UNIVERSIDAD COLEGIO MAYOR DE NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO PROGRAMAS DE ASIGNATURAS

Transcripción

1 Asignatura DIBUJO: APRENDER A PERCIBIR Código Tipo de saber: Básica Complementaria: X Formación integral Tipo de asignatura: Obligatoria Electiva: Número de Créditos dos Prerrequisitos ninguno Correquisitos ninguno Período Académico SP Horario Martes 11am-1am Profesor ALEJANDRA FONSECA BARRERA JUSTIFICACIÓN Y UBICACIÓN EN EL PROGRAMA La enseñanza de las artes y en particular de la técnica del dibujo siempre ha estado muy ligada a una serie de ejercicios académicos que pretenden desarrollar habilidades técnicas y expresivas. Estos ejercicios muchas veces se convierten en aburridas repeticiones o difíciles planteamientos que lo que consiguen es que el estudiante termine por considerar esta técnica como una en la que no puede lograr sus objetivos. Actualmente se ha innovado en la enseñanza en general, y particularmente en el dibujo se ha buscado que ejercicios experimentales permitan que el estudiante pueda desarrollar sus destrezas artísticas sin temor a no lograr sus propósitos al tomar una materia de este tipo. Se toma como uno de los ejes temáticos a la figura humana por ser este un objetivo que compromete grandemente en el ejercicio de su representación la capacidad de precisión, habilidad, sensibilidad a la forma, y sus tonalidades, manejo de la línea, soltura de trazos, construcción de superficies tonales, relaciones de fondo y figura, proporción, insinuación de movimiento, expresividad etc. El programa básicamente busca mediante el lenguaje del dibujo aprender a ver y expresar de modo gráfico, forma en los estudiantes la capacidad de representación de aquello que están viendo realmente, con este propósito realiza además ejercicios exclusivamente destinados a la educación de la mirada, muy apoyados en los ejercicios de "dibujo con el lado derecho del cerebro". En el aspecto técnico de esta parte de la asignatura, se busca desarrollar habilidades en el manejo de un material seco (carboncillo, lápiz, sanguina), en un material húmedo (acuarelas, ecolines, aguadas) y en la reunión de estos dos materiales. Los ejercicios y temáticas que se desarrollan en el programa permiten fortalecer competencias como el análisis, la síntesis, la resolución de problemas y el conocimiento de saberes diferentes, que permiten que el estudiante pueda aplicarlo en el desarrollo tanto de sus otras asignaturas como de su vida cotidiana. OBJETIVOS El objetivo general de este programa es educar la mirada; se procura de manera constante durante el curso hacer que los estudiantes confronten lo que saben acerca de las cosas con lo que ven realmente de esa determinada cosa. El manejo técnico de diferentes materiales, da a los estudiantes suficiencias y seguridades

2 en el ejercicio de expresar sus ideas mediante el dibujo y además de prepararlos en el uso de al menos dos materiales diferentes, busca introducirlos en el principio de la mezcla de técnicas como un recurso que las complementa y enriquece. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Generar, a través de técnicas básicas y experimentales, la adquisición de habilidades necesarias para dibujar dejando atrás preconceptos y estereotipos de esta técnica. Motivar en cada estudiante una búsqueda personal expresiva en el camino de la individualidad artística Expandir capacidades de percepción que permitan, a través del estilo individual, generar nuevas miradas sobre el mundo circundante. Estimular el manejo de la proporción, entendida como la relación entre el ancho y el alto de las cosas en general ya que es fundamental para cualquier ejercicio de representación visual sobre soporte bidimensional. Conocer otro tipo de saberes diferentes y alternativos a las disciplinas con las que cada uno los estudiantes está relacionado, como la historia del arte y el dibujo. Estimular competencias como la observación, el análisis y la resolución de problemas, a través de proyectos individuales y en grupo. CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES PROGRAMACIÓN CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES PROGRAMACIÓN Martes 7 de febrero Primera sesión Presentación del programa de la asignatura Martes 14 de febrero Segunda sesión Dibujos Diagnósticos Dibujos preliminares (sistema de símbolos): Autorretrato Dibujo de memoria La mano Martes 21 de febrero Tercera sesión Ejercicios de Línea:

3 Dibujo de perfil Copa Dibujo invertido Proyector de opacos o de acetatos Martes 28 de febrero Cuarta sesión Ejercicios de Márgenes y contornos: Dibujo de la mano sin mirar el papel Dibujo de la mano sobre plano plástico Visor Martes 6 de marzo Quinta sesión La forma del espacio; negativo y positivo: Dibujo de los espacios en negativo de una silla Composición Introducción teoría del color Martes 13 de marzo PRIMER PARCIAL Sexta sesión Exposición de cada estudiante, donde se realizará un recuento biográfico y técnico de una serie de artistas. Debe ser apoyada por material audiovisual. 30% Martes 20 de marzo Séptima sesión Primera salida pedagógica: Salida al Museo Nacional

4 Martes 27 de marzo Octava sesión Ejercicios de Perspectiva: Dibujos de personas Dibujos de interiores Bodegón teoría del color Martes 10 de abril Novena sesión Relaciones, perspectiva y proporciones: Dibujo real Bodegón teoría del color, mezcla de materiales secos y húmedo Martes 17 de abril SEGUNDO PARCIAL Decima sesión Ejercicio en clase aplicando los conceptos que se han desarrollado hasta el momento del programa: perspectiva, relaciones y proporciones. Revisión bitácora 35% Martes 24 de abril Décima primera sesión Luces y sombras: Ejercicio básico: barra de tonos. Borrado Medios tonos Proyector de opacos o acetatos

5 Martes 8 de mayo Décima segunda sesión Introducción a la teoría del color Martes 15 de mayo Décima tercera sesión Ejercicio de bodegón colores fríos Martes 22 de mayo Décima cuarta sesión Ejercicio de bodegón colores cálidos Martes 29 de mayo EXAMEN FINAL Décima quinta sesión Entrega trabajo final: bitácora 35% PRINCIPALES PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS A UTILIZAR METODOLOGÍA La metodología que se desarrolla en la mayor parte del programa es la práctica de técnicas artísticas de manera individual, pero también se desarrollaran clases teóricas en que los estudiantes investigarán y realizarán exposiciones en grupo sobre una temática determinada. Planteamiento teórico de cada tema, en el que se presenta la razón del tema o ejercicio especifico en cuanto al objetivo que busca y la manera como dicho objetivo articula con los otros dentro de la línea conductora del curso. Esto permite a los estudiantes entender la pertinencia de cada ejercicio, saber en qué lugar de la línea están y desarrollar esa conciencia de lo evolutivo de su proceso. Explicaciones apoyadas en imágenes tomadas de diferentes fuentes en las que se analizan principalmente sus aspectos técnico, compositivo, expresivo. Permanente trabajo en clase y tarea semanal con comentarios personales y grupales hechos por el profesor y los estudiantes, siendo evaluables los trabajos como la participación en los análisis que de ellos se haga. 1. FORMAS DE EVALUACION

6 Criterios de Evaluación: Asistencia, puntualidad, seriedad y compromiso. Actitud autocrítica y de superación tanto en lo personal como en lo académico. Participación activa en las discusiones y puestas en común de los temas de clase. Comprensión y aplicación de los temas tratados, en los ejercicios realizados en clase y en trabajo autónomo Evaluación: A lo largo del semestre se realizarán ejercicios que desarrollen las capacidades técnicas, expresivas y creativas del estudiante. Para observar el progreso de cada uno de ellos se planteará desde la primera clase la elaboración de una bitácora de trabajo en que semanalmente el estudiante deberá consignar a forma de diario, acercamientos gráficos creativos en torno de su cotidianidad. Esos ejercicios deben reflejar lo que en cada clase se plantee y además generar miradas alternativas sobre la técnica del dibujo. Se hará un seguimiento semanal por parte del profesor y será parte de los porcentajes de evaluación. La nota final se conformará por tres porcentajes divididos de la siguiente manera: PRIMER PARCIAL: 30% Exposición de cada estudiante, donde se realizará un recuento biográfico y técnico de una serie de artistas. Debe ser apoyada por material audiovisual. SEGUNDO PARCIAL: 35% Ejercicio en clase aplicando los conceptos que se han desarrollado hasta el momento del programa: perspectiva, relaciones y proporciones. Revisión bitácora. EXAMEN FINAL: 35% Entrega trabajo final: bitácora. 2. BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA: Edwards, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ediciones Urano, S.A., Barcelona Gombrich, E.H. La historia del arte. Phaidon, New York Peña Ramos, Jorge. Fácil dibujar, expresión artística: desarrollo de competencias y creatividad. Cooperativa editorial Magisterio, Bogotá

7 COMPLEMENTARIAS Borrelli, Laird. Ilustradores de moda hoy. Acanto, Barcelona Constance, Diana. Life Drawing. Editorial Acanto, Barcelona Simblet, Sarah. Anatomy for the artist. Blume, Barcelona Simblet, Sarah. The drawing book. Blume, Barcelona Simpson, Ian. Complete drawing course. Blume, Barcelona RESUMEN En la asignatura Dibujo: aprender a percibir, se proponen una serie de ejercicios y acercamientos que potencian maneras muy diferentes a las que estamos acostumbrados a vernos y ver lo otro. Para ello se realizarán una serie de ejercicios prácticos con materiales como el carboncillo, las acuarelas, las temperas y el lápiz, además de realizar un análisis de las artes en Colombia y el mundo, a través de salidas a museos de la ciudad y estudio de parte de la historia del arte. El aprender a ver y por lo tanto dibujar, permite trabajar el pensamiento creativo e intuitivo, además de desarrollar un método de trabajo propio y personal, que no solo les proporciona herramientas en esta asignatura específica, sino para otras áreas de su vida profesional y personal.