El paso de la laguna Estigia Joachim Patinir 1520 Renacimiento Museo del Prado, Madrid, España

Transcripción

1 Alberto Hernanz Serrano-1º Bach Cuadros Mitológicos El paso de la laguna Estigia Joachim Patinir 1520 Renacimiento Museo del Prado, Madrid, España Esta pintura representa el tema clásico Dante en el Infierno, donde aparece en el centro del cuadro la figura de Caronte que pasa con almas a través de las puertas de Hades. El pasajero que lleva Caronte es un alma humana que se decide entre el Cielo que se encuentra a su derecha y donde se encuentra de alguna manera el lado bueno, representándolo con la Fuente de Paraíso cuyo agua tiene el poder de olvidar el pasado y conceder la juventud eterna o sin embargo el Infierno que se encontraba a su izquierda que representa un lugar gris, pesimista y poco apetecible de asistir. Ademas las puertas del Infierno están custodiadas por la presencia de Cerbero, perro de tres cabezas cuya tarea es elegir quien accede al infierno. Finalmente bajo mi punto de vista, Caronte me parece que esta mas por la labor de dirigirse al Infierno ya que da la espalda y de alguna manera ignora los cantos que los ángeles le invocan para que se dirija hacia el cielo.

2 El juicio de Paris Rubens Barroco Este cuadro muestra como Hermes coge la manzana de oro que seria entregada por Paris a la mas bella de las diosas. Allí se encuentra Atenea, guerrera bella que se muestra la primera de la fila, desprendiéndose de sus armaduras. Ella promete a Paris que si es elegida, le convertiría en el hombre mas bello y sabio del mundo. A continuación se encontraba Hera, mujer de Zeus, que prometía al joven que le haría señor de Asia y el hombre mas rico del mundo. Finalmente Afrodita, cuya promesa a Paris de que si es elegida podría disfrutar de la ciudad y casarse con la mas bella diosa Helena de Troya, hizo que Paris depositara la manzana en Afrodita, nombrándola la mas bella de las diosas. Para mi opinión creo que el cuadro trata de mostrar de alguna manera a lo que somos capaces de llegar para conseguir algo.

3 Rapto de Europa Rubens 1628 Esta obra de Rubens, muestra como de como Júpiter enamorado de la diosa Europa, se convierte en un toro blanco, que aparenta ser manso y con el que Europa juega, le toca y piensa que es un toro bastante noble. Cuando un día sigilosamente se acerca a la playa donde la diosa juega, con la intención de raptarla y escapar con ella mar a dentro hacia Creta. Como se ve en el cuadro, Cupido encima de un delfín, les persigue y acompañado de dos angelitos son quienes a mi parecer anuncian el amor entre los dos dioses. La forma del toro sobre el agua no me parece que este muy hecha y la forma de agarrarse la diosa Europa tampoco, pero si la expresión asique si le da credibilidad a la situación.

4 Saturno Rubens 1936 Barroco, Saturno es una de las almas mas dramáticas en las obras de Rubens. El Titan Saturno tras haberse enterado de que uno de sus hijos le destronaría, decide devorar a todos sus hijos menos uno que se salvo, Zeus. El cuadro nos muestras como Saturno devora a uno de sus hijos cogiendo con su mano una guadaña que era símbolo de la agricultura. El cuadro se representa en un lugar oscuro y dramático. Ami parecer el autor mostraba con cuadros como este, los estados que el pintor vivía en ese momento, de depresión y locura, ya que dicen que en su ultima etapa de pintor, decoraba su casa con cuadros de esta clase.

5 El nacimiento de Venus Boticelli 1484 Renacimiento Galería uffici, Florencia, Italia Este cuadro representa el nacimiento de Venus a partir de los genitales de Urano que fueron tirados al mar y de donde nació Venus. La diosa aparece saliendo de una concha gigante que fue arrastrada hasta la playa por los vientos de los dioses y entre una lluvia de flores. En este cuadro venus aparece desnuda que llevaba bastante tiempo sin representarse desnuda al completo y sale acompañada por los dioses del viento que aparecen a la izquierda del cuadro soplando ya que son quien han hecho que la diosa Venus llegue a la playa. Una vez que la diosa sale de la concha es esperada por una ninfa que aparece a la derecha de la escena que la espera para recubrirla de flores coloridas. Esa ninfa de las flores es la diosa de la primavera. Para mi gusto es un cuadro muy bonito y popular que trasmite a la perfección el nacimiento de Venus.

6 Apolo y Dafne Cornelis de Vos En este cuadro se muestra el sufrimiento que esta pasando Dafne por culpa de Eros, que disparo una flecha hacia Apolo, que hizo que cayera completamente enamorado de Dafne. En el cuadro Dafne huye de Apolo dirigiéndose hacia las montañas y ya cansada de correr, Dafne decide encomendar a su padre el diosrio Peneo, que hace que Dafne comience a convertirse en un árbol de laurel. Entonces a Dafne le comenzaron a salir ramas de sus brazos, raíces de sus pies y la piel se empezó a convertir en corteza. Apolo al ver que su amada se convirtió en árbol lloro su tragedia y desde ese momento, Apolo es reconocido por el Laurel. Me parece un cuadro, que representa muy bien por una parte la locura del amor hacia una persona y por otra parte muestra el amor no deseado por una persona.

7 La diosa flora Luca Giordano 1697 El cuadro Italiano de Giordano muestra y resalta a la diosa Primavera, rodeada de coloridas y alegres flores. La silueta de la diosa Primavera me parece que esta muy bien representada porque el fondo del cuadro es marrón y apagado, mientras que la diosa esta colorida y radiante, rodeada también de los ayudantes que también están coloridos, como dando a entender que todo lo que rodea a la primavera tiene resplandor y alegría. Por eso muestra de alguna manera la fertilidad que posee la mitología.

8 El dios Marte Diego Velazquez 1640 Barroco Marte es el dios de la guerra pero también de la primavera, debido a que la estación de guerra empieza al terminar el invierno. Marte es quien en las primaveras sagradas guía a los jóvenes a fundar nuevas resistencias. El cuadro a mi me parece, que nos hace destacar que era guerrero, por el casco, el escudo etc y que la figura del hombre era la que luchaba en guerras y batallas mientras que la de la mujer no. Una figura varonil, musculada y segura. Por eso nos lo plasma con esos colores y esos brillos que le dan a las telas y las armaduras, como mostrando elegancia y superioridad.

9 Vulcano forjando los rayos de Jupiter Rubens 1636 Exiliado en el Hades, Vulcano hijo de Jupiter y Juno, forja los rayos del dios supremo, Jupiter. En el cuadro vemos como Vulcano forja los rayos en su taller, rodeado de armaduras y objetos de metal. También se aprecia como es ayudado por Cíclope, el gigante de un solo ojo. Lo que me parece mas peculiar de este cuadro es como están pintados los rayos que está forjando Vulcano y la expresión de su cara. Creo que están muy logradas las expresiones, los colores como intentando transmitir el calor del fuego y el esfuerzo que supone este trabajo e incluso la soledad que se vive en el taller. Me parece un cuadro muy bien pintado aunque no tenga una gran historia como otros cuadros.

10 Venus en el Espejo Diego Velazquez 1647 Barroco National Gallery de Londres, Reino Unido En el cuadro vemos como esta la diosa Venus tumbada en una cama mirándose al espejo mientas el dios del amor, su Cupido, le sostiene el espejo observando el también la cara y la belleza de su madre. Aquí la diosa Venus no parece una diosa de la mitología, sino una mujer perfecta que esta siendo retratada como antes se hacia. También las telas donde esta tumbada la diosa le dan esa elegancia que se merece y los colores azulados con el contraste blanquecino de la piel de la diosa Venus hace que se note las curvas y el perfecto cuerpo que nos muestra.

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