OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Analizar los signos más elementales de la expresión gráfica: el punto y la línea.

Transcripción

1 OBJETIVOS Analizar los signos más elementales de la expresión gráfica: el punto y la línea. Valorar las aplicaciones y usos de cada uno de estos signos. Comprender el valor de las líneas virtuales en las composiciones. Apreciar el uso del punto y la línea por los artistas a lo largo del tiempo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Verificar el interés por distinguir los elementos básicos de los que nos valemos en la expresión gráfica. - Valorar el aprecio por analizar las aplicaciones del punto y la línea realizadas por los artistas empleándolas en las composiciones propias. - Estimar el gusto por realizar obras en las que el punto y la línea cuenten con poder expresivo y comunicativo.

2 34 1EL SIGNO Denominamos así a cualquier representación formal que, convencionalmente, evoca una cosa o una idea, que alude a ellas y las sugiere al espectador. En el lenguaje visual, el signo es un punto, una línea, un trazo del lápiz sobre el papel, del pincel sobre la tabla o el lienzo, del dedo sobre la plastilina o la arcilla. Es, en definitiva, la huella hecha para representar o expresar algo. Los signos más elementales disponibles en la expresión gráfica son el punto y la línea. A pesar de su sencillez, ambos son capaces de conformar imágenes diversas, así como transmitir variadas sensaciones. Ello dependerá de tres factores: - El instrumento con que realizamos el signo: el rotulador o el lápiz sobre el papel, el cincel sobre la piedra, la gubia sobre la madera, etc. - El soporte empleado: papel, cartón, lienzo, barro, metal, piedra, etc. - La presión y el movimiento de la mano que lo imprime: trazo firme, ligero, suave, profundo, decidido, inseguro, rápido, pausado, etc. de Matisse de Magritte Diversos tipos de signos organizados que configuran formas de distinta expresividad. 2EL PUNTO COMO CENTRO DE ATENCIÓN VISUAL A nuestro alrededor vemos múltiples ejemplos de formas puntuales de diferentes tamaños y colores que atraen nuestra atención. 2.1 El punto y su expresividad El punto es el elemento base de la comunicación visual y, por tanto, el más elemental de los signos gráficos. Con el punto se pueden comunicar sensaciones diferentes. Todo punto, en cuanto a forma, genera un campo de atención perceptiva; es decir, reclama la mirada sobre sí y sobre la superficie que lo rodea. Su valor expresivo se potencia cuando éste se multiplica tanto en número como en tamaño o en forma y cuando se organiza en diferentes composiciones sobre la superficie. La organización de los puntos puede provocar concentración (agrupación de puntos) o expansión (cuando estos parecen alejarse los unos de los otros). La distribución aleatoria de puntos de distintas dimensiones produce múltiples energías y tensiones en el espacio, lo que trae consigo la sensación de movimiento y profundidad. Observa cómo el espacio existente entre los puntos es tan importante como estos mismos. CONCENTRACIÓN EXPANSIÓN 2.2 El punto gráfico y digital El punto es el elemento configurador de las imágenes que observamos tanto en los medios escritos como en los audiovisuales. Las imágenes fotográficas de los libros y prensa en general se forman mediante una trama de puntos de diferente color y grosor. En las ilustraciones a color, éste se logra a través de la yuxtaposición de puntos de cuatro colores básicos: cian, magenta, amarillo y negro. En cambio, en los medios digitales (como los ordenadores o las modernas pantallas planas de televisión) la imagen se construye a través de píxeles, que son cuadraditos diminutos de diferentes colores entre los que no existe separación alguna. PROFUNDIDAD El modelado con las manos o la incisión con instrumentos sobre el barro conforman un signo: la huella sobre la materia. Punto gráfico. Al aumentar la imagen se aprecia la trama básica de puntos de color (cian, magenta, amarillo y negro). Punto digital (pixel). Al realizar un «zoom» sobre la imagen descubrimos la retícula de píxeles que definen su calidad (resolución). Elementos configurativos de los lenguajes visuales

3 3LA LÍNEA Y SUS APLICACIONES La línea surge en el momento en que el punto pierde su pasividad y se desplaza en alguna dirección; por lo tanto, ya no representa un lugar, sino que posee la capacidad de definir formas. Pero, al igual que el punto, no deja de ser un elemento conceptual. La realidad no tiene líneas; la separación entre los montes y el cielo, por ejemplo, se produce por cambio de color y luminosidad, no por ninguna línea que contornee a uno u otro. Sin embargo, desde los tiempos más antiguos, el ser humano ha hecho uso de las líneas como elemento de expresión gráfica para representar las imágenes. 3.1 La línea y su expresividad En el dibujo técnico, se requiere que las líneas empleadas sean de espesores precisos. En el dibujo libre, en cambio, la línea puede modularse para transmitir las más diversas sensaciones y expresiones. Junto al medio de dibujo o pintura empleado y el soporte sobre el que se trabaja, la expresividad de la línea depende del grosor de la misma y de la presión y dirección de la mano que la traza, pudiendo originarse trazos ligeros y sueltos, trazos firmes y rotundos, líneas gruesas o finas, onduladas o rectas, etc. 3.2 Sombreado a través de la línea A través del empleo de líneas podemos aportar volúmen a nuestras composiciones. Para lograr zonas oscuras o en sombra debemos utilizar líneas paralelas muy juntas o entrecruzadas. Si lo que deseamos es representar áreas iluminadas, podemos reservar zonas en blanco o dibujar las líneas más separadas. Otra forma de sombrear es variar el grosor de las líneas, empleando líneas gruesas en las zonas de sombra y líneas finas en áreas luminosas. 3.3 Colorear con trazos Con el empleo de líneas de color realizadas con instrumentos de dibujo (rotuladores, lápices de colores, ceras, etc.) podemos elaborar interesantes composiciones polícromas. Notarás cómo los efectos se multiplican si combinamos ópticamente líneas de distintos colores para lograr tonos nuevos. 3.4 La línea en la estructura compositiva Además de las líneas o trazos visibles, en toda composición existen líneas virtuales que constituyen la estructura básica o andamiaje de la composición. Cada línea virtual, recta o curva, transmite una serie de sensaciones diferentes: Líneas rectas: - La horizontal tiene gran valor en la composición. Produce sensación de reposo y tranquilidad. - La vertical sugiere equilibrio y elevación. - La diagonal simboliza el movimiento. A medida que va siendo más inclinada produce en el observador una sensación de caída y, por tanto, inestabilidad o desequilibrio. Si concurren hacia un mismo lugar, sugieren direccionalidad y movimiento. Líneas curvas: Complementan a las rectas, imprimiendo variedad y dinamismo al conjunto. Producen sensación de potencia y profundidad cuando son muy cerradas y de movimiento cuando son variables. 35 Pablo PICASSO. «La danza de la juventud», Entre los artistas contemporáneos, Picasso fue uno de los que mejor supo utilizar las cualidades expresivas de la línea para representar escenas plenas de vitalidad y movimiento, fiel reflejo de su visión optimista y alegre de la vida. Observa el trazo rápido y desenfadado y el modo en que las figuras son representadas con sólo unas pocas líneas. Aurelio PÉREZ. «Dama de la Alberca», En este cuadro de alegres tonalidades las líneas horizontales y verticales se combinan con las curvas para dar lugar a una composición simétrica que refleja estabilidad y reposo. El punto y la línea como signos configuradores de formas

4 36 4PUNTO Y LÍNEA EN EL ARTE A pesar de su sencillez, el punto y la línea son dos elementos con los que pueden crearse composiciones artísticas llenas de creatividad y fuerza expresiva. De hecho, algunos autores han centrado su actividad en el estudio de estos elementos, tratando de explicar las relaciones que se establecen entre ambos y su combinación para dar lugar a composiciones armoniosas y llenas de significaciones figurativas o abstractas. En esta página te mostramos varios ejemplos del modo en que el punto y la línea han sido empleados por diversos autores, para que analices los resultados conseguidos y puedas aplicarlos después en tus propias creaciones. Recuerda que la modulación de la línea en grosor, rapidez o intensidad es fundamental para lograr resultados variados y originales, frente a las composiciones planas y aburridas que se obtienen empleando una línea homogénea. Joan MIRO. «Mural», En esta obra del genial pintor catalán se observa un empleo muy variado de la línea y el punto. Fíjate en los puntos que dan lugar a unos ojos en la parte izquierda y en el punto bicolor de la derecha. Por su parte, las líneas sirven para configurar espacios cerrados (rellenos de color) y a la vez funcionan como elementos independientes que pueden dar lugar, mediante entrecruzamientos, a elementos como el asterisco de la parte derecha del mural. Pictograma iconográfico. Periodo Calcolítico. ( a.c.). Esta imagen prehistórica muestra un esquema del Universo construido únicamente con elementos lineales y puntuales. Observa la variedad de líneas empleadas (curvas, rectas, espirales, zigzagueantes). Agustín ÚBEDA. «Pueblo encandilado», En esta obra, que se mueve entre el paisajismo tradicional y la abstracción, los puntos configuran árboles y las líneas se emplean para representar el paso del arado por los campos de cultivo. Henry MATISSE. «La Virgen y el niño», Estudio para la decoración de la Capilla del Rosario de Vence, Francia. Excelente demostración del artista que logra transmitir el sentido de los volúmenes y del movimiento con la simple modulación de la línea. Robert DELAUNAY. «Paisaje con disco», La composición está realizada a base de pequeños puntos de color que por su ordenación en el espacio dan lugar a formas reconocibles. VOCABULARIO Figurativo Modulación Arte que representa figuras u objetos en su realidad exterior con fidelidad, a diferencia del arte abstracto. Variación en el trazado de una línea que depende del grosor de la misma y de la velocidad y la presión de la mano que dibuja. Signo Yuxtaponer En el lenguaje visual, el signo es la huella o marca hecha sobre un soporte para representar o expresar algo. Colocar o poner una cosa junto a otra o inmediato a ella. Es el caso de los puntos de colores que se emplean en las imágenes impresas. Elementos configurativos de los lenguajes visuales

5 4 VOLUMEN Y PROFUNDIDAD MEDIANTE LA CONFIGURACIÓN DE PUNTOS men en las figuras. Debes acumular puntos en las áreas más oscuras y distanciarlos en las partes iluminadas. 2. Elabora una composición abstracta (sin relación con formas reales o reconocibles), a través del empleo de superposiciones y puntos de tamaños y colores diversos, para lograr el efecto de profundidad. Si colocas puntos grandes de colores cálidos en el frente del dibujo y otros pequeños de colores fríos en el fondo, el efecto de profundidad se verá incrementado. El punto y la línea Las diferentes formas en que puede utilizarse el punto gráfico dan lugar a resultados estéticos y expresivos muy diversos. En esta lámina te proponemos dos ejercicios sencillos con los que conseguirás crear sensación de volumen y profundidad a través del empleo del punto. 1. Realiza una composición sobre algún tema que te guste (un paisaje real o imaginado, un rostro, un bodegón, etc.) utilizando puntos de colores diversos más o menos concentrados o dispersos para lograr el efecto de volu- nombre y apellidos nº curso/grupo fecha Materiales: Rotuladores y lápices de colores Composición con puntos de color, alternando dispersión y concentración. 1 Puntos superpuestos de tamaño y color diverso, buscando el efecto profundidad. 1 2 Técnica : Rotuladores 2 Técnica mixta: Lápices de colores y rotuladores

6 VERIFICACIÓN 1. Pon algunos ejemplos en en donde donde el punto el punto constituya constituya un elemento un elemento estructural estructural presente en presente formas de en formas la naturaleza; de la y naturaleza; otros presentes y otros en presentes las producciones en las producciones artificiales del hombre. artificiales del hombre. 2. De La arena qué del maneras mar, las puede piedras modularse de un río, la línea? las estrellas del cielo, las gotas de rocío, las pupilas del ojo o el moteado de la piel de ciertos animales serían ejemplos de puntos en la naturaleza. Los cuadros realizados con la técnica de puntillismo, las telas de lunares o el diseño antideslizante de algunos suelos servirían de ejemplos de producciones visuales creadas por el hombre. Signos puntuales naturales. Piedras de río. Signos puntuales artificiales. Vestido de lunares De qué maneras puede modularse la línea? La modulación de la línea le proporciona a ésta personalidad y expresividad. La línea puede modularse mediante: - El medio de dibujo o pintura que empleemos. - La respuesta del soporte a la presión del medio utilizado. - El grosor del trazo. - La presión sobre el soporte. - El trazo de la mano que dibuja.

7 SÍNTESIS LINEAL DE UNA IMAGEN En la teoría de la Unidad Didáctica has podido comprobar la existencia de líneas maestras que ayudan a comprender la composición y estructura de las imágenes. Por ello, es muy necesario practicar la síntesis de fotografías y cuadros con el fin de plasmar, únicamente, las líneas fundamentales, aquellas que por sí solas nos ofrecen una imagen fidedigna de la original. Tras observar detenidamente y analizar el ejemplo de la derecha, te proponemos que sintetices las dos fotografías mostradas, dibujando un número limitado de líneas, sin detenerte en detalles superfluos sino sólo en las formas fundamentales que componen las respectivas imágenes. Materiales: Lápiz o rotuladores. nombre y apellidos nº curso/grupo fecha Fachada de la Catedral de Milán. 5El punto y la línea Técnica: Lápiz de grafito Técnica: Rotulador negro