UNIDAD 4. GÉNEROS Y SUBGÉNEROS. FIGURAS Y TÓPICOS (VER LA FICHA DE 4º)

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1 UNIDAD 4. GÉNEROS Y SUBGÉNEROS. FIGURAS Y TÓPICOS (VER LA FICHA DE 4º) UNIDAD 5. LA LITERATURA MEDIEVAL 1) CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL Se conoce como Edad Media el período cronológico comprendido entre la caída del imperio romano de Occidente (476) y, en España, el descubrimiento de América (1492). Como época literaria, en la Península Ibérica se extiende desde el siglo X hasta el XV ("La Celestina"). Un período de mil años que ser caracteriza: En lo político y social: Por una larga reconquista que mantuvo vivo el espíritu guerrero y que alimentaría el florecimiento de una importante vena de literatura épica. Un sistema social basado en relaciones de vasallaje llamado feudalismo, que suponía una rígida estructura social piramidal en cuya cúspide estaba el rey, seguido de la nobleza y alto clero para acabar, en su base, con el pueblo llano y los siervos de la gleba. Convivencia, aunque inestable, de tres grandes civilizaciones en la Península: la cristiana, la musulmana y la judía; esta convivencia propicia una gran riqueza cultural y literaria. En lo cultural e ideológico: En aquella sociedad analfabeta, el clero era la única clase letrada y por lo tanto, detentadora y transmisora de la cultura. La cultura es, principalmente, religiosa y teocéntrica: Dios dirige el universo, el mundo es un lugar de paso y la muerte se concibe como una liberación. Esta concepción de la vida explica el carácter anónimo y moralizador de la literatura medieval. Los monasterios son los depositarios de la herencia cultural grecolatina y del pensamiento cristiano. A partir del siglo XIV aparece un fuerte espíritu de diversión que habla de la alegría de vivir. Esta transformación desemboca en un cambio de ideales y da origen al Renacimiento. 2) PRIMERAS MANIFESTACIONES LITERARIAS Glosas: breves anotaciones en castellano encontradas en los márgenes de textos latinos, cuya función era aclarar el significado de palabras o expresiones latinas de difícil comprensión. Las más importantes son las de los monasterios de San Millán de la Cogolla (glosas emilianenses) y Santo Domingo de Silos (glosas silenses). 3) COMPOSIONES Y AUTORES A) LíRICA POPULAR (en verso) Jarchas: Son breves cancioncillas de tema amoroso que entona una mujer ante la ausencia del amado por la angustia que le causa su tardanza o separación y en las que tiene como confidentes a su madre, a sus hermanas o a la naturaleza. Las jarchas están escritas en lengua mozárabe (lengua hablada por

2 los cristianos que vivían en las zonas ocupadas por los árabes) y han llegado a nosotros porque algunos poetas árabes y hebreos, cautivados por su belleza, las insertaron en sus propios poemas, dejándolas en su lengua original. Se conservan unas cincuenta composiciones. Cantigas de amigo gallego-portuguesa. Son poemas puestos en boca de una mujer enamorada que se queja también por la ausencia del amado. A diferencia de las jarchas, se relacionan más con el ambiente marino de Galicia. Se componen de un conjunto de estructuras paralelísticas con o sin leixa-prén. Además de las canciones de amor, están las cantigas de escarnio que tienen un carácter burlesco o satírico. Villancicos castellanos. Son canciones populares que datan del siglo XV hasta el XVII. Están escritos en castellano y comparten temática con las jarchas y las cantigas, aunque presenta una mayor variedad en los temas, destacando las albas (que cuentan el encuentro o la despedida de los amantes al amanecer), las mayas (que celebran la llegada del mes de mayo), los villancicos de trabajo, las serranas, las quejas de la malcasada, la mujer herida de amor (surge el símbolo de: la garza malherida como mujer enamorada) B) MESTER DE JUGLARÍA (en verso) (u oficio de juglares): Siglos XI-XII. Constituye el género épico-narrativo medieval, que intenta ser una continuación de las grandes epopeyas grecolatinas. Los autores cantan las hazañas de los grandes héroes en una composiciones poéticas (en verso pero no líricas) denominadas cantares de gesta. Tales composiciones constituyen el origen de la novela. Sus características son: Carácter anónimo (cantadas y/o escritas por juglares) y transmisión oral. Uso de una métrica irregular -normalmente de arte mayor-. Los temas son siempre épicos: ensalzan la figura del héroe. Composiciones de carácter realista: el protagonista no es un simple modelo, es un ser humano creíble. De los cantares de gesta nacen los romances: poemas formados por una serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, que se caracterizan por su concentración expresiva y emotividad. La obra más representativa de los cantares de gesta en castellano es el "Cantar de Mio Cid" del cual se desconoce el autor por lo que es anónima. El manuscrito que se conserva está firmado por Per Abatt, un copista, y data del siglo XIV. La métrica es irregular: los versos, de arte mayor, divididos en dos hemistiquios aparecen agrupados en tiradas de distinta extensión y con rima asonante. Se usan motivos y fórmulas fijas para describir a los personajes: epítetos épicos. Los temas centrales son la recuperación del honor perdido y la lucha de religiones durante la Reconquista. Los personajes se caracterizan por la profundidad psicológica y el realismo. Está compuesto por tres cantares: 1. Cantar del destierro (Alfonso VI destierra al Cid) 2. Cantar de las bodas (el Cid casa a sus hijas con los infantes de Carrión) y 3. Cantar de la afrenta de Corpes (los infantes humillan a las hijas del Cid, quien pide justicia al rey y la obtiene). La épica medieval tiene, fuera de España, manifestaciones importantes: "Chanson de Roland" (Francia) y "El Cantar de los Nibelungos" (Alemania).

3 C) MESTER DE CLERECÍA (en verso) (u oficio de clérigos). Se inicia en el siglo XIII. Sus características son: La métrica es regular: estrofas de cuatro versos alejandrinos que riman en consonante (cuaderna vía: 14A 14A 14A 14A). Su temática es religiosa con intención didáctica y moralizadora: transmitir valores cristianos. Los autores tienen un origen culto y son conocidos: Gonzalo de Berceo (siglo XIII). Destaca como autor religioso con "Los milagros de Nuestra Señora". Esta obra consta de dos partes: Introducción alegórica. El narrador se presenta al lector como un peregrino. Conjunto de veinticinco milagros realizados por la Virgen en los que se manifiesta la importancia de la devoción a la Madre de Cristo. Arcipreste de Hita (siglo XIV). "El Libro de Buen Amor". Obra miscelánea, es decir, que mezcla muchos tipos de textos (ejemplos, sátiras, textos alegóricos y paródicos, etc.) de carácter religioso y autobiográfico. Se caracteriza por el tono jocoso y divertido, la mezcla de lenguaje culto y popular y la ambigüedad de su intención: por un lado, critica al amor mundano, pero el texto está cargado de erotismo y alegría de vivir. D) LA PROSA DIDÁCTICA Colecciones de cuentos: las más importantes proceden de Oriente: "Calila e Dimna", "El sendebar", "Las mil y una noches". También destaca "El Decamerón" de Giovanni Boccaccio. Alfonso X el Sabio (siglo XIII): gracias a su labor y a la de la Escuela de traductores de Toledo, se tradujeron al castellano obras científicas, filosóficas y literarias grecolatinas, así como de árabes y judíos. Destacan "Las siete Partidas" (obra jurídica) y "La Grande e General Estoria" (obra histórica) Don Juan Manuel (siglo XIV): cultivó la prosa docente y moralizadora. Su obra más conocida es "El Conde Lucanor": conjunto de cuentos que beben de la tradición oriental y que presentan la misma estructura: el conde Lucanor pide consejo a su criado Patronio, quien se lo da a través de un ejemplo o anécdota del que el conde ha de sacar su propia moraleja. E) LA PROSA NOVELESCA Durante el siglo XV se extendió la lectura de libros de caballerías: narración de aventuras fantásticas que vive un caballero impulsado por su afán de notoriedad y por el amor a una dama. Las más importantes son el libro "Amadís de Gaula" y el "Tirant lo Blanc". El género más cultivado fue la NOVELA SENTIMENTAL, de marcada influencia italiana. F) POESÍA CORTESANA (verso) Esta poesía se desarrolla en el siglo XV. Presenta dos variedades: canción lírica y de poesía de carácter doctrinal. Los autores más representativos son: Juan de Mena: escribe "Laberinto de fortuna o las trescientas" (Consta de cerca de trescientas coplas de arte mayor castellana o Coplas de Juan de Mena : 12A 12B 12B 12A 12A 12C 12C 12A).

4 Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana: escribe muchas Canciones, Decires, Serranillas (tradición provenzal), y la obra " Infierno de los enamorados" (alegórico-dantesca). Jorge Manrique: escribe las "Coplas a la muerte de su padre". Es una elegía funeral medieval, también llamada planto escrita tras la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Contiene alusiones a la entonces historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Su métrica se basa en coplas de pie quebrado o manriqueñas (sextillas con rima consonante. Su esquema es 8a 8b 4c 8a 8b 4c). En ellas reflexiona sobre la muerte y la fugacidad de la vida con resignación cristiana, y elogia la figura de su padre. Máximo exponente del pensamiento medieval: desprecio del mundo y búsqueda de la salvación eterna. Manrique habla también de tres vidas: la terrenal, la de la fama y la eterna. La obra poética de la mayor parte de los autores de este periodo se recoge en colecciones a las que se dará el nombre de Cancioneros. G) EL TEATRO MEDIEVAL Durante la Edad Media, el teatro se encuentra vinculado a las ceremonias litúrgicas y apenas se conservan textos (un fragmento de " Auto de los Reyes Magos"). Las representaciones teatrales tenían lugar en los claustros o pórticos de las iglesias. Poco a poco introdujeron elementos cómicos y profanos, y se empezaron a representar las obras teatrales en las plazas públicas. A finales del siglo XV aparece es España "La Celestina", obra literaria de difícil clasificación. La obra y su intención suponen el fin del pensamiento medieval y el comienzo de una nueva mentalidad: el mundo del Renacimiento y el antropocentrismo. Sus características principales son: Texto dialogado: toda la información proviene de las palabras de los personajes. 21 actos, escrita de forma dialogada, pero que, debido a su larga extensión, no se representaba. La mezcla de lenguaje culto y popular que refleja la convivencia de dos mundos distintos (noble y plebeyo). El lenguaje descubre la forma de ser de los personajes. Cada interlocutor adapta su intervención al receptor al que se dirige, siendo este un recurso muy original y convirtiéndose la lengua empleada en algo muy expresivo. o Lenguaje coloquial: refranes, frases hechas, expresiones vulgares. (Celestina, las criadas y los criados) o Léxico culto y elevado (próximo al poético).calisto, Melibea, los padres, etc. La profundidad psicológica de los personajes (Celestina, Calixto, Melibea... ). Intención moralizante: el autor, Fernando de Rojas, pretende transmitimos los peligros del loco amor, de los vicios y la ambición, del amor carnal y humano, pero se recrea en aquello que quiere criticar, prueba de ello son los innumerables episodios eróticos. Pasión y codicia: los personajes quieren vivir de los placeres del la vida sin esfuerzo. Los amantes movidos por la pasión, olvidan la virtud, los criados movidos por la codicia faltan el respeto a sus amos, los padres se despreocupan de sus hijos,. Esta obra presenta una sociedad en crisis, cada grupo social busca sus propios intereses y no respeta los valores fundamentales anteriormente.

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6 UNIDAD 6. LA LITERATURA DEL RENACIMIENTO (S.XVI) 1) CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL El Renacimiento es un movimiento artístico que nace en Italia, desde donde se extendió al resto de los países europeos y que comienza en España a finales del siglo XV (1492, descubrimiento de Améri ca) y finaliza con la muerte de Felipe II (1598). Como época literaria, se caracteriza por la riqueza artística y el valor inestimable de las obras y autores del periodo. En lo político y social: Periodo de profundos cambios, muchos de los cuales ya se iniciaron en el siglo XV. Se consagra el absolutismo, es decir, el poder absoluto de un rey que unifica varios reinos bajo su mandato. El descubrimiento de América convertirá a España en la principal potencia mundial durante este siglo y el siguiente. Continúa el desarrollo de las ciudades y de la burguesía. No obstante, en la segunda mitad del siglo la miseria y la pobreza empiezan a llegar a la población. Estos profundos cambios no implicaron que la Iglesia perdiera su gran poder. Podemos distinguir dos etapas bien diferenciadas en el Renacimiento español: 1. La primera mitad del siglo XVI, bajo el reinado de Carlos I. Se caracteriza por ser una etapa de modernidad y apertura a Europa. Un momento de gran desarrollo cultural en el que llegan a España las nuevas corrientes culturales y de pensamiento que florecían en Europa. 2. La segunda mitad del siglo XVI, bajo el reinado de Felipe II. La iglesia ve con peligro la Reforma protestante que se estaba llevando a cabo en Europa y contraataca con la denominada Contrarreforma. Así, se rechazan las transformaciones realizadas en la etapa anterior y se vuelve a la religiosidad y a los valores tradicionales. Es en esta etapa cuando surge la Inquisición y comienzan a perseguirse los libros, pensamientos y personas que se consideraban peligrosos para la religión. Empieza también la persecución de los impuros de sangre. En lo cultural e ideológico. La mentalidad renacentista se caracteriza por: La nobleza se transforma y empieza a interesarse por la cultura. La invención de la imprenta y la creación de las universidades facilita el acceso a una cultura que siempre había estado en manos de la Iglesia. España se abre a Europa y empieza a tener en cuenta las nuevas corrientes culturales y de pensamiento, como el humanismo. Valoración del mundo grecolatino, en el que se busca una nueva escala de valores para el individuo. El hombre es el centro del universo (antropocentrismo), capaz de dominar el mundo y crear su propio destino. Se antepone la razón al sentimiento y prevalece el equilibrio, la mesura y la armonía.

7 Surge el tópico del "Carpe diem", el deseo de disfrutar de la vida terrenal antes de la muerte. El mundo deja de ser un valle de lágrimas para ser un lugar de goce. Conocimiento científico de la naturaleza y valoración de la vida sencilla que cristaliza en el tópico del "Beatus ille" o elogio de la vida retirada. El nuevo ideal del hombre es el cortesano, culto, refinado y hábil como poeta y guerrero. La belleza se concibe como reflejo de Dios encarnado en la amada, ejemplo de perfección física y moral. La naturaleza se convierte en fuente de inspiración tanto para escritores como para pintores. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del Humanismo: movimiento cultural que refleja el interés por el estudio de los escritores latinos y griegos. El prestigio de una obra radica en la imitación de estos autores (imitatio). Erasmo de Rotterdam y Luis Vives fueron humanistas destacados. Junto a esta influencia, destacan otras como las de los poetas italianos Dante, Petrarca y Boccaccio, y la del filósofo griego Aristóteles y el poeta latino Horacio. En España coincide, por motivos estrictamente políticos, con los periodos de decadencia de las otras literaturas peninsulares (sobre todo la catalana y la gallega). El renacimiento inglés corresponde a la era isabelina, durante la cual florece el teatro de Shakespeare y Marlowe. 2) COMPOSIONES Y AUTORES A) LA LIRICA RENACENTISTA (en verso) a) Características Renovación métrica. o Las estrofas preferidas son: terceto, lira, octava real, estancia y soneto. o El verso más empleado es el endecasílabo combinado con el heptasílabo. Renovación temática. o El amor, lo mitológico, la naturaleza y el sentimiento patriótico. o Menos frecuentes son los temas religiosos, que aparecen en la poesía mística. b) Autores y obras Garcilaso de la Vega: Es el perfecto ejemplo de un cortesano dado que fue guerrero y un noble escritor. Se unió a la corte donde vivió un ambiente de Erasmismo y Humanismo, dos corrientes filosóficas en la que participó. Su obra es poco extensa. Está integrada por 38 sonetos, 4 canciones, 1 oda, 2 elegías, 1 epístola y 3 églogas, así como 8 coplas octosilábicas de corte cancioneril y 3 odas en latín. La primera edición en 1543, se debió a la iniciativa de Ana Girón, viuda de Juan Boscán, que encargó la impresión de Las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega. Tuvo gran importancia en el devenir de la poesía castellana, ya que no solamente supuso una renovación de los agotados temas y formas cancioneriles, sino que además proyectó hacia el futuro esta nueva forma de entender la poesía, equiparándola con la

8 escrita en lengua italiana e incluso en latín. Introduce en España formas y temas que llegan de Italia. Su obra poética es corta pero de gran calidad. Sus temas favoritos son el amor, la naturaleza y los mitos grecolatinos. Su estilo es sencillo y natural. En su primera etapa, Garcilaso cultivó una poesía arraigada en el cancionero. En sus versos, la amada que ejerce una atracción sensual y espiritual a la vez, se convierte en un ideal, pero no se describe físicamente. Al entrar en contacto con el ambiente cultural italiano, la poesía garcilasiana se adentró en el petrarquismo. Garcilaso imitó las formas y los temas del florentino: el estado de ánimo, la vivencia amorosa, la melancolía, etc. El petrarquismo se caracteriza por: - Descripción elogiosa e hiperbólica de la mujer a través de metáforas, asociaciones mitológicas y expresión de sus efectos sobre el amado. - La naturaleza del amor, que conlleva placer en el dolor y el dualismo de la dolce nemica (la dulce enemiga). - La libertad en prisión, pues el alma del amante está presa en el cuerpo de la amada. - La amada dura y esquiva genera una rica imaginería: mármol, piedra, etc. - Los efectos terribles del amor: tempestad, enfermedad, llanto... - La imagen del fuego y de la nieve. - La correlación del amor, vida y muerte, de ahí que se a el amante un muerto viviente. Fray Luis de León: Hombre culto y gran conocedor de la teología, especialmente de la Bíblica como mensaje revelado, de origen divino, y también como obra artística. Cultivó la prosa (el "Cantar de los Cantares", una traducción del libro de la Biblia, "La perfecta casada", "De los nombres de Cristo" y "Exposición del libro de Job"). También escribió poesía que presenta tres fuentes principales: la Biblia, el Clasicismo y el Humanismo (el neoplatonismo y el estoicismo). Escogerá una de las estrofas de esta corriente poética -la lira-. Su obra se caracteriza por la profundidad de su pensamiento, por la imitación de los autores grecolatinos y por la sencillez y la claridad de la expresión. La ascética (deseo profundo de unión del alma con Dios) es la base de su obra. Su oda más conocida es Oda a la Vida Retirada, que parece evocar el Beatus ille horaciano. En la oda hay un deseo de soledad y retiro para alejarse del negotium de la vida. Más que un alejamiento físico de los asuntos temporales y materiales. Busca la senda espiritual del misticismo. San Juan de la Cruz: Su obra, escrita en versos cortos, habla del camino (vía purgativa, iluminativa y unitiva) que el alma recorre para alcanzar la unión con Dios antes de morir. Es el máximo exponente de la mística española. Dada la dificultad que el místico encuentra para expresar lo inefable mediante el lenguaje, recurre a los tópicos del amor humano (amado/amada = Dios/alma) por lo que su obra puede leerse como poesía amorosa o erótica. Sus tres grandes poemas, "Noche oscura del alma", "Cántico espiritual" y "Llama de amor viva", están escritos en liras a la manera italianizante. Mística: El alma se purifica y se desprende de todo lo accesorio para alcanzar la unión amorosa con Dios mediante las vías purgativa, iluminativa y unitiva.

9 Fray Luis de León es, junto con san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús, el máximo representante de la literatura religiosa en la España del siglo XVI. Fernando de Herrera: Representante de la escuela sevillana. Su obra poética se caracteriza por la perfección formal y por la artificiosidad, por lo que se le considera el precedente de lo que será el culteranismo. Sus temas preferidos son los patrióticos y amorosos. B) LA NARRATIVA RENACENTISTA En el Renacimiento, junto a los libros o novela de caballerías surgidos en la Edad Media, destacan los siguientes subgéneros narrativos: Novela pastoril: relatos en los que unos pastores expresan sus sentimientos amorosos. "La Diana", de Jorge de Montemayor; "La Galatea", de Miguel de Cervantes. Novela sentimental: narra historias de amor contrariado. "Cárcel de amor", de Diego de San Pedro. Novela morisca: episodios amorosos y guerreros entre árabes de Granada que se presentan como personajes cultos y refinados. "Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa". Novela bizantina: novela de aventuras en la que dos enamorados pasan por una serie de vicisitudes que los separan, hasta que se produce el reencuentro o anagnórisis final. "Los trabajos de Persiles y Sigismunda", de Cervantes. Novela picaresca: narración autobiográfica de un personaje marginal que sirve a distintos amos y que intenta medrar en una sociedad que le es hostil. Se caracteriza por su fuerte realismo y su ácida crítica social. El protagonista presenta unas características peculiares que le acercan al antihéroe. Las más importantes son, en el XVI, el "Lazarillo de Tormes" y, en el XVII (ya en el Barroco), "El Buscón", de Francisco de Quevedo, y el "Guzmán de Alfarache", de Mateo Alemán. "El Lazarillo de Tormes": obra anónima y principal representante del género. Se publicó en 1554 y narra la vida desdichada de Lázaro de Tormes, quien, tras nacer en una familia de baja condición social, se ve obligado a servir a distintos amos (un ciego, un clérigo avaro, un buldero... ) para sobrevivir. Termina sirviendo a un arcipreste y casado con una mujer que le engaña con su amo. Lázaro se siente satisfecho porque tiene casa y comida. Poco le importan su honra personal y la opinión de los demás. La obra está escrita de forma epistolar y se caracteriza por el realismo extremo, que no rehúye las escenas más escabrosas y desagradables, y la fuerte crítica social que encierra el relato. Muchos críticos creen que pudo escribirla un erasmista. El género picaresco se exportó desde España a toda Europa. "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha": Esta obra, publicada en dos partes (1605 y 1615), nace con la intención de parodiar los libros de caballerías, pero pronto desbordó este propósito de su autor y se convirtió en

10 una obra maestra indiscutible en la que Cervantes refleja el pensamiento, la cultura, las costumbres y el mundo artístico y social de los siglos XVI y XVII. Argumento: el hidalgo Alonso Quijano enloquece leyendo libros de caballerías y decide ser un caballero andante que lucha contra la injusticia y socorre a los necesitados. Para ello, desempolva las armas familiares, elige como dama a una aldeana tosca (Aldonza Lorenzo), a la que bautiza como Dulcinea del Toboso, y toma como escudero al labriego Sancho Panza. Tras muchos sinsabores y desencantos, don Quijote es conducido, mediante engaños, hasta su hogar donde recupera la cordura y muere en paz. Don Quijote realiza tres salidas: -En la primera salida ( capítulos 1-6 ) es armado caballero en una venta que él identifica con un castillo. Después de ser apaleado por unos mercaderes, un vecino lo recoge y lo lleva a la aldea. -En la segunda salida ( capítulos 7-52) lo acompaña como escudero un rudo e ignorante labrador, Sancho Panza. Ambos recorren La Mancha y Sierra Morena. Lucha con unos molinos, se enfrenta a unos frailes a los que considera secuestradores, ve unos rebaños de ovejas que toma por ejércitos enemigos, libera a unos condenados a galeras que luego lo apedrean, etc. El cura y el barbero de su pueblo idean un plan para hacer volver a don Quijote, a quien encierran en una jaula. -En la tercera salida ( toda la segunda parte), don Quijote y Sancho atraviesan Aragón hasta llegar a Barcelona. Llegan al castillo de unos duques, que ya conocen a ambos porque han leído la primera parte del Quijote y, para divertirse, les preparan varas aventuras. Tras otra serie de episodios, se encuentran en Barcelona con el Caballero de la Blanca Luna (que no es otro que Sansón Carrasco, un estudiante de su pueblo), quien reta a don Quijote y, al vencerlo, lo obliga a volver a su casa. Allí don Quijote recobra el juicio y muere como Alonso Quijano el Bueno. Es una novela con fuerte presencia del diálogo. La continua conversación entre Sancho y don Quijote aporta un elemento esencial a la obra. Las diferencias entre ambos favorecen el humor y el sentido crítico ante el mundo. El Quijote encierra mezcla distintos tipos de textos que le dan su carácter original: Novelas cortas o intercaladas: El curioso impertinente, La historia del cautivo... Crítica literaria: escrutinio de libros, análisis del teatro de la época... Digresiones o pequeños ensayos: el discurso sobre las armas y las letras. Juego con el narrador a través de la figura de Cide Hamete Benengeli. La profundidad psicológica y la humanidad de los personajes, que se influyen entre sí, dan a la novela su aspecto más moderno y actual. Por ello, "El Quijote" se anticipa a la renovación de las técnicas narrativas que tendrá lugar en el siglo XX. El Quijote de Avellaneda. En 1614 se publicó una segunda parte falsa de El Quijote que obligó a Cervantes a cambiar la estructura de la segunda parte de la novela. Cervantes también escribió teatro (" La Numancia"), novelas cortas (" Las llamadas Novelas ejemplares", como Rinconete y Cortadillo), novela pastoril ("La Galatea"). C) EL TEATRO RENACENTISTA En el siglo XVI, aparecen nuevas formas teatrales que combinan los temas religiosos de la Edad Media con los ideales renacentistas. Los autores más importantes son: Juan del Encina, Gil Vicente, Torres Naharro y Lope de Rueda, autor de breves obras cómicas (Pasos), en las que ya aparece «el bobo», origen del «gracioso» barroco. UNIDAD 7. LA LITERATURA DEL BARROCO

11 1) CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL Se conoce como Barroco a la continuación del Renacimiento, un intento de llevar hasta el límite las ideas estéticas y culturales renacentistas. Si hay una palabra que define las circunstancias políticas, económicas y sociales del siglo XVII español es esta: crisis. En lo político y social: La situación económica española en los momentos finales del reinado de Felipe II es de bancarrota total. En el siglo XVII gobernarán tres reyes: Felipe III, Felipe IV y Carlos II, que dejarán el poder en manos de hombres de confianza, también llamados privados o validos, a menudo elegidos equivocadamente. El empobrecimiento económico y financiero a lo largo de todo el siglo XVII crece vertiginosamente ayudado por la expulsión de los moriscos, las guerras, el hambre, la peste... Como consecuencia de la ruinosa economía agrícola existe un éxodo de gentes del campo a la ciudad que provoca una incipiente masificación de las ciudades. Entre la población de éstas aumenta el número de soldados licenciados, sin oficio ni beneficio, de vagabundos, parados y pillos, todos ellos personas sin arraigo ni ideales, escépticos y desengañados. La sociedad española sigue dominada por el alto clero y la alta nobleza; esta última se reduce en número y aumenta en riqueza. La vida económica se apoya en una burguesía que realiza pocos progresos y un campesinado donde cada vez hay más propietarios y menos jornaleros. En definitva hay un gran contraste entre los lujos de la corte y la pobreza de la mayor parte de la sociedad. En lo cultural e ideológico: La situación de crisis conduce a desengaño, al pesimismo que lo inunda todo. El hombre desconfía de todo y su existencia se convierte en una lucha feroz que le supone vivir al acecho. El mundo se representa como algo confuso que el artista barroco representa como un laberinto. Su finalidad es excitar la sensibilidad e inteligencia del espectador. Las cosas se muestran a través de un juego ornamental que obliga al receptor a pensar y a obtener la verdad a través de una observación atenta y lúcida de la realidad. Pretende provocar la sorpresa, por lo que recurre a lo maravilloso, lo pintoresco, lo colosal y lo grotesco. Busca un estilo personal, sin dejar de tener como modelo a los clásicos, que muchas veces se consigue por la parodia o burla de los mismos. Tiende a la exageración y a la desmesura. El carácter recargado y, muchas veces, hiperbólico de la obra artística se opone a la naturalidad y sencillez renacentistas. El lenguaje se retuerce y se fuerza. Se muestran todos los planos de la realidad: lo refinado y lo grosero, lo feo y lo bello, la luz y la sombra... El escritor barroco se dirige a una minoría culta. Pensamiento pesimista y negativo que se opone a la alegría del Renacimiento; este pensamiento coincide, en España, con un periodo histórico y económico de profunda decadencia política y moral. 2) COMPOSIONES Y AUTORES

12 A) LA LIRICA BARROCA Los temas preferidos de la lírica barroca son el amor, el paso del tiempo y la brevedad de la vida, la parodia o la burla de tipos sociales, de leyendas o mitos de la Antigüedad o de estilos literarios considerados vulgares. Las estrofas preferidas son el soneto, la estancia y la silva, así como los metros tradicionales. a) Escuela culterana: concede especial importancia a la forma y a la búsqueda de la belleza mediante un lenguaje preciosista y complicado que usa metáforas complejas, neologismos, latinismos, hipérbatos... Su máximo representante es Luis de Góngora. b) Escuela conceptista: concede especial importancia al contenido, recurre a los juegos de ingenio y de palabras, equívocos, dobles sentidos, metáforas ingeniosas. Su máximo representante es Francisco de Quevedo. Luis de Góngora: Su obra puede dividirse en dos etapas: -En la primera, utiliza temas variados, métrica popular y lenguaje el claro, brillante y comprensible (príncipe de la luz). Dentro de la poesía popular: romances como el de "Angélica y Medoro", letrillas como "Ándeme yo caliente". Todos ellos generalmente un tono humorístico o burlesco. Este período va hasta el año 1610, en que cambia rotundamente para volverse culterano. -En la segunda ( príncipe de las tinieblas) su poesía es hermética, llena de cultismos, hipérbatos, metáforas, alusiones mitológicas..., dirigida a un público culto. Sus obras principales: "Fábula de Polifemo y Galatea" poema mitológico de 63 octavas reales, basado en un pasaje de las Metamorfosis de Ovidio. "Las Soledades" Obra compuesta en silvas, nuevo género métrico que consiste en mezclar endecasílabos y heptasílabos de forma aleatoria con rima consonante. A Góngora siempre se le identifica por su segundo periodo, por lo que se le ha considerado, durante mucho tiempo, un poeta oscuro y difícil. En el siglo XX, gracias al grupo poético del 27, Góngora dejó de ser un poeta olvidado. Francisco de Quevedo: En su obra se aprecian aparentes y reales contradicciones, en buena parte debidas a que aspiraba a ser escritor en todos los géneros. Fue esencialmente un extraordinario manipulador de la lengua. Como todo escritor satírico pretendió cambiar la sociedad a través del humor. Su obra es muy dilatada y se pueden encontrar dos vertientes principales: - La primera se caracteriza por obras rebosantes de gracia mordiente y satírica en las que saca a relucir costumbres, aspectos políticos. 1. En Verso: "A un narigudo". 2. En Prosa: "La culta latinparla" (contra los culteranos), "Historia de la vida del Buscón llamado don Pablos" (picaresca). - La segunda vertiente se caracteriza por obras patrióticas, moralizantes, filosóficas, reflexiones sobre el estado de España

13 1. En Verso: Miré los muros de la patria mía Amor constante más allá de la muerte 2. En Prosa: La hora de todos y la fortuna del seso, La cuna y la sepultura, Los sueños Lope de Vega: Nace y muere en Madrid. Estudió en Salamanca, se alistó en la Armada Invencible. Tuvo dos matrimonios y varias relaciones. A los 52 años se ordenó sacerdote pero volvió a enamorarse. Llamado El fénix de los ingenios cultivó casi todos los géneros literarios: Sus temas preferidos son sus experiencias amorosas, sus desgracias familiares y sus crisis religiosas. Sus obras más importantes son: "Rimas humanas", "Rimas sacras" y "Romancero espiritual". B) LA PROSA (NARRATIVA) BARROCA Sobresalen dos subgéneros: la novela y la prosa doctrinal. En la novela continúan cultivándose los géneros del siglo anterior: novela pastoril, novela bizantina, novela corta (La A rcadia, El peregrino en su patria y las Novelas a Marcia Leonarda, de Lope de Vega), así como la novela picaresca que aporta, en el siglo XVII, obras como "La vida del Buscón llamado don Pablos" de Quevedo, y el "Guzmán de Alfarache", de Mateo Alemán. Aparte de Lope de Vega, los prosistas barrocos de mayor prestigio son: Francisco de Quevedo, Baltasar Gracián y la escritora María de Zayas, que, con sus novelas cortesanas, se convierte en la primera autora feminista de la literatura española. En la prosa doctrinal, los autores más destacados son: Quevedo, quien, a través de la visión fantástica y la alegoría, critica la sociedad de su tiempo en Los sueños y presenta una imagen pesimista de la vida y el mundo (dominado por el azar y la fortuna) en "La hora de todos" y "La fortuna con seso"; también Diego de Saavedra Fajardo y Baltasar Gracián, autor este último que representa a la perfección los ideales de la estética conceptista y que elabora una literatura de profunda reflexión filosófica. Así, en "El Criticón", presenta la búsqueda que el hombre emprende en pos de la felicidad. C) EL TEATRO BARROCO El teatro es el género literario más desarrollado y de mayor prestigio social del siglo XVII. Los espectáculos teatrales se convierten en la forma de diversión más demandada por el pueblo y más frecuentada por todas las clases sociales. Características: Con la obra "Arte nuevo de hacer comedias", Lope de Vega crea una nueva forma de hacer y escribir teatro en la que prima la libertad de creación del autor. No se respetan las unidades de lugar, tiempo y acción. Mezcla de estilo alto y bajo, y funde lo cómico y lo trágico. Esquema estructural que se repite; consiste en: Personajes estereotipados: la dama, el caballero, el gracioso, los criados... Predominio de ciertos temas, como la honra y el amor. Los géneros preferidos son la comedia de enredo y la tragedia.

14 Algunos seguidores de Lope de Vega: Guillén de Castro, Vélez de Guevara, Ruiz de Alarcón, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Lope de Vega: Es el principal representante de la renovación del teatro del siglo XVII. Los temas de su teatro son de carácter popular y nacional (basados en la tradición y la historia y leyendas de España), el amor y los celos y los temas religiosos. Características de su teatro: la polimetría ( versos de distinta medida), el popularismo ( su teatro carece de la profundidad ideológica de Calderón), división de la obra en tres jornadas. Su amplia producción teatral (unas 1500 obras) incluye temas como los dramas del poder injusto y conflictos de honra, inspirados en temas históricos, legendarios o populares ("Fuenteovejuna", "El caballero de Olmedo", "Peribáñez y el Comendador de Ocaña", "El mejor alcalde, el Rey"), las comedias de amor o enredo (" La dama boba", "El perro del hortelano"), los dramas de honor (" El castigo sin venganza"), obras religiosas, mitológicas, históricas, etcétera. Pedro Calderón de la Barca: Su vida se desarrolló en el siglo XVII. Nació en Madrid, se educó con los jesuitas y esto fue decisivo en su formación intelectual y teológica. Se ordenó sacerdote a los 51 años y a partir de aquí se dedicó a componer. Su obra no supuso una ruptura con el modelo de Lope de Vega sino que lo perfeccionó e incluyó otros contenidos ideológicos y doctrinales. Su teatro reflexiona sobre temas filosóficos y teológicos (libertad, predestinación, fe, salvación...); la complejidad de la puesta en escena en la que no se escatimaban medios y por la unión de conceptismo y culteranismo, lo que da al estilo de sus obras mayor complejidad textual y estructural. Su lenguaje es más barroco, culterano y conceptual. Sus obras más destacadas son "La vida es sueño" (de asunto filosófico), "El alcalde de Zalamea" (comedia de honor y poder injusto), " El gran teatro del mundo" (auto sacramental: pieza alegórica de carácter religioso en un acto en las que se termina con la exaltación de la eucaristía). Tirso de Molina: Autor de "El burlador de Sevilla y convidado de piedra", origen del mito de don Juan, personaje amoral que no respeta las normas y cuya única diversión es el engaño y la mentira. Su castigo final supone un mensaje moral del autor a modo de advertencia para los malos cristianos. Otras obras: "El condenado por desconfiado", "La prudencia en la mujer". El mito de don Juan creado por Tirso ha adquirido fama universal a través de las interpretaciones que de él han hecho Moliere, Mozart, lord Byron o Zorrilla.

15 UNIDAD 8. LA LITERATURA DE LA ILUSTRACIÓN (S. XVIII) La Ilustración es un movimiento que abarca el siglo XVIII e implica un fuerte cambio de mentalidad artística y social. También se denomina a este periodo Neoclasicismo, Siglo de las luces o Siglo de la Razón. Surge como reacción al manierismo Barroco. Se defiende la claridad frente a la complejidad y al recargamiento de épocas anteriores. 1) CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL En lo político y social: A principios del siglo XVIII se plantea en España la cuestión sucesoria con la muerte de Carlos II sin sucesión. Los candidatos al trono son Felipe de Anjou y el archiduque Carlos y tras una dura Guerra de Sucesión accede al trono el primero de los dos como Felipe V. Este es un monarca absolutista, que sin embargo facilita la entrada en nuestro país del pensamiento ilustrado y las ideas inglesas y francesas. Se promueven en España varias reformas en el siglo XVIII pero sin demasiado éxito por la oposición del clero, de la nobleza y de los propios destinatarios, el pueblo llano, que manipulado por la Iglesia seguía anclado en la tradición y mantenía el espíritu contrareformista contra las ideas inglesas y francesas (modas, usos y costumbres de sectores de la nobleza y de la alta burguesía, que empiezan a viajar, por la influencia de la corte francesa) Destaca la política pacifista, reformadora y progresista de los reinados de Fernando IV y sobre todo Carlos III. En lo cultural e ideológico: La Ilustración postula la vuelta a las reglas y normas de la preceptiva clásica. Surge un espíritu crítico y se admiten la razón y la experiencia como las dos únicas vías de conocimiento. Se incrementa el espíritu científico en ese siglo y aparecen científicos y filósofos ingleses importantes como Newton, Locke, Smith y Hobbes. Se desarrollan las ciencias de la naturaleza y se sobrevalora el conocimiento empírico. Todo se comprueba científicamente antes de aceptarse como verdad. Se niega la realidad de todo aquello que no sea verificable a través del raciocinio. En Francia se produce una revolución en el campo del pensamiento, se enjuician las ideas tradicionales y surgen ideas nuevas procedentes de los postulados de la Revolución Francesa (1789). Surge una generación importante de intelectuales como Voltaire, Rousseau y Montesquieu. En este país también aparece en esta época la primera Enciclopedia, por Diderot, que se considera una de las causas de la revolución francesa. Surge el periodismo. Emergen las Academias de la Lengua con el objetivo de estudiar, conservar y defender las lenguas de las distintas nacionalidades. La Real Academia Española aparece en 1713 bajo el reinado de Felipe V. Rechazo de la imaginación y la fantasía como fuentes de inspiración. Lo exótico y lo sobrenatural se eliminan de la creación artística. La razón, el didactismo y la finalidad moral son las bases del arte ilustrado.

16 Carácter didáctico de la producción neoclásica, los géneros literarios preferidos son el ensayo y el teatro. La poesía y la novela tienen menor importancia en la producción literaria española de esta época. 2) COMPOSIONES Y AUTORES A) LA LIRICA NEOCLÁSICA (verso) Podemos distinguir tres etapas: a) Poesía de la primera mitad del XVIII: muestra una fuerte influencia del Barroco. b) Poesía neoclásica: representada por églogas, poemas bucólicos y anacreónticos (canto a los placeres de la vida) y por poemas patrióticos. Sus máximos representantes son Juan Meléndez Valdés y Manuel José Quintana. Los fabulistas siguen la corriente didáctica y moralizante del periodo. Las fábulas de Tomás de Iriarte y de Félix María de Samaniego prolongan la tradición de los clásicos Esopo y Fedro, y del francés La Fontaine. c) Poesía prerromántica: cultiva, ante todo, el romance lírico o legendario. B) LA PROSA ILUSTRADA Carácter didáctico. Sencillez y claridad de estilo. Diego de Torres Villarroel: Vida, obra autobiográfica, de estilo posbarroco quevedesco. Benito Jerónimo Feijoo: creador del género ensayístico contemporáneo en España. Se caracteriza por su rigor en el tratamiento de los temas y su claridad expositiva. Sus obras más importantes son los ensayos contenidos en el "Teatro crítico universal", donde pretende desterrar las supersticiones y falsedades de la época, además de conjugar la fe católica con el desarrollo científico y cultural. Padre Isla: escribió "Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes", novela que pretende parodiar a los predicadores que usaban un estilo barroco. Gaspar Melchor de Jovellanos: destacó como ensayista con obras como "Informe sobre el expediente de la ley agraria" y "Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos", en las que desarrolla los postulados del pensamiento ilustrado. José Cadalso: Autor de las "Cartas marruecas", en las que analiza la decadencia española atribuida al atraso científico e industrial, a la ignorancia, al orgullo y a la pereza, propios del carácter de los españoles; y las "Noches lúgubres", obra que anticipa la estética del Romanticismo. C) EL TEATRO NEOCLÁSICO Sigue, estrictamente, las reglas clásicas de las tres unidades (lugar, tiempo y acción). Se produce la separación entre tragedia y comedia. Se aborrece el teatro barroco, al que se considera impuro. Se busca la verosimilitud y el propósito moralizador. Leandro Fernández de Moratín, con sus obras "La comedia nueva o El café" y "El sí de las niñas", comedia inteligente y divertida en la que el autor pretende presentar una crítica de las costumbres de la época y defender el derecho de la mujer a buscar el marido que desee frente a las imposiciones y restricciones

17 sociales. La obra destaca por sus ágiles diálogos y por la profundidad psicológica de los personajes.