LA EVOLUCIÓN DE LA ORQUESTA A TRAVÉS DE LOS DIFERENTES ESTILOS MUSICALES 1. BARROCO: NACIMIENTO DE LA ORQUESTA

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1 LA EVOLUCIÓN DE LA ORQUESTA A TRAVÉS DE LOS DIFERENTES ESTILOS MUSICALES 1. BARROCO: NACIMIENTO DE LA ORQUESTA Aunque el uso de los instrumentos para la creación e interpretación musical se remonta a tiempos antiguos, hasta finales del siglo XVI estos se relegan a un segundo plano frente a la voz humana. Las oraciones y poemas entonadas dan origen a la cultura musical del Occidente. La música instrumental autónoma nace en el Barroco. Durante el siglo XVII la composición musical experimenta un cambio importante: la dimensión armónica de la textura musical adquiere la misma importancia que la melódica. La polifonía contrapuntística cede ante la monodia: la melodía de solista acompañada por el bajo continuo. El madrigal renacentista se transforma en un nuevo género: nace la ópera. Cuando Claudio Monteverdi describe en el prólogo del Quinto libro de madrigales su Seconda prattica anuncia un nuevo estilo. Cuando reúne aquellos instrumentos que son aptos para realizar el acompañamiento sobre el bajo continuo pone los fundamentos de una instrumentación orquestal empleada luego en sus óperas. No obstante, al nacer los primeros géneros instrumentales, entre ellos el más emblemático; la Canzona per sonare o Sonata, el bajo continuo pronto pasará a los instrumentos polifónicos (el órgano, el laúd y el clave). La textura contrapuntística heredada de la polifonía vocal se traduce a dos melodías similares interpretadas por instrumentos melódicos muy parecidas que a menudo hacen eco entre sí (violines, flautas, oboes o trompetas) y una melodía en el bajo (sobre la que se realiza el bajo continuo) para viola da gamba (violonchelo) o fagot. Este género llamado Tríosonata da lugar a conjuntos instrumentales según los instrumentos disponibles duplicando las melodías. LOS GÉNEROS ORQUESTALES EN EL BARROCO La aparición de la orquesta en sentido de un conjunto instrumental, es decir, sin plantilla fija, ocurre en el barroco temprano en la Ópera y se emplea en otros géneros vocal instrumentales posteriores como son el Oratorio (Pasión) y la Cantata. Dichos géneros constan de una serie de piezas autónomas: las Arias y Recitativos de solista se entremezclan con piezas corales. La plantilla de estos números varía, puede ser amplia o muy reducida. El primer género orquestal de origen italiano nace en el barroco maduro y es el Concerto grosso. Su inventor es Corelli, al mismo tiempo también Albinoni y Torelli componen concerto grosso. El concerto grosso se forma de entre 2 y 7 movimientos entre los que se encuentran movimientos de tono serio y forma libre pero también pueden haber danzas de un tono más ligero y en forma lied. Los primeros son más contrapuntísticos, las danzas son más homofónicas El concerto grosso se basa en el diálogo de toda la orquesta (concerto grosso o tutti) y un grupo de solistas (concertino) que al mismo tiempo forman parte de la gran orquesta. Durante un movimiento la gran orquesta normalmente se limita a repetir el tema principal mientras que los solistas exponen materiales virtuosos que pueden ser siempre diferentes. Tal alternancia da lugar a la forma rondó de concerto italiano. En el barroco tardío el concerto grosso se desarrolla de dos diferentes formas: el Concierto apuesta por el solista acompañado por la orquesta. El concierto barroco en tres movimientos fue introducido por Vivaldi. Los movimientos del concierto son de tono serio guardando relación de esta manera con la sonata barroca. La Suit orquestal guarda la forma concertante y la libertad respecto el número de movimientos. Estos son danzas que pueden completarse con un primer movimiento introductivo no danza. 1º EJEMPLO Corelli: Concerto grosso op.6 nº 7 BARROCO MADURO 3 solistas + una orquesta de cuerda + bajo continuo (órgano o clavicémbalo) Los tres solistas tocan un tríosonata. Las dos melodías superiores son parecidas. Su relación es: a, duplicación en tercera;

2 b, imitación al eco; c, textura acórdica (junto con el bajo). La orquesta es un cuarteto que corresponde a las 4 voces de un coro. La orquesta aporta: a, en las partes tutti duplica las voces de los solistas, la viola añade una voz interior de relleno b, en diálogos rellena el silencio al final de los motivos del trío c, en las partes virtuosas de los solistas o en movimientos lentos cantabile también de solista duplica el bajo continuo (entero o en parte, o sea, intercalando silencios para aportar una ritmización al bajo continuo) d, en movimientos fugato la viola aumenta el número de voces (entradas, imitaciones) e, en las secciones de solista la orquesta puede silenciarse completamente o reforzando puntos cardinales por duplicación (cadencias o inicios). Eso da lugar a manipular la densidad de la textura. Los movimientos Allegro se empiezan y terminan tutti. Los movimientos Adagio o Andante cantabile son enteramente de solista (los dos instrumentos melódicos pueden tocar al unísono o haciendo un dúo). Algunos puntos, sobre todo las cadencias y la frase final pueden ser a tutti. Los movimientos fugato (fuga) empiezan a una sola voz y añadiendo paulatinamente las próximas entradas del tema, las frases se terminan tutti. El orden de entradas son Fuga a 3 voces: tema solo 1; segunda entrada solo 2 (puede duplicarse por la viola); tercera entrada; solo 3 + bajo de la orquesta. Fuga a 4 voces: tema solo 1; segunda entrada solo 2; tercera entrada solo 3 + viola; cuarta entrada bajo de la orquesta. (Los movimientos que son imitativos aunque sin llegar a formar una fuga pueden iniciarse con los solistas acompañados por la orquesta que se limita al bajo continuo.) 1º movimiento Introducción Vivace tutti Parte principal Allegro Inicio imitativo (al eco) inicia solo a dúo, la serie de imitaciones se completa a tutti Desarrollo virtuoso solo dialogando con la orquesta Final tutti Coda Adagio (homofónico) tutti pero hay solos incrustados para hacer eco a fragmentos tutti 3º movimiento Andante largo Siendo un movimiento lento, la mayor parte es un trío. En el bajo continuo también participa la orquesta pero con muchos silencios sólo resaltando con una anacrusa la parte fuerte del compás. Todas las tres frases empiezan de esta manera pero la cadenica es tutti. En la segunda frase, antes de llegar a la cadencia se densifica el ritmo de la orquesta: es continua. La tercera frase (una reexposición modificada de la primera) se alarga dando la sensación de una coda) y que es enteramente tutti. 4º movimiento Allegro Fuga Exposición solo (4 entradas): solo 1 solo 2 solo 3 con viola bajo de la orquesta (con esta entrada entra la orquesta completa a tutti). Siguiente parte temática tutti (3 entradas): solo 1 con violín 1 solo 2 con violín 2 (imitación estrecha) - solo 3 con el bajo (aquí entra también la viola con una voz de relleno). Parte final solo: aunque el tema no reaparece, el nuevo material se forma por entradas sucesivas de la misma manera que en la exposición. Sin embargo, antes de llegar al final tutti, durante tres compases la orquesta se limita al bajo continuo (ritmizado) para enfatizar el paulatino crecimiento hasta el final.

3 BARROCO TARDÍO Los compositores del barroco tardío componen conciertos para un solista y orquesta de cuerda. No obstante, el concerto grosso no desaparece: Bach y Händel siguen cultivándolo tanto en forma de concerto como en forma de suite orquestal. Las obras de Bach muestran una evolución vertiginosa del tratamiento de la orquesta barroca. Sus obras orquestales son: 4 Suites (Overturas) para orquesta y 6 Conciertos de Brandenburgo (estos últimos entendemos como concerto grosso). La plantilla puede incorporar: flauta(s), oboe(s), fagot, trompetas, timbales, trompas y las cuerdas. El cambio más importante en la orquestación respecto al barroco maduro es la disolución de la jerarquía entre los bloques (de cuerdas, de viento madera y de metales), es decir, todos pueden convertirse en solistas, incluida la orquesta de cuerda, ya que la planificación a base del contraste adquiere mayor importancia que la función predeterminada de solistas y tutti. Entre el solo (trío) y el tutti aparecen las partes que son más amplias que el solo pero no llegan a abarcar toda la orquesta. Estas secciones semi-tutti se producen por la combinación de dos de los bloques que pueden ser cualquiera de los tres (madera cuerda, metal cuerda, madera metal). Aunque el fundamento del concerto grosso; la alternancia entre las secciones tutti y solo no cambia, el tratamiento de la orquesta vuelve más sofisticada a consecuencia de que - se amplia el número de instrumentos que forman el concertino (aunque en la mayoría de las obras aquí analizadas el grupo de solistas prescindirá del bajo, o sea, no se frecuenta el fagot pero crece el número de los instrumentos melódicos) y en consecuencia aumento de las voces y la densidad de la textura contrapuntística - se aumenta de la virtuosidad del material por lo que - el mero doblamiento puede sustituirse por la duplicación variada (la voz del solista es ornamentada mientras que la voz orquestal se limite a la línea melódica fundamental) o las voces duplicadas son en mayoría idénticas pero en algunos sitios se desvían la una de la otra (tal modificación puede tener un motivo técnico que proviene del carácter diferente de los instrumentos) - las melodías principales (primera y segunda) se armonizan a tres voces (que implica que para una línea melódica se utilizan tres instrumentos en lugar de uno en este caso los tres son siempre iguales formando un coro). Se trata de aumentar la densidad de la línea melódica - el uso de los instrumentos de metal aporta un carácter majestuoso, victorioso que se amplía por los timbales, no obstante deben usarse con economía para no sobrecargar la orquesta - aparece el antecedente de las voces pedal Plantilla de las Suites de Bach (la orquesta consta de un cuarteto de cuerdas, contrabajo y bajo continuo) Suite nº 1 en do mayor Suite nº 2 en si menor Suite nº 3 en re mayor Suite nº 4 en re mayor SOLISTAS 2 oboes y 1 fagot 1 flauta travesera 3 trompetas, timbal (un par afinados en do y sol) 2 oboes 3 trompetas, timbal, 3 oboes, fagot ORQUESTA El carácter de los movimientos La Overtura es el movimiento más dinámico y elaborado. Normalmente consta de una introducción lenta a menudo al estilo francés y una fuga después de la cual vuelve la introducción lenta. Es frecuente la ampliación del número de las voces que se consigue mediante evitar la duplicación en el tutti. Cuanto más instrumentos tienen una voz propia más densa es la textura contrapuntística. (Recordad que en los concerto grosso de Corelli el número máximo de voces era cuatro.) Las danzas son más sencillas: cortas y homofónicas. Son en general siempre tutti y el número de voces rara vez sobrepasa el cuarteto. Los instrumentos melódicos suelen duplicarse (los oboes o flautas duplican la melodía del primer violín).

4 Cuando de la misma danza se enlazan dos se planifica entre ellas un contraste a base de una relación tutti (primera danza) y solo o textura menos densa (segunda danza). SUITE nº 1 Overtura (Ouverture), Coranta (Courante), Gavot (Gavotte) I. y II., Forlane, Minué (Menuet) I. y II., Burré (Bourrée) I. y II., Passepied I. y II. En la primera Suite, en los tutti los dos oboes tocan al unísono duplicando la melodía del primer violín. Sólo la overtura es concertante: se inicia con una introducción lenta tutti - que al final se reexpone - y prosigue con una fuga. La exposición de la fuga es tutti, o sea, la primera entrada expone el primer violín doblado por los dos oboes. Las posteriores secciones temáticas inician con trío de los solistas que se completan a tutti para llegar a la cadencia. A partir del segundo trío indicado así por Bach las partes solísticas se aumentan a un cuarteto: la cuarta voz se forma por las cuerdas (violín 1, violín 2 y viola) que tocan al unísono hasta que el cuarteto se desemboca en el tutti. Las danzas no son concertantes, es decir, son enteramente tutti. Cuando de la misma danza se enlazan dos, la segunda es camerística: la Gavota II. es un trío al que se agrega una cuarta voz que las cuerdas tocan al unísono mientras el bajo refuerza el fagot del trío. La plantilla de este tipo de cuarteto reaparece varias veces. En el Minué II. la orquesta de cuerda desempeña el papel de solistas. El Burré II. es un trío en el que la orquesta no participa. El Passepied II. es un cuarteto mencionado arriba. Siempre se reexpone la primera danza Da Capo. La SUITE nº 2 (Overtura, Rondó, Sarabanda, Burré I. y II. Polonesa y doble o variante sobre la misma, Minué, Badinerie) es como un pequeño concierto para flauta. Al igual como en la suit anterior, la flauta participa en las partes tutti doblando el primer violín o actúa como solista. En las secciones de solista de la overtura inicia las secciones temáticas aportando la primera entrada. En las segundas danzas expone la melodía principal: en el Bourrée II le acompaña la orquesta; en el Double de la Polonesa solo le acompaña el bajo continuo. En la última danza de carácter virtuoso le acompaña la orquesta realizando el bajo continuo de forma ritmizada. SUITE nº 3 Overtura (Ouverture), Aria (Air cantabile no danza), Gavot (Gavotte) I. y II., Burré (Bourrée, Gida (Gigue) Los dos oboes se comportan igual que en la primera suite: en el tutti duplican al unísono el primer violín aunque a diferencia, en las partes más contrapuntísticas los dos oboes duplican las dos melodías superiores de los violines I. y II. Las tres trompetas naturales no son aptas para tocar líneas melódicas largas, sin embargo, por su timbre brillante aportan un carácter celebre junto con el par de timbales que siempre tocan juntos con el coro de trompetas. Coro de trompetas quiere decir que estas forman una textura homofónica e isorrítmica ritmizando el acorde presentado en el bajo continuo. El ritmo puntillado que caracteriza la overtura francesa (estilo fundado por Lully) aparece también en la orquesta: en la viola es constante, a esta se une a menudo también el segundo violín, incluso la melodía principal incorpora un pasaje de ritmo con puntillo. Mientras que los oboes siempre tocan en el tutti, el uso del coro de metales y timbales es más económico no sólo por su capacidad limitada, sino también por su sonido intenso que requiere descansos. Esta vez las partes de solista recaen en la orquesta de cuerda que puede formar un contraste mayor con el tutti. La parte central de la overtura es una fuga de carácter virtuoso. Aquí el grupo de trompetas y timbales produce pseudoimitaciones mientras sigue aportando acordes. Hacia el final de la fuga la primera trompeta se atreve con fragmentos virtuosos duplicando el primer violín (también duplicado con el primer oboe). La Aria es interpretada por la orquesta de cuerdas. La Gavota I. es tutti. Los dos oboes tocan al unísono duplicando al primer violín. El grupo de trompetas y timbales entra en puntos cardinales como el principio y final de la pieza, exponiendo el motivo temático inicial en la primera y tercera frase y la cadencia final de la danza. En la parte media una sola trompeta refuerza el tema que allí aparece en modo menor. La Gavota II. aporta una textura más variada aspirando en algunos momentos a sonidos camerísticos: no se usa los timbales y los compases después del inicio al unísono quedan sin bajo. En la primera parte los oboes participan sin interrupción duplicando las melodías del primer y segundo violín. El uso de los metales es igual que en la danza anterior: refuerzan el tema y el final de la frase, aquí tocan al unísono. Cuando el tema aparece dentro de la frase en una nueva tonalidad sólo le acompaña la primera trompeta que introduce un

5 nuevo motivo muy característico. La segunda frase se inicia sin la participación de los oboes que entran después del tema al unísono, la primera trompeta aporta su nuevo motivo al tema durante la segunda frase que termina en modo menor. En la tercera frase el trío de trompetas refuerza el inicio y final, por primera vez en esta danza, con acordes. SUITE nº 4 Overtura (Ouverture), Bourrée I. y II., Gavota (Gavotte), Minué (Menuet) I. y II., Regocijo (Réjouissance) Los tres oboes junto con el fagot corresponden con las 4 voces de la orquesta duplicándola o formando el cuarteto de solo. El coro de trompetas y timbales empleado con mucha economía en los puntos cardinales aporta acordes mediante de una figuración rítmica. En la introducción lenta de la Overtura nos encontramos con el curioso caso que en el tutti los oboes no hacen una mera duplicación de las cuerdas, sino que forman un diálogo contrapuntístico con ellas aumentando la densidad de la textura por ampliar el número de voces diferentes de cuatro a siete. El ritmo puntillado al estilo francés es constante pero se lo reparten de manera de cascada los metales con el timbal y el bajo pasando a los oboes 2º y 3º y al final a la orquesta (segundo violín y viola). También la melodía principal inicia repartida entre el primer oboe y primer violín para unirse estos a partir del tercer compás. La fuga a 4 voces se inicia tutti. El cuarteto de solistas formado por los tres oboes y fagot duplican la orquesta. Hacia el final de la exposición entra el coro de trompetas con el timbal marcando el pulso para luego participar en el tutti duplicando las tres voces superiores. Posteriormente se alternan las frases solo (cuarteto) y tutti entrando a veces el coro de metales. Al final vuelve variada la introducción lenta. En los movimientos danza podemos observar la anticipación de un cambio de estilo, ya que las danzas son más homofónicas, o sea, su estilo se acerca a la melodía acompañada (aunque todavía no aparecen las figuraciones armónicas del acompañamiento). Esto repercute sobre la orquestación. El estilo concertante trata los instrumentos de la orquesta como solistas que exponen melodías y en las tutti limita los diferentes bloques a la mera duplicación. El estilo monódico otorga el papel principal a la melodía a la que acompañan los demás armonizándola a cuatro voces. La relación jerárquica de las voces produce lo mismo entre los bloques, o sea, en cada sección se otorga a los bloques una función determinada. También se presta cada vez más atención a la planificación previa de la orquestación a base del contraste. Así puede ocurrir que una segunda danza (aquí el Minué II.) sea interpretada por la orquesta de cuerda sola que en el estilo concertante nunca podría asumir el papel de grupo solista. Así los bloques cuerda y viento madera pueden intercambiar su función. La textura se adapta a la función que desempeña el bloque en una sección por lo que su textura homogeneiza: en los tutti los bloques ya no tienen que ser autosuficientes (polifónico contrapuntísticas). Lo único que debe permanecer es la duplicación del bajo por el fagot. No obstante, la mayoría de las danzas sigue la regla de duplicación completa en los tutti. Plantilla de los Conciertos de Brandenburgo de Bach (Brandenburgische Konzerte) SOLISTAS ORQUESTA Konzert nº 1 en fa mayor 2 trompas en fa, 3 oboes, fagot, violín piccolo en la normal Konzert nº 2 en fa mayor 1 trompeta en fa, 1 flauta, 1 oboe, 1 violín (solo) normal Konzert nº 3 en sol mayor Violín I. II. III. Viola I. II. III. Violonchelo I. II. III. Contrabajo Clavicémbalo Konzert nº 4 en sol mayor Violín (solo), 2 flautas normal Konzert nº 5 en re mayor Flauta (solo), violín (solo), clavicémbalo (concertante) normal Konzert nº 6 en sib mayor Viola I. II. Viola da gamba I. II. Violonchelo, Contrabajo Clavicémbalo

6 Propiedades de los instrumentos que forman la orquesta ÁMBITO de los instrumentos de la orquesta barroca La orquesta barroca se forma de voces que corresponden a las voces de un coro mixto y que comprende: melodías principales (a sólo, a dúo o armonizada a tres voces) y el bajo. Las melodías principales recaen en los violines, flautas, oboes, la octava superior de las trompetas. La melodía del bajo está interpretada por el violonchelo (junto con el contrabajo) y el fagot. El registro medio rellena la viola que tiene un papel secundario agregando a las tres voces principales una voz de relleno. Debido al estilo contrapuntístico y el tratamiento solístico de los instrumentos de la orquesta el ámbito es bastante amplio. Los instrumentos de cuerda aprovechan el ámbito máximo técnicamente posible. Hay que mencionar que estos en la orquesta no interpretan ni acordes ni texturas polifónicas cosas que en géneros solísticos como las sonatas y partitas para violín y violonchelo solo son frecuentes. Los instrumentos de viento madera se mueven abarcando alrededor de dos octavas. En caso de la flauta y el oboe la orquesta contiene dos o un coro de tres de ellos. En este caso el registro de cada uno corresponderá al sitio que ocupa en el coro. (Menos frecuente es el empleo de un dúo de una flauta y un oboe.) Los instrumentos de viento metal la trompeta y la trompa - tienen una función de doble vertiente. Su registro grave (correspondiente al registro medio de la orquesta) es limitado mientras que en la octava superior toca la escala diatónica completa con algunas notas alteradas que permiten la modulación a la tonalidad de la dominante (fa#) y de la subdominante (sib). En esta octava son capaces de interpretar temas de gran virtuosidad. No obstante, teniendo en cuenta el timbre intensivo que tienen los metales su uso debe ser económico. Siendo instrumentos transpositores estas voces se escriben en do indicando el tono de trasporte (trompeta en sib, etc.). La trompa transporta descendentemente por lo que no suele tratarse como solista frente a la trompeta que en sus pasajes virtuosas reluce el papel de solista. Sin embargo, los instrumentos de viento madera no son aptos para interpretar melodías cantabile. Su uso más frecuente es aportar voces de relleno en forma de dúo o trío (coro) cuya función es armónica, o sea, refuerzo de los acordes del bajo continuo. No obstante las voces pueden llegar a ser temas características debido a la ritmización. A ello puede añadirse la imitación al eco o pseudoimitación entre sí. La voz del timbal siempre comprende una pareja de timbales afinados de tónica y dominante. Completan el coro de metales en las partes de armonía ritmizada. Pueden variar el ritmo con redobles. También son trasportadores: se escriben siempre en do (do y sol). Los instrumentos de viento metal y timbales aportan un carácter pomposo, solemne o victorioso. Las notas de los instrumentos de viento metal naturales

7 2º EJEMPLO Bach: Concerto (grosso) de Brandenburgo nº 1. Concierto en tres movimientos más dos danzas. Solistas: 2 trompas en fa, 3 oboes, 1 fagot, 1 violín piccolo (solista principal) + orquesta de cuerda + bajo continuo 1º movimiento Estructura básica: melodía principal, melodía de bajo Estructura secundaria: dos voces que armonizan la melodía principal a su vez haciéndola también contrapunto. Ocasionalmente: las 2 trompas añaden motivos cortos haciendo imitaciones entre sí Tutti: los 3 oboes hacen duplicación variada sobre las 3 cuerdas (a veces coinciden, otras veces hacen una ornamentación). El fagot duplica el bajo. El violín piccolo duplica la melodía principal o Los oboes duplican las cuerdas. El tercer oboe puede añadir una nueva voz de relleno diferente de la viola (por su registro no puede duplicar la viola). Solo: la melodía principal armonizada a 3 voces recae a los oboes; la duplicación ornamentada hacen las 2 trompas; las cuerdas tocan la melodía grave al unísono o La melodía principal recae a las 2 trompas a dúo (a tercera paralela); las cuerdas tocan al unísono o a dúo y la viola añade una voz de relleno; los oboes refuerzan al bajo continuo a veces juntándose con una o las dos trompas. Desarrollo: en forma de diálogo: las tres cuerdas (homofónicas) dialogan por ritmo complementario con los tres oboes homofónicos. Las trompas completan el diálogo arrancando de notas pedales. Es una orquestación muy dinámica y de una gran densidad de textura que se produce por el gran número de voces diferentes. En realidad el número de voces sería normal (dos o tres) pero cada una de ellas está armonizada a tres voces, las dos voces inferiores haciendo a su vez contrapunto. La variedad de la orquestación es considerable pero siempre se manejan grupos: coro de 3 oboes, dúo de 2 trompas, dúo o trío de cuerdas (violines o violines con la viola) y el bajo duplicado por el fagot. 2º movimiento Adagio Estilo monódico. Las trompas no tocan porque no son considerados instrumentos cantabile. La única melodía de solista cantabile y muy ornamentada está peregrinando de una voz a otra mientras todos los demás realizan el acompañamiento armónico. La melodía pasa del oboe 1 violín piccolo (solo) bajo (duplicado por el fagot) dúo de oboe 1 y violín piccolo bajo duplicado dúo de oboe 1 y violín piccolo bajo. 3º movimiento Allegro Es parecido al primer movimiento. El violín piccolo es el solista absoluto, los demás participan en el acompañamiento tutti. Las trompas tienen mayor protagonismo. 4º movimiento Polacca con Trío Interpretada por la orquesta de cuerda, el primer violín tiene la voz virtuosa. El trío es formado por un dúo de las trompas y una melodía complementaria interpretada por los tres oboes al unísono para equilibrar las trompas.