TEMA 4 - EL BARROCO. Periodo que abarca desde el año 1600 hasta el 1750 (año en el que muere Bach).

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Juan Manuel Rubén Toro Roldán
hace 7 años
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1 TEMA 4 - EL BARROCO ESQUEMA GENERAL Situación socio-cultural Características musicales Musica vocal No religiosa: óperas y cantatas profanas Religiosa: oratorios y cantatas, misas Musica instrumental Orquesta : concierto, suite Cámara: sonatas, partitas Órgano: tocata, preludio SITUACIÓN SOCIO-CULTURAL Periodo que abarca desde el año 1600 hasta el 1750 (año en el que muere Bach). El Barroco es un período de grandes CONTRASTES y ORNAMENTACIÓN, y estos dos conceptos se reflejan en todos los aspectos. Predominio de la MONARQUÍA, rodeada de lujo y grandiosidad, contrastado con la pobreza de la población, asolada por epidemias incurables. La IGLESIA también adquiere esa grandiosidad, y el concepto de Dios es tratado como un rey poderoso (Rey de Reyes). En las ARTES se busca la máxima expresión de sentimientos, tienen mucho movimiento y se recargan mucho con la ornamentación. CARACTERÍSTICAS MUSICALES La música está al servicio de la Iglesia y la Corte, y con ella se reflejará la grandiosidad de ambas. Aunque es esencial para la vida en estos estamentos, no se considera todavía como un arte. Se buscan CONTRASTES continuamente: De movimientos: rápido-lento De matices: fuerte-suave (eco) De carácter: luminoso-tenebroso / enérgico-calmado Rítmico: binario-ternario / figuras largas cortas Tímbrico: maderas-metales / alta-baja Planos sonoros: solista-tutti /pequeño grupo-tutti / vocal - instrumental

2 La ORNAMENTACIÓN se encuentra en las melodías, largas y fluídas, con adornos que suelen improvisar los propios intérpretes. (SOLO DE VIVALDI) RITMO muy regular, al que se le llama MOTOR RÍTMICO. (conciertos de Brandemburgo de BACH) TEXTURA: surge la MELODÍA ACOMPAÑADA (MARCELLO), que es una melodía principal con un acompañamiento suave que facilita el entendimiento del texto (si lo hay). Sigue existiendo el contrapunto (muy utilizado) y la homofonía (HAENDEL). TIMBRE: nace la orquesta y mejora la construcción de instrumentos, buscando en ellos más volumen de sonido. Surgen los instrumentos actuales. En las voces ya se establecen los coros con sopranos, contraltos, tenores y bajos. Máximo desarrollo de los instrumentos de tecla, como el órgano y el clave. (BACH) Veremos este punto más desarrollado en los siguientes apartados. MÚSICA VOCAL CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: Como ya hemos comentado en las características generales, en esta época se establecen los coros agrupados por sopranos, contraltos, tenores y bajos, incluyendo en ocasiones las voces intermedias (mezzosopranos en las mujeres, barítonos en los hombres). La técnica vocal es cada vez más elaborada. Veremos más adelante que esto se debe a que es necesario tener una voz más amplia y fuerte, ya que se comienza a interpretar en grandes escenarios de teatros, donde por aquel entonces no existía la amplificación artificial (micrófonos o altavoces). La técnica vocal se comienza a trabajar en las escolanías (coros de niños). En ocasiones, y con el afán de conservar las prodigiosas voces de los niños, castraban a éstos. Al crecer, se convertían en hombres con el virtuosismo de una soprano y con la potencia pulmonar de un hombre. Los llamados Castratti eran muy valorados en la alta sociedad, y creaban tanta expetación entre su público como los cantantes de pop y rock actuales. Farinelli (Carlo Broschi) fue uno de los más famosos de la época. Actualmente esta práctica no se realiza, pero sí que existen los llamados Contratenores, hombres que trabajan la voz en falsete para conseguir el mismo timbre que los antiguos Castratti. MÚSICA CIVIL O PROFANA NACIMIENTO DE LA ÓPERA: En Italia, se celebraban reuniones en círculos reducidos de aristócratas, llamadas cameratas, para charlar sobre arte y cultura. En estas reuniones se cantaban madrigales, que se comenzaron a representar, con vestuarios, pequeños decorados, etc., imitando las antiguas tragedias griegas. La primera camerata se llamó Camerata Fiorentina (de Florencia). Estas representaciones pasaron a los teatros, y se representaban para los monarcas, la corte, y podía asistir el público de alta sociedad. La temática utilizada era la mitología griega y romana.

3 Partes de una Ópera La ópera es como una obra de teatro, dividida en actos, y en cada acto encontraremos varias escenas. La diferencia con el teatro es que todas las escenas son cantadas. OBERTURA: parte instrumental que abre el espectáculo, interpretada por la orquesta. RECITATIVOS: escenas donde los actores-cantantes conversan cantando. En estas escenas es donde se adelanta la acción, es decir, avanza el argumento. El ritmo en estas escenas es irregular y hay muy poco acompañamiento instrumental (clave y chelo). ARIAS: escenas donde los actores-cantantes, con una canción, expresan sentimientos de su personaje. Tiene un ritmo regular y la orquesta tiene una gran participación en el acompañamiento. DÚOS, TRÍOS : arias donde participan dos, tres, o más cantantes. COROS: escenas donde participa un gran número de personas cantando. BALLET: escenas donde hay participación de bailarines/as. Cada ópera tenía todas o varias de estas escenas, dependiendo del presupuesto ecónomico que tuvieran en el momento. MÚSICA VOCAL RELIGIOSA El desarrollo tan monumental de la música vocal profana no deja indiferente a la Iglesia, la cual se une a dicho avance. Así mismo, encontramos que se utilizan los mismos elementos y características que para la música profana, pero con temática religiosa. Formas: ORATORIO: es como una ópera, pero con temática religiosa. Además, no puede ser representada con vestuario, decorados, etc. Uno de los oratorios más famosos es El Mesías, de Haendel, que trata del nacimiento de Jesús (por eso se le llama oratorio de Navidad). La parte más conocida de este oratorio es el Alleluia, coro final del oratorio. CANTATA: es como un oratorio, pero más corto de duración. También hay cantatas profanas. Las más famosas son las cantatas de Bach. Una de las más conocidas es la nº 147. MISA: tiene las mismas partes que las misas de la edad media y el renacimiento (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei) pero con las características de la música barroca. Vivaldi compuso una obra entera dedicada a una de las partes de la misa: el GLORIA. Un ejemplo podría ser la Misa Sacrum, de Vivaldi. LA MÚSICA INSTRUMENTAL Se produce la EMANCIPACIÓN de la música instrumental: se liberan de su papel de acompañantes de la voz para: Explotar las posibilidades técnicas y tímbricas de los instrumentos. Nacen nuevas formas exclusivas para instrumentos.

Se especifica en la partitura el instrumento que tiene que tocar. Los intérpretes se especializan en un solo instrumento. Se crea la orquesta, con las tres familias: viento, cuerda y percusión.

Cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo forman la plantilla de la orquesta, todos ellos de cuerda frotada.

4 Se especifica en la partitura el instrumento que tiene que tocar. Los intérpretes se especializan en un solo instrumento. Se crea la orquesta, con las tres familias: viento, cuerda y percusión. INSTRUMENTOS: como hemos dicho en las características musicales del principio, surgen los instrumentos actuales, que vimos en 2º ESO. Cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo forman la plantilla de la orquesta, todos ellos de cuerda frotada. Después encontramos la guitarra española, descendiente de la vihuela, y el clave (instrumento con la misma estructura del piano, solo que las cuerdas son punteadas por unas púas que se accionan con el teclado). Viento madera: flauta traverso (de madera), oboe, clarinete (desde el año 1700) y bajón (antecedente del fagot). También destacamos el órgano, muy desarrollado por esta época, y fundamental para las capillas, especialmente para las religiosas. Viento metal: sacabuche (antecedente del trombón), serpentón, trompa de caza (antecedente de la trompa) y trompetas. Todos ellos con mecanismos muy rudimentarios para crear toda la gama de sonidos (agujeros en los instrumentos, cambios de tubos, etc). Los sistemas de pistones no se crearon hasta el siglo XIX. Percusión: En la orquesta comienzan a verse los timbales, instrumentos de parche que afinaban para apoyar al bajo continuo. EL BAJO CONTINUO Es una melodía grave de la cual se generan todos los acordes que acompañarán a la voz principal (realizada por la voz o un instrumento). El bajo continuo lo realiza un instrumento grave, como el violonchelo o la viola da gamba y un clave, que es el que realiza los acordes improvisados desde un cifrado. Esta línea está presente en toda la música del Barroco, tanto en la orquesta como en grupos pequeños. En la iglesia, en vez de el clave la melodía grave era realizada por el órgano.

5 FORMAS INSTRUMENTALES: EL CONCIERTO: LA TOCATA: LA FUGA: - Obra tocada por instrumentos (generalmente orquesta) que se divide en tres o cuatro partes diferenciadas principalmente por su tempo: rápido-lento-rápido. - CONCIERTO SOLISTA: solista contra tutti - CONCIERTO GROSSO: concertino (grupo pequeño de instrumentos) contra tutti. - Pieza para un solo instrumento, que se improvisaba para calentar la musculatura y templar el instrumento. - Pieza para un instrumento donde existe la textura de contrapunto. LA SONATA: - Obra compuesta con la misma estructura del concierto (rápido-lentorápido), pero tocada por 1 ó 2 instrumentos más el bajo continuo. COMPOSITORES MÁS DESTACADOS Inglaterra: Purcell Haendel Alemania: Bach Pachelbel Italia: Vivaldi Corelli Marcello Francia: Lully Rameau España: Francisco Correa de Araujo Antonio Soler

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