- Hacer un punteo de las principales características que la autora atribuye al:

Transcripción

1 T. P. 1: Título: Teatro Isabelino Etapa 1: El Renacimiento y el teatro Isabelino Consignas: - Leer el texto de IRIARTE NUÑEZ, Amalia, Lo teatral en la obra de Shakespeare, Primera Parte: El quehacer teatral en Shakespeare y sus contemporáneos. - Hacer un punteo de las principales características que la autora atribuye al: Teatro a la italiana Teatro isabelino Ejemplificar con imágenes teniendo en cuenta los siguientes parámetros: planta del escenario de un teatro, edificio teatral, vestuario, utilería, escenografía, dramaturgia, dirección, gráfica) - Definir los conceptos de: Teatralidad Espacio neutro Tiempo continuo Forma de presentación: El trabajo práctico será individual. Las imágenes deberán ser acompañadas del epígrafe correspondiente (Título, lugar, fecha, fuente) y se presentará una descripción de las mismas (máximo 5 líneas por cada una) El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de la facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía. Fecha de entrega final: Clase Nº2

2 Teatro a la italiana El teatro italiano, a diferencia del teatro isabelino, utiliza el escenario en un ámbito cerrado. Como si fuese un cubo en donde el público observa la obra, de manera única y frontal, por una de esas caras - Lo que, posteriormente, lo conoceremos como cuarta pared -. Es dentro de ese cubo en donde, gracias a la ayuda de la pintura en perspectiva, y la iluminación artificial, nace lo que se llama el teatro de ilusión, con el fin de que el público olvide que está en el teatro. Para lograrlo, los italianos perfeccionaron de manera rápida, estos recursos para que puedan fingir realidades. La Comedia Erudita italiana, fue la primera dramaturgia hecha en este espacio. Un ejemplo podría ser: La Mandrágora de Maquiavelo. Este tipo de escenario, les trajo problemas a los italianos isabelinos, ya que no tenían la posibilidad de desplazarse tranquilamente por el escenario como le requerían las obras, a causa de la limitaciones que tenían con el decorado y con la lógica que se buscaba darle al público. Esto se debe que estaban fuertemente influenciados con las poéticas neoclásicas Teatro Isabelino Para hacer el punteo de las características más relevantes del teatro isabelino, hay que tener en cuenta que la autora ha denominado isabelino el teatro que se produjo en Londres entre 1560 y 1642, sin hacer distinción entre teatros isabelino ( ), jacobino ( ) y carolino ( ) ya que no hay grandes diferencias entre estas tres etapas. Entonces, teniendo en cuenta el teatro italiano, podemos decir que el teatro isabelino es sumamente opuesto, en donde no se busca engañar, ni hacerle ilusiones al público, sino que se busca que éste sea un público más activo, un público cómplice, en donde acepte el juego teatral y decodifique sus códigos. Esto se logra a raíz de que el teatro sea más flexible y que posea una amplitud de posibilidades. Para que esto sea posible, Brayne propuso lo que se llama un escenario neutro en Un espacio abierto, al aire libre e implica que los textos dramáticos, sean un juego acordado con el público y no un intento de ocultarle los trucos (Lo que no significa que no tenga apoyos técnicos y visuales). Entonces, convive la tradición medieval, popular y local, con la cultura humanística y universitaria. Aunque la autora también sostiene que: Si bien es deseable poder echar mano de todas las fuentes conocidas, para el análisis del escenario público isabelino, por lo anteriormente visto es posible apoyarse, principalmente, en las más fecunda y más segura de ellas: el texto dramático (Núñez, 6)

3 El texto dramático isabelino, es un libreto destinado a actores determinados que actúen en un escenario abierto. Por ende, utiliza técnicas de montaje y actuación. Es por esto también que el teatro isabelino rompe con las estructuras ya planteadas por el neoclasicismo, ya que las obras, no fueron escritas para su publicación y su lectura, ni tampoco fue por descuido de sus autores, ni por otros motivos, sino que fueron escritos así para la configuración interna del drama. Entonces, rompe, por ejemplo, por cómo están divididas las escenas. Mientras que el neoclasicismo plantea que cada vez que entra y sale un personaje, es un cambio de escena, esto no ocurre en el teatro isabelino, en donde entran y salen personajes todo el tiempo. Entonces se toma el momento en que el escenario se queda totalmente vació como cambio de escena. El drama isabelino se caracteriza también por tener distintas acciones paralelas, por ejemplo, en los momentos previos a las confrontaciones bélicas, se puede apreciar como los distintos contrincantes se preparan para el campo de batalla (Ejemplo: Ricardo III). Estas escenas y otras más, como por ejemplo: los conjuros de brujas, el teatro dentro del teatro, etc., son cosas hechos nunca antes representados en un escenario. Además, se presentan distintos acontecimientos que rompen con la trama principal de la historia, para luego volver a ella. Todo esto se puede lograr, gracias a que el público pueda atacar las reglas del juego y al escenario neutro. Es esta neutralidad es la que permite el libre desplazamiento teatral descripto en las obras de este período. Además, tiene la ventaja de que está abierta a muchas posibilidades y a diferentes ritmos de acciones. Gracias a todas estas características, los episodios de las obras de aquel entonces, permite que se conduzca a su tiempo según se requiera. La autora cita a Granville-Baker para destacar esta virtud: El teatro isabelino podía trasladarse casi imperceptiblemente de cualquier parte a cualquier parte, y disolverse en algo tan parecido a ninguna parte como para que la diferencia fuese cosa de nada (Granville-Baker, 1952:70). Entonces, el drama isabelino, transcurre en un escenario de teatro neutro; luego, si es indispensable, se muestran a los personajes quienes ayudarán a que el público agilice su imaginación a través de un sistema de códigos y convenciones que hará ágil el juego teatral, que el mismo público entiende y acepta.

4 Los temas que tocan las obras isabelinas, no son más que los horrores de la tragedia clásica aquellos que nunca mostró- pero exhibidas de una manera extraordinaria. Estos son: distintas maneras de manifestar violencia (ahorcamientos y distintas formas de asesinatos), traslado con cadáveres y despojos humanos, suicidios, mutilaciones y torturas físicas y psicológicas. La autora también añade que: En los tablados isabelinos teórica y técnicamente todo es posible, la zona de lo representable es ilimitada. Si a ello se añaden las virtudes evocadores de la palabra de la poética y el procedimiento omnipotente del decorado verbal, el resultado será la acción más rica y variada que teatro alguno haya alcanzado, una de cuyas consecuencias es su visión del hombre y del mundo, igualmente rica y variada (Núñez, 32) Gracias a esa visión del hombre y del mundo, se puede tener distintas vías de acceso al héroe y sus conflictos. Esto se da debido a los instrumentos teatrales que posibilitan el desarrollo intrincado de la acción y la amplitud del criterio de lo posible en la escena. Shakespeare fue el que puso en práctica hábilmente este instrumento al servicio de la revelación de caracteres y de los complejos mundos. Debido a que el teatro isabelino cuenta con la virtud de que el público sepa que está viendo una obra y no busca ver la realidad y que sea un público que capte los diversos juegos teatrales, se puede decir que el teatro isabelino es uno de los más teatrales del mundo occidental. Si bien la teatralidad consta de un prólogo y un epílogo (como en las obras de Plauto y Terencio) la versión isabelina del coro, según cuenta la autora, podría ser un eco de Séneca (principal modelo clásico del teatro trágico de este período). Con respecto a cómo representaban los isabelinos el drama, si bien es cierto que hacías obras internas existen formas menores de teatro dentro del teatro, se utilizaban máscaras, parodias y pantomimas. En esta última se introducía el drama, mientras que en la parodia, los personajes acudían a ella para representar el drama isabelino (Ej.: Troilo y Crésida, III, 3, Patroclo y Tersites). Entonces como conclusión podemos decir que, a diferencia del teatro italiano, el teatro isabelino fue el que creó un nuevo escenario mucho más práctico, apto y flexible, en donde se crea una cierta complicidad con el público-quien no espera ser engañado, sino que espera formar parte en cierta manera- de la obra, acatando los juegos escénicos, sin

5 olvidarse de lo que están viendo no es nada más que una representación. Los dramas tienen un desarrollo continuo, estructurada en interrumpidas y rápidas secuencias de episodios. Y para finalizar, me gustaría destacar la frase de la autora: Este teatro ( ) pudo transformarse en los más opulentos y deslumbrantes parajes del universo real e imaginario (Núñez, p. 51) Conceptos: Teatralidad: la autora describe lo que es la teatralidad, a raíz de cómo lo analizó el actor y director ruso Meyerhold. Él dice que la teatralidad se da cuando el público mira una obra y no desea sentir que lo que está viendo es la realidad misma, sino que al contrario, sabe perfectamente que está frente a un actor que está representando a un personaje y que espera que muestre el juego y el artificio. (Hay que destacar que si bien el público no se olvida que está frente a un actor que está representando, lo mismo le ocurre al actor, que no olvida que está sobre un escenario). Los recursos de la teatralidad son: prólogos, epílogos y variadas formas del teatro dentro del teatro y la variedad de sus funciones es mayor que en cualquier otro tipo de teatro. El prólogo presenta al espectáculo y el epílogo agradece la atención del público: Pueden atribuirse a la influencia determinante de Plauto y Terencio en la formación de la comedia inglesa del Renacimiento; son, también, remanentes de las homilías que abrían y cerraban misterios y moralidades en la baja Edad Media (Núñez, p.35) Pero el prólogo también puede ser que hablen del teatro metateatro- así que aquello a lo cual se refieren aparezca como ya teatralizado (Ej.: El judío de Malta de Maquiavelo). Otra manera en la que también se puede usar el coro es dándole un espacio a la crítica (Ej.: Every Man in his humor) Espacio Neutro: El escenario neutro, fue propuesto por Brayne para representar Red Lion en Es un espacio abierto, al aire libre y está físicamente inmerso entre el público del patio. El escenario tiene un carácter abierto. Es gracias a este espacio que se pueden realizar distintos tipos de escenas, como por ejemplo los enfrentamientos bélicos. Uno de los teatros más representativos sería el The Theatre Tiempo continuo: donde no se producen pequeños cortes en una secuencia. En donde no cuentan una historia secundaria para luego retomar al tema principal.

6 Imágenes: Dibujos de algunos de los teatros isabelinos

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8 Representación de Romeo y Julieta

9 Vestuario:

10 Bibliografía Núñez, Amalia Iriarte (1996). Primera parte: Lo teatral en la obra de Shakespeare y sus contemporáneos. Colombia. Ediciones Uniandes Fuente de las imágenes (en orden)