PRERRENACIMIENTO Y RENACIMIENTO UNIDAD 5. Jaime Arias Prieto

Transcripción

1 PRERRENACIMIENTO Y RENACIMIENTO UNIDAD 5

2 Renacimiento: Época de cambios a) Definición - Fue un amplio movimiento cultural, social e histórico - Surgió de las nuevas corrientes de pensamiento nacidas en Italia en el S.XIV b) Causas del cambio - Auge de las ciudades (debido a la burguesía) > Detrimento del Sistema Feudal (mundo rural) - Creación de los estados modernos y refuerzo de la monarquía > La nobleza pierde poder - Gran desarrollo científico: Avances en anatomía, medicina y astronomía (Heoliocentrismo) - Grandes viajes y descubrimientos: América y 1ª vuelta al mundo (Juan Sebastián Elcano) - Conflicto religioso (Reforma protestante): Erasmo de Rotterdam defendió la espiritualidad sobre el lujo y, tras las bulas, Martín Lutero se rebeló > División de la iglesia católica - Invención de la imprenta: Creada por Gutenberg (mitad del S.XV) > Gran difusión cultural Humanismo Nueva forma de pensamiento que fue todo un movimiento cultural, debido a los cambios anteriores

3 Humanismo: Pensamiento, arte y cultura (I) a) Definición - Corriente de pensamiento que caracteriza la cultura y arte prerrenacentista y renacentista b) Características (I) - Estudio y conocimiento de las lenguas clásicas para conocer las fuentes - Pasión filológica - Fomento lenguas vernáculas - Llegar a un mayor público - Gramática castellana (Antonio de Nebrija) - Antropocentrismo y optimismo - Se considera al ser humano centro de la Creación - Optimismo frente al pesimismo moralista de la Edad Media - Espíritu crítico - Religión: Surge la Reforma protestante, que crítica las bulas y riquezas - Ciencia: Motivó el avance científico (Tª heliocéntricas de Copérnico y Galileo) - Pacifismo: Uso de la diplomacia para resolver los conflictos. Ej. Utopía y el Elogio de la locura

4 Humanismo: Pensamiento, arte y cultura (II) b) Características (II) - La literatura clásica se convierte en el ideal estético a imitar - Se utilizan frecuentemente temas y personajes mitológicos - Inspiración clásica - Se usan tópicos literarios - Carpe diem - Locus amoenus - Beatus ille - Gusto por la armonía y el equilibrio - Se sigue la preceptiva clásica: Regla de 3 unidades, decoro, huida de excesos Universidad de Alcalá

5 Lírica renacentista: Dolce stil nuovo Corrientes - Corrientes - Dolce stil nuovo: Estilo desarrollado en Italia entre los siglos XIII y XIV - Petrarquismo: Estilo de gran influencia literaria desarrollado por Petrarca Dolce stil nuovo - Escuela siciliana: Trae a Italia la poesía provenzal y luego la transforma en el Dolce stil nuovo - Es una poesía cultivada por burgueses, alejados del vasallaje de la lírica provenzal (nobleza) - Combina rasgos provenzales con innovaciones formales y temáticas - Amor platónico, en el que no hay contacto físico - Estilo - Dama - Su desdén es menos cruel - Idealizada física y espiritualmente > Tópico de la donna angelicata - Se adoptan nuevos metros (endecasílabo y hetapsílabo), ritmos y poemas (soneto) - Autores: Sobresale Dante Alighieri, autor de la Divina comedia

6 Dante Alighieri: Vita nuova (Finales del S.XIII) Dante Alighieri - Escribió en - Latín: En esta lengua escribió textos eruditos - Italiano: Destacan su Vita nuova y su obra maestra, la Divina comedia Vita nuova - Obra en prosa y en verso en la que Dante expresa su amor platónico por Beatriz - Los poemas siguen la estética del Dolce stil nuovo, mientras que la prosa explica los poemas - El título hace referencia a la renovación vital que experimenta el poeta al enamorarse de Beatriz

7 Dante Alighieri: Divina comedia I (S.XIV) Argumento - Narra el viaje de Dante a través del Infierno, el Purgatorio y el Cielo en busca de Beatriz - El poeta Virgilio guía a Dante en los 2 primeros espacios (No puede entra al cielo, al ser pagano) Características - Dante nunca tituló la obra, pero la llamó Comedia (Boccaccio puso el título de Divina comedia) - Mezcla rasgos prerrenacentistas con rasgos puramente medievales (alegoría, simbolismo ) - Importancia simbólica del 3: Tercetos, 3 partes, 33 cantos en cada parte, 3 protagonistas - Históricos y coetáneos: Carlos de Anjou, Beatriz - Aparición de personajes - Mitológicos: Helena de Troya, Paris, Ulises - Literatura medieval: Lancelot, Tristán - Quirón: Centauro que educó a Aquiles - Criaturas mitológicas y fantásticas - Caronte: Barquero del Hades - Arpías: Seres con cuerpo de pájaro y cabeza de mujer

8 Dante Alighieri: Divina comedia II (S.XIV) Construcción de una cartografía alegórica a) Infierno - Espacio cónico compuesto por nueve círculos concéntricos - Los pecados menos graves se sitúan en los círculos exteriores y los peores en los interiores b) Purgatorio - Montaña de 7 cornisas donde debe subir el poeta en busca de Beatriz - En ella, hay pecadores que sufren castigos para purgar sus pecados c) Cielo - Se describe con los rasgos del Edén bíblico, con forma de rosa, situada en la cima de la montaña - Allí, Dante es acompañado por Beatriz

9 Francesco Petrarca Francesco Petrarca y el Petrarquismo - Su estilo (Petrarquismo) se convirtió en el modelo a imitar por los poetas renacentistas - Idiomas utilizados - Latín: En esta lengua escribió textos eruditos - Italiano: Compuso los Triunfos y el Cancionero que le dio fama mundial - Versos con gran musicalidad - Estilo de su lírica - Perfección de sus endecasílabos - Elegancia con la que expresa sus sentimientos Triunfos - Obra alegórica, escrita en tercetos encadenados, a imitación de la Divina comedia - Además de la interpretación filosófica, se puede interpretar como las fases de su relación amorosa

10 Francesco Petrarca y el Petrarquismo Cancionero - Conjunto de 366 poemas, en su mayoría sonetos y canciones, donde narra su amor por Laura - Estilo - Usa las novedades del Dolce stil nuovo (amor platónico, endecasílabo ). - Además, aporta rasgos personales e innovadores - Uso de tópicos grecolatinos: locus amoenus, tempus fugit o carpe diem - Canon de belleza femenina (rubia, piel clara, ojos claros) > Símiles y metáforas (cabello = oro) - Uso frecuente de la mitología - Se juega con algunas palabras y símbolos como el laurel (Laura / Propio poeta) - Estructura pseudo-narrativa y biográfica a) Soneto-prólogo: Presenta el contenido del Cancionero b) Cancionero - Cancionero in vita: Se corresponde con la vida de Laura - Cancionero in morte: Muestra el dolor por la muerte de la amada

11 El Petrarquismo en Francia y en España Francia - En el siglo XVI, el Petrarquismo se extendió por toda Europa, como modelo de la poesía amorosa - Pléyade: Grupo de 7 jóvenes poetas, que introdujeron el Petrarquismo en Francia - Pierre de Ronsard - Principal figura del grupo, cultivó diversos géneros y temas - Destacan sus sonetos amorosos como los Sonetos para Helena España a) S.XV: Prerrenacimiento - Sobresalen autores como el marqués de Santillana, Ausiàs March o Jorge Manrique - El marqués de Santillana es uno de los primeros en adaptar (sin éxito) el soneto al español b) S.XVI: Renacimiento - Juan Boscán es el primero en adaptar el petrarquismo y el soneto a la literatura castellana - Garcilaso de la Vega será el gran poeta petrarquista español

12 Boccaccio y el Decamerón La prosa de ficción (I) - Obra - Corbaccio: Texto misógino donde se parodia a las mujeres - Decamerón: Colección de cuentos que constituye su obra principal Decamerón - Precedente de la novella (novela corta) del S.XVI y S.XVII - Debido a su conciencia de autoría y a su voluntad creativa - Debido también a su complejidad narrativa a) Marco narrativo Más complejo que el de las colecciones de cuentos medievales. Ej. Conde Lucanor Recrea en él, el ambiente social de su época Características del marco: - Historia-marco: Cuentos que narran 10 jóvenes que huyen de la peste para distraerse - Normas: Están juntos 10 días, siendo cada día uno el rey o la reina (El que elige la temática). - Estructura: Presentación del rey o reina Se elige el tema Historias Conclusión (poema)

13 La prosa de ficción (II) b) Complejidad de voces narrativas Se multiplica el número de emisores y receptores (lectores / otros personajes) del relato c) Técnica de las cajas chinas Inserción de un relato dentro de otro relato (ya presente en Las mil y una noches). d) Lengua y estilo Reelabora relatos de formas muy diversas (cuentos populares, leyendas, tradición oral, etc.) Sin embargo, Boccaccio no se limita a transcribirlos sino que las reelabora artísticamente Su nivel de elaboración es tal que dará lugar a un nuevo género, la novella Entre los rasgos de estilo destacan su ironía y fino sentido del humor, el erotismo, etc. e) Temas y finalidad Se caracterizan por su gran diversidad Sin embargo, algunos temas se repiten: crítica de la Iglesia, carpe diem, etc. El Decamerón es un canto a la vida y a la juventud, cuya finalidad es entretener al lector

14 La prosa de ficción (III) Chaucer y los Cuentos de Canterbury - Son una colección de cuentos de finales del S.XV, que tienen las siguientes características: Están compuestos en prosa y en verso. Su estructura imita la del Decamerón, creando un marco narrativo complejo Sin embargo, sus cuentos tienen un tono más moralista, más próximos al mundo medieval El marco narra la peregrinación de un grupo de personajes, incluido el autor, a Canterbury Los propios personajes (peregrinos) se encargan de contar los relatos en una posada (uno a la ida y otro a la vuelta), aunque la obra quedó inconclusa por la muerte del autor A pesar de esto, la obra es un texto esencial de la literatura inglesa François Rabelais y la prosa satírica Gargantúa y Pantagruel es una novela paródica y burlesca, donde se critica a la sociedad Se compone de cinco libros, que no fueron publicados de forma conjunta Se basa en un relato medieval, donde se cuenta la historia de dos gigantes (Pantagruel y su hijo Gargantúa) de hambre desmedida.

15 La prosa de ficción (IV) Jacopo Sannazaro y la novela pastoril La Arcadia de Sannazaro se convirtió en el modelo de un nuevo género, la novela pastoril. Escrita en verso y prosa, narra la historia de un joven que quiere olvidar un desengaño amoroso Se compone de 12 églogas, presentadas por pasajes en prosa La obra sentó las características del futuro género pastoril entre las que destacan: Presentación de una naturaleza idealizada (locus amoenus) Armonía y conexión de los sentimientos de los personajes con la naturaleza Fuerte idealización de los personajes Exaltación de la vida retirada y tranquila (beatus ille) Temática amorosa e interpolación de historias

16 Características generales La prosa de ideas (I) - Rasgos - Humanismo: Causa el desarrollo de la prosa de ideas, según el docere et delectare - Se tratan diversos temas de forma didáctica y divulgativa: Uso de lenguas vernáculas a) Erasmo de Rotterdam - Adagios: Recopilación de proverbios clásicos, con algunos comentarios propios - Obra - Manual del caballero cristiano: Donde defiende una religiosidad más espiritual e íntima - Elogio de la locura: Sátira alegórica donde la Locura critica a diversas clases sociales b) Nicolás Maquiavelo - Su obra El príncipe es la principal obra política del Renacimiento - Tratado político, que, en cada capítulo, desarrolla un tema concreto - Rasgos - Partiendo de la maldad humana > Defiende que el Estado debe controlar al individuo - Visión utilitarista y estilo similar a los ensayos de Montaigne (aunque más didáctico)

17 c) Tomas Moro La prosa de ideas (II) - Utopía - Consiste en la descripción de un país ideal, en el que triunfa la igualdad y el pacifismo - Tras una introducción expositiva, se describe el gobierno ideal de una isla inventada d) Baltasar Castiglione - Muestra el modelo del hombre ideal del Renacimiento (Armas y letras). - El cortesano - Es un diálogo entre varios personajes que defiende su ideal de cortesanía - Personajes variados: Anónimos, históricos y contemporáneos del autor e) Michel de Montaigne - Sus Ensayos son esenciales para la prosa de ideas, porque marcan el inicio del ensayo moderno - Notable variedad de estilo (Anécdotas personales, recuerdos, citas, ejemplos ) - Rasgos - Pretende tanto la persuasión como la amenidad (aúna lo didáctico y lo literario). - Se tratan temas muy diversos, relacionados con el espíritu renacentista

18 El teatro: La commedia dell arte Características - Surgida en Italia en el siglo XVI, es la forma teatral más importante del Renacimiento - Es un teatro de carácter popular, satírico e irreverente, que se basa en la improvisación - Sus precedentes son las comedias griegas y las comedias latinas - No tenían diálogos cerrados, pero sí un orden definido por el director de la obra - Técnica y estructura - La acción, que se desarrollaba en tres actos, consistía en un enredo amoroso - Otros rasgos destacados - Canovacci: Indicaciones sobre entradas y salidas, sobre la trama - Lazzi: Improvisaciones de los actores (gestos, chistes, danzas ). - Era un teatro coral, en el que no había verdaderos protagonistas - Personajes - Son arquetipos con características propias e intransferibles. - Presentan características dialectales, máscaras y vestuario similar, etc. - El género siguió hasta el S.XVIII, pero su influencia ha llegado hasta el teatro actual