TEMA 11. EL BARROCO ITALIANO

Transcripción

1 TEMA 11. EL BARROCO ITALIANO Introducción Barroco es el término que da nombre a la corriente artística que se desarrolla tras el Renacimiento, durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. El Barroco nace en Italia y se extiende por muchos países europeos como Francia, España y Alemania. Es un arte creado al servicio de los grandes poderes del momento: la Iglesia católica - cuestionada por los protestante- y las monarquías absolutas, que pretenden servirse de él para exaltar su autoridad, y asegurarse la obediencia de sus súbditos y fieles respectivamente. Como arte propagandístico, empleará a menudo recursos de gran teatralidad con el objetivo de atraer y deslumbrar al que lo contempla. Frente a la serenidad clásica racional del renacimiento, el barroco opta por el mundo en movimiento y agitado de los sentidos. Por lo tanto, la tendencia del barroco es la exageración y la ostentación ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA Características Frente al estilo equilibrado y racional del renacimiento aparece un repertorio de infinitas curvas: elipses, parábolas, espirales... Se utilizan plantas centralizadas con predominio de la línea curva: plantas elípticas, circulares y mixtas. Se siguen utilizando elementos clásicos pero de una forma más creativa: el arco de medio punto y las bóvedas de cañón, las columnas salomónicas se retuercen, los frontones se rompen y se diseñan usando líneas curvas o mixtas. Las fachadas y los muros se hacen más movidas y ricos en claroscuro. Se proyectan fachadas cóncavas y convexas y se decoran con esculturas y columnas que crean efectos de mayor riqueza y movimiento. Se generaliza el uso de las cúpulas. En los interiores la escultura y la pintura se aliarán con la arquitectura creando un todo, en el que la percepción visual no sabrá distinguir donde empieza lo uno y dónde termina lo otro. Surge el urbanismo que pretende no solo idear un edificio, sino crear un entorno ideal para su contemplación: plazas, avenidas, jardines, fuentes

2 Arquitectos y obras significativas Carlo Maderno ( ) Su obra principal será la conclusión de la Basílica de San Pedro transformando la estructura de Bramante y de Miguel Ángel de planta central a una planta de cruz latina longitudinal. También construyó la fachada de notable desarrollo horizontal donde empleó el orden gigante, ventanas rectilíneas y curvilíneas y un frontón central que remata con un ático coronado por estatuas y respetuoso con el proyecto de Miguel Ángel de que la cúpula sea el elemento dominante. Lorenzo Bernini ( ) Bernini es el genio del siglo XVII, practicó todas las disciplinas artísticas aunque el siempre se consideré escultor. Su estilo arquitectónico y urbanista buscaba la grandeza, la clara distribución de masas y la rica ornamentación interior. Su arquitectura puede definirse como clasicista y de raíz renacentista lo que le valdrá para recibir los grandes encargos de los papas a la hora de construir una Roma triunfal que recupera su supremacía espiritual y política que le prefieren a su rival Borromini mucho más transgresor e innovador. Entre sus obras más importantes se encuentra el Baldaquino de San Pedro, situado en el crucero de la iglesia bajo la gran cúpula de Miguel Ángel, es un gran dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomónicas. Como constructor de iglesias prefiere la planta central, sea de cruz griega, circular u oval como en la iglesia de San Andrés del Quirinal. Esta iglesia, inspirada en el Panteón romano, posee una planta ovalada, marcada por un pórtico semicircular en la fachada. Su obra maestra es la Columnata de la Plaza de San Pedro. Se trata de una plaza de forma elíptica rodeada de una gran columnata de cuatro filas de columnas en cuya primera fila se levantan estatuas también realizadas por él. Francesco Borromini ( ) Arquitecto de gran ingenio e imaginación, en un principio colaborador de Bernini para después pasar a ser su rival y adversario con una obra totalmente contrapuesta. Su estilo arquitectónico se basa en la fantasía, en lo dramático y en la expresión arquitectónica del movimiento. Inventa elementos nuevos y formas novedosas. Sus edificaciones, de plantas complejas y geométricas, son de pequeño tamaño y materiales modestos ya que están al servicio de órdenes religiosas con pocos recursos al contrario que Bernini.

3 Entres sus obras destaca San Carlos de las cuatro fuentes. Esta pequeña iglesia forma parte de un convento de las orden de los trinitarios y es una de las obras más ingeniosas que ha dado la arquitectura. La planta es ovalada, al igual que la cúpula y la pared ondulante de su fachada, característica de toda su obra, juega con las formas cóncavas y convexas, consiguiendo un tremendo dinamismo y un intenso claroscuro. Otras obras que abría que destacar serían Sant Ivo della Sapienza con una original planta en forma de estrella mixtilínea que alterna lineas rectas con formas cóncavas y convexas. Formas que también combina en la cúpula. El pontificado de Inocencio X supuso su momento de mayor esplendor y reconocimiento. Es en este momento cuando realiza la fachada de la Iglesia de Santa Inés en la Plaza Navona. Fuera de Roma, el arquitecto barroco más importante de Venecia será Baldassere Longhena ( ) quien adopta soluciones escenográficas, exalta los resaltes plásticos y las vibraciones claroscurísticas. Su obra maestra es la iglesia de Santa María de la Salute de estilo palladiano, visible, entre otras cosas, en la utilización de elementos grecorromanos. Es de forma octogonal cubierta por una gran cúpula cuyos arranques se disimulan con grandes volutas. En la zona del Piamonte trabaja ya en el siglo XVIII Juvara ( ), quien domina los estilos renacentista y barroco, y está influido por Bernini y Borromini. Su obra maestra es la Basílca Superga, de forma berninesca y reminiscencias renacentistas que van desde la estructura circular con pronaos con columnas y frontón, según el tipo del Panteón. Juvara viajará en 1735 a España donde Felipe V le encargará la construcción del nuevo Palacio Real de Madrid, ciudad donde moriría en ESCULTURA BARROCA ITALIANA. LORENZO BERNINI ( ) Durante el siglo XVII, Roma es el centro creador y propagador de las formas barrocas y Lorenzo Bernini su máximo representante, con un estilo que combina teatralidad, fantasía y técnica. Características: La representación del movimiento exaltado. Los violentos juegos de luces y sombras El virtuosismo para representar distintas texturas (piel, telas, nubes, hojas, rocas,...)

4 El gusto por lo trágico y la expresividad. Obras: Sus obras, realizadas para los cardenales y los papas romanos, representan la escultura barroca más genuina e influirán en sus contemporáneos y en un gran número de artistas posteriores tanto italianos como del resto de Europa. Su producción es muy variada y abarca grupos escultóricos de temática religiosa y mitológica, bustos retratos, tumbas y fuentes, casi siempre realizadas en mármol. Sus primeras obras las realiza en torno a los veinte años para el cardenal Borghese: El David, El rapto de Proserpina y Apolo y Dafne. En todas ellas elige el momento culminante en el desarrollo de la acción y usa una composición basada en el uso de la línea serpentinata tan del gusto de los escultores manieristas. Su obra más importante es El éxtasis de Santa Teresa. Considerada una de las obras maestras de la escultura del Barroco, fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde sobre su tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro. El grupo escultórico está realizado en mármol, los rayos en bronce e incluso podríamos hablar de un tercer material: la luz natural que baña la figura desde arriba, a través de una ventana ideada por Bernini, y que produce sobre la escultura un fuerte contraste lumínico. La composición se consigue mediante dos diagonales, que forman un aspa, lo que produce sensación de movimiento; que junto con la fuerte expresividad de la obra denotan su estilo barroco. La obra recoge el dramático momento en que Santa Teresa pierde su consciencia como consecuencia del éxtasis amoroso (ojos cerrados, boca entreabierta...) producido por la llama divina. Es por tanto la expresión de un momento espiritual a través de un lenguaje material representado con un sentido teatral y escenográfico. Sus trabajos para los papas en Vaticano incluyen la decoración interior de la basílica: la Cátedra de San Pedro colocada en el ábside, El Baldaquino situado bajo la cúpula y las tumbas de los papas Urbano VIII y Alejandro VII en las que, inspiradas en las tumbas de los Médici de Miguel Ángel, crea una tipología de amplia influencia posterior, basada en la exaltación del difunto que aparece sentado y flanqueado por figuras alegóricas de sus méritos y virtudes.

5 También realizó numerosos bustos de retratos llenos de vida y naturalismo donde logra captar la personalidad del modelo. Desde la gracia y sensualidad de Constanza Buonarelli hasta el carácter altivo y distante de Luis XIV. Por último hay que destacar las numerosas obras que Bernini proyectó para la ordenación y embellecimiento de la ciudad de Roma como La Fuente de los Cuatro Ríos de la Plaza Navona o El Obelisco sobre el Elefante de la plaza se Santa María sopra Minerva PINTURA BARROCA ITALIANA La pintura barroca reacciona contra el manierismo y sus excesos en las deformaciones y uso de colores antinaturales, en un principio con tendencias opuestas: El naturalismo, caracterizado por la representación cruda y a veces vulgar de la realidad. El clasicismo que no renuncia a la realidad pero tampoco al ideal clásico de belleza. Desde la segunda mitad de siglo se impuso en iglesias y palacios el barroco decorativo, denominación aplicada a las pinturas murales de efectos ilusionistas y carácter apoteósico. Características Primacía del color. Las formas son definidas por manchas de color y de luz, no por la línea ni por el dibujo. Importancia del estudio y captación de la luz. Las formas dependen de la luz, sin ella se esfuman o desaparecen. En el Renacimiento, la función de la luz era que las formas se vieran plenamente; en cambio en el Barroco, los cuadros no se iluminan de manera uniforme. Cada pintor hará uso de esa luz según sus características. Composición abierta, asimétrica y movida. Sobre todo sobre la base de diagonales, escorzos y líneas en aspa. Los esquemas circulares, triangulares, piramidales, serenos y equilibrados del Renacimiento desaparecen. Tendencia al realismo Que incluso muestra gusto por lo más crudo de la vida humana. Aparece la naturaleza muerta como protagonista (platos con alimentos, bodegones, frutos). En los países protestantes esta característica se manifiesta como interés por la realidad cotidiana, mientras que en los católicos (la Contrarreforma), supone interpretar en tono popular y de la vida diaria. los temas

6 religiosos; se busca acercar la religión a la sensibilidad popular, de manera que la gente del pueblo se pueda reconocer en los cuadros. Esta vertiente realista se alternará con otra, fastuosa, opulenta, teatral, representada por pintores como Rubens, y sobre todo por los pintores decorativistas. Dominio de la profundidad por medio de la perspectiva lineal, la cual se estaba desarrollando desde el Quattrocento, y sobre todo por el avance de la perspectiva aérea. Tendencias, pintores y obras representativas Naturalismo Miguel Ángel Caravaggio ( ) Caravaggio es una de las figuras estelares de la historia de la pintura. Era un ser extravagante y violento. Complicado en asuntos de sangre, tuvo problemas con la justicia y fue apresado varias veces. Sus actos le obligaron a abandonar Roma. Su estilo naturalista supone una reacción contra el manierismo y tuvo muchos seguidores dentro y fuera de Italia. Dos características fundamentales de su obra: Tenebrismo: utilización de una luz artificial y dirigida que produce acusados contrastes de luces y sombras y acentúa el dramatismo de las escenas. la utilización de modelos reales (mendigos, campesinas, muchachos de la calle) colocados en escenarios modestos (hogares y tabernas) para representar santos, vírgenes o personajes mitológicos. Podemos hablar de dos etapas diferenciadas en su producción: La fase juvenil: Hasta 1597 su pintura está llena de luz y fondos claros. A este periodo corresponden obras como representaciones del Dios Baco o El descanso en la huída a Egipto. Fase de plenitud: A partir de 1597 configura plenamente el tenebrismo, los cuadros aumentan de tamaño, sitúa un único foco de luz fuera del lienzo y concentra el interés lumínico en aquello que más le interesa. Los protagonistas de sus escenas son gente del pueblo, campesinos y taberneros

7 que convierte en santos y apóstoles. De esta época destacan obras como: La conversión de San Pablo, La crucifixión de San Pedro, La vocación de San Mateo, La muerte de la Virgen, la cena de Emaús o El entierro de Cristo. Clasicismo Aníbal Carracci ( ) El Clasicismo se inició en Bolonia, ciudad intelectual y universitaria que reacciona frente a las formas caprichosas del manierismo optando por una pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la expresión de los caracteres y estados de ánimo. Se difundió entre los eclesiásticos y ambientes cultos, pues se apartaba de la vulgaridad de Caravaggio. El máximo representante de este estilo será Aníbal Carracci. En sus cuadros está presente la influencia de Tiziano, Miguel Ángel, Rafael y el Veronés. En su obra muestra poderosos encuadres, una gran elegancia compositiva y un rico colorido veneciano, tratamiento poco contrastado del claroscuro y gusto por los temas mitológicos. La obra maestra de Carracci es la decoración de frescos (bóveda y paredes) de la galería del Palacio Farnesio en Roma, cuyo tema principal será El triunfo de Baco y Ariadna. Pintura decorativa Pietro Cortona ( ) Andrea del Pozzo ( ) A lo largo del siglo XVII se llevaron a cabo grandes decoraciones al fresco de bóvedas y muros de iglesias y palacios, con sentido apoteósico. Estas pinturas presentan portentosas perspectivas ilusionistas y escenográficas que crean arquitecturas muy reales recortadas contra el cielo abierto. Sus máximos representantes serán Pietro da Cortona y Andrea del Pozzo. Pietro Cortona fue seguidor del colorismo veneciano, decoró la Bóveda del palacio Barberini en Roma y varias estancias del palacio Pitti en Florencia Andrea del Pozzo fue jesuita y autor de la obra maestra del estilo decorativo ilusionista: El triunfo de San Ignacio en la Iglesia de los Jesuitas de Roma. Este impresionante fresco barroco finge arquitecturas que parecen la continuación de las reales. Los personajes vuelan en el cielo y las paredes. Todo es ilusión y perspectiva arquitectónica.