PROGRAMACIÓN DOCENTE. Asignatura: Música NIVEL: 5º CURSO: A y B

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1 PROGRAMACIÓN DOCENTE. Asignatura: Música NIVEL: 5º CURSO: A y B INDICE: 1. Perfil competencial del área. Peso o calificación máxima de cada estandar de aprendizaje. 2. Secuencia y temporalización de Unidades Didácticas. 3. Metodología. Medidas para estimula el hábito lector y mejora de la expresión escrita. Medida de apoyo y refuerzo. 4. Recursos didácticos. 5. Evaluación. Instrumentos de evaluación. Indicadores de logro. 6. Actividades complementarias y extraescolares. 7. UNIDADES DIDÁCTICAS: contenidos, criterios de evaluación, Estándares de aprendizaje, instrumentos de evaluación.

2 1.-Perfil competencial del área. Peso o calificación máxima de cada estándar de aprendizaje BLOQUES B1. ESCUCHA ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES B1.1.1 Describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos en una audición o fragmento musical. B1.1.2 Representa en sus propias creaciones las cualidades del sonido trabajadas. X Competencias Básicas a la que más contribuye AA CDIG CEC CL CMCT CSC SIEE B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales. X B1.2.1 Reconoce en una audición sencilla pequeñas variaciones y contrastes de velocidad e intensidad, así como instrumentos que intervienen. X X B1.2.2 Clasifica distintos tipos de voces, así como agrupaciones vocales. X X Peso del están. X B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los instrumentos estudiados, en sus respectivas familias. X X 0,75 B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos de diferentes estilos y/o etapas musicales, géneros y X compositores. B1.2.5 Identifica obras musicales de diferentes épocas y estilos. X B1.2.6 Identifica formas musicales sencillas. X B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza. X 0,75 B1.3.2 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características, y las utiliza como marco de X X X referencia para las creaciones. B1.3.3 Investiga sobre la importancia de los profesionales relacionados con el mundo de la música. X X B2.1.1 Interpreta un fragmento u obra musical escrito en lenguaje convencional. X 0,75 B2. L A INTERPRETACIÓN MUSICAL B2.1.2 Reconoce en una partitura sencilla la representación gráfica de los parámetros del sonido: notas, silencios, figuras, matices de intensidad B2.1.3 Reconoce pequeñas frases melódicas. X B2.1.4 Crea esquemas rítmicos y melódicos con los esquemas trabajadas. X B2.1.5 Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos. X X B2.1.6 Interpreta pequeñas piezas instrumentales de forma aislada o como acompañamiento a canciones o audiciones. X X X 0,75 B2.1.7 Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente. X 0,75 B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio básico de canciones. X X 0,75

3 B2.1.9 Memoriza piezas sencillas con la flauta dulce. X B3. L A MÚSICA, EL MOVIMIENTO Y LA DANZA B Interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural. B2.2.1 Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet información sobre instrumentos, compositores, intérpretes y eventos musicales. B2.2.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. B3.1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social. B3.1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas. X X X 0,75 X X B3.1.3 Reconoce danzas de distintas épocas y lugares. X X B3.1.4 Interpreta danzas tradicionales entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras B3.1.5 Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. X X X X X X X 0,75 X X ESTÁNDARES ESENCIALES = 5 PUNTOS (SUFICIENTE) + ESTÁNDARES MENOS ESNCIALES = ESTA TABLA SALDRÁ DE LA APLICACIÓN INFORMÁTICA

4 2.- Secuencia y temporalización de U.D. TRIMESTRE U.D. TEMPORALIZACIÓN 1º 2º 3º Unidad formativa 1: Prehistoria, Ed. Antigua y Ed. Media 0. Música en la Prehistoria y la Edad Antigua 1. Monjes al canto 2. Las cantigas de un Rey Sabio EVALUACIÓN TRIMESTRAL Unidad formativa 2: Ars Nova y Renacimiento Musical 3. Al son de los peregrinos 4. Re-Nacimiento Musical EVALUACIÓN TRIMESTRAL Unidad formativa 3: Barroco y Clasicismo Musical 5. La gran persecución Barroca 6. Bailando sobre el piano EVALUACIÓN TRIMESTRAL Del 23 de Sept. al 2 de Oct. de 2014 Del 7 de Oct. al 6 de Nov. de 2014 Del 11 de Nov. al 4 de Dic. de y 11 de Diciembre de 2014 Del 8 de Enero al 3 de Febr. de 2015 Del 5 de Febr. al 3 de Marzo de y 10 de Marzo de 2015 Del 12de Marzo al 23 de abril de 2015 Del 28 de Abril al 28 de Mayo de y 4 de Junio de METODOLOGÍA: En música, la metodología debe ser ante todo activa y participativa. El proceso de enseñanza- aprendizaje se enmarcará dentro de una concepción constructivista, teniendo presentes los principios de intervención educativa: Partir del nivel de desarrollo del alumn@. Asegurar la construcción de aprendizajes significativos Contribuir a la capacidad de aprender a aprender Identificar los esquemas de conocimiento que posee el alumn@ y actuar en consecuencia Promover una intensa actividad del alumn@, condición indispensable para que lleguen a producirse aprendizajes significativos, siendo de gran valor educativo las experiencias vividas de forma directa. La globalización en el aprendizaje. Y procurar siempre la generalización de los mismos. La línea de trabajo en Educación Musical debería fijarse sobre estos tres pilares: sentir, jugar y crear. El juego será un vehículo ideal para enseñar, y no debemos desaprovecharlo porque de ahí se deriva la acción creadora. La mayoría de las veces, más que un verdadero juego, se trata a darle al trabajo en el aula de música un carácter lúdico. La forma de ser del maestr@, su carácter, va a ser determinante en este aspecto. Las actividades de canto, instrumentación y danza se realizarán por imitación. Por tanto, será el propio profesor/a el que se presente a sí mismo como modelo a imitar.

5 Así mismo, también es importantísima la variedad en las ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA- APRENDIZAJE que vayamos a realizar, para que se ajusten en todo momento a la necesidad que queramos cubrir. Serán pues de diversos tipos: - De conocimientos previos (al principio de cada unidad), se tomarán de referente para la práctica docente. - De motivación (al comienzo de cada sesión). Parten de los conocimientos previos del alumn@ y buscan despertar el interés por la nueva temática a trabajar. - De desarrollo de los contenidos. Incluyen el trabajo del lenguaje musical y su aplicación a los distintos ámbitos de la Educación Musical: audición activa, instrumentación, expresión corporal, Buscan la vivencia y consolidación de los contenidos trabajados. - De consolidación (a través de la vivencia de los contenidos aprendidos) - De repaso ( cuando se considere oportuno) - De ampliación (para aquellos alumnos que lo requieran).buscan despertar en el alumn@ el deseo de saber más sobre la temática de cada unidad didáctica. Estas actividades pueden ser de carácter individual o en pequeños grupos e incluyen trabajos de investigación, realización de murales, visita a páginas Web sugeridas, visionado de films y todo tipo de actividades creativas. - De refuerzo (para aquellos que lo necesiten) Implican la realización de fichas para el afianzamiento de los elementos de lenguaje musical trabajados en cada unidad didáctica. - De evaluación Permiten ver en qué medida los alumn@s han asumido los contenidos trabajados y han alcanzado los estándares previstos en las distintas unidades didácticas. Se realizan al final de cada trimestre, tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Organización del Espacio: El centro donde están ubicadas las aulas de 5º tiene aula de música. El aula dispone de PDI, lo que facilita enormemente mi trabajo ya que permite en todo momento poder visualizar los instrumentos, tipos de agrupaciones, danzas, musicogramas, que estamos trabajando, además de que nuestros alumnos de hoy día, tan acostumbrados a las nuevas tecnologías se mantienen en todo momento motivados y expectantes. El aula de música es una sala amplia, con sillas colocadas en forma de U, lo que permite realizar danzas e instrumentaciones. Los instrumentos y el resto de material se encuentran colocados en las estanterías de la pared ya que el espacio no es lo suficientemente grande como para tenerlos colocados en la clase de forma permanente. Reparto de los Tiempos: Las sesiones son de 45 minutos, aunque el tiempo real de las mismas entre los movimientos del aula de referencia, reparto de materiales, suelen ser aún bastante menor, lo que dificulta enormemente el correcto desarrollo de las sesiones de música que deben contener actividades muy diversas (Canto, movimiento, instrumentación, actividades escritas, ) para lo cual es necesario un tiempo de preparación previa en cada una de ellas. Para que los niños estén centrados y trabajen de una manera lo más eficaz posible, sin dispersarse por las características de esta asignatura o por no estar en su aula, suelo seguir siempre las mismas rutinas, tal y como siempre han hecho nuestras compañeras de infantil.

6 Así pues, para dotar las sesiones de máximo rendimiento-he decidido dividirla en tres momentos: - El Preludio, en el que suelo repasar las canciones trabajadas o corregir las actividades de la sesión anterior para repasar conocimientos anteriores que cimienten los nuevos aprendizajes. - Un segundo momento de Desarrollo que supone el grosso de la sesión - la actividad principal - en el que trabajamos los contenidos del tema tanto de lenguaje musical como los referidos a cada compositor y su época, así como el trabajo con la flauta e instrumentaciones. - Y un tercer momento de Coda donde vivenciamos los contenidos tratados teóricamente, llevando a cabo actividades de movimiento, relajación, trabajos grupales, actividades escritas Agrupamientos: Se realizarán también diferentes agrupamientos según el contenido y la actividad que vayamos a trabajar, buscando siempre obtener los mejores resultados posibles. Destacamos aquí los agrupamientos que habitualmente vamos a realizar: - Individual: Para el trabajo personal en actividades, trabajos de ampliación y pequeñas pruebas de evaluación. - Parejas: Para actividades que así lo requieran, como por ejemplo danzas. - Pequeño grupo: Por ejemplo en las instrumentaciones, en las que los diversos grupos irán realizando alternativamente las diferentes partes, también en actividades como realización de murales o pequeños libros sobre compositores o instrumentos elaborados por ellos. - Gran grupo: para la mayoría de las actividades. Medidas para estimula el hábito lector y mejora de la expresión escrita. A través de la educación musical y sus diferentes actividades se fomenta el desarrollo de la lectura y la comprensión lectora. Algunas de estas actividades son: 1. Principalmente, a través del canto. Las canciones infantiles son una fuente inagotable para fomentar en los alumnos el gusto por la lectura, así como su aprendizaje y comprensión. Además, de adquirir y ampliar vocabulario. 2. Narrar historias en las que los ritmos y los sonidos formen parte del texto (onomatopeyas, por ejemplo) o puedan sumarse (ejemplo: se abrió la puerta y se escuchó una melodía; a continuación el narrador tararea la música), de tal forma que realcen o sustituyan a la palabra. 3. Poner distintos ritmos a poemas o historias rimadas para convertir la poesía en canción y enriquecer la experiencia lectora. 4. Recopilar por escrito, en papel o en soporte digital, canciones y otras composiciones en un cancionero personalizado, que puede ilustrarse con dibujos o imágenes para complementar el lenguaje musical y literario con el visual. 5. Recopilar biografías de los compositores trabajados formando un pequeño libro o un mural sobre los instrumentos que se están trabajando. 5. Y por supuesto, a través de la lectura de fichas complementarias o del propio libro de texto. Implican -en ocasiones- la realización de actividades suplementarias (individuales y grupales).

7 Medidas de apoyo y refuerzo: La práctica vocal, la instrumental, el movimiento y la danza, así como la audición y otros procedimientos propios de la educación musical -como la relajación-, ayudan a crear un ambiente donde las necesidades específicas se minimizan al máximo. En el caso de que algún niño presente dificultades en el aprendizaje de los contenidos que se estén trabajando se les intentará reforzar, sobre todo, en la realización de actividades escritas que es en las que la mayoría de ellos presenta dificultad. Si fuese necesario se adaptarán también las fichas de lenguaje musical a trabajar. Así mismo, si se detecta algún caso de alumn@s con capacidades o habilidades musicales superiores, se les apoyará para que éstas sean desarrolladas plenamente. Dichos alumn@s serán orientados hacia la especialización musical en centros específicos.

8 4.- RECURSOS DIDÁCTICOS: Por recurso entendemos todo material susceptible de ser utilizado en las tareas de E-A. Según este criterio es importante partir de los propios recursos con que cuentan los el primero de los cuales es, sin lugar a dudas, su propio cuerpo como vehículo de expresión gestual, vocal e instrumental. Así, en relación con los recursos personales, será el docente con su voz, gestos, movimiento e instrumentos el principal elemento. Así mismo no podemos obviar que los recursos vienen dados por el carácter mismo de esta asignatura y todo lo que ella engloba: Las canciones y juegos populares infantiles constituyen un recurso fundamental en la escuela. El canto es una necesidad; por tanto, una de las primeras tareas será conseguir que los alumnos/as sientan necesidad de cantar. Por otra parte, las danzas son un estímulo motórico para la educación auditiva y forman parte del legado cultural de nuestros antepasados. Comenzaremos por movimientos básicos y coreografías sencillas, libres, improvisadas o sugeridas. No debemos olvidar los instrumentos convencionales (P.A.I, P.A.D., teclado, flauta, guitarra y otros instrumentos del maestro relacionados con los contenidos trabajados), así como los de construcción propia, que constituyen otro gran recurso imprescindible, teniendo en cuenta el conocimiento acerca de los instrumentos populares y escolares. Del mismo modo, la música encuentra en el folklore y en las fiestas y acontecimientos culturales del entorno un cúmulo de recursos útiles y nada despreciables. Finalmente, a través de las audiciones se pretende ofrecer al alumnado la oportunidad de escuchar diferentes estilos musicales de diversas épocas y los instrumentos junto con sus familias. Las propuestas son abiertas, aunque siempre se deberá tener en cuenta el conjunto de materiales disponibles del centro y del maestro (DVD s y CD s), así como la posibilidad de organizar conciertos en el propio centro (cuadrillas, alumnos de los IES, familiares de alumnos, etc.) Otro recursos a utilizar son: Libro de texto Érase una vez La Música elaborado por la maestra. Fichas de trabajo refuerzo y ampliación sobre los contenidos y otros materiales preparados por el docente. Cuadernillo de flauta (realizado por el maestro) Software digital y programas para PDI. Videos didácticos relacionados con los contenidos trabajados. Tarjetas, fichas, musicogramas, instrumentos, cuentos y juegos.

9 5.- EVALUACIÓN: La evaluación es un proceso fundamental y necesario en la práctica docente, pues permite recoger la información y realizar juicios de valor para la toma de decisiones acerca del proceso de Enseñanza-Aprendizaje. La evaluación de los procesos de aprendizaje de los alumn@s será global, continua y formativa, teniéndose en cuenta los estándares de evaluación de Educación Musical correspondientes a este nivel. Del mismo modo, la evaluación tiene una clara función formativa, ya que ofrece al docente unos indicadores de evolución de los sucesivos niveles de aprendizaje de los discentes, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas. La evaluación se realizará en tres momentos: Evaluación inicial: Se llevará a cabo a principio de curso, con una pequeña prueba escrita, permitiendo así detectar los conocimientos previos del alumnado. Evaluación continua y formativa: Permitirá ir conociendo en qué medida se van alcanzando los estándares propuestos para cada unidad didáctica, valorando tanto los progresos y dificultades del niñ@s como los distintos elementos que intervienen en el proceso. La observación sistemática, el análisis de los datos obtenidos, de las respuestas y producciones del alumnado, serán la base de este tipo de evaluación que se efectuará con cada una de las unidades didácticas, permitiéndonos hacer las modificaciones oportunas en cada momento y no al final del proceso. Para este tipo de evaluación se utilizarán Fichas de Seguimiento donde aparecen todos los estándares evaluables correspondientes a esa unidad. Evaluación final: Se llevará a cabo al final de cada trimestre, con un examen teórico y otro práctico, que nos permitirán conocer en qué medida se han alcanzado los estándares propuestos. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Pruebas escritas: sobre todo con ejercicios de relacionar, completar, verdadero-falso, colorear y dibujar. Pruebas orales: canto y entonación, interpretación de melodías con flauta, lectura de esquemas rítmicos Se realizarán a nivel individual, mientras el resto de la clase va realizando el control escrito. Producción: valorando el producto conseguido por ejemplo en instrumentaciones, construcción de instrumentos, trabajos de ampliación, etc. Observación directa: para evaluar los estándares referentes a movimiento y danza, atención y silencio en audiciones, actitud, interés por los aprendizajes, colaboración y respeto a los compañeros. INDICADORES DE LOGRO: Para considerar que un Estándar de Aprendizaje se ha superado en relación a las Unidades de Ponderación tendremos en cuenta las siguientes Indicadores: - Como tenemos como unidades cinco variables de logro: Mucho, Bastante, Normal, Poco y Nada. Entendemos que en el caso de Nada o Poco no habrá superado el Estándar, en los otros tres casos sí lo habrá superado con diferentes niveles de adquisición. - Para la evaluación de la Práctica Docente se utilizará el documento creado para este centro a partir del Anexo IX de la Orden de Evaluación de 20 de noviembre de 2014.

10 6.- Actividades complementarias: - Concierto en el Auditorio Victor Villegas de Murcia: Al ritmo de los cinco continentes. Percusionando a cargo del grupo de percusión Ensemble Kalimba del Conservatorio de Albacete y organizado por la OSRM dentro del ciclo de conciertos escolares Participación en el resto de actividades complementarias del centro que requieran un trabajo en la asignatura de música (canciones, danzas, ) 7.- UNIDADES DIDÁCTICAS: contenidos, criterios de evaluación, Estándares de aprendizaje, instrumentos de evaluación.

11 U. Formativa 1: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media (Del 23 de Septiembre al 4 de Diciembre de 2014 = 11 sesiones) BLOQUE CONTENIDOS DEC. 198/2014 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE P. INST. Discriminación auditiva de los parámetros del sonido durante la audición de un fragmento musical y descripción de los mismos. El silencio como elemento imprescindible para la escucha. 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. B1.1.1 Describe utilizando un vocabulario preciso las cualidades de los sonidos en una audición de música de la Prehistoria y Edad antigua. B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales. Obs. Obs. Las voces: voces masculinas (canto gregoriano). Las agrupaciones vocales: solista, dúo y coro. B1.2.1 Reconoce en una audición sencilla pequeñas variaciones y contrastes de velocidad e intensidad, así como voces e instrumentos que intervienen. Obs. B1-ESCUCHA Los instrumentos musicales: Reconocimiento visual y auditivo de los instrumentos de la prehistoria, Edad Antigua y Edad Media. Clasificación en familias: viento, cuerda y percusión. Épocas y estilos musicales: Prehistoria, Edad Antigua y Edad Media. Profesionales de la música: Monjes, juglares y trovadores. Normas de comportamiento. Actitud de respeto ante una audición musical ya sea in situ o visualizada a través del uso de nuevas tecnologías. 2. Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que la componen. 3. Valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los instrumentos de la Prehistoria, Ed. Antigua y Ed. Media. B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos de la Prehistoria, Ed. Antigua y Ed. media. 0,75 P. E. P. E. B1.2.5 Identifica obras musicales de estas épocas. P. E. B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza. 0,75 Obs. B2-LA INTERPRETACIÓN MUSICAL Lenguaje musical: lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales con corcheas, semicorcheas y puntillo. Acompañamiento realizando ostinatos con percusión corporal y PAI. Flauta dulce: conocimiento de las notas SI, LA, SOL, DO, RE, FA y MI. Interpretación de las melodías para flauta dulce que incluyen las notas trabajadas el curso anterior. Coordinación en la interpretación instrumental. 1. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz, su propio cuerpo o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. B2.1.1 Interpreta un fragmento u obra musical escrito en lenguaje convencional. B2.1.6 Interpreta pequeños ostinatos como acompañamiento a canciones o audiciones. B2.1.7 Conoce con la flauta las digitaciones (SI, LA, SOL, DO, RE, FA Y MI). B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio básico de canciones. Obs.

12 BLOQUE CONTENIDOS DEC. 198/2014 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE P. INST. La canción: Interpretación y memorización de canciones al unísono. Coordinación en la interpretación vocal. B Interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural. B3-LA MÚSICA Y LA DANZA Coordinación de movimientos con la música en la interpretación de El Sirtaki 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrece el conocimiento de la danza valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social. B3.1.1 Identifica el cuerpo como instrumento para la expresión de sentimientos y emociones y como forma de interacción social. B3.1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta el Sirtaki Obs. Obs.

13 U. Formativa 2: Ars Nova y Renacimiento Musical (Del 8 de Enero al 3 de Marzo de 2015 = 8 sesiones) BLOQUE CONTENIDOS DEC. 198/2014 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE * P ** INSTR. El silencio como elemento imprescindible para la escucha. Los instrumentos musicales: Reconocimiento visual y auditivo de los instrumentos del el Renacimiento y clasificación en familias. 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales. B1.2.1 Reconoce en las audiciones trabajadas los instrumentos y voces que intervienen (alternancia solista-coro). Obs. Obs. Las voces: audición e identificación de voces infantiles, masculinas y femeninas. Clasificación en función de su altura. Grandes voces. Las agrupaciones vocales: solista, dúo y coro (tipos). 2. Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que la componen. B1.2.2 Clasifica distintos tipos de voces, así como agrupaciones vocales. B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los instrumentos del renacimiento, en familias. P. E. 0,75 Obs. Épocas y estilos musicales: descubrimiento de compositores del renacimiento y audición activa de obras del Llibre Vermell y del Renacimiento. B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos del Renacimiento y el Ars Nova. B1.2.5 Identifica obras musicales de estas dos épocas. P. E. P. E. B1-ESCUCHA Normas de comportamiento. Actitud de respeto ante una audición musical ya sea in situ o visualizada a través del uso de nuevas tecnologías. 3. Valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza. 0,75 Obs. B2-LA INTERPRETACIÓN MUSICAL Lenguaje musical: lectura e interpretación de canciones y piezas instrumentales en grado creciente de dificultad. Discriminación auditiva de pequeños fragmentos melódicos. Flauta dulce: conocimiento de las notas SI, LA, SOL, DO, RE, FA, MI y RE. 1. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz, su propio cuerpo o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. B2.1.1 Interpreta un fragmento u obra musical escrito en lenguaje convencional. B2.1.2 Reconoce en una partitura sencilla la representación gráfica de los parámetros del sonido: notas, silencios, figuras, matices de intensidad 0,75 P. E. B2.1.3 Reconoce pequeñas frases melódicas. P. E. B2.1.7 Conoce la digitación mínima en la flauta exigida por el docente.

14 BLOQUE CONTENIDOS DEC. 198/2014 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE * P ** INSTR. Interpretación de piezas instrumentales para flauta dulce que incluyen las notas anteriores y la nota RE. Coordinación en la interpretación instrumental. B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio básico de canciones. La canción: Interpretación y memorización de romances y cantos de peregrinos. Coordinación en la interpretación vocal. B Interpreta romances y cantos de peregrinos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural. B3-LA MÚSICA Y LA DANZA Coordinación de movimientos con la música en la interpretación de danzas. Disfrute con la interpretación de danzas y actividades de movimiento. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrece el conocimiento de la danza valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social. B3.1.2 Controla la postura y la coordinación con la música cuando interpreta danzas. B3.1.4 Interpreta danzas de peregrinos entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras Obs. 0,75 Obs.

15 U. Formativa 3: Barroco y Clasicismo Musical (Del 12de Marzo al 28 de Mayo de 2015 = 9 sesiones) BLOQUE CONTENIDOS DEC. 198/2014 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE P. INSTR. Discriminación auditiva de los parámetros del sonido durante la audición del canon de Pachelbel. El silencio como elemento imprescindible para la escucha. Reconocimiento visual y auditivo de diferentes agrupaciones musicales (orquesta Barroca y Clásica). 1. Utilizar la escucha musical para la indagación en las posibilidades del sonido de manera que sirvan como marco de referencia para creaciones propias. B1.1.2 Representa en sus propias creaciones (trabajo pictórico) las cualidades del sonido trabajadas. B1.1.3 Mantiene una actitud atenta y silenciosa en la audición de obras musicales. B1.2.3 Clasifica visual y auditivamente los instrumentos en familias y conoce la orquesta del Barroco y Clasicismo. Prod. Obs. 0,75 Obs. B1-ESCUCHA Épocas y estilos musicales: descubrimiento de compositores y audición activa de obras del Barroco y el Clasicismo. Representa con grafías no convencionales la forma musical de las audiciones propuestas. Forma musical: binaria (AB), ternaria (ABA) y rondó. Normas de comportamiento. Actitud de respeto ante una audición musical ya sea in situ o visualizada a través del uso de nuevas tecnologías. Creación Pictórica tomando como base el canon de Pachelbel. Profesionales de la música: conocimiento de algunos nombres significativos de profesionales relacionados con la música y la actividad que desarrollan (compositores). 2. Analizar la organización de obras musicales sencillas y describir los elementos que la componen. 3. Valorar el patrimonio musical conociendo la importancia de su mantenimiento y difusión aprendiendo el respeto con el que deben afrontar las audiciones y representaciones. B1.2.4 Distingue aspectos característicos básicos del Barroco y Clasicismo, así como de Pachelbel y Mozart. B1.2.5 Identifica obras musicales de las épocas y compositores anteriores. B1.2.6 Identifica formas musicales sencillas (Lied, canon y rondó). B1.3.1 Respeta las normas de comportamiento en audiciones y representaciones musicales y de danza. B1.3.2 Se interesa por descubrir obras musicales de diferentes características, y las utiliza como marco de referencia para las creaciones. B1.3.3 Investiga sobre la importancia de los compositores del Barroco y Clasicismo. P. E. P. E. P. E. 0,75 Obs. Obs. Prod. B2-LA INTERPRETACIÓN MUSICAL Discriminación auditiva de pequeños fragmentos melódicos. Lenguaje musical: traduce al lenguaje musical convencional pequeños dictados rítmicos. Acompañamiento de canciones o fragmentos musicales seleccionados a través de ostinatos y bordones utilizando instrumentos de pequeña percusión, percusiones corporales y placas. Grabación digital de la interpretación. 1. Interpretar solo o en grupo, mediante la voz, su propio cuerpo o instrumentos, utilizando el lenguaje musical, composiciones sencillas que contengan procedimientos musicales de repetición, variación y contraste, asumiendo la responsabilidad en la interpretación en grupo y respetando, tanto las aportaciones de los demás como a la persona que asume la dirección. B2.1.2 Reconoce en una partitura sencilla la representación gráfica de los parámetros del sonido: notas, silencios, figuras, matices de intensidad B2.1.4 Crea esquemas rítmicos y melódicos con los esquemas trabajadas. B2.1.5 Traduce al lenguaje musical convencional melodías y ritmos sencillos. B2.1.6 Interpreta pequeñas piezas instrumentales de forma aislada o como acompañamiento a canciones o audiciones. 0,75 P. E. P. E. P. E. Obs.

16 BLOQUE CONTENIDOS DEC. 198/2014 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE P. INSTR. Flauta dulce: conocimiento de la escala de DO y RE. Interpretación de un repertorio básico de piezas instrumentales con la escala de DO para flauta dulce con o sin acompañamiento. Coordinación en la interpretación instrumental. Memorización de piezas sencillas con la flauta dulce. B2.1.7 Conoce la escala de DO y el RE. B2.1.8 Interpreta con la flauta dulce un repertorio básico de canciones con la escala de DO. B2.1.9 Memoriza piezas sencillas con la flauta dulce. P. O. La canción: Interpretación y memorización de canciones al unísono, cánones, acompañamientos vocales... Elaboración de un trabajo de investigación sobre instrumentos y compositores del Barroco y el Clasicismo. Creación de piezas musicales sencillas utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. Construcción de instrumentos musicales sencillos con objetos de uso cotidiano (cordófono). Elaboración de una ficha técnica del instrumento construido. (Materiales utilizados, proceso de elaboración, familia a la que pertenece ). 2. Elaborar trabajos de investigación musical a través de la búsqueda de información bibliográfica. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y dispositivos electrónicos. B Interpreta canciones de distintos lugares, épocas y estilos, valorando su aportación al enriquecimiento personal, social y cultural. B2.2.1 Busca información bibliográfica, en medios de comunicación o en Internet información sobre instrumentos y compositores de estas dos épocas. B2.2.2 Utiliza los medios audiovisuales y recursos informáticos para crear piezas musicales y para la sonorización de imágenes y representaciones dramáticas. Prod. Obs. B3-LA MÚSICA Y LA DANZA Reconocimiento auditivo de danzas de diferentes épocas y lugares. Disfrute con la interpretación de un Minué. Invención de coreografías para canciones y piezas musicales de diferentes estilos. 1. Adquirir capacidades expresivas y creativas que ofrece el conocimiento de la danza valorando su aportación al patrimonio y disfrutando de su interpretación como una forma de interacción social. B3.1.3 Reconoce danzas de distintas épocas y lugares. P. E. B3.1.4 Interpreta la danza Minue entendiendo la importancia de su continuidad y el traslado a las generaciones futuras. B3.1.5 Inventa coreografías que corresponden con la forma interna de una obra musical y conlleva un orden espacial y temporal. 0,75 Obs. Prod.