Fernando Torres Tutorías Discurso Audiovisual 4 Profesor: Manuel Carballo

Transcripción

1 Fernando Torres Tutorías Discurso Audiovisual 4 Profesor: Manuel Carballo

2 Convergencia de medios Los limites de los medios ya se cruzaron, los medios puros dejaron de existir; la radio se puede escuchar por internet o por la TV, la televisión se puede ver por internet, el cine en fílmico ha dejado de producirse industrialmente, las películas se piensan tanto para la pantalla grande como para la pantalla de un dispositivo móvil. Vivimos en un tiempo en que las barreras se hacen cada vez más difusas, tenemos una cierta noción de qué es cada cosa pero a lo largo del tiempo se va ir transformando en un gran medio, las palabras de Lev Manovich son precisas, estamos donde estaba el cine en 1905, ya había cierto lenguaje, pero unos años después apareció algo distinto, ese algo distinto está ahora muy presente, la convergencia de los medios da como resultado una nueva visión cultural de los medios, y sus usos, los limitantes que tenían antes desaparece y se da una nueva era en el lenguaje audiovisual. En un principio existían jerarquías en las maneras de expresarse, el teatro se pensaba como el padre del cine, el cine como mentor de la televisión, la pintura superior a la fotografía. Cada una de estas ramas desarrolló sus más grandes exponentes, puristas que se desafiaban constantemente, pero así como hubo sus más puros defensores, también hubo quienes decidieron experimentar, tratar de bajar las barreras para aprovechar e integrar lo del otro, el desarrollo tecnológico y avances digitales permitieron que cada una de estas ramas se desarrollara con un gran nivel de potencial, pero llega el momento en que, ya no se puede pensar a los medios de manera individual, lo que importa ahora son las conexiones entre todos estos medios, cine, fotografía, video y medios digitales, pensando cuales son las relaciones entre si, se podrá aprovechar al máximo lo que nos ofrece todo el adelantamiento tecnológico actual.(machado, 1993)

3 Ahora la computadora aparece como el gran medio, el que alberga a todos en conjunto, el gran híbrido, pero sin embargo también nos permite explorar cada uno de estos por su cuenta, o hacerlos interactuar, es común hoy en día más y más software de edición y manipulación de imágenes con un nivel de muy fácil interactividad, donde se le da al usuario todas las herramientas de manera sencilla para que manipule y haga suya la imagen, hasta se llega al punto de prescindir de la computadora, actualmente se encuentran celulares y dispositivos móviles con la misma capacidad de manipulación, ejemplo que claro está en la convergencia de medios transciende, llega a todos, ya no solamente los entendidos de imagen pueden manipularlas, cualquiera puede tomar una fotografía, grabar un video, editarlo a su manera y compartirlo en red para que miles lo vean, opinen, o incluso lo usen como material para algún proyecto en particular. Chris Beckman, un joven realizador americano, sabe muy bien como aprovechar los nuevos conceptos que brinda la convergencia, en el año 2009 realiza un cortometraje llamado Oops, bajo el concepto del foundfootage, es decir, a partir de material encontrado y apropiado, con él desarrolla un viaje a través del dispositivo, como si se tratara de una primera persona, evidencia la cámara, además, el cortometraje está compuesto por videos caseros, subidos a la red, en un sitio web en especial haciéndolo completamente publico mostrando situaciones de su día a día, aprovecha lo que le brinda esta gran red de información que es la internet, y cuenta algo con ello, él hizo una película, sin grabar ni filmar absolutamente nada, sin que sea material propio, sin embargo, con conceptos muy claros de montaje y edición, arma una estructura solida, con cortes muy bien solapados y bajo los conceptos de convergencia que vivimos, nadie puede negar que es un cortometraje, así no haya sido realizado en fílmico, ni proyectado por primera vez en una pantalla de cine, se podría confundir con un video-arte; las pantallas y destinos cambian, a raíz de su exhibición en internet, gana un festival de internet, organizado por la pagina web Vimeo, para luego lograr entrar a un festival cinematográfico, en Sundance.

4 En el año 2011, Beckman reapareció con Life Proof, un cortometraje con el mismo concepto que Oops (2009), pero ya con un realizador con un poco mas pulido. En este cortometraje podemos apreciar un mejor uso del montaje, en cortes muy pulidos, con un concepto claro, lleva el dispositivo al extremo, utilizando videos caseros, material apropiado, en el que el celular como dispositivo de registro, es puesto al limite, en caídas y golpes. Por otro lado Tom Tykwer, en el 2009 también, nos presenta El hombre en la cosa, un cortometraje en el que nuevamente los limites se cruzan, las barreras formales y materiales se desvanecen, las imágenes son hibridas, creadas a partir de fuentes diversas, una parte es diseño, otra fotografía, otra video, otra texto producido por generador de caracteres, y parte modelos matemáticos generados en computadoras. (Manovich, 2006). La particularidad de este cortometraje es que combina el video, la fotografía, la recreación digital, movimientos de cámara 3D y recreación de sonidos; utiliza toda la gama que tiene a disposición, para en una simple toma(simple cuando se observa el producto terminador, no en términos de realización), llevarla al extremo y contarte absolutamente todos los detalles alrededor. Cada plano es un hibrido, un mestizo en el que resulta muy difícil, hasta para el ojo técnico, distinguir la naturaleza de cada uno de los elementos que forman la imagen, están tan entrelazados unos a otros que como, todas las imágenes son consanguíneas, el momento en el que se vive hoy, es un momento de superación, donde las distinciones que hicieron que entendiéramos sus usos, han quedado superadas para llevar todo a otro nivel, un nivel superior de lenguaje de medios. A partir de esta generación, y todas las que vienen detrás, han experimentado el desarrollo audiovisual a un ritmo acelerado, el desarrollo tecnológico ha sido cada vez más rápido, los niños de hoy viven sumergidos en películas interactivas todo el tiempo, si se piensa en un videojuego de hoy en día, por ejemplo el galardonado Call of Duty MW 3 (2011), un videojuego de primera persona en el que el personaje que es

5 operado por el usuario, recorre todo un arco dramático bélico, en el que sus acciones y decisiones influyen directamente en los eventos en el desenlace del juego, además de que el juego está constantemente sumergido en un ambiente cinematográfico, las pausas se confunden con pequeños cortos que van trazando la historia de una manera fluida y sin pausa, es la máxima expresión de película interactiva, donde no solamente prestamos atención a la trama sino también se es protagonista y muchas veces se elige el camino que se quiere seguir de acuerdo a las acciones decididas, incluso llegando a sumergirse en mundo virtuales, donde se interactúa con otros usuarios. El nuevo espectador no es solo un espectador, es usuario. El trabajo del realizador ha cambiado, uno ya no puede pensar en un único destino o plataforma, el nuevo profesional tiene que estar en capacidad de mirar que tiene a su disposición para usar las herramientas que crea pertinente, para cada proyecto en particular, sin temor a cruzar una línea, sino con todo el deseo de integrar conocimientos, expresar plenamente lo que quiere transmitir y lograr un producto que pueda sumergir al público en una nueva experiencia, única, envolvente.

6 Bibliografía Manovich, L. (2006) El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. Buenos Aires, Paidós Machado, A (1993). Máquina e Imaginário: o Desafio das Poéticas Tecnológicas. São Paulo: Edusp.