Pontificia Universidad Católica del Ecuador

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1 1. DATOS INFORMATIVOS FACULTAD: Arquitectura, Diseño y Artes CARRERA: Carrera de Artes Visuales Asignatura/Módulo: Dibujo III Código:20850 Plan de estudios: Q021 Nivel: 3 Prerrequisitos: Dibujo I y Dibujo II Correquisitos: Taller de Arte I y II Período académico: 2 semestre N Créditos: 2 DOCENTE. Nombre: Pilar Flores Correo: mpfloresm@puce.edu.ec Breve reseña de la actividad académica y/o profesional: Grado académico o título profesional: Licenciada en Artes, Magister en Docencia Universitaria e Investigación Educativa Docente y fundadora de la Carrera de Artes en la PUCE. Investigadora en el área artística. Ha realizado 28 exposiciones individuales de su obra en varios países de Europa y Latinoamérica. Autora del libro: El Taller de Arte, una organización compleja y del libro de artista Cartografía interior. Indicación de horario de atención al estudiante: Teléfono: ext: 1416 Previa cita 2. DESCRIPCIÓN DEL CURSO Es un taller eminentemente práctico de dibujo de modelo vivo, en el que se considera la importancia del dibujo como una expresión del pensamiento. Y por tanto es una herramienta muy útil a la hora de plantear sus proyectos en la Carrera. 3. OBJETIVO GENERAL Adquirir la destreza del dibujo de figura humana: proporción, peso, movimiento, contorno y gesto. 4. RESULTADOS DE APRENDIZAJE Al finalizar el curso, el/a estudiante estará en capacidad de Nivel de desarrollo de los resultados de aprendizaje Construir el rostro estudiando sus proporciones, después del estudio y análisis de los dibujos y grabados de Goya. Esbozar expresiones del rostro inspiradas en los estudios realizados por Leonardo Da Vinci Inicial / Medio / Alto Medio Medio

2 Relacionar las diferentes partes de la figura humana de manera de resolverla en términos de proporción y equilibrio Contrastar la figura humana en reposo y la figura en movimiento después de la observación de la obra de Toulouse Lautrec Reconocer la anatomía tanto en la modelo desnuda cuanto en la modelo vestida, comparando con los estudios realizados del esqueleto humano. Medio Alto Alto

3 Teóricas Prácticas SEMANA Tutoría N de horas Valoración Pontificia Universidad Católica del Ecuador 5. RELACIÓN CONTENIDOS, ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE N HORAS TRABAJO AUTÓNOMO DEL/A ESTUDIANTE EVIDENCIAS CONTENIDOS (UNIDADES Y TEMAS) CLASES Actividades ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE RESULTADOS DE APRENDIZAJE Descripción Presentar el programa de la materia Cronograma de las actividades Negociaciones varias El retrato y el autorretrato 1 Reconocer el uso de las diferentes calidades de línea y composiciones en retratos de los Maestros del Dibujo y aplicar esa observación en el dibujo de retratos y autorretratos Análisis de obras de arte Estudio individual Socialización de los resultados Construir el rostro estudiando sus proporciones, después de estudiar y analizar dibujos y grabados de Goya. Dibujo de un autorretrato a la manera negra y un retrato con lápices HB,2B, 3B, 4B y $B 5 pu nt os

4 Teóricas Prácticas SEMANA Tutoría N de horas Valoración Pontificia Universidad Católica del Ecuador N HORAS TRABAJO AUTÓNOMO DEL/A ESTUDIANTE EVIDENCIAS CONTENIDOS (UNIDADES Y TEMAS) CLASES Actividades ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE RESULTADOS DE APRENDIZAJE Descripción El retrato: expresiones 2 Observación de los dibujos de expresiones en los diarios de Leonardo Da Vinci. Realizar expresiones faciales de la modelo en un tiempo de 1 y 1 minuto y medio Estudios individuales Esbozar expresiones del rostro inspiradas en los estudios realizados por Leonardo Da Vinci Dibujar 20 expresiones (autorretratos con esfero) Dibujar 20 expresiones (retratos con marcadores) 5

5 Figura humana desnuda 3 Figura humana en reposo y en movimiento Anatomía de la figura humana y 7 Dibujos de la modelo desnuda Considerar el tiempo: poses largas, cortas y muy cortas Dibujos rápidos y en movimiento para la ejercitación de la memoria Dibujos del esqueleto humano parcial y total Dibujos de la modelo desnuda y vestida comparado con los dibujos del esqueleto Trabajos grupales e individuales Análisis de las proporciones y el equilibrio Estudios individuales Análisis y experimentación Relacionar las diferentes partes de la figura humana de manera de resolverla en términos de proporción y equilibrio Contrastar la figura humana en reposo y la figura en movimiento después de la observación de la obra de Toulouse Lautrec Reconocer la anatomía tanto en la modelo desnuda cuanto en la modelo vestida, comparando con los estudios realizados del esqueleto humano 40 dibujos tamaño A4 de modelo desnuda con el uso de carboncillo Dibujar 5 composiciones A3 que integren figuras en reposo y en movimiento integrando el contexto En un pliego de cartulina dibujar una composición en la que conste el esqueleto humano y la figura humana en movimiento

6 6. METODOLOGÍA Y RECURSO METODOLOGÍA: PARTICIPATIVA: todos los estudiantes participan activamente mientras el profesor crea un ambiente adecuado para el aprendizaje EXPERIENCIAL: Salidas de investigación visual unidas a la práctica plástica. Ejercicios con situaciones diversas alrededor del dibujo de figura humana. Estrategias de aprendizaje en taller, cultivando la atención, la observación y la experiencia. Continuamente se enfatiza que se aprende a dibujar dibujando, por tanto la práctica es fundamental. RECURSOS: Modelo desnudo, iluminación, colchonetas, calefacores, cojines, biombos, telas, esqueleto, computador, proyector, pizarrón, marcadores 7. EVALUACIÓN CRITERIOS: Selecciona, adapta y utiliza la información aprendida 20% Cuida de la calidad en sus dibujos 20% Produce nuevas ideas a partir de lo propuesto en clase15% Dibuja constantemente fuera del aula 45% TIPO DE EVALUACIÓN CRONOGRAMA CALIFICACIÓN 1. PARCIAL 31 de octubre de PARCIAL 20 de noviembre FINAL 4 de diciembre BIBLIOGRAFÍA BÁSICA Bibliografía (basarse en normas APA) Martin Roig, G. (2009). Fundamentos del dibujo artístico. Barcelona: Parramon. Torreano, J. (2008). Dibujar lo que vemos: la percepción de la Gestalt aplicada al dibujo. Barcelona: Blume. Disponible en Biblioteca a la fecha? No. Ejemplares (si está disponible)

7 Simblet, S. (2002). Anatomía para el artista. Barcelona: Blume. Nicolaides, K. (1972). The natural way to draw. London: Andre Deutsch no COMPLEMENTARIA Bibliografía (basarse en normas APA) Calais-Germain, B. (1986). Anatomie pour le movement. Paris: Couiza. Barcsay, J. (1973). Anatomia Artística del cuerpo humano. Madrid-Barcelona-México- Buenos Aires: Ediciones Daimon. Disponible en Biblioteca a la fecha? no no No. Ejemplares (si está disponible) RECOMENDADA Bibliografía (basarse en normas APA) Lebensztejn, J. C. (1989). Chahut. Paris: Hazan. Russell, F. (s.f.). El Guernica de Picasso: el laberinto de la narrativa y de la imaginación visual. Madrid: Editorial Nacional. Szunyoghy A.. (2011). Dibujo. La gran Escuela. Barcelona: Ullman H.F. Ramos M.A. (2009). Cuadernos de notas. Leonardo da Vinci. Madrid: Edimat Libros S.A. Disponible en Biblioteca a la fecha? No. Ejemplares (si está disponible) no BIBLIOTECAS VIRTUALES Y SITIOS WEB RECOMENDADOS _1999 how_to_draw_faces.rar

8 librosdigitalesfree.blogspot.com revistadigitalel-hit.blogspot.com Revisado: f) Coordinación de Docencia Fecha: Aprobado: f) Decano Por el Consejo de Facultad Fecha: Fecha: