Laboratorio-Taller de Diseño en Gráfica e Ilustración I Campo de conocimiento: Desarrollo Profesional, Humanístico-Social

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1 Clave: UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Programa de la asignatura Semestre: º Laboratorio-Taller de Diseño en Gráfica e Ilustración I Campo de conocimiento: Desarrollo Profesional, Humanístico-Social No. Créditos: Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas Tipo: Teórico-Práctica Modalidad: Laboratorio-Taller Teoría: Práctica: 2 2 Duración del programa: 8 semanas 4 2 Académico: Mtra. Edith Geraldine Ruiz Lozada Semestre: Horarios: Grupo: 207 semanas de la 1 a la 8 y grupo 216 semanas de la 9 a la 16, Martes y Jueves de 9:00 a 11:00 hrs. en el T-116 Grupo: 20 semanas de la 1 a la 8 y grupo 212 semanas de la 9 a la 16, Martes y Jueves de 12:00 a 14:00 hrs. en el T-114 Grupo: 252 semanas de la 1 a la 8 y grupo 258 semanas de la 9 a la 16, Martes y Jueves de 14:00 a 16:00 hrs. en el T-114 Seriación: No ( ) Sí ( x ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura antecedente: Ninguna. Asignatura subsecuente: Laboratorio-Taller de Diseño en Gráfica e Ilustración II Objetivo general: Aplicar los conocimientos teórico prácticos del ámbito de la ilustración y de los grados de representación para realizar propuestas estilísticas vinculadas con el lenguaje así como con los sistemas de estructuración y organización, como elementos para desarrollar propuestas gráficas adecuadas a los contenidos conceptuales abordados y a su función. Objetivos específicos: 1. Aplicar una metodología general para producir ilustraciones a diferentes niveles. 2. Considerar y aplicar los aspectos de contexto y reproducción de ilustraciones de índole variada.. Integrar los materiales y la estructuración de los elementos formales del diseño en la elaboración de imágenes gráficas. 4. Explorar las posibilidades expresivas de los diferentes materiales en la elaboración de imágenes gráficas. 5. Valorar a la ilustración desde su práctica en la construcción de imágenes a partir de sus fundamentos conceptuales. 6. Valorar el papel de la técnica como refuerzo importante de los conceptos expresados en imágenes. Índice Temático Tema Horas Teóricas Prácticas 1 Introducción a la ilustración Ilustración: Función e imagen 5 5 Temática y representación 6 6 Total de horas: Suma total de horas: 2

2 Contenido Temático 1 2 Temas y subtemas Introducción a la ilustración 1.1. La ilustración como diseño gráfico, breve reseña histórica La relación texto/imagen. 1.. El papel de la configuración para ilustrar. Ilustración: Función e imagen 2.1 Metodología La relación texto/imagen. 2.2 Niveles cognitivos. 2. Temática y representación Pastel seco (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos) Pastel graso (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos). 2.4 Criterios técnicos para la reproducción de imágenes. Temática y representación 1.4. Técnicas mixtas Acuarela y tinta (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos) Plumones y lápices de colores (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos)..2 Criterios técnicos para la reproducción. Semana Actividades 1 Presentación y de tarea para la próxima semana el trabajo de investigación sobre los antecedentes históricos de la ilustración, para comentarlos en la siguiente clase. * 2 Revisión de los temas de la primera unidad y del trabajo de investigación * Revisión de la metodología texto e imagen *E 4 Ejercicios con pastel seco *^ 5 Ejercicios con pastel graso *^ 6 Revisión de técnicas mixtas. Ejercicios con acuarela y tinta *^ 7 Ejercicios con plumones y lápices de colores *^ 8 Conclusión del curso y evaluación, aplicación de examen final * Actividades del prestador de Servicio Social: * Registro de asistencia por parte del prestador de Servicio Social E Exposición sobre el tema: Temática y representación ^ Elaboración de material didáctico para los temas: pastel seco y graso, tinta, plumones y lápices de colores. Revisión de los trabajos sin otorgar calificación Bibliografía básica: AA.W. (1997). Lápices de colores. Madrid: Parramón ediciones. Albert s, J. (1979). La interacción del color. España: Alianza. Barber, J. (2008). Lápices de colores. España: Parramón ediciones. Berry, R. (2011). Pintar acuarelas de flores a partir de fotografías. Barcelona: Acanto. Berry, R. (2012). Guía completa de técnicas de acuarela. Técnicas, consejos y secretos del oficio. Barcelona: Acanto. Bruck. (1988). Papeles: para acuarela y dibujo. España: CEAC. Calvera, A. (2005).Arte? Diseño. Barcelona: Gustavo Gili. Calvo, J. (2009). Pinturas y recubrimientos Introducción a la tecnología. España: Días de Santos. Canal, M. F. (2010). Acrílico 1: Pintar fácil, el método más sencillo para pintar cuadros desde el primer momento. España: Parramón ediciones. Cherrett, P. (2008). Pintura con pincel chino: introducción. España: LIBSA. Colyer, M. (1994). Cómo encargar ilustraciones. México: Gustavo Gili. Lewis, Brian (1987). An introduction to Illustration. Londres: Quintet Publishing Ltd. 2

3 Comesaña, P. (2012). Escuela de pintura china. España: LIBSA. De La Torre, E. (1999). Ilustradores de libros, Guión bibliográfico. México: UNAM. Edison, D. (2009). El color en la pintura. España. Blume. Gombrich, E.H. (1999). Los usos de las imágenes. México. Fondo de Cultura Económica. Gómez, J. J. (2007). La representación de la representación- Dibujo y profesión 1. Madrid: Cátedra. González, J. M. (2008). El color de la pintura. España: h. Blume. Grant, J. y Tiner, R. (2002). Manual completo de técnicas artísticas de la Ciencia Ficción y Fantasía.Madrid: Celeste ediciones. Greevy, B. (1991). The pastel book. N.Y.: Watson& Guptill Publishing. Grundsten, C. (2011). Guía para usar la luz. Para ilustradores, dibujantes, pintores, interioristas y artistas. Barcelona: Blume. Hall, A. (2011). Ilustración. Barcelona: Blume. Harrison, H. (1995). Técnicas de acuarela. España: Acanto. Harrison, H. (200). Enciclopedia de técnicas de Acuarela. Barcelona: Acanto. Heller, M Il. (2008). Escrito a mano. Barcelona: Gustavo Gili Huertas, M. (2010). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas I. Soportes, materiales y útiles empleados en la pintura de caballete. Madrid: Akal. Huertas, M. (2010). Materiales, procedimientos y técnicas pictóricas II. Preparación de los soportes, procedimientos y técnicas pictóricas. Madrid: Akal. Hyland, A. (2006). The picture book.london: Laurence King. Jardí, E. (2012). Pensar con imágenes. Barcelona: Gustavo Gili. Lewis, B. (1987). An introduction to Illustration. Londres: Quintet Publishing Ltd. Lorente, J. (1998). Placer de pintar a la aguada. (Cuadernos de pintura). Barcelona: Idea Books. Lozner, R. (1990). Scratchboard for Illustration. Nueva York: Watson & Guptill Publishing. Magnus, G. H. (1987). Manual para dibujantes e ilustradores. Barcelona: Gustavo Gili. Martínez M, J. (2008). Un Ensayo sobre el grabado- México: Escuela Nacional de Artes McKenna, M. (2004). Taller de ilustración digital, género fantástico. Barcelona: Taschen, Evergreen. Moles, A. (1990). La imagen-comunicación funcional. México. Trillas. Moreno, T. (199). El color, historia, teoría y aplicaciones. España: Ariel. Olmedo. (1999). Placer de dibujar con lápices grasos. Cuadernos de dibujo. Barcelona:Idea books Parramón, J. M. (2000). Mezcla de colores. Técnicas secas. España: Parramón. Ramos, M. C. (2011). Taller de pintura. Técnicas mixtas: para aprender a pintar paso a paso. España: Parramón ediciones. S/A. (2004). La ilustración como categoría. Madrid: Trea ediciones. S/A. (2005) Todo sobre la pintura china. España: Parramón ediciones. S/a. La ilustración como categoría. (2004), Madrid: Trea ediciones. Salisbury, M. (2007). Imágenes que cuentan, nueva ilustración de libros infantiles. Barcelona: Gustavo Gili. Salisbury, M. y Styles, M. (2012). El arte de ilustrar libros infantiles, concepto y práctica de la narración visual. Barcelona: Blume. Scott, M. (2005). Pintura acrílica: guía para artistas principiantes y avanzados. China: Taschen. Scott, M. (2005). Pintura con acuarela: guía para artistas principiantes y avanzados. China: Taschen. Sidaway, I. (2002). Enciclopedia de materiales y técnicas de arte. Barcelona: Acanto. Slade, C. (2002). Enciclopedia de técnicas de Ilustración. Barcelona: Acanto. Strother, J. (2008). The colored pencil artistʹs bible drawing bible: an essential reference for drawing and sktching with colored pencils. USA: Chartwell books. Tappenden, C. (2008). Kit completo de pastel: técnicas, herramientas y proyectos para dominar la pintura al pastel. España: H. Blume. Ubeda, R. (2004). Intermultidisciplinarse, Estudio Mariscal. Barcelona: Línea editorial. Vitta, M. (200). El sistema de las imágenes, Barcelona: Paidós, Arte y educación. Wigam, M. (2007). Pensar visualmente. Barcelona. Gustavo Gili. Wright, M.l (1996). Introducción a las técnicas Mixtas.Barcelona. Blume. Zeegler y Crush. (2006). Principios de ilustración. Barcelona:

4 Gustavo Gili. Bibliografía complementaria: Asensio, P. (2009). Atlas de la ilustración contemporánea. Barcelona. Maomao publications. Barajas, R. (2000).La historia de un país en caricatura. México: Conaculta. Barajas, R. (2005). El país de "El Ahuizote". México: FCE. Gómez, J. J. (2007). La representación de la representación- Dibujo y profesión 1. Madrid. Cátedra. López, M. M. Manuel Manilla, grabador mexicano. RM, México, D.F. Martínez, J. (2008). Un Ensayo sobre el grabado- México: Escuela Nacional de Artes. Montiel, M. y Esquinca, B. (2007). Diego Rivera, gran ilustrador. México: INBA, MUNAL. Palma, F. (1994). Leopoldo Méndez, el oficio de grabar. México: Conaculta, Era. Pereda, J. C. (2002). Tamayo, ilustrador. México: RM. Plásticas-UNAM. México: UNAM. S/a. (200). Alberto Beltrán, Cronista e ilustrador de México. México: UNAM. S/a. (2005). La vida en un volado, Ernesto "el Chango" García Cabral. México: Conaculta, Lunwerg Editores. Salisbury, M. (2005). Illustrer des livres pour enfants.paris: Groupe Eyrolles. Sánchez, A. (2005). Miguel Covarrubias, 4 miradas. México: Conaculta, Museo Soumaya. Sidaway, I. (2002). Enciclopedia de materiales y técnicas de arte. Barcelona: Acanto. Walton, R. (2004). The big book of Illustration Ideas. New York: Harper Design International. Walton, R. y Cogliantry, J. (2008). The big book of Illustration Ideas: 2. New York: Collins Design. Wiedemann, J. (2008). Illustration Now! Germany: Taschen, Cologne. Wiessenfeld, J. (2007). The Black book illustration N.Y. Black Book Photography. Zurián, C. (2002). Fermín Revueltas, constructor de espacios. México: RM. INBA Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exposición oral Exposición audiovisual Exámenes parciales Ejercicios dentro de clase Examen final escrito Ejercicios fuera del aula Trabajos y tareas fuera del aula Seminarios ( ) Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Lecturas obligatorias Participación en clase Trabajo de investigación Asistencia Prácticas de Laboratorio-Taller o laboratorio ( ) Seminario ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Otras: Aprendizaje basado en proyectos ( ) Evaluación de proyecto de innovación ( ) Acuerdos de evaluación -Contar con el 90 % asistencia y participación para tener derecho a evaluación. -Trabajo en clase de experimentación sobre la técnica, para el que los alumnos deberán traer su material. -Evaluación por clase de los trabajos y proyectos personales realizados durante la misma, para promediarse al final. -Los puntos principales a evaluar en cada trabajo serán la limpieza y la aplicación de las técnicas de acuerdo al material-soporte-efecto-textura demostrables y repetibles. 4

5 Clave: UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS PLAN DE ESTUDIOS DE LA LICENCIATURA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL Programa de la asignatura Semestre: 4º Laboratorio-Taller de Diseño en Gráfica e Ilustración II Campo de conocimiento: Desarrollo Profesional, Humanístico-Social No. Créditos: Carácter: Obligatoria Horas Horas por semana Total de Horas Tipo: Teórico-Práctica Modalidad: Laboratorio-Taller Teoría: Práctica: 2 2 Duración del programa: 8 semanas 4 2 Académico: Mtra. Edith Geraldine Ruiz Lozada Semestre: Horarios: Grupo: 2407 semanas de la 1 a la 8 y grupo 2416 semanas de la 9 a la 16, Martes y Jueves de 9:00 a 11:00 hrs. en el T-116 Grupo: 240 semanas de la 1 a la 8 y grupo 2412 semanas de la 9 a la 16, Martes y Jueves de 12:00 a 14:00 hrs. en el T-114 Grupo: 2452 semanas de la 1 a la 8 y grupo 2458 semanas de la 9 a la 16, Martes y Jueves de 14:00 a 16:00 hrs. en el T-114 Seriación: No ( ) Sí ( x ) Obligatoria ( ) Indicativa ( x ) Asignatura antecedente: Laboratorio-Taller de Diseño en Gráfica e Ilustración I. Asignatura subsecuente: Ninguna Objetivo general: Considerar a la ilustración como modalidad discursiva dentro de la disciplina del Diseño Gráfico y relacionar sus procesos con otras disciplinas, el lenguaje y los sistemas de estructuración y organización para la formulación de mensajes visuales aplicados a contextos y soportes diversos. Objetivos específicos: 1. Considerar y aplicar los aspectos de contexto y producción en la elaboración de ilustraciones de índole variada. 2. Analizar una variedad de autores y metodologías para fomentar el desarrollo de un discurso propio en el campo de la ilustración.. Integrar los conocimientos técnicos, sintácticos y conceptuales para aplicarlos en la resolución de problemas de ilustración. 4. Explorar y aplicar técnicas variadas para observar y definir los procesos más adecuados para el desarrollo de propuestas de ilustración. 5. Relacionar los grados de representación y los estilos con las categorías estéticas para promover la construcción de un lenguaje propio. Índice Temático Tema Horas Teóricas Prácticas 1 La ilustración: Disciplina discursiva del diseño Ilustración y comunicación 5 5 Temática y representación 6 6 Total de horas: Suma total de horas: 2 5

6 Contenido Temático 1 2 Temas y subtemas La ilustración: Disciplina discursiva del diseño 1.1 Ilustración y retórica. 1.2 Elementos del discurso relacionados con el proceso para ilustrar. 1. El papel de la configuración para ilustrar. Ilustración y comunicación 2.1 Niveles Connotación Denotación. Temática y representación.1 Materiales fotostáticos..1.1 Scratch fotostático (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos)..1.2 Transfer (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos)..1. Procesos mixtos (características, relaciones materiales, superficies, procesos técnicos).. Criterios técnicos para la reproducción. Semana Actividades 1 Presentación y de tarea para la próxima semana el trabajo de investigación sobre la ilustración y retórica, para comentarlos en la siguiente clase. * 2 Revisión de los temas de la primera unidad y del trabajo de investigación * E Revisión del tema connotación y denotación en la comunicación enfocados a la ilustración * 4 Ejercicios con scratch fotostático *^ 5 Ejercicios con transfer *^ 6 Revisión de procesos mixtos. Ejercicios *^ 7 Revisión de los criterios técnicos para la reproducción *^ 8 Conclusión del curso y evaluación, aplicación de examen final * Actividades del prestador de Servicio Social: * Registro de asistencia por parte del prestador de Servicio Social E Exposición sobre el tema: Elementos del discurso relacionados con el proceso para ilustrar ^ Elaboración de material didáctico para los temas: scratch fotostático, transfer y procesos mixtos. Revisión de los trabajos sin otorgar calificación Bibliografía básica: Acha, J. (2011). Los conceptos esenciales de las artes plásticas. México: Ediciones Coyoacán. Becerra, G. y Gómez, M. (1991). Ilustración en Scratch. Técnicas y materiales. México. UAM.X Bocola, S. (2000). El Arte de la modernidad. Madrid: Ediciones El Serbal. Calvera, A. (2005).Arte? Diseño. Barcelona: Gustavo Gili. Durán, T. (2005). Ilustración, comunicación, aprendizaje. En Revista de Educación, núm. extraordinario, pp. 29 a 25. España: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Eco, U. (2011.) Historia de la fealdad. Barcelona Gombrich, E.H. (1999). Los usos de las imágenes. México. Fondo de Cultura Económica. Grant, J. y Tiner, R. (2002). Manual completo de técnicas artísticas de la ciencia ficción y fantasía. Madrid: Celeste Ediciones Grupo Mu. (199). Tratado del signo visual. Madrid: Cátedra. Hall, A. (2011). Ilustración. Barcelona: Blume Heller, M Il. (2008). Escrito a mano. Barcelona: Gustavo Gili Hyland, A. (2006). The picture book. London: Laurence King. Jardí, E. (2012). Pensar con imágenes. Barcelona: Gustavo Gili. Lewis, B. (1987). An introduction to Illustration. Londres: Quintet Publishing Ltd. Lozner, R. (1990). Scratchboard for Illustration. N.Y.: Watson & Guptill Publishing. Moles, A. (1990). La imagen-comunicación funcional. México: Trillas. Moro,

7 J. (2004). La ilustración como categoría. Madrid: Trea ediciones. Rivera, L. (2007). La retórica en el diseño gráfico. México: Encuadre. Teoría. Sánchez, A. (1992). Invitación a la estética. México Grijalbo. Tapia, A. El diseño gráfico en el espacio social. (2005). México: Designio-teoría y práctica. Ubeda, R. (2004). Intermultidisciplinarse, Estudio Mariscal. Barcelona: Línea editorial. Vitta, M, (200). El sistema de las imágenes, Barcelona: Paidós, Arte y Educación. Wigam, M. (2007). Pensar visualmente. Barcelona. Gustavo Gili. Zeegler y Crush. (2006). Principios de ilustración. Barcelona: Gustavo Gili. Bibliografía complementaria: Asensio, P. (2009). Atlas de la ilustración contemporánea. Barcelona. Maomao publications De La Torre, E. (1999). Ilustradores de libros, Guión bibliográfico.méxico: UNAM Lewis, B. (1987). An introduction to Illustration. Londres: Quintet Publishing Ltd. López, M. Manuel Manilla, grabador mexicano. México: RM Sánchez, A. (2005). Miguel Covarrubias, 4 miradas. México: Conaculta, Museo Soumaya. Walton, R. (2004). The big book of Illustration Ideas. New York: Harper Design International. Walton, R. y Cogliantry, J. (2008). The big book of Illustration Ideas: 2. New York: Collins Design. Wiedemann, J. (2008). Illustration Now! Germany: Taschen. Wiessenfeld, J. (2007). The Black book illustration N.Y. Black Book Photography. Zeegler/ Crush. (2006). Principios de ilustración. Barcelona: Gustavo Gili. Sugerencias didácticas: Mecanismos de evaluación del aprendizaje: Exposición oral Exposición audiovisual Exámenes parciales Ejercicios dentro de clase Examen final escrito Ejercicios fuera del aula Trabajos y tareas fuera del aula Demostración Exposición de seminarios por los alumnos ( ) Lecturas obligatorias Participación en clase Trabajo de investigación Asistencia Bitácora de dibujo Seminario ( ) Prácticas de campo ( ) Otras: Entregas parciales Otras: Aprendizaje basado en proyectos ( ) Otras: Bitácora final Acuerdos de evaluación -Contar con el 90 % asistencia y participación para tener derecho a evaluación. -Trabajo en clase de experimentación sobre la técnica, para el que los alumnos deberán traer su material. -Evaluación por clase de los trabajos y proyectos personales realizados durante la misma, para promediarse al final. -Los puntos principales a evaluar en cada trabajo serán la limpieza y la aplicación de las técnicas de acuerdo al material-soporte-efecto-textura demostrables y repetibles.