GUIA DE LECTURA. TP1: Reflexiones sobre el arte. Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta. 1913

Transcripción

1

2 TP1: Reflexiones sobre el arte GUIA DE LECTURA 1.- Mencione los distintos rasgos característicos y definitorios en una obra de arte según Tatarkiewicz. Relacione las siguientes obras con esta idea. 1. Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta Willem de Kooning. Mujer La Gioconda. Leonardo da Vinci Reflexione y analice las imágenes. Rasgos característicos y definitorios de una obra según Tatarkiewicz: - El arte distintivo del arte es que produce belleza, en el siglo XIX se incluye también lo feo. - El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce la realidad. Aunque esto no aplica a movimientos como el Hiperrealismo y El Hiperrealismo extremo. - El rasgo distintivo del arte es la creación de formas. Aristoteles afirmaba que la forma era el único requisito en el arte. - El rasgo distintivo del arte es la expresión. Sin embargo con este rasgo lo conceptual o racionalista quedaría fuera del concepto arte. - El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia estética. Este rasgo involucra al receptor y a lo que en el produce. - El rasgo distintivo del arte es que produce un choque. Este rasgo también involucra al espectador y las diferentes sensaciones que le transmite la obra. Marcel Duchamp. Rueda de bicicleta En esta obra ready made el autor lo que intenta es mediante el uso de piezas existentes y de uso diario, crear un objeto nuevo. Esta forma de arte no busca lo estético o la belleza. El propósito del artista es llamar la atención del espectador y provocar en el emociones. Independientemente de que lo que se produzca en el receptor sea negativo o positivo lo importante es causar choque.

3 Willem de Kooning. Mujer En esta obra contemporánea lo importante es la expresión del artista. El artista no busca la belleza estereotipada de la figura femenina si no expresar sentimientos. Lograr la forma a partir de la textura de los trazos y pinceladas. Estéticamente puede ser considerado feo dentro de lo convencional, pero la textura y la paleta de colores lo hacen bello. La Gioconda. Leonardo da Vinci Esta obra pertenece al Renacimiento y se puede apreciar la perspectiva y el intenso estudio a la anatomía humana del artista. La forma en que pintaban las manos era un rasgo característico de la época. En esta obra aparece el esfumato, que era un blur leve que tiene el fondo. La imagen deja de tener esos bordes rígidos y se fue sensibilizando. El fondo pareciera que no estuviera relacionado con la mujer pero funciona a favor de la composición.

4 Saturno. Rubens Es una obra decorativa donde se quiere representar tal cual un texto. Tiene marcadas influencias del Barroco como la teatral y la utilización del claroscuro para enfatizar en el rama de lo que esta contando la pintura. Es una obra bastante literal ya que utiliza todos los elementos para contar la historia. Saturno. Goya Esta obra es mas oscura y densa. Quiere representar lo crudo e intenso que es ver a un padre devorando a su hijo. Representa mas sentimientos, mas dolor y mas realidad. Intenta mostrar la escena desde otro punto de vista.

5 2.- Como relaciona la obra de Liliana Porter The Way (El camino) (1991) con los textos del libro X de la Republica de Platón (La metáfora del espejo. La degradación ontológica del arte. La alegoría de la caverna) En la obra se representa a una figura de un hombre de juguete tridimensional en un dibujo bidimensional en papel. Platón alegaba que el espejo reflejaba todo pero que estos reflejos no eran la realidad sino meros fenómenos. Tomando en cuenta La alegoría de la caverna podemos saber que utilizando la razón un objeto es el reflejo del otro, en este caso el dibujo es el reflejo o representación de la figura del hombre que a su vez es la representación de un hombre real de carne y hueso. Dando así significado al termino mimesis, utilizado en el acto de imitar o representar la realidad.

6 3.- Cual es la idea y la función del arte en el medioevo (que relación tenían con lo artístico, lo creativo, el conocimiento, el simbolismo y lo religioso). Compare con las ideas estéticas del Renacimiento. Medioevo - Fácil de relacionar con La Inquisición, Las Cruzadas, Robín Hood. - Fue un periodo entre La Antigüedad Clásica y El Renacimiento. - Época oscura ya que el saber estaba limitado a la Iglesia. - La Imagen estaba ligada a la educación debido a que la mayoría no sabia leer. - Por lo general se representa a la Biblia en las obras. - Tiene dos periodos: El Románico donde existían las abadías y se generan los primeros talleres de artesanía y El Gótico donde mejora la construcción. Renacimiento - Aparece la perspectiva, que es un calculo matemático que nos permite representar la profundidad en el espacio. - Aparece el oleo. - Galileo descubre que la Tierra gira alrededor del Sol. - Los artistas son empleados de la Corte. - Es un periodo de observación y estudio. - La pintura deja de ser solamente pedagógica y pasa a decorar iglesias. - Los temas son mas amables por ejemplo la Enunciación. - Los apóstoles dejan de ser iguales y empiezan a diferenciarse en postura, físico, cabeza, etc. - Sus máximos exponentes fueros Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano y Rafael.

7 4.- Desarrolle el concepto de lo feo y contraponga con el concepto de belleza en la actualidad. Compare las siguientes imágenes: Saturno. Rubens Saturno. Goya Lo feo es la contraparte de lo bello, lo que no sigue la norma o lo que no es estéticamente agradable. También es relacionado con lo repugnante o desagradable. En un tiempo ligado a lo que daba risa, lo que era objeto de burla o comedia. Era considerado la ausencia de lo positivo. Los colores fuertes eran feos y los colores suaves y delicados bellos. Se generalizaba que lo grande era feo por ende lo pequeño y delicado suave. Hoy en día la belleza por lo general es subjetiva, lo que a algunos le parece lindo a otros les puede parecer desagradable en cuanto a las obras de arte. Existe la tendencia a pensar que si algo esta bien hecho es bello. Si algo parece haber tomado mucho trabajo es bello. Si algo se asemeja a la realidad es bello, mientras que algo difícil de identificar por lo general parece mal hecho o feo. Sin embargo en cuanto al físico un porcentaje considerable busca una perfección de lo que ellos piensan es bello.

8

9 Bright Eyes de Michael Michael Motorcycle

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42 Neoplasticismo Es un movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias en especial al cubismo y al futurismo. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios. Las teorías que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto. Sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carácter saturado o puros y tonal o neutros. Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Características: - Una arte integral que no esta limitado al plano del cuadro. - Arte de síntesis absoluta. - Arte para todos. - Es rígido y analítico. - Anular la sensación trágica de la obra. - Arte individualista y frío. - Utilizan colores primarios planos, bandas negras, eliminan la oblicua y se quedan con la ortogonal. - Se alejan de la mimesis.

43 Pieter Cornelis Mondriaan Nació en Amersfoort el 7 de marzo de 1872 y murió en Nueva York el 1 de febrero de Conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlandés, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas negras; son el resultado de una evolución estilística que se cumplió en el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta el final de su vida.

44 Theo van Doesburg Nació en Utrecht el 30 de agosto de 1883 y murió en Davos el 7 de marzo de Fue un pintor, teórico, poeta y arquitecto neerlandés. En 1908 realizó su primera exposición de pintura en La Haya, encuadrando su arte en el naturalismo hasta , en la que su obra empezaría un proceso de abstracción y geometrización coincidiendo con los contactos con los primeros miembros del grupo, entre los que se encontraba Piet Mondrian, junto a quien fundaría en Leiden la revista De Stijl, revista del movimiento neoplasticista el primer número se publicó en octubre de Entre 1921 y 1923 seguiría editando la revista desde Weimar, donde organizaría unos cursos paralelos a los que se impartían en la Bauhaus sobre el nuevo estilo a los que asistirían muchos de los estudiantes y profesores de la Bauhaus.

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55