3.a E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A C I N E M AT O G R Á F I C A L A E D A D D E O R O ( )

Transcripción

1 3.a E L L E N G U A J E E N L A H I S T O R I A C I N E M AT O G R Á F I C A L A E D A D D E O R O ( )

2 L A E D A D D E O R O H O L LY W O O D

3 Antecedentes: la mayoría de películas de ficción utilizaban: Sistemas narrativos, temporales y espaciales similares. Se consolidaba el sist. de producción de estudio con su particular división del trabajo. Carácter marcadamente industrial. Cine Clásico de Hollywood: Sistema de práctica cinematográfica: serie de normas estilísticas aceptadas, basadas en el realismo (verosimilitud de los acontecimientos), que constituyen un sist. integral de producción: cómo debe comportarse una película qué historias debe contar y cómo debe contarlas alcance y funciones de la técnica cinematográfica actividades del espectador

4 CINE CLÁSICO CARACTERÍSTICAS: HISTORIA: CINE NARRATIVO LINEAL Reducción de la ambigüedad y universalidad de las historias. TODOS LOS ELEMS. SE SUBORDINAN A LA NARRACIÓN REALISMO CONTINUIDAD: MONTAJE CONTINUO Y PARALELO INVISIBLE PLANO-CONTRAPLANO / DESGLOSE / METONIMIA (da fragmentos al espectador para que decodifique el todo) REGLA DE LOS 180º MOTORES DE LAS PELÍCULAS CLÁSICAS: Causalidad y Consecuencia Motivaciones psicológicas claras Deseo de superar obstáculos y conseguir objetivos

5 CINE CLÁSICO CARACTERÍSTICAS: PERSONAJES: Definidos desde un comienzo Personalidades estables en todo el filme Historia casi siempre estructurada en torno a un estado de equilibrio La ruptura del equilibrio y, finalmente, su restablecimiento, hacen que el espectador sea conducido a través de la película: La Gran Forma o SAS : La desviación (Situación) o ruptura provocada por una Acción sólo existe para ser colmada o resuelta a través de otras Acciones.

6 CINE CLÁSICO CARACTERÍSTICAS: ESTUDIOS: Cada estudio tenía su propio estilo y su toque característico que hacía posible averiguarlo. Mucha producción: era posible la autoría y obras arriesgadas

7 Aportes del cine sonoro: Sonido en off: Economía de planos En Broadway Melody, en una escena se veía cómo el rostro de Bessie Love se entristecía mientras se oía (sin verse) el ruido de una portezuela al cerrarse y la partida de un automóvil. Esta misma escena hubiera necesitado por lo menos tres planos para ser expresada en cine mudo: uno de la actriz mirando, otro del coche que arranca y nuevamente otro de la actriz entristecida. Mayor continuidad narrativa, al eliminar los rótulos literarios. Al incorporar la palabra, el cine se veía capaz de abordar conflictos y personajes mucho más sutiles y complejos que los que permitía la sola imagen.

8 Crack del 29: La crisis tuvo, además de sus efectos económicos, la virtud de quebrar el optimismo en el sistema capitalista. El cine se expande como evasión peo también como crítica; una buena pate de la producción de Hollywood se dedica a temas sociales (corrupción, política, paro obrero, sistema penitenciario, problemas agrarios): Sin novedad en el frente, de Lewis Milestone: violento alegato contra la guerra Soy un fugitivo (1932), Mervyn Le Roy denuncia las inhumanas condiciones de los presidios de Georgia Tiempos modernos (1936); Chaplin. Sátira dramática sobre la taylorización y el desempleo Las uvas de la ira (1940) de John Ford expone la grave situación de los campesinos En Sucedió una noche (1934) de Frank Capra un periodista poco afortunado asciende a la cúspide social gracias a su matrimonio con la hija de un multimillonario.

9 Código Hays de autocensura: Adoptado por la MPPDA (Motion Picture Producers and Distributors of America), los 5 titanes que controlan el negocio : Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, Fox, Warner Bros y RKO más tres compañías menores: Universal, Columbia y United Artists. Base financiera: Morgan y Rockefeller : William Hays, el zar del cine, impone su moral sexual, social, política y hasta racial, (prohíbe mostrar relaciones amorosas entre blancos y negros). En 1967 se sustituye por la Clasificación por edades. Su objetivo final es que las películas americanas presenten una sociedad inmaculada, confortable, justa, ponderada, estable, aséptica y tranquilizante, en donde la lacra y el error son sólo pasajeros y accidentales.

10 Código Hays de autocensura: Allí donde penetre una película americana, allí se venderán más gorras americanas, más automóviles americanos y más productos de nuestro país. Primacía comercial de Hollywood: Gran aceptación popular de sus géneros: la comedia musical, el cine policíaco y de gángsters, el cine fantástico-terrorífico, el cine de aventuras y el film romántico. La comedia americana fue uno de los géneros triunfantes del cine sonoro de Hollywood mientras los grandes cómicos del cine mudo abandonaban la pantalla, o transformaban profundamente su estilo, como ocurrió con Chaplin. Surgen los hermanos Marx. Cine de gángsters: surge un nuevo y atractivo tipo romántico: el bad-good boy (o malobueno ) que para no ofender a Hays debe perder su vida siempre al final del film.

11 Primacía comercial de Hollywood: En las comedias románticas surge la la self-madewoman: la mujer nueva, producto de la industrialización, de la jornada de ocho horas y de las fábricas de cosméticos. Mayor éxito comercial del cine sonoro: traducción cinematográfica de un best-seller, Lo que el viento se llevó (1939), impone definitivamente el procedimiento Technicolor. Los tres grandes y uno más: John Ford William Wyler Frank Capra Charles Chaplin

12 John Ford: La Diligencia (1939) punto de partida del western moderno. Para los westerns mudos bastaban intrigas débiles, porque su acción era intensa. Pero desde el cine sonoro el diálogo debe aumentar la intriga en profundidad. Ford introducía la psicología como factor dramático. Avances técnicos: luz más brillante, profundidad de campo Las uvas de la ira: Cine social William Wyler: Cine literario / cine-escritura: revalorización del guión, los diálogos y el decorado. Usa la profundidad de campo para desarrollar varias situaciones en un mismo plano, economizando los cortes y dejando que el espectador haga el montaje. Realismo psicológico

13 2ª Guerra Mundial ( ): Toda la potencia de Hollywod se pone al servicio de la lucha, glorificando a sus soldados y hasta intentando tranquilizar a los pacifistas. Varios directores son convertidos en generales o mayores y puestos al servicio de la propaganda bélica en forma de películas. El espionaje y la Resistencia servirán de pretextos para películas de intriga y aventuras, como Casablanca (1943) de Michael Curtiz, varias películas de Hitchcock (Enviado especial, Sabotaje, Náufragos, Encadenados) Films edificantes, correctos: Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley, 1941) de John Ford

14 ORSON WELLES: 30 de octubre de 1938: La guerra de los mundos, de H. G. Wells, radiada a través de los micrófonos de lacbs, hace famoso a un Welles de 23 años. La RKO le ofreció un contrato como director, actor, guionista y productor, 25% de los beneficios de cada film y cobrando un anticipo de dólares al firmar el acuerdo. 1942: Abandona Hollywood tras fracasos económicos en sus películas. Características de su cine: Estilo brillante, nervioso, efectista y expresionista Síntesis de: el montaje-choque de Eisenstein y el planosecuencia con profundidad de campo de Renoir / Wyler y la «cámara desencadenada» de Murnau

15 ORSON WELLES: Citizen Kane (1941) - Contribuyó al estilo clásico de Hollywood: Figuras muy cerca cámara. Fondos con profundidad, mattes, retroproyección. Bordes muy marcados de los objetos eliminando contornos difusos. Narración a-cronológica, con su aparente desorden narrativo incorpora por vez primera al cine la relatividad temporal de Bergson (el tiempo escapa al dominio de las matemáticas y la física)