U.D. 7. EL RENACIMIENTO MUSICAL

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1 U.D. 7. EL RENACIMIENTO MUSICAL ESQUEMA DEL TEMA I. Generalidades históricas II. Características de la música renacentista III. Música religiosa: la misa y el motete III.1. Palestrina y la música de la contrarreforma : Actividad: Comentario y Audición de la Misa Brevis (Palestrina) IV. La Música profana IV.1. La chanson (Francia) IV.2. El madrigal (Italia) IV.3. El villancico (España) I. GENERALIDADES HISTÓRICAS. El Renacimiento fue un movimiento cultural que abarcó los siglos XV y XVI. Entre los hechos históricos podemos destacar: Reforma protestante, que tuvo su origen en pensadores que buscaron un cambio profundo en los usos y costumbres de la Iglesia Católica. Martín Lutero fue el abanderado del protestantismo. La Reforma Católica o Contrarreforma fue la respuesta a la reforma protestante de M. Lutero, que había debilitado a la Iglesia Católica. Las bases y directrices de la Contrarreforma se establecen en el Concilio de Trento ( ). Invención de la imprenta en el siglo XV por Gutenberg. El humanismo. Movimiento intelectual, filosófico y cultural del Renacimiento que confía en el ser humano, su razón para cultivar todas las ramas de la sabiduría. II. CARACTERÍSTICAS : La textura predominante de esta época es la polifónica. También se utiliza una variante de esta textura que es el llamado contrapunto imitativo, que consiste en que una voz expone una melodía y la otra voz la imita inmediatamente. La letra es de vital importancia en las composiciones y se aspira a destacar su contenido y su expresión a través de la música Prevalece la música vocal, aunque se hacen versiones instrumentales de casi todo el repertorio vocal. Existen dos tipos de música según su función: 1. La religiosa. Suele ser música vocal 2. La profana. Puede ser música vocal o instrumental. 1

2 III. LA MÚSICA RELIGIOSA: LA MISA Y EL MOTETE Los principales géneros de música religiosa son los motetes y las misas. Se tratan, generalmente, de composiciones polifónicas a 4 ó 5 voces, texto religioso (en latín) y textura polifónica. Entre las partes de la misa podemos destacar las siguientes: - Kyrie - Agnus dei - Gloria III.1. Palestrina y la música de la contrareforma El Renacimiento musical se inicia en Italia en el siglo XV y llega a su cumbre con la figura de Palestrina ( Il príncipe ). Palestrina acabaría siendo, junto a T. Luís de Victoria, el máximo referente de la música de la Contrareforma. Con este tipo de composiciones, demuestran que se puede hacer una música bella, polifónica sin perder el sentido y claridad del texto. Por eso su música son los grandes referentes para el Concilio de Trento. Actividad 1. Audición y análisis de la Misa Brevis de Palestrina. A continuación vas a escuchar y observar la partitura del Kyrie I, de la Missa Brevis, compuesta en 1570 por Giovanni Palestrina. Observa la partitura y realiza las actividades que se detallan a continuación. 2

3 A qué época pertenece la obra? Y a qué siglo? Quién la escribió? En qué parte de la misa se interpretaría la obra? Cómo lo sabes? Cómo es la textura? Polifónica o Monódica Por qué? Cuántas voces aparecen? Crees que hay alguna voz que resalta por encima de otras o por el contrario todas tienen similar función e importancia? Hay acompañamiento instrumental? Por qué? En qué idioma está escrito? Por qué? Identifica los diseños melódicos de la obra. El diseño melódico es la línea que se consigue al unir las cabezas de las notas de una melodía. Identifica y reconoce este diseño en todas las voces de la partitura pero sólo en la palabra Kyrie. De esta manera podrás observar mejor las entradas de las voces. Una vez lo hayas hecho, concreta la entrada de éstas en este esquema estructural de la obra (primeros 10 compases) s c t b Comentario resumen. Cogiendo todos los apartados anteriores haz una síntesis a modo de comentario de lo más importante de la obra. Explica con tus palabras por qué esta obra y su compositor son tan importantes en la historia de la música. IV. MÚSICA PROFANA En la música profana surgen estilos musicales propios de cada país o región. Entre los géneros más destacados pueden mencionarse la chanson, el madrigal y el villancico. IV.1. La chanson. A través de la audición completa las siguientes preguntas. 3

4 Texto: Es apuesto y bueno, comadre, mi marido. Había dos campesinas que se decían la una a la otra: tienes un buen marido? Es apuesto y bueno No se enfada conmigo, tampoco me pega, hace las faenas del hogar, da de comer a las gallinas, y me divierto. Comadre, qué bueno es!- cuando las gallinas cacarean co co dac; qué dices tú, coqueta? Siglo q XI q XVI q XIII q XII Textura : q Monodía q Contrapunto imitativo q Melodía Carácter : q Cómico q Dramático q Sentimental Texto: q alemán q francés q italiano q mandarín Aunando estas características intenta escribir una definición de chanson. IV.2. El madrigal Es un texto poético en italiano, a 4 ó 5 voces y con temática amorosa habitualmente. En estos madrigales tienen vital importancia el texto. Por eso se recurre a autores como Petrarca( ). Entre los compositores de madrigales más destacados está Arcadelt o Verdelot. IV.3. El villancico Se trata del género musical más característico en España, pero no sólo en el Renacimiento sino que también en los siglos sucesivos. Se puede definir como un género musical que se basa en la alternancia de estribillos y coplas. La temática es profana, y suele ser amorosa o picaresca. El autor más destacado de este género musical es Juan del Encina (también Juan de la Encina) ( ) Entre los títulos de villancicos: Hoy comamos y bebamos o el Din Dirindin. Los villancicos de Juan de la Encina se conservan en el llamado Cancionero de Palacio (CCM). V. LOS INSTRUMENTOS En esta época no existe aun el concepto de orquesta sinfónica Sin embargo, los instrumentos han mejorado respecto a épocas anteriores Los instrumentos se agrupan por familias. Se presentan instrumentos en distintos tamaños. A menudo se juntan los instrumentos más potentes (conjuntos de música alta) y los de sonido más débil (conjuntos de música baja). Entre los instrumentos más representativos de la época encontramos: el sacabuche (precedente del trombón) y la chirimía (precedente del oboe). El repertorio instrumental surge de la adaptación de obras existentes para el repertorio vocal. 4

5 ACTIVIDADES DE REPASO Y REFUERZO 1. Qué es el Renacimiento? En qué siglos se desarrolla y en qué país se origina? 2. Cita y describe brevemente algunos de los acontecimientos históricos más representativos del Renacimiento. 3. Explica en qué consiste la textura del contrapunto imitativo. Añade una pequeña explicación gráfica a tu respuesta. 4. En el Renacimiento, qué prevalece: la música vocal o la instrumental? Por qué? 5. Cuáles son los principales géneros de música religiosa? Define brevemente sus características. 6. Explica qué significa Kyrie eleison y Agnus Dei. 7. Comenta quienes fueron los máximos exponentes de la música de la contrarreforma y cómo consiguieron ganarse la confianza del Concilio. 8. Explica qué es un diseño melódico. 9. Qué es una chanson? Define sus características 10. Qué es un madrigal? Define sus características. 11. Qué es un villancico? Defínelo explicando sus características: estructura, temática, compositores y obras. Cita cuál es el cancionero donde se conservan gran parte de estos villancicos. 12. En qué se diferencian los conjuntos de música alta de los de música baja? Completa el siguiente texto, con conceptos del tema El Renacimiento fue un movimiento cultural que abarcó los siglos y. Este movimiento se origina en, aunque se expande por toda Europa. Históricamente, se toma de referente la caída del Imperio Romano de Oriente en el año. Entre los hechos históricos cabe destacar la Reforma protestante que impulsó en Alemania, con el que busca un cambio en las costumbres de la Iglesia y con el que se separa de la Iglesia de Roma. Como reacción a esta reforma protestante, el establece las bases de la Reforma Católica, llamada también. Entre los grandes hechos históricos de este periodo cabe destacar también la invención de la imprenta por y el desarrollo de un movimiento cultural y filosófico 5

6 del Renacimiento llamado. En este movimiento destacan personajes como. Entre las características musicales generales del Renacimiento cabe destacar el uso de una variante de la textura polifónica que consiste en que una voz expone una melodía y otra la imita inmediatamente. Esta textura se denomina. Según su función la música puede ser religiosa y. La primera se interpreta en y suele ser,mientras que la segunda puede ser vocal e instrumental. Los principales géneros de música religiosa son el y la. Se trata de composiciones polifónicas a ó voces, texto religioso escrito en y textura polifónica. Entre las partes de la misa podemos destacar el y el. Los compositores abanderados del movimiento de la Contrarreforma y a la vez, los más importantes músicos religiosos del Renacimiento fueron el español y el italiano, llamado también il, por el tratamiento musical tan perfecto que se encuentra en sus obras. Podemos encontrar grandes géneros de música profana según el país. En Francia tenemos la, de textura predominantemente y carácter. En encontramos el, género que se basa en un texto poético en italiano, a ó voces y con temática habitualmente. Por eso recurre a escritores de primera línea como. Entre los compositores más destacados de este género encontramos a. En la Península, el género más característico es el. Estructuralmente se basa en la alternancia de y coplas. La temática es. El autor más destacado es y entre los títulos de sus obras está. Estos villancicos se conservan en el llamado Cancionero de. Los instrumentos de esta época se agrupan por familias. Los más potentes se reúnen en los llamados conjuntos de música, mientras que los más débiles se en los llamados conjuntos de música. Entre los instrumentos más destacados está el sacabuche, precedente del actual, y la, precedente del actual oboe. 6

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