more cheerful and hopeful motives, and achieves transmitting this change of mood to his father. The apparition end with a series of parallel chords which take us again to the Choral, first in brass, afterwards in the woodwinds, and finally with a three voices canon. PART III: Again, the composer uses the synthetic atonal mode of the first part as the constructive element, both melodic, harmonic, as well as counterpointistic. This part is only thought as a composition technique, using two fugues and a multiple canon After an introduction with strong and heartbreaking sounds, a FUGUE starts at measure 257, with a subject derived from the BACH cell. The fugue consists of five alternating entries between subject and response. A free divertimento leads us to a CANON with 5 irregular entries of the former subject. This canon will be accompanied by the Cell A, also in a canonic way. At measure 333 (Allegro), a dance serves as the rhythmic base for a new Fugue, which subject starts with the cell A (measure 336). This fugue has four entries between subject and response. From its third entrie, the BACH Cell accompanies the Fugue, also in a canonic form. Arriving at this point (measure 364), the real protagonists are the timpani, whose sonority has to come out of the rest of the band. They are producing the BACH Cell, shortening the duration of the figures, as if it were an accelerando. The third part ends up with a passage where every musician randomly plays a few notes, with the limitations indicated in the score (of course, each performance will be different from others). Within this sonic chaos, the brass sings out the CHORAL melody, and finally LAMENT finishes with some solemn chords.

5 Instrumentación Flautín Flauta 1 Flauta 2 Oboe 1 Oboe 2 Corno Inglés Fagot 1 Fagot 2 Requinto 1 (Mib) Requinto 2 (Mib) Clarinete 1 (Sib) Clarinete 2 (Sib) Clarinete 3 (Sib) Clarinete Bajo (Sib) Clarinete Contrabajo (Sib) (opcional) Saxofón Soprano Saxofón Alto 1 Saxofón Alto 2 Saxofón Tenor 1 Saxofón Tenor 2 Saxofón Barítono Saxofón Bajo Trompa 1 Fa Trompa 2 Fa Trompa 3 Fa Trompa 4 Fa Trompeta 1 (Do - Sib) Trompeta 2 (Do - Sib) Trompeta 3 (Do - Sib) Trompeta 4 (Do - Sib) Trombón 1 Trombón 2 Trombón 3 Trombón 4 Fiscorno 1 Fiscorno 2 Bombardino 1 (Do - Sib) Bombardino 2 (Do - Sib) Tuba 1 (Do - Sib) Tuba 2 (Do - Sib) Violonchelo (opcional) Contrabajo Timbales Instruments list Piccolo Flute 1 Flute 2 Oboe 1 Oboe 2 English Horn Basson 1 Basson 2 Eb Clarinet 1 Eb Clarinet 2 Bb Clarinet 1 Bb Clarinet 2 Bb Clarinet 3 Bb Bass Clarinet Bb Contrabass Clarinet (optional) Bb Soprano Saxophone Eb Alto Saxophone 1 Eb Alto Saxophone 2 Bb Tenor Saxophone 1 Bb Tenor Saxophone 2 Eb Baritone Saxophone Bass Saxophone Horn in F 1 Horn in F 2 Horn in F 3 Horn in F 4 C - Bb Trumpet 1 C - Bb Trumpet 2 C - Bb Trumpet 3 C - Bb Trumpet 3 Trombone 1 Trombone 2 Trombone 3 Trombone 3 Flugelhorn 1 Flugelhorn 2 Baritone 1 (BC - TC) Baritone 2 (BC - TC) C - Bb Tuba 1 C - Bb Tuba 2 Cello (optional) Double Bass Timpani Percusión 1 Vibráfono, Lira, Triángulo Percusión 2 Plato suspendido, Xilófono Percusión 3 Caja, Campanas Tubulares Percusión 4 Platos, Bombo, Tam-tam, Percussion 1 Vibráphone, Glockenspiel, Triangle Percussion 2 Suspended Cymbal, Xylophone Percussion 3 Snare Drum, Tubular Bells Percussion 4 Cymbals (Pair), Bass Drum, Tam-tam,