UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 TEORÍA DE LA MÚSICA OBJETIVOS 1- Conocer los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

Transcripción

1 1ª EVALUACIÓN

2 UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 TEORÍA DE LA MÚSICA OBJETIVOS 1- Conocer los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. 2- Conocer la representación de la altura de los sonidos mediante el uso del pentagrama. 3- Conocer la representación de la duración de los sonidos mediante las figuras musicales y los silencios. 4- Aprender las figuras y los silencios. 5- Aprender y practicar los matices de intensidad. 6- Ser capaz de identificar los reguladores de intensidad crescendo y diminuendo. 7- Aprender conceptos teóricos de la música y su utilización: pentagrama, líneas adicionales, puntillo, ligadura. 8- Reconocer las siete claves y aprender a representarlas en el pentagrama. 9- Identificar la cabeza, la plica y el corchete como las partes de una figura musical y discernirlas en las siete figuras más usuales.

3 10- Estudiar la teoría de puntillo y ligadura y practicarlo en sencillas partituras. 11- Recordar las siete notas y las siete figuras y su valor. 12-Aprender las equivalencias de una negra. 13- Reconocer y practicar los signos de repetición: doble barra con dos puntitos, Da Capo y 1ª y 2ª vez. 14-Conocer el significado del tempo y las expresiones de tempo. UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 TEORÍA DE LA MÚSICA CONCEPTOS Cualidades del sonido Altura Duración Intensidad Timbre. Representación de la altura de los sonidos. Representación de la duración: las figuras. Representación de la intensidad: los matices y los reguladores. Matices de intensidad Pianissimo...pp...muy suave Piano...p...suave Mezzo piano...mp...medio suave Mezzo forte...mf...medio fuerte Forte...f...fuerte Fortissimo...ff...muy fuerte Reguladores de intensidad: Crescendo y diminuendo Pentagrama y líneas adicionales. Claves: tres signos y siete claves. Clave de Sol

4 Clave de Fa Clave de Do Signos de prolongación: puntillo y ligadura. Las notas. Las figuras y su duración El tempo y sus expresiones. Largo... Muy lento Adagio... Muy lento Andante...Lento Moderato...Tranquilo Allegretto...Animado Allegro...Rápido Presto...Muy rápido Vivace...Muy rápido PROCEDIMIENTOS Análisis de partituras. Identificación de los parámetros del sonido en partituras. Audición de piezas musicales. Creación de música propia a partir de un modelo. ACTITUDES Valoración de la notación para conservar la cultura. Interés por las obras de autores clásicos. Gusto por la precisión a la hora de interpretar partituras sencillas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 1 1- Utilizar adecuadamente los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. 2- Leer las notas musicales en clave de Sol en segunda línea. 3- Representar correctamente las notas musicales en clave de Sol en el pentagrama.

5 4- Reconocer las siete claves y representarlas en el pentagrama. 5- Identificar el nombre de las figuras musicales: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea, así como las partes de que constan.

6 UNIDAD TEMÁTICA Nº 2 LOS INSTRUMENTOS OBJETIVOS 1-Conocer las tres familias de instrumentos. 2-Establecer la diferencia entre los instrumentos de viento madera y los de viento metal, por su embocadura. 3-Conocer qué instrumentos se tocan en una banda y cuales se tocan en una orquesta, 4-Identificar y nombrar los instrumentos de la familia de viento madera y los de la familia de viento metal. 5-Reconocer que el modo de producir el sonido de los instrumentos de percusión es percutiendo, frotando y soplando. 6-Definir y reconocer la batería y sus funciones dentro de la orquesta. 7-Conocer el origen de los timbales y su utilidad en un principio y en la actualidad. 8-Conocer el oficio de luthier y su aportación en la fabricación de instrumentos musicales. 9- Aprender el concepto de banda de música y los tipos de bandas que existen. 10-Conocer la colocación de los instrumentistas en una banda de música. 11-Reconocer las marchas militares y la música popular como repertorio de música de banda.

7 UNIDAD TEMÁTICA Nº 2 LOS INSTRUMENTOS CONCEPTOS Familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión. Viento madera y viento metal. Los instrumentos de percusión. La orquesta y sus tipos. Colocación de los instrumentistas en la orquesta. La banda y tipos de bandas. Colocación de los instrumentistas en la banda. Tipo de música que interpretan las bandas y las orquestas. Los luthiers. PROCEDIMIENTOS Estudio los instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión. Estudio de la orquesta y sus tipos. Escucha de temas interpretados por orquestas sinfónicas y de cámara. Realización y grabación de improvisaciones. ACTITUDES Valoración de la profesión de luthier en la fabricación de instrumentos. Escucha atenta de los temas propuestos en clase de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 2 LOS INSTRUMENTOS

8 1-Identificar las tres familias de instrumentos. 2-Conocer al menos tres nombres de instrumentos de viento madera y otros tres de viento metal y establecer la diferencia entre ellos. 3-Conocer los instrumentos que se tocan en una banda y los que se tocan en una orquesta. 4-Conocer la colocación de los instrumentistas en la orquesta. 5- Interpretar con flauta dulce dos piezas musicales adecuadas al nivel de 2º E.S.O. que contengan redondas, blancas, negras y corcheas.

9 UNIDAD TEMÁTICA Nº 3 TEORÍA DE LA MÚSICA: COMPÁS OBJETIVOS 1- Ser capaz de definir compás como la división del tiempo en partes iguales. 2-Diferenciar los compases según el número de partes que tengan en binarios, ternarios y cuanternarios. 3-Discernir entre compases de subdivisión binaria y ternaria, en función de poder subdividirse en mitades o en tercios. 4-Conocer los compases de amalgama como compases compuestos por combinaciones de otros compases. UNIDAD TEMÁTICA Nº 3 TEORÍA DE LA MÚSICA: COMPÁS

10 CONCEPTOS Concepto de compás como división del tiempo en partes iguales. Compases binarios, ternarios y cuaternarios. Compases de subdivisión binaria y ternaria. Compases de amalgama. Las partes fuertes y débiles de un compás. La anacrusa. PROCEDIMIENTOS Investigación sobre partituras con diferente compás. Interpretación de partituras sencillas en compás de 2-4, 3/4 y 4/4. Inclusión de barras divisorias en la escritura musical. Inclusión de figuras y silencios en compases. Interpretación de frases musicales. ACTITUDES Valoración de las producciones artísticas de los compañeros. Escucha atenta a las actividades propuestas por la profesora. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 3 1-Conocer los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 y explicar la teoría sobre ellos. 2-Medir una partitura en los compases citados que contenga estas figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.

11 UNIDAD TEMÁTICA Nº 4 LA MÚSICA Y LA DANZA OBJETIVOS 1-Conocer la necesidad de la danza por parte de los seres humanos más antiguos. 2-Comprender la evolución de la danza desde los bailes tribales hasta los bailes actuales. 3-Establecer la relación existente entre la música y la danza. 4- Conocer la evolución de la finalidad de los bailes en la antigüedad y en la actualidad. 5-Conocer cómo surgen los bailes de salón. 6-Definir el ballet como espectáculo con argumento. 7-Conocer el origen del ballet. 8-Escuchar algún ballet en clase. 9- Aprender el ballet de corte como el primer ballet. 10-Reconocer el charlestón como baile de la década de Disfrutar del baile como medio de comunicación con los demás y como modo de expresión de creatividad y habilidades. 12-Reconocer a Ana Pavlova como una famosa bailarina y a Nijinsky como el bailarín más famoso de todos los tiempos. UNIDAD TEMÁTICA Nº 4

12 LA MÚSICA Y LA DANZA CONCEPTOS La música y la danza. La evolución de la danza a lo largo del tiempo. Finalidades de la danza. Los bailes de salón. El ballet: su origen y evolución. PROCEDIMIENTOS Diferenciar música de danzas tribales de música de bailes de salón. Audición de temas de ballet clásico. Comparación de danzas de música culta y de música tradicional. Audición de temas de música para bailar jotas. ACTITUDES Valoración de la danza como acompañamiento a música de distintos tipos. Interés por conocer diferentes tipos de danzas y bailes. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 4 LA MÚSICA Y LA DANZA 1-Explicar la relación existente entre la música y la danza. 2-Definir bailes de salón y el ballet. 3-Disfrutar del baile como medio de comunicación con los demás y como modo de expresión de creatividad y habilidades. 4-Realizar una audición participando de ella en la medida de sus posibilidades.

13 PRIMERA EVALUACIÓN CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística. Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales. Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales. Establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra. Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal. Competencia social y ciudadana. Participar en experiencias musicales colectivas expresando ideas propias, valorando las de los demás y coordinando sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. Adquirir, a través de la música, habilidades para relacionarse con los demás. Valorar a los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive. Competencia en comunicación lingüística. Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso. Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición. Integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal como medios válidos para la comunicación. Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Identificar y reflexionar sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Tratamiento de la información y competencia digital. Utilizar los recursos tecnológicos en el campo de la música y conocer y dominar de forma básica las técnicas de tratamiento y grabación del sonido.

14 2ª EVALUACIÓN

15 UNIDAD TEMÁTICA Nº 5 LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD OBJETIVOS 1-Conocer la relación que durante mucho tiempo tuvo la música y la religión. 2-Conocer el concepto de música sacra. 3-Reconocer la misa como el canto sacro católico por excelencia. 4-Identificar el canto gregoriano como medio de relación con lo divino de los religiosos católicos. 5-Identificar el canto de la Torá como canto sacro del rito judío. 6-Identificar el canto del Corán como canto sacro del pueblo musulmán. 7-Relacionar el canto monódico con el interpretado a una sola voz y el polifónico el interpretado a varias voces. 8-Identificar el espiritual negro como el género musical que surge de los esclavos protestantes de color para entrar en contacto con lo divino. 9-Escuchar música negra espiritual. 10-Valorar y respetar el modo que cada comunidad religiosa utiliza para relacionarse con sus dioses. UNIDAD TEMÁTICA Nº 5 LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD

16 CONCEPTOS Música y religión. La música sacra. Canto monódico y canto polifónico. El espiritual negro. Las líneas divisorias. El puntillo como signo de prolongación. PROCEDIMIENTOS Investigación sobre la relación entre música y religión a lo largo de los tiempos. Audición e interpretación de canto monódico y polifónico. Inclusión de líneas divisorias y puntillos en partituras. ACTITUDES Valoración de la música vocal. Interés por conocer el canto gregoriano. Actitud de respeto hacia todas las manifestaciones religiosas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 5 LA MÚSICA Y SU RELACIÓN CON LA DIVINIDAD 1-Conocer la relación que durante mucho tiempo tuvo la música y la religión. 2-Identificar el canto gregoriano como medio de relación con lo divino de los religiosos católicos la Torá como canto sacro del rito judío y el canto del Corán como canto sacro del pueblo musulmán. 3- Canto monódico y canto polifónico: diferencias. 4-Definir espiritual negro. 5-Escuchar atentamente, extrayendo conclusiones, canto monódico, polifónico y espirual negro. UNIDAD TEMÁTICA Nº 6 LAS ALTERACIONES OBJETIVOS

17 1-Reconocer el sostenido, el bemol y el becuadro como alteraciones. 2-Conocer el efecto de las tres alteraciones. 3-Identificar en el teclado los sostenidos y los bemoles. 4-Aprender el concepto de alteraciones accidentales y alteraciones propias. 5-Reconocer en una pieza musical las alteraciones accidentales y las propias. 6-Conocer a quiénes afectan las alteraciones accidentales y cuando termina su efecto. 7-Conocer a quiénes afectan las alteraciones propias y cuánto dura su efecto. UNIDAD TEMÁTICA Nº 6 LAS ALTERACIONES CONCEPTOS Las alteraciones: sostenido, bemol y becuadro. Efecto de las alteraciones.

18 Las alteraciones en el teclado. La escala diatónica. Audición. PROCEDIMIENTOS Identificación de alteraciones en partituras musicales. Comparación del sonido de las notas naturales y alteradas. Interpretación de partituras con alteraciones. ACTITUDES Valoración de la música de las diferentes culturas e interés por conocer sus características e instrumentos. Escucha atenta a los sonidos de las alteraciones en el teclado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 6 LAS ALTERACIONES 1-Reconocer el sostenido, el bemol y el becuadro como alteraciones. 2-Conocer el efecto de las tres alteraciones. 3-Identificar en el teclado los sostenidos y los bemoles. 4-Reconocer en una pieza musical las alteraciones accidentales y las propias. UNIDAD TEMÁTICA Nº 7 LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA TRADICIONAL OBJETIVOS 1-Conocer el concepto de música culta.

19 2-Conocer el concepto de música tradicional. 3-Conocer el anonimato de la música tradicional frente a la autoría de la música culta. 4-Identificar la música culta como la que se transmite mediante partituras y la música tradicional la que se transmite de padres a hijos, de pueblo a pueblo, sin partitura. 5-Aprender las características de la música tradicional. 6-Distinguir entre varias audiciones las que corresponden a música culta y a música tradicional. 7-Hacer una valoración de las aportaciones de la música culta al panorama musical y cultura. 8-Hacer una valoración de las aportaciones de la música popular al panorama musical y cultural. 9-Conocer la figura del etnomusicólogo y sus funciones. 10-Valorar la labor de los etnomusicólogos. UNIDAD TEMÁTICA Nº 7 LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA TRADICIONAL CONCEPTOS La música culta, la música tradicional y la música popular. Características de estos tres tipos de música. La notación en la música culta. Los grandes compositores. La tradición oral en la música tradicional.

20 El etnomusicólogo. PROCEDIMIENTOS Catalogación de distintos tipos de música en uno de los tres grandes grupos. Audición e interpretación de canciones tradicionales. Investigación de canciones propios del propio pueblo, ciudad y Comunidad Autónoma. ACTITUDES Valoración de los compositores de música culta. Interés por aprender la música y los instrumentos tradicionales propios de la Comunidad. Concienciación por conservar el folklore como una parte de la cultura. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 7 LA MÚSICA CLÁSICA Y LA MÚSICA TRADICIONAL 1-Conocer el concepto y las características de la música culta. 2-Conocer el concepto y las características de la música tradicional. 3-Distinguir entre varias audiciones las que corresponden a música culta y a música tradicional. 4-Conocer la figura del etnomusicólogo y sus funciones. UNIDAD TEMÁTICA Nº 8 LA ÓPERA OBJETIVOS 1-Aprender la definición de ópera como espectáculo que combina el teatro con la música. 2-Conocer el origen de la ópera.

21 3-Reconocer Eurídice como la primera ópera compuesta por Jacopo Peri. 4-Conocer la estructura de la ópera. 5-Aprender los conceptos: aria, recitativo, dúo y coro. 6-Distinguir entre recitativo secco o accompagnato según el cantante sea acompañado por un solo instrumento o por la orquesta entera. 7-Aprender el nombre de algunas óperas famosas. 8-Escuchar fragmentos de óperas famosas. 9-Reconocer el valor de la ópera. 10-Participar con atención en las audiciones. UNIDAD TEMÁTICA Nº 8 LA ÓPERA CONCEPTOS La ópera: orígenes y evolución. La estructura de la ópera. Vocabulario relacionado con la ópera: ARIA CORO DÚO RECITATIVO: seco y acompañado

22 Óperas famosas Madame Butterfly- Puccini. Las bodas de Fígaro- Mozart. Eurídice, primera ópera- Jacopo Peri. ÓPERAS DE VERDI La traviata Rigoletto Nabucco Macbeth Otelo El trovador Aroldo PROCEDIMIENTOS Grabación de la propia voz. Comparación de la voz de diferentes personas. Interpretación de partituras gráficas con voz impostada. Escucha de fragmentos de óperas. ACTITUDES Valoración de todos los participantes en una ópera. Escucha atenta de temas de ópera. Actitud de interés hacia lo tratado en clase de música. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 8 LA ÓPERA 1-Aprender la definición de ópera como espectáculo que combina el teatro con la música. 2-Conocer el origen de la ópera. 3-Reconocer Eurídice como la primera ópera compuesta por Jacopo Peri. 4-Participar con atención en las audiciones de fragmentos de algunas operas famosas.

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24 SEGUNDA EVALUACIÓN CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a Fomentar la capacidad de aprender. apreciar, comprender y valorar Desarrollar el sentido del orden críticamente diferentes y del análisis llevando a cabo manifestaciones culturales y escuchas reiteradas para llegar a musicales. conocer una obra, reconocerla, Establecer conexiones con identificar sus elementos y otros lenguajes artísticos y con apropiarse de ella. los contextos social e histórico a Competencia en comunicación los que se circunscribe cada obra. lingüística. Ofrecer elementos para la Adquirir y usar un vocabulario elaboración de juicios musical básico y preciso. fundamentados respecto a las Expresar ideas, experiencias o distintas manifestaciones sentimientos de forma creativa musicales. poniendo en juego contenidos Fomentar la capacidad de relacionados con la interpretación, apreciar, comprender y valorar la improvisación y la composición, críticamente diferentes tanto individual como colectiva. manifestaciones culturales y Adquirir y usar un vocabulario musical musicales. básico y preciso. Conocer músicas de Competencia social y ciudadana. diferentes culturas, épocas y Participar en actividades estilos. musicales de distinta índole, Potenciar actitudes abiertas y especialmente las relacionadas respetuosas. con la interpretación y creación Establecer conexiones con colectiva que requieren de un otros lenguajes artísticos y con trabajo cooperativo. los contextos social e histórico a Competencia para aprender a los que se circunscribe cada obra. aprender. Competencia de autonomía e Llevar a cabo actividades de iniciativa personal. interpretación musical y de Comprender el hecho musical entrenamiento auditivo tomando para interiorizarlo como una conciencia sobre las propias fuente de placer y posibilidades, la utilización de enriquecimiento personal. distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos.

25 3ª EVALUACIÓN

26 UNIDAD TEMÁTICA Nº 9 ALTERACIONES Y ESCALAS OBJETIVOS 1-Interiorizar el concepto de alteración accidental. 2-Conocer el orden de los sostenidos y de los bemoles. 3-Aprender las tonalidades en las que podemos encontramos si existen sostenidos en la armadura de la clave. 4-Ser capaz de buscar la escala menor partiendo de una mayor. 5-Conocer y trabajar las escalas de Do Mayor, la menor; Sol Mayor, mi menor; Re Mayor y si menor, ascendente y descendentemente. 6-Identificar la distancia en tonos y semitonos entre dos notas. 7-Conocer el modo de formación de las escalas. 8-Aprender los grados de la escala e identificarlos en cualquier escala. 9-Conocer el primer grado como tónica, el quinto como dominante y el cuarto como subdominante. 10-Ser capaz de identificar los grados de cualquier escala. 11-Aprender y practicar la formación de una escala mayor. 12-Aprender las tonalidades en las que podemos encontrarnos si existen bemoles en la armadura de la clave. UNIDAD TEMÁTICA Nº 9 ALTERACIONES Y ESCALAS

27 CONCEPTOS Alteraciones accidentales y propias. La armadura de la clave. El orden de los sostenidos. El orden de los bemoles. Las escalas: formación. Los grados de la escala. La escala mayor. La escala menor. PROCEDIMIENTOS Elaboración de escalas partiendo de una nota dada. Selección de sonidos para formar escalas mayores y menores. Utilización de la rueda de sonidos para aprender escalas. Copia de partituras con distintas armaduras de clave. ACTITUDES Interés por participar en las actividades colectivas. Buena disposición a participar en actividades en grupo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 9 ALTERACIONES Y ESCALAS 1-Orden de los sostenidos y de los bemoles. 2-Tonalidades en las que podemos encontramos si existen sostenidos en la armadura de la clave. 3-Grados de la escala. Identificar los más importantes y nombrarlos en cualquier escala. 4-Formar una escala mayor. 5- Tonalidades en las que podemos encontrarnos si existen bemoles en la armadura de la clave.

28 UNIDAD TEMÁTICA Nº 10 INTERVALOS Y ACORDES OBJETIVOS 1-Conocer el concepto de intervalo. 2-Aprender los grados del intervalo. 3-Identificar intervalos armónicos y melódicos. 4-Definir y distinguir un intervalo ascendente y descendente. 5-Analizar intervalos. 6-Identificar el acorde como el conjunto de tres o más sonidos simultáneos. 7-Conocer y practicar el proceso de formación de un acorde. 8-Aprender los acordes de la escala de Do Mayor. 9-Reconocer los acordes más importantes para acompañar melodías en Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. 10-Aprender los tres principios básicos de armonización. 11-Realizar prácticas de armonización de sencillas melodías propuestas por la profesora. UNIDAD TEMÁTICA Nº 10 INTERVALOS Y ACORDES

29 INTERVALOS CONCEPTOS Intervalo como distancia que separa dos notas. Grados del intervalo. Intervalos ascendentes y descendentes. Intervalos melódicos y armónicos. Acordes. Proceso de formación de acordes. Principales acordes para acompañar a una obra musical. Acordes para piezas en Do Mayor. PROCEDIMIENTOS Interpretación de partituras con flauta. Interpretación de acordes en distintos instrumentos: guitarra, teclado. Identificación de acordes en audiciones musicales y en partituras. ACTITUDES Actitud de respeto hacia los intérpretes de música en directo. Valoración de la dificultad de la interpretación musical en directo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 10 INTERVALOS Y ACORDES 1-Intervalo: concepto, grados del intervalo. 2-Identificar intervalos armónicos y melódicos. 3-Definir y distinguir un intervalo ascendente y descendente. 4-Identificar el acorde como el conjunto de tres o más sonidos simultáneos. 5-Reconocer los acordes más importantes para acompañar melodías en Do Mayor, Sol Mayor, Re Mayor y La Mayor. UNIDAD TEMÁTICA Nº 11 LA MÚSICA EN EL S-XX

30 OBJETIVOS 1-Aprender el nuevo concepto de hacer música que surgió en el S- XX. 2-Conocer el concepto de música del S-XX y música de vanguardia. 3-Conocer los instrumentos inventados a lo largo del S-XX y su evolución. 4-Reconocer el rock como movimiento músico-cultural que surge en Estados Unidos en Identificar el Rhythm and Blues y el Country and wester como influencias musicales para el nacimiento del rock. 5-Identificar a Elvis Presley y a los Rollin Stones como grandes músicos del rock. 6-Escuchar audiciones del movimiento rock y realizar una valoración. 7-Respetar el movimiento musical del rock and roll. UNIDAD TEMÁTICA Nº 11 LA MÚSICA EN EL S-XX CONCEPTOS La música en el S-XX

31 El jazz, el rock an roll y el pop rock. La máquina de hacer ruido, las ondas Martenot. Los instrumentos eléctricos: la guitarra eléctrica. Música contemporánea y música de vanguardia. PROCEDIMIENTOS Escucha atenta de música del S-XX. Reconocimiento de la guitarra eléctrica y la batería. Realización de improvisaciones musicales con flauta dulce y con instrumentos de percusión. ACTITUDES Interés por reducir la contaminación acústica. Buena disposición a participar en actividades en grupo. Actitud de respeto en las actividades de improvisación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 11 LA MÚSICA EN EL S-XX 1-Música del S-XX: jazz, rock and roll y pop rock: dónde, cuándo y porqué surgen. 2-Conocer los instrumentos inventados a lo largo del S-XX y su evolución. 3-Adoptar una actitud de escucha atenta de temas de jazz, rock y pop.

32 UNIDAD TEMÁTICA Nº 12 ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA MUSICAL OBJETIVOS 1-Reconocer la forma musical como el modo de expresión de un tema musical. 2-Comprender el sentido de frase musical y cadencia. 3-Aprender las partes de una obra musical y analizar alguna sencilla pieza señalándolas. 4-Conocer y reproducir estructuras AA, AA, AABA, AA BA. 5-Identificar la composición por imitación, por transformación y por contraste. 6-Componer cumpliendo unas normas dadas por la profesora. 7-Valorar las composiciones propias y de los compañeros. UNIDAD TEMÁTICA Nº 12

33 ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA CONCEPTOS La frase musical. Las formas musicales. Las partes de una obra musical: INTRODUCCIÓn: Es el pasaje inicial que nos hace conocer el tempo, la tonalidad y alguna característica general de la obra. EXPOSICIÓN: Es la parte principal de una obra. Contiene una o varias frases sobre las que tratará la obra. DESARROLLO: Es la parte central de una obra musical. REEXPOSICIÓN: Suele ser una repetición reducida de la exposición. CODA: Es una sección muy breve con la que se concluye la obra musical. Estructuras: AA, AABA, AA BA La composición por imitación, transformación y contraste. PROCEDIMIENTOS Análisis de una partitura atendiendo a la forma musical. Audición de melodías con estructuras sencillas. Identificación de sencillas formas musicales. Composición de una pequeña partitura con las formas trabajadas AA, AABA, AA BA ACTITUDES Valoración de las composiciones propias y de los compañeros. Escucha atenta de las piezas musicales. Respeto en las actividades llevadas a cabo en el aula de música.

34 CRITERIOS DE EVALUACIÓN UNIDAD TEMÁTICA Nº 12 ANÁLISIS Y COMPOSICIÓN DE UNA OBRA MUSICAL OBJETIVOS 1-Identificar las partes de una sencilla pieza musical AA, AA, AABA, AA BA. 2-Componer cumpliendo unas normas dadas por la profesora. 3-Valorar las composiciones propias y de los compañeros. TERCERA EVALUACIÓN CONTRIBUCIÓN DE LA ASIGNATURA DE MÚSICA A LA ADQUISICIÓN

35 Competencia cultural y artística. Conocer músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Potenciar actitudes abiertas y respetuosas. Ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales. Fomentar la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales. Competencia de autonomía e iniciativa personal. Comprender el hecho musical para interiorizarlo como fuente de placer y enriquecimiento personal. Competencia en comunicación lingüística. Expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa poniendo en juego contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva. Adquirir y usar un vocabulario musical básico y preciso. DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS Competencia social y ciudadana. Tomar contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente. Competencia para aprender a aprender. Llevar a cabo actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo tomando conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. Afianzar capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria. Tratamiento de la información y competencia digital. Obtener información musical de diferentes soportes desarrollando destrezas relacionadas con el tratamiento de la información. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Usar correctamente la voz y el aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud.