UNIDAD 1: El sonido. Cualidades del sonido

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1 UNIDAD 1: El sonido. Cualidades del sonido ACTIVIDADES DE UNIDAD PÁG Si pegas el oído a la mesa y golpeas suavemente la madera con los dedos, comprobarás lo bien que se propagan los sonidos a través de un cuerpo sólido. Prueba a hacerlo más fuerte y más suave separando y acercando el oído a la mesa. Escribe tus conclusiones en el cuaderno. Pretendemos que los alumnos realicen un pequeño trabajo de investigación analizando los pasos seguidos en el procedimiento y anotando sus conclusiones. Esta experiencia puede motivar también la reflexión sobre otras experiencias cotidianas que los alumnos hayan podido observar en otras situaciones. Sin duda conocerán la típica imagen de muchas películas del oeste en la que los indios exploradores pegan el oído a la tierra o a la vía del tren para calcular la distancia a la que se encuentra el enemigo, o el recurso de las vecinas cotillas pegando el oído a la pared para poder escuchar la conversación de la habitación contigua. Sería interesante contar con la colaboración del departamento de Ciencias Naturales que, sin duda, podrá apoyar la experiencia con otras propuestas. 2. Investiga sobre tu entorno y pon ejemplos en los que se comprueben las distintas velocidades de transmisión del sonido según el medio físico. El ejemplo más cercano será la transmisión del sonido en el aire a 340 m/s que muchos alumnos habrán podido comprobar con la conocida experiencia de calcular la distancia de una tormenta contando el tiempo trascurrido entre el relámpago y el trueno. También habrán experimentado la transmisión del sonido en el agua (en la piscina o en la bañera) a 1450 m/s y podrán relacionar fácilmente que la mayor velocidad de transmisión hace que los sonidos se escuchen (debajo del agua) con mucha mayor intensidad. Podemos completar la investigación proponiendo la elaboración de un teléfono casero con dos vasos de plástico unidos por un hilo tenso o jugando, por ejemplo, con un diapasón de horquilla que haremos vibrar manteniéndolo primero en el aire y apoyándolo después sobre diversos objetos o instrumentos de la clase. ACTIVIDADES DE UNIDAD PÁG Escucha el comienzo de la Tocata y fuga en Re menor de J. S. Bach y sigue el desarrollo de las frases con la partitura. a. Qué equivalencias encuentras entre los signos de silencio de la obra y los signos de puntuación del lenguaje escrito? b. Qué sensación te producen estos silencios? Cita ejemplos en los que el silencio musical provoque distintas emociones: tensión, misterio, tranquilidad, etc. Aprovecharemos la información que se ofrece en el margen para presentar brevemente la figura de Bach, la cronología y las principales características del estilo Barroco y la importancia de la música instrumental incidiendo en la música para teclado, en este caso, para órgano. Aclararemos también la audición del comienzo de la Toccata, una pieza de carácter improvisado con pasajes virtuosos y rápidos, que precede a la Fuga basada en la imitación sistemática de un sujeto. Pediremos a los alumnos que establezcan las equivalencias entre los silencios musicales y las pausas o signos de puntuación en el lenguaje escrito, para comprender su función como elemento estructurador del discurso musical. 4

2 Podemos facilitar a los alumnos la ficha de grupos de adjetivos que hemos presentado en las orientaciones del Proyecto Curricular a las actividades de audición, para que expliquen las diferentes sensaciones o emociones que provocan los silencios. Invitaremos a los alumnos a recordar diferentes ejemplos musicales en los que el silencio juegue un papel importante. En este sentido, las bandas sonoras del cine, serán siempre ejemplos conocidos y enriquecedores. 2. Durante cinco minutos, desde que el profesor dé la señal de comienzo hasta que indique el final de la cuenta, toda la clase deberá permanecer callada. Cada uno de vosotros, con mucho cuidado y procurando siempre el máximo silencio, irá anotando a modo de lista en el cuaderno todos los sonidosruidos que pueda escuchar. Desde el ruido de la calle, los pasillos o las aulas más cercanas hasta los sonido más próximos e internos. Pon en común los datos de tu lista con los de tus compañeros: a. Has conseguido descubrir algún sonido diferente a los que han anotado los demás? b. Eras consciente de todos los sonidos que te rodean o te ha sorprendido algo que no habías escuchado antes? Recomendamos realizar esta actividad al comienzo de la clase, sorprendiendo a los alumnos en su entrada al aula con la orden de permanecer en silencio escrita en la pizarra, por ejemplo: Por favor: SILENCIO ABSOLUTO. Con mucho cuidado, procurando no hacer ruido, sacad el cuaderno y un boli y anotad a modo de lista todos los SONIDOS-RUIDOS que podáis escuchar. El profesor, mediante gestos, animará y ayudará a los alumnos a permanecer atentos y a apuntar todo tipo de sonidos, del exterior, de los pasillos y las aulas cercanas, los pasos del profesor por la clase, los carraspeos, el roce de la ropa o el papel, la respiración, etc. Transcurridos cinco minutos, o tal vez algo más si la concentración y el trabajo de los alumnos lo permite, el profesor dará la señal de final anotándola también en la pizarra. El debate pretende que los alumnos tomen conciencia de su entorno sonoro y se comprometan, elaborando un decálogo de medidas anti-ruido, a contribuir a una sociedad menos ruidosa. Podemos ampliar la actividad con la observación del gráfico y los datos que se muestran en la siguiente página sobre los distintos niveles de ruido y sus consecuencias en la salud. Podemos abrir la reflexión sobre el silencio como material musical leyendo un extracto de las declaraciones realizadas por John Cage en 1957 y recogidas más tarde en su libro Silence: En esta música nueva no hay nada más que sonidos: sonidos que han sido escritos y sonidos que no lo han sido. Los que no lo han sido, parecen silencios en la música escrita y abren el camino de la música a aquellos sonidos que, casualmente, se producen en el entorno físico. Es una apertura que existe también en la escultura y en la arquitectura contemporáneas. Los edificios de cristal de Mies van der Rohe reflejan el entorno físico ofreciendo a la vista imágenes de nubes, árboles o hierba, según donde nos encontremos. Y cuando se contemplan las construcciones en tela metálica del escultor Richard Lippold es inevitable que se vean otras cosas, incluida la gente, si es que hay personas en ese momento, a través del entramado metálico. No existen ni el espacio vacío ni el tiempo vacío. Siempre existe algo que ver, algo que oír. Si intentamos con todas nuestras fuerzas hacer silencio no lo lograremos. A veces, para ciertos fines técnicos, es deseable una situación lo más silenciosa posible. Un ambiente de este tipo se denomina cámara anecoide; sus seis superficies son de un material absorbente especial; es un espacio que carece totalmente de resonancias. Hace varios años entré en un espacio así en la Universidad de Harvard y oía dos sonidos, uno alto y otro bajo. Cuando se los describí al técnico del servicio, me informó de que el sonido más alto era mi sistema nervioso en acción, y que el bajo, mi sangre en circulación. Hasta que muera existirán dos sonidos, y seguirán existiendo después de mi muerte. No hay que temer por el futuro de la música. 5

3 ACTIVIDADES DE UNIDAD PÁG Escribe tu propia partitura musical utilizando las grafías alternativas: a. Piensa primero en el ambiente sonoro que quieres representar. Puedes componer una especie de banda sonora que refleje, por ejemplo, los sonidos de una ciudad, de una tarde apacible en el campo, del mar o de una acción determinada que incluya distintos personajes en diversos contextos. b. Decide el timbre con el que vas a representar todos los elementos de tu banda sonora. Puedes elegir entre los instrumentos de la clase, la voz u otros objetos que puedan convertirse en instrumentos musicales improvisados. Elabora para cada uno de ellos una grafía que los identifique con claridad. c. Traza dos ejes (vertical en el margen izquierdo y horizontal en la base) para poder escribir tu partitura. En la línea vertical irás detallando la intervención de los distintos instrumentos o voces. Sobre la línea horizontal indicarás las duraciones. d. Pide la ayuda de los compañeros que necesites para poder tocar tu partitura. Si el resto de la clase es capaz de adivinar el ambiente sonoro que pretendías reflejar, lo habrás hecho muy bien. e. Escucha atentamente las composiciones de tus compañeros y valora su trabajo. Se trata de observar y valorar en los alumnos no solo su capacidad creativa sino también su autonomía para crear códigos y grafías que puedan reflejar ideas musicales y demostrar la asimilación de los conceptos básicos relativos a las cualidades del sonido. Supone también una primera y motivadora aproximación a la exploración de la sonoridad y técnicas de la voz y los diversos objetos e instrumentos musicales del aula que, sin duda, facilitará actividades posteriores. Valoraremos la creatividad, el manejo de todos los recursos posibles (agudos, graves, largos, cortos, fuertes, suaves y la variedad de fuentes sonoras), la relación de las distintas grafías con el hecho sonoro y la capacidad de organización y trabajo en equipo. Recomendamos la grabación de las distintas composiciones de la clase para favorecer una cuidada interpretación y una valoración crítica posterior. ACTIVIDADES AUTOEVALUACIÓN PÁG Copia en tu cuaderno esta sopa de letras y busca (en sentido vertical y horizontal) todos los conceptos que hemos visto relativos a las cualidades del sonido. Elabora después un esquema en el que se vea la relación de los distintos conceptos. En sentido horizontal: frecuencia, persistencia, instrumentos, amplitud, suave, corto, duración. En sentido vertical: altura, timbre, largo, voces, agudo, grave, intensidad, fuerte, armónicos. Los alumnos elaborarán después un esquema completo similar al que aparece en la página 12 del libro, indicando en todo caso el nombre de cada una de las cualidades del sonido, los conceptos opuestos que las definen y el fenómeno físico responsable de cada una de ellas. 2. Copia en tu cuaderno y relaciona las ondas con su sonido correspondiente: 1-d, 2-f, 3-b, 4-e, 5-a, 6-c. 6

4 3. Escribe el dibujo de: un sonido grave y fuerte un sonido largo y suave un sonido agudo y largo un sonido suave y corto un sonido grave y suave un sonido fuerte y agudo un sonido largo y grave un sonido grave y corto un sonido grave, suave y largo un sonido agudo, largo y suave un sonido agudo, fuerte y corto un sonido grave, corto y fuerte 7

5 4. Copia en tu cuaderno y completa el siguiente cuadro resumiendo las cualidades del sonido: 5. Localiza los errores en los siguientes enunciados y redáctalos en tu cuaderno de forma correcta: El sonido se produce cuando vibra una onda y se transmite en forma de cuerpo hasta llegar a nuestro cerebro (vibra un cuerpo y se transmite en forma de onda hasta llegar a nuestro oído). El sonido se propaga por el aire a una velocidad de 340 kilómetros por minuto (metros por segundo). El oído recoge los sonidos a través de las cuerdas vocales que conectan el oído interno con el oído medio (a través del tímpano, que conecta el oído externo con el oído medio). El oído humano percibe las frecuencias comprendidas entre los 20 hercios (límite de ultrasonidos) y los hercios (límite de infrasonidos) (infrasonidos y ultrasonidos). Físicamente, el sonido y el ruido se diferencia por la frecuencia de la onda (periodicidad). El silencio es uno de los principales agentes de contaminación ambiental y provoca graves lesiones en el organismo (ruido). Las cualidades del sonido son: altura, duración, intensidad y tono (timbre). La altura del sonido depende de la persistencia de la onda, que es la velocidad de la vibración (frecuencia). Los sonidos acórdicos son los que acompañan al sonido fundamental y hacen que cada voz y cada instrumento tenga su timbre particular (armónicos). La notación musical convencional intenta representar con la mayor libertad posible las cualidades del sonido (notación no convencional o grafías alternativas). La duración del sonido depende de la frecuencia de la vibración (persistencia). La intensidad del sonido nos permite distinguir entre sonidos fuertes y agudos (suaves). El eco es un tipo de reverberación que hace que el sonido se escuche más fuerte (se escucha por separado o se produce la repetición del sonido). La intensidad máxima de sonido soportable para el oído se denomina umbral de audibilidad y se sitúa en 120 db. ( umbral de dolor ). El sonido se propaga a mayor velocidad en el aire que en el hierro (menor). 8

6 ACTIVIDADES INTERPRETACIÓN PÁG Observa las indicaciones que hemos puesto en las siguientes tarjetas. a. Vuestro profesor os irá asignando de forma individual y secreta la interpretación de una de estas tarjetas. b. En orden, uno por uno, iréis interpretando, con la voz o con un instrumento del aula, el sonido o conjunto de sonidos que indica vuestra tarjeta. Si decides interpretarlo con un instrumento piénsalo bien, no todos los instrumentos tienen las mismas posibilidades sonoras y debes escoger el más adecuado. c. Los demás compañeros tomarán nota para intentar adivinar la tarjeta que has interpretado. Esta actividad sirve para afianzar los principales contenidos de la unidad cumpliendo varios objetivos a la vez: la asimilación y relación de los diferentes conceptos con el hecho sonoro, la exploración de las distintas posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y la discriminación auditiva. De forma individual y secreta, el profesor asignará a cada alumno el número de la tarjeta indicada en la actividad que deberá interpretar, o podrá también entregar tarjetas individuales indicando otras posibilidades de sonido o conjuntos de sonidos. La asignación de las distintas instrucciones de forma individual y sus diferentes grados de complejidad, permitirá atender fácilmente a la diversidad de los alumnos. Podemos aprovechar también esta actividad para seguir desarrollando las posibilidades expresivas de la voz y el conocimiento de las distintas sonoridades de los instrumentos del aula. Los alumnos tendrán que reflexionar o comprobar las posibilidades sonoras del instrumento elegido para llevar a cabo la interpretación correspondiente. ACTIVIDADES CREACIÓN PÁG Fíjate en las instrucciones que aparecen en el cuadro inferior e interpreta esta pieza con toda la clase. Ten en cuenta que la notación de las grafías alternativas no es exacta y, por tanto, cada intérprete debe desarrollar su papel de forma más libre buscando la mayor expresividad posible. La libertad de las grafías alternativas favorecerá el desarrollo de la capacidad creativa de los alumnos dentro de una tarea de interpretación conjunta. Insistiremos en los dos ejes fundamentales de la lectura: el eje vertical para la representación aproximada de alturas de sonido, el eje horizontal para la duración, interpretada en segundos. Analizaremos de forma individual cada instrumento con su grafía, ensayando por separado las posibles interpretaciones de cada voz. Repartiremos de forma equilibrada la interpretación de las distintas voces entre todos los alumnos del grupo. La parte vocal necesitará de un número mayor de intérpretes para que puedan apoyarse en una emisión continua y llegar a las dinámicas en fuerte que se indican. Tras la interpretación conjunta, pediremos a los alumnos que pongan un título a la composición que refleje el ambiente sonoro que les ha sugerido. La idea de la pieza y, por tanto, el título oculto, es Tormenta en el mar. ACTIVIDADES AUDICIÓN PÁG Cuál crees que es la cualidad del sonido que predomina en el trabajo de cada uno de estos fragmentos? Relaciona cada audición con su cualidad más destacada. 9

7 Aprovecharemos la información que se ofrece en el margen para presentar brevemente los principales datos relativos a cada compositor y su estilo. 2. Cuál de los siguientes dibujos escogerías para representar cada audición? La asociación gráfica correspondiente estará guiada también por la representación de cada una de las cualidades: a) La representación del crescendo: R. Strauss. b) La representación del esquema rítmico negra - dos corcheas - negra - negra: Beethoven. c) La representación del diseño melódico: Brahms. d) La representación de mezclas de colorestimbres: Holst. 3. Elige alguno de los siguientes adjetivos para describir la emoción o el estado de ánimo que te provocan o sugieren cada una de las audiciones. Justifica tus impresiones en una breve redacción: brillante optimista sorprendente excitante enérgico violento atrevido claro lastimero monótono triste tranquilo sentimental delicado confuso sencillo agradable doloroso inquietante grandioso Aprovecharemos la diversidad de los ejemplos escuchados para trabajar también las distintas respuestas emocionales a la música. La lista de adjetivos que se presenta a cuatro columnas será suficiente para definir el ánimo suscitado por cada audición, aunque también podemos ampliar las posibilidades utilizando el cuadro de adjetivos facilitado en las orientaciones a la audición del Proyecto Curricular. 10

8 ACTIVIDADES DESAFÍO PÁG Fíjate en la siguiente tabla en la que se indican distintas velocidades de propagación del sonido expresadas en metros por segundo. Rellana la columna de la derecha calculando la velocidad del sonido en kilómetros por hora. Medio físico Velocidad m/s Velocidad Km/h Oxígeno Aire Plomo Hidrógeno Agua Cobre Madera Aluminio Hierro Granito Lee detenidamente este fragmento del manifiesto titulado El arte de los ruidos escrito por el italiano Luigi Russolo en el año El arte de la música, en un principio, buscó y llegó a alcanzar una pureza y dulzura de sonido. Más tarde, mezcló diferentes sonidos, pero siempre en un intento de mimar al sonido con armonías suaves. Hoy en día, al ir creciendo de una forma más complicada, busca aquellas combinaciones de sonidos que llegan al oído de la forma más disonante, extraña y dura. Nos acercamos, por lo tanto, y de una forma cada vez mayor, hacia la música del ruido Nosotros, los futuristas, sacamos mucho más placer combinando de forma imaginaria los ruidos de los coches de la calle, de las combustiones de los motores y de lugares llenos de gente que, por ejemplo, escuchando La Heroica o La Pastoral Los músicos futuristas debemos sustituir la limitada variedad de los timbres de la orquesta actual por la infinita variedad de los timbres que existen en los sonidos reproducidos por mecanismos apropiados. - Busca información sobre el autor del texto y sobre el movimiento denominado Futurismo. - Te suenan los títulos de las dos composiciones musicales que se citan en el texto? Qué compositor las escribió? - Escribe tu propia definición de ruido y pon algunos ejemplos justificando tu postura. - Prepara un pequeño debate en clase sobre lo que consideramos música y lo que consideramos ruido. Coincide tu opinión con la de tus compañeros? Crees que coincidiría con la opinión de tus padres o la de tus abuelos? Los alumnos leerán el texto detenidamente para extraer las ideas principales: la evolución de la música hacia un arte progresivamente más complejo, la experimentación con nuevos sonidos reflejo de una nueva sociedad y un nuevo entorno sonoro, la necesidad de una música que responda a una nueva realidad, etc. Realizarán un breve trabajo de investigación sobre el movimiento Futurista buscando el significado del término y su incidencia en el ámbito musical. 11

9 Los títulos de las composiciones musicales que aparecen citados en el texto hacen referencia a las sinfonías nº 3 y nº 6 de Beethoven. La sinfonía nº 3 conocida como Heróica y la sinfonía nº 6 conocida como Pastoral. Pretendemos que con toda la información recogida, la facilitada por el texto y la extraída de otras fuentes, puedan realizar un pequeño debate en el que cada alumno presente su opinión sobre la música, su relación con la sociedad y el concepto de lo que podemos entender o no como ruido. Propuesta de ampliación: El Allegretto de la 7ª de Beethoven facilitará una buena ocasión para trabajar la interpretación en grupo con apoyo de la audición a modo de karaoke. Será también una oportunidad para iniciar la aproximación al análisis de la forma musical identificando la intervención de los dos temas y los instrumentos que los interpretan. Necesitaremos realizar una audición más extensa del movimiento (en el disco del alumno aparece solo el comienzo) hasta aproximadamente el minuto 3, para recoger las cuatro repeticiones de los temas en su presentación inicial. El esquema de audición, y de interpretación, sería: Dividiremos la clase en tres grupos: - El primero para la interpretación del esquema rítmico, a modo de ostinato, con panderos: - El segundo para la interpretación del tema A con láminas cromáticas: - El tercero para la interpretación del tema B con flautas: Después de trabajar por separado cada uno de los temas, facilitaremos a los alumnos el esquema de intervención (cuadro anterior) o podemos pedirles que elaboren su propio cuadro guiándoles en la audición. 12