GUÍA DOCENTE CICLOS FORMATIVOS ISEP CEU CV

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1 GUÍA DOCENTE CICLOS FORMATIVOS ISEP CEU CV CICLO FORMATIVO: GRADO SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE PROYECTOS AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS CURSO 2017/2018: PRIMER CURSO DEL CICLO FAMILIA PROFESIONAL: IMAGEN Y SONIDO Nombre del Módulo PLANIFICACIÓN DE LA REALIZACIÓN EN CINE Y VÍDEO [0902] Carga lectiva MÓDULO/CURSO 1º Calendario Grado Referente europeo H/semana H/anuales H/totales CURSO Semanas SUPERIOR CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación) Idiomas en los que se imparte la asignatura Castellano X Valenciano Inglés Francés Profesor/es responsable/s del módulo Nombre y apellidos Mª Sol Folgado Canelles Despacho y Centro dónde se ubica Correo electrónico y página web Horario de atención al alumnado Presentación Despacho de Profesores del CPAB marisol.folgado@ciclosformativosceu.es Miércoles de 14 h a 16h previa cita o vía El módulo Planificación de la Realización en Cine y Vídeo se propone abordar el proceso de elaboración y creación de discursos audiovisuales aplicados a su presentación en la pantalla cinematográfica y televisiva desde la perspectiva del director-realizador. El objetivo principal de la materia será conocer los conceptos básicos de la expresión audiovisual, el concepto de realización y dirección audiovisual, las funciones y cometidos de quienes intervienen en dicho proceso y también las técnicas de dirección escenográfica, de dirección de la planificación visual (rodaje o grabación) y la dirección de actores. El módulo se dará a conocer a través de exposiciones en el 1

2 Presentación aula, visionados, realización de ejercicios, así como prácticas colectivas donde el alumno tendrá la oportunidad de aplicar los conocimientos adquiridos. El módulo estará coordinado con el módulo de Planificación del montaje y la postproducción donde los alumnos realizarán el montaje y la postproducción de los trabajos planificados y grabados en el módulo que nos compete. Conocimientos previos No resulta necesario por parte del alumno tener conocimientos previos en esta materia, puesto que se trata del primer curso del ciclo formativo. Objetivos del Módulo Profesional OBJETIVOS a los que contribuye la formación del Módulo Profesional Planificación de la Realización en Cine y Vídeo (Código:0902), conforme a lo establecido en el Anexo I del RD 1680/2011, dentro de los objetivos generales del ciclo formativo, contenidos en el artículo 9 del RD 1680/2011, son los siguientes: a) Aplicar los códigos expresivos, narrativos y comunicativos audiovisuales, para determinar las características formales y expresivas de los proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. b) Analizar las necesidades y funciones de los equipamientos técnicos y materiales para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. c) Analizar la organización funcional, las necesidades y las tareas del personal técnico, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. d) Valorar las cualidades del personal artístico según las necesidades del proyecto, para determinar sus características en la realización de proyectos de audiovisuales, espectáculos y eventos. e) Aplicar las técnicas de programación de actividades y recursos, tanto humanos como materiales, para planificar el proceso de trabajo de realización de proyectos audiovisuales, espectáculos o eventos. l) Aplicar técnicas narrativas y expresivas de planificación de secuencias y puesta en escena para la elaboración de la documentación técnica de realización de ensayos, grabación o filmación de proyectos de audiovisuales y espectáculos m) Evaluar las decisiones tomadas durante los procesos de preparación y realización, y la adaptación a los cambios producidos en la puesta en marcha de un proyecto audiovisual, un espectáculo o evento, para fijar de forma definitiva las características de la representación en el guión técnico o en el libro de regiduría. n) Analizar las características y posibilidades de los distintos programas y dispositivos de las tecnologías de la información y la comunicación propias del sector audiovisual y de los espectáculos, para su aplicación en la realización de los proyectos audiovisuales y de espectáculos. ñ) Analizar y utilizar los recursos y oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales. o) Desarrollar la creatividad y el espíritu de innovación para responder a los retos que se presentan en los procesos y en la organización del trabajo y de la vida personal. p) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas, integrando saberes de distinto ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en las mismas, para afrontar y resolver distintas situaciones, problemas o contingencias. r) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se van a transmitir, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación. 2

3 Objetivos del Módulo Profesional t) Identificar y proponer las acciones profesionales necesarias, para dar respuesta a la accesibilidad universal y al «diseño para todos». u) Identificar y aplicar parámetros de calidad en los trabajos y actividades realizados en el proceso de aprendizaje, para valorar la cultura de la evaluación y de la calidad y ser capaces de supervisar y mejorar procedimientos de gestión de calidad. Competencias adquiridas COMPETENCIAS a las que contribuye la formación del Módulo Profesional: Planificación de la Realización en Cine y Vídeo (Código:0902), conforme a lo establecido en el Anexo I del RD 1680/2011, son las siguientes: Competencias generales (artículo 4 del RD 1680/2011) La competencia general de este título consiste en organizar y supervisar la preparación, realización y montaje de proyectos audiovisuales filmados, grabados o en directo, así como regir los procesos técnicos y artísticos de representaciones de espectáculos en vivo y eventos, coordinando los medios técnicos y humanos y controlando el contenido, la forma, el proyecto artístico y la calidad establecida. Competencias profesionales, personales y sociales (artículo 5 del RD 1680/2011) Las competencias profesionales, personales y sociales de este título, a las que contribuye la formación de este módulo son las que se expone a continuación: a) Determinar las características formales y expresivas de los proyectos de realización de audiovisuales, espectáculos y eventos, para su realización audiovisual o escénica. b) Determinar las características del personal técnico y artístico y de los recursos técnicos, materiales y escénicos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de realización de audiovisuales o de espectáculos y eventos. c) Planificar el proceso de trabajo del proyecto de audiovisuales, espectáculos y eventos, en consonancia con el plan general de producción. i) Aplicar las herramientas de las tecnologías de la información y de comunicación propias del sector, en el desempeño de las tareas, manteniéndose continuamente actualizado en las mismas. j) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando su formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación. k) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y en el de los miembros del equipo. l) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando el desarrollo del mismo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo el liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten. m) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo. n) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo establecido por la normativa y los objetivos de la empresa. Contenidos básicos del módulo 3

4 Contenidos básicos del módulo Planificación expresiva de secuencias audiovisuales: o Características y códigos de los géneros cinematográficos, videográficos, multimedia y new media: Internet, teléfonos móviles y otras pantallas. o Técnicas de creación de secuencias audiovisuales a partir del estudio de las características de la imagen. o Planificación expresiva de secuencias audiovisuales. o Técnicas de fragmentación del espacio escénico audiovisual. El encuadre. o La angulación de la cámara en la construcción de mensajes audiovisuales. o El movimiento de la cámara y del referente en el análisis y construcción de mensajes audiovisuales. o Procedimientos de construcción de geografías sugeridas: campo y fuera de campo. o Técnicas de composición aplicadas a la realización de productos audiovisuales. o Técnicas de mantenimiento de la continuidad en los relatos audiovisuales: continuidad narrativa, perceptiva, raccord formal, de movimiento, de acción, de dirección, de iluminación, de vestuario y de atrezo, entre otras. o Procedimientos de articulación del espacio/tiempo en el relato. Elipsis y transiciones. o Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes. o Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros de una producción audiovisual. El plano sonoro. o Diseño de bandas sonoras de un producto audiovisual que dé respuesta a sus requisitos comunicativos. o Metodología de análisis de productos audiovisuales. Evaluación de las características de la puesta en escena de obras audiovisuales: o Funciones técnicas, expresivas y comunicativas de la puesta en escena. o Similitudes y diferencias de la puesta en escena según el medio: cine, televisión, multimedia, videojuegos y new media. o Evolución de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena. o Técnicas escenográficas audiovisuales: ambientación, decoración y atrezo. o Valor expresivo de la iluminación: tipología de iluminación en audiovisuales según géneros, cantidad y calidad de la luz, esquemas de iluminación de sujetos y objetos, y cromatismo. o Funciones expresivas y comunicativas del vestuario, maquillaje, caracterización y peluquería. Efectos especiales. o Funciones de los códigos gestuales en la interpretación. Desarrollo del papel del personaje. Elaboración de guiones técnicos audiovisuales: o Tipos y formatos de guiones audiovisuales según tipología de géneros: Ficción, reportaje y documental. Guiones para producciones multimedia y videojuegos. o Técnicas narrativas aplicadas a la construcción de relatos audiovisuales de ficción: La idea temática y la idea dramática. El conflicto y la intriga básica. Planteamiento, desarrollo y desenlace. Trama y subtrama. Características y tipologías de personajes. Características y funciones de los diálogos audiovisuales. o Proceso de construcción del guion literario: idea, documentación, story line, sinopsis argumental y tratamiento. o Proceso de transformación del guion literario a guion técnico: la planificación. o Técnicas de construcción del storyboard. o Procesos de adaptación de obras preexistentes a guiones audiovisuales. o La adecuación de la expresión sonora en los guiones audiovisuales. o Aplicaciones informáticas en la elaboración de guiones. 4

5 Contenidos básicos del módulo Determinación de las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia: o Funciones y estructura organizativa de la industria en cine, vídeo, multimedia y new media: empresas de producción y auxiliares o de servicio. o Tipología de procesos de la producción audiovisual: fases y características según el medio y la tecnología. o Fuentes de financiación del audiovisual. o Tipología y características del personal técnico y artístico en las distintas fases de producción del proyecto. Criterios de selección de equipos técnicos y artísticos. o Tipología y características de los recursos materiales y logísticos en las fases de producción del proyecto. o Tipología y características de las localizaciones, estudios y escenarios. o Criterios de selección de materiales escenográficos: ambientación, iluminación y efectos especiales. o Tipología y características de los elementos empleados en la caracterización: vestuario, complementos, maquillaje y peluquería. Criterios de selección. o Técnicas de desglose de recursos a partir del análisis del guion o documentación definitiva del proyecto. Elaboración de listas de necesidades. o Aplicaciones informáticas en el desglose de recursos y su gestión. o Procesos de distribución y exhibición de productos audiovisuales: cine, vídeo, multimedia y new media. Determinación de las características y la ambientación de los espacios escénicos para el registro de una obra audiovisual: o Ambientación y escenografía: El director de arte y su equipo. Construcción de decorados y adaptación de localizaciones para producciones audiovisuales. Atrezo, vestuario, peluquería, maquillaje y caracterización. o El espacio escénico para cine y vídeo: Platós para cine y vídeo. Características del espacio de rodaje. Accesos e instalaciones auxiliares. Equipos de iluminación fijos y móviles. Instalaciones de suministro eléctrico y generadores autónomos. o Procedimientos de localización: Análisis de las necesidades técnicas, estéticas y expresivas de las localizaciones. Búsqueda de localizaciones y análisis de documentación. Logística de los emplazamientos: infraestructuras, alojamientos, desplazamientos y catering entre otros. Informes y fichas de localización. Permisos para la localización. o Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones. o Técnicas aplicadas a la gestión de contingencias en los espacios escénicos: Organización de localizaciones alternativas. Pruebas de selección de actores para obras audiovisuales: o Tipología de personajes: protagonistas, secundarios, episódicos, figurantes y especialistas, entre otros. o Definición, caracterización, desglose por secuencias y situaciones de los personajes. o Proceso de selección del personal artístico: Fuentes para la obtención de actores. Representantes y agencias. Tipología de pruebas de selección de actores. 5

6 Contenidos básicos del módulo Técnicas de análisis de las características de los personajes. Definición de los criterios artísticos y funcionales de las pruebas de selección. Técnicas de organización de pruebas de selección. Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección. Criterios de selección de actores a partir del análisis de resultados de las pruebas. o Modelos de contratación del personal artístico: Remuneración del personal artístico. Contratación de figurantes y público. Redacción de las cláusulas de los contratos. Planificación del rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual: o Elección del modelo de plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto: tipología de modelos. o Aplicaciones informáticas para la construcción del plan de rodaje/grabación. o Procedimientos para la determinación de las fases de trabajo en la planificación del proyecto audiovisual. o Técnicas de valoración del tiempo de registro o realización por secuencias de producción, bloques o unidades coherentes. o Previsión de contingencias en la aplicación del plan de rodaje/grabación: planificación de soluciones alternativas. o Técnicas de asignación y optimización de recursos en la construcción del plan de rodaje/grabación. o Planificación de la entrega de productos intermedios y finales en las distintas fases de realización del proyecto audiovisual. o Técnicas de diseño y construcción del plan de rodaje/grabación según el medio y el tipo de producto. o Afectación del modelo de realización al presupuesto de la obra audiovisual. Orientaciones Pedagógicas Se aplicará una metodología activa fomentando la participación del alumnado, promoviendo debates que contribuyan a estimular la capacidad crítica y creatividad del alumnado. El módulo se enfoca desde el punto de vista práctico. Para ello, se utilizaran instrumentos, documentos y modelos reales, cercanos a la realidad empresarial y sociolaboral actual. Con esta metodología pedagógica se pretende aleccionar a los alumnos alumnas en la resolución de sus propios problemas intentando proveerles de una confianza en sí mismos que les proporcione el máximo de independencia una vez que se encuentren en el mundo real, fuera del Centro Educativo. Además, con las actividades prácticas grupales que se plantearán, se pretende dotar a los alumnos de las capacidades sociales y comunicativas necesarias para el trabajo en equipo. Los principios metodológicos a tener en cuenta en el proceso de aprendizaje serán: 1. Partir de la interrelación existente entre metodología y evaluación, así como la influencia de esta sobre objetivos y contenidos a desarrollar. 2. Introducir organizadores previos que ayuden al alumnado a estructurar los contenidos: textos con contenidos, películas y demostraciones. 3. Presentar actividades iniciales que permitan obtener información sobre los conocimientos previos que posee el alumnado: cuestionarios, debates, diálogos Atender a la motivación e intereses del alumnado, dando importancia a los aprendizajes prácticos. 5. Hacer partícipe a los alumnos del proceso de enseñanza, posibilitando la elección de actividades acordes con sus motivaciones e intereses personales. 6. Utilizar Internet como apoyo del proceso de enseñanza / aprendizaje. 7. Plantear actividades diversas y plurales (posibilidad de escoger las que más se adecuen a sus 6

7 Orientaciones Pedagógicas características) posibilitando el trabajo autónomo y colaborativo. 8. Plantear actividades en las que se estimule el interés y el hábito de lectura y la capacidad de expresarse correctamente en público. Las clases se impartirán a través de : - Clase Magistral: Se expondrán los conceptos fundamentales de la asignatura, para ello se emplearán materiales de apoyo en el aula. - Clases Prácticas: Implicarán la utilización de recursos conceptuales concretos a partir de los contenidos desarrollados en las clases magistrales. Consistirán fundamentalmente en: 1. Visionados y análisis de películas, series de TV, reportajes y documentales. 2. Elaboración de trabajos de aplicación de conceptos como: planificación de secuencias, desglose de un guion, elaboración de un guion técnico, elaboración de plantilla de cámaras y elaboración de un plan de rodaje. 3. Clases prácticas grupales donde los alumnos planificarán y grabarán distintos trabajos audiovisuales. Actividades de enseñanza, aprendizaje y evaluación 1-Construcción y análisis de secuencias audiovisuales: 1. Planificación de una escena aplicando criterios expresivos de encuadre, ángulo y movimientos de cámara. Aportación de aspectos espaciales: campo, fuera de campo, movimiento interno y externo. 2. Aplicación de técnicas de continuidad (Raccord de movimientos). 3. Identificación de los ejes de acción. 4. Planificación, grabación y montaje de ejercicio donde el alumno aplicará los conceptos estudiados( escalaridad planos, ángulos, movimientos de cámara y raccord). Trabajo grupal. 2-Evaluación de la puesta en escena de una obra audiovisual: 1 Identificación de los movimientos audiovisuales en su relación con la puesta en escena. 2 Aplicación de criterios estéticos en estilos de ambientación y escenografía 3 Identificación de las funciones técnicas, expresivas y comunicativas de los elementos que componen la puesta en escena de una obra audiovisual. 4 Ejercicio de análisis de la puesta en escena y/o puesta en imagen de las escenas de películas nominadas al mejor diseño de producción de los premios Oscar del último año. 3-Elaboración del guion técnico: 1 Elaboración de la Idea. Story-line y sinopsis. 2 Confección de una escena o varias a partir de una misma noticia periodística. Guión literario. 3 Transformación del guion literario en guion técnico. Planta técnica. 4 Elaboración, grabación y montaje de una noticia audiovisual. Trabajo grupal 4-Selección de recursos profesionales según tipología del proyecto: 1 Desglose del guión elaborado anteriormente 2 Definición de los recursos humanos, artísticos y técnicos a partir del desglose del guión. 3 Planificar,grabar y montar una entrevista a un personaje en técnica monocámara con recursos. Trabajo grupal 5-Desglose de espacio de un dramático. 7

8 Actividades de enseñanza, aprendizaje y evaluación 6-Selección del personal artístico: 1 Definición del perfil de los personajes para la selección según los criterios artísticos y funcionales requeridos 2 Redacción de informes de resultados de actuaciones para la selección y justificación. 7-Planificación del proceso de toma: 1. Elaboración de la documentación técnica relativa al plan de rodaje, desglose de secuencias y listado de necesidades. 2 Planificación del orden de grabación atendiendo a criterios de rentabilidad (lugares, medios técnicos y humanos) según el desglose del guion. 3 Realización por secuencias y bloques de producción. 4 Trabajo grupal de una escena de ficción planificada. Resultados del aprendizaje (RA) El alumno deberá conocer, entender y/o ser capaz de demostrar tras la finalización del proceso de aprendizaje unos resultados, cuantificables en una serie de formulaciones propias de las competencias específicas del módulo que ha cursado. En el caso que nos ocupa, el reflejo de estos resultados en el alumno serán: RA1. Elaboración de guiones técnicos de proyectos de cine, vídeo, animación, multimedia y new media. RA2. Definición y valoración de las características de espacios escénicos y de recursos para la grabación del proyecto. RA3. Definición de las características de la puesta en escena de proyectos de rodaje o grabación de proyectos de cine y vídeo. RA4. Elaboración de planes de rodaje o grabación de proyectos de cine y vídeo. Sistemas y criterios de evaluación El alumno será calificado conforme al grado de adquisición y desarrollo de los Resultados de Aprendizaje, obtenidas tras cursar el módulo. Los resultados de aprendizaje y criterios de evaluación, serán acordes a lo establecido en el Anexo I para Módulos Profesionales, del RD 1680/2011. Se relaciona a continuación el criterio de evaluación del profesor para cada uno de los bloques de contenidos del módulo: 1. Realiza la planificación expresiva de secuencias audiovisuales, aplicando códigos y técnicas estandarizadas de lenguaje audiovisual y consiguiendo los objetivos comunicativos requeridos. a) Se ha analizado la tipología de género, la intencionalidad comunicativa, los condicionantes del diseño para todos y los códigos expresivos empleados en la realización de distintos productos audiovisuales. b) Se han valorado las consecuencias comunicativas de la utilización expresiva del encuadre adoptado, el ángulo de cámara y sus movimientos en la resolución de diversos proyectos audiovisuales. c) Se ha relacionado el valor expresivo y comunicativo de una secuencia audiovisual con los aspectos espaciales de la imagen, tales como el campo, el fuera de campo y el movimiento interno y externo de los planos. d) Se han justificado las repercusiones expresivas y funcionales que la adopción de unas u otras formas de composición y de diseño para todos, aportan respecto a la comprensión e interpretación de distintas secuencias audiovisuales. e) Se han aplicado las técnicas de realización de continuidad en la resolución de secuencias audiovisuales con desplazamiento de un sujeto y con tomas de uno, dos o más 8

9 Sistemas y criterios de evaluación personajes. f) Se ha analizado el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros empleados en la construcción de la banda sonora de una producción audiovisual. g) Se ha diseñado la estructura expresiva de la banda sonora de un producto audiovisual, dando respuesta a sus requisitos comunicativos. 2. Evalúa las características de la puesta en escena de una obra audiovisual, analizando las relaciones establecidas entre los diferentes elementos que la componen según la intencionalidad del proyecto. a) Se han relacionado las distintas funciones técnicas, expresivas y comunicativas que cumplen los elementos que componen la puesta en escena de una obra audiovisual. b) Se ha evaluado la idoneidad del componente escenográfico de una obra audiovisual a partir del estudio de su ambientación y de los elementos que conforman su decoración y atrezo. c) Se ha valorado la consecución de los objetivos expresivos y comunicativos que en una obra audiovisual aportan la elección de su cromatismo y de su iluminación. d) Se ha determinado la idoneidad del vestuario, maquillaje, caracterización y otros elementos estilísticos que afectan a la puesta en escena de una obra audiovisual. e) Se han distinguido las funciones de los códigos gestuales y del lenguaje corporal empleados como recursos expresivos y comunicativos en la interpretación de una obra audiovisual. f) Se ha relacionado la evolución técnica y expresiva experimentada por el cine con las formas y modos actuales de utilización de la puesta en escena y la iluminación. g) Se han analizado los criterios formales y estéticos de proyectos audiovisuales, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía. 3. Elabora un guion técnico audiovisual, relacionando su estructura narrativa con los diferentes tratamientos que hay que emplear según las situaciones planteadas. a) Se han valorado los procesos, características, ventajas y dificultades que plantea la adaptación de una obra literaria preexistente a un guion audiovisual. b) Se han construido las secuencias dramáticas del guion literario, siguiendo las fases estandarizadas: determinación de la idea, documentación, story line, argumento y tratamiento. c) Se ha realizado el proceso de transformación de una secuencia dramática, extraída parcialmente de un guion literario, a una estructura propia del guion técnico audiovisual, y a storyboard. d) Se ha realizado el storyboard de un guion audiovisual adecuado al estilo narrativo del proyecto de realización. e) Se ha elaborado la adecuación de los diálogos y soluciones narrativas del guion a las características del tipo de realización y proyecto. f) Se ha marcado la presencia sonora de la música y los efectos en la solución narrativa del guion audiovisual. g) Se han aplicado los códigos y soluciones del lenguaje audiovisual en la articulación de los documentos principales de planificación de un guion: guion técnico, storyboard, plantas de decorado y guion de trabajo. h) Se han aplicado al guion técnico los criterios formales y estéticos de un proyecto audiovisual, atendiendo a los aspectos de época, referencias históricas, estilos artísticos, estilos de iluminación, naturaleza del segmento sonoro y escenografía. 4. Determina las características de los recursos necesarios para la realización de una obra de cine, vídeo o multimedia, relacionando los procesos de producción con los profesionales y medios técnicos necesarios. a) Se han definido las responsabilidades y funciones de los profesionales que concurren en la realización de una obra audiovisual según su tipología (cine, vídeo, multimedia y new media), su alcance y su género. 9

10 Sistemas y criterios de evaluación b) Se han definido las necesidades de recursos humanos, artísticos y técnicos precisos para la realización de un proyecto audiovisual en todas sus fases, a partir del desglose del guion. c) Se han definido las características de equipos, maquinaria, materiales y recursos técnicos precisos para la consecución expresiva de un proyecto audiovisual. d) Se han definido las características precisas de localizaciones, decorados, estudios y su correspondiente ambientación, para la consecución expresiva de un proyecto audiovisual. e) Se han definido las necesidades precisas de documentación visual, gráfica y sonora, para la realización de un proyecto audiovisual, a partir del desglose del guion. f) Se han extraído, de los informes de localización, los datos relativos a accesibilidad, distribución espacial, necesidades de adaptación escenográfica y técnica, disponibilidad de seguridad, comunicaciones y otros aspectos necesarios, para garantizar el registro de las secuencias en la localización. g) Se ha evaluado la viabilidad técnica de realización de un guion a partir del análisis de su estructura y de la determinación de su necesidad de recursos en un contexto determinado de realización cinematográfica o videográfica. 5. Determina las características y la ambientación de los espacios escénicos necesarios para el registro de una obra audiovisual, justificando su idoneidad según las necesidades narrativas del guion y la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto. a) Se ha justificado una relación de posibles localizaciones para la resolución de una grabación audiovisual, indicando los argumentos a favor y en contra, desde la perspectiva estética y narrativa. b) Se ha valorado la adecuación, a las necesidades del proyecto narrativo audiovisual, de la documentación, grabaciones, fotografías, planos, Internet, u otras fuentes de información disponible de diferentes localizaciones. c) Se han determinado las características de la ambientación de un decorado acorde con las necesidades del guion técnico. d) Se han elaborado informes, justificando la elección de localizaciones alternativas (cover set), en caso de contingencias surgidas en las localizaciones elegidas. e) Se ha realizado el informe de adaptación del estudio o de la localización, en sus aspectos técnicos y escenográficos. f) Se ha propuesto un orden de grabación por secuencias adecuado a las posibilidades narrativas, a la combinación de todos los recursos técnicos y artísticos, y a la ubicación del estudio de grabación y de las distintas localizaciones. 6. Realiza pruebas de selección de actores para obras audiovisuales, valorando las diversas técnicas existentes para conseguir la compatibilidad de la elección con los perfiles de los personajes definidos en el guion. a) Se han caracterizado, para las pruebas, las necesidades de actores protagonistas, secundarios y episódicos, según los requerimientos artísticos y dramáticos del guion. b) Se ha elaborado un desglose de tiempos y duraciones de participación de actores, reflejando las necesidades de vestuario, caracterización y maquillaje adecuadas a la intencionalidad del guion. c) Se han especificado los criterios artísticos y funcionales a que deben atenerse las pruebas de selección de actores y de figuración en función de las características del proyecto. d) Se ha diseñado la estructura y características específicas de la prueba de selección de actores, en un proyecto de realización audiovisual determinado. e) Se han redactado informes con los datos recogidos en las pruebas de actores, señalando los criterios de idoneidad de los participantes para los distintos papeles. f) Se han especificado las necesidades de cada uno de los personajes en cuanto a vestuario, caracterización y maquillaje, a partir de la información extraída del guion. g) Se han justificado los candidatos que se adecuan a los requerimientos artísticos y dramáticos del guion. 7. Planifica el rodaje/grabación de las secuencias de una obra audiovisual, justificando la distribución de sesiones en función de criterios de idoneidad y organización. 10

11 Sistemas y criterios de evaluación a) Se han asignado los recursos humanos y materiales necesarios en cada secuencia de producción del proyecto audiovisual, a partir de las listas de desglose. b) Se ha estimado el tiempo necesario para el registro de cada una de las secuencias de producción, bloques o cualquier otra unidad coherente en que se haya subdividido el proyecto audiovisual. c) Se ha decidido el orden de registro de las diferentes secuencias de producción, bloques u otras unidades coherentes del proyecto audiovisual, con criterios comunicativos, de optimización de recursos y de tiempo. d) Se ha elaborado el plan de rodaje/grabación, ajustándose al presupuesto establecido e incluyendo soluciones alternativas en previsión de las contingencias que pudieran surgir. e) Se han aplicado técnicas de organización para reflejar, en el plan de rodaje, las necesidades, los horarios de comparecencia y los tiempos previstos. f) Se ha distribuido la información a los distintos responsables del proyecto, para la correcta gestión de sus equipos. 1.- ASISTENCIA A CLASE: - Para poder acogerse al sistema de evaluación continua es precisa la asistencia a las clases. El alumno tiene la obligación de asistir al 85% de las clases (se realizarán controles de asistencia diariamente). - Es imprescindible haber realizado todas las prácticas solicitadas. - La asistencia a las clases prácticas es obligatoria. 2.-CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN: Convocatoria ordinaria, evaluación continua: La adquisición de las competencias y los conocimientos establecidos se valorará en dos bloques: teoría y práctica. Para poder superar la asignatura, en cada uno de los bloques deberá obtener una puntuación mínima de 5. Si no consiguiera este resultado, se hará una prueba final para superar la asignatura fijada en la fecha destinada para la convocatoria ordinaria. Dicha prueba final sólo es aplicable a la parte teórica. Así mismo, para poder atenerse a la evaluación continua, cuando finalice el período de clases, el alumno he de haber realizado todos los trabajos de aplicación de conceptos y todas las prácticas colectivas e individuales. En caso contrario, las notas obtenidas durante el periodo se invalidarán y el alumno deberá realizar una prueba final fijada en la fecha destinada para la convocatoria extraordinaria que evaluará la parte teórica y, de la misma forma, deberán entregar los trabajos prácticos requeridos en su momento. Aquellos alumnos, que por causa mayor no hayan podido participar en las prácticas colectivas, deberán acordar con el profesor la realización de un trabajo compensatorio de la exigencia de adiestramiento práctico de la materia. Así pues, la asignatura se evaluará de la siguiente manera: Parte teórica: Mediante pruebas de valoración de conocimientos a la finalización de cada trimestre. (evaluación continua). Parte práctica: La evaluación se realizará de forma individual y/o colectiva tanto por los resultados como por la actitud del alumno. Para los alumnos que no hayan superado la asignatura en evaluación continua pues tengan pendiente alguna de las partes, ya sea teórica o práctica, o no hayan cumplido con la asistencia obligatoria, podrán realizarán una prueba en convocatoria ordinaria de la parte suspendida. En caso de faltarles alguna prueba práctica podrán entregarla en la fecha tope de dicho examen. Los trabajos prácticos en equipo serán evaluados desde dos perspectivas; una grupal, donde se evaluará el resultado final del proyecto y otra individual, donde se tendrá en cuenta el grado de 11

12 Sistemas y criterios de evaluación implicación y la competencia individual de cada uno de los miembros del grupo Convocatoria Extraordinaria: El alumno que no supere la asignatura en convocatoria ordinaria, deberá presentarse al examen final de la convocatoria extraordinaria, que abarca toda la materia contenida en la asignatura. En la calificación de la convocatoria extraordinaria no se aplicarán los porcentajes establecidos en la evaluación continua ni el porcentaje de asistencia requerido para la evaluación continua, y la calificación será la obtenida en el examen extraordinario, al que se deberá acudir con todas las prácticas individuales realizadas y en caso de faltar alguna práctica colectiva, el trabajo compensatorio acordado con el profesor. Se podrán entregar el mismo día del examen y obtener un mínimo de 5 en cada una de las partes / (teórica y práctica) para poder superar la asignatura. 3.- VALORACIÓN FINAL DEL ALUMNO PARAMETROS PARA EVALUAR PORCENTAJE Conocimientos teóricos: Pruebas de evaluación de conocimientos. 40 Conocimientos prácticos: Lecturas, trabajos, exposiciones y trabajos en equipo. Se tendrá en cuenta la evolución y desarrollo de los conocimientos adquiridos, la destreza en su aplicación y la actitud y el trabajo en equipo. CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA Tendrán que haber sido superadas de forma independiente cada una de las partes de la asignatura CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación de cada Unidad Didáctica se basará en los siguientes instrumentos de calificación: Actividades teóricas Actividades prácticas individuales y en grupo (incluye presentación y entrega en fecha). Actitud- Interés- Esfuerzo-Trabajo en Aula Al término de cada UD se podrán aplicar las siguientes actividades de evaluación: o Entrega de los trabajos propuestos en clase en la fecha fijada o Defensa oral y puesta en común de trabajos o Evaluación de la materia explicada mediante exámenes escritos. Programa / temario UT 01 PLANIFICACIÓN EXPRESIVA DE SECUENCIAS AUDIOVISUALES 1. Segmentación del guion en unidades visuales. Articulación del espacio/tiempo en el relato. 1. La secuencia 1.2. La escena 1.3. El plano 1.4. El plano secuencia 2. El espacio audiovisual 2.1. Emplazamiento 12

13 Programa / temario 2.2. Tipos de planos respecto a la medida del encuadre 2.3 Lugar, altura y ángulo de cámara. 2.4 Movimientos de cámara. 3. Punto de vista Punto de vista objetivo. 3.2 Punto de vista subjetivo Punto de vista semisubjetivo. 4. Mantenimiento de la continuidad 4.1. Raccord de espacios, objetos y personas 4.2. Continuidad direccional Eje de acción Ley de los 180º Ley de los 30º. 5. Técnicas de realización audiovisual aplicadas a la resolución de interacciones y situaciones con distinto número de personajes. 6. Recursos sonoros de una producción audiovisual Funcionalidad, expresión y comunicación de los recursos sonoros Componentes de la banda sonora Diseño de bandas sonora de un producto audiovisual dando respuesta a sus requisitos comunicativos. 7. Géneros cinematográficos y videográficos, multimedia y new media UT 02 EVALUACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS DE LA PUESTA EN ESCENA DE OBRAS AUDIOVISUALES. 1. Puesta en escena/ Puesta en imagen 2. Intervenciones en la puesta en escena audiovisual 3. La dirección artística 4. Elementos de significación en la puesta de escena: 4.1. Escenografía: Espacio escénico: decorados, escenarios, mobiliario y atrezo Vestuario Maquillaje, caracterización y peluquería Interpretación (códigos gestuales) 4. Dimensión expresiva de la iluminación. 5. Triángulo básico de iluminación. UT 03 ELABORACIÓN DE GUIONES TÉCNICOS AUDIOVISUALES. 1. Introducción al guion literario. 2. El origen del proceso: la idea. 3. Definir el tema del guion, el storyline y el argumento o sinopsis. 4. El espíritu del guion: El guion literario. 5. El cuerpo del guion: la estructura, dividir en escenas y el formato. 6. Los personajes. 7. Los diálogos. 8. La secuencia y la escena. 9. Formatos de guiones audiovisuales 10 Otros guiones. 11 La escaleta cinematográfica y televisiva. 12 Software para escribir guiones 13 El guion técnico 14 La previsualización y el storyboard. UT 04 DTERMINACIÓN DE LAS CARACTERISTICAS DE LOS RECURSOS NECESARIOS PARA LA REALIZACIÓN DE UNA OBRA DE CINE, VIDEO O MULTIMEDIA 13

14 Programa / temario 1. Funciones y estructura organizativa en la industria audiovisual 2. El proceso de producción audiovisual 3. Tipología y características del personal técnico y artístico 4. Recursos materiales y logísticos en las fases de producción audiovisual 5. Tipología y características de las localizaciones, estudios y escenarios. 6. Ambientación de decorados 7. Vestuario, maquillaje y peluquería 8. Procesos de distribución y exhibición de productos audiovisuales UD 05 DETERMINACIÓN DE LAS CARACTERÍSTICAS Y LA AMBIENTACIÓN DE LOS ESPACIOS ESCÉNICOS PARA EL REGISTRO DE UNA OBRA AUDIOVISUAL 1 Ambientación y escenografía. 2 El espacio escénico para cine y vídeo. 2.1 Características del espacio de rodaje. 2.2 Procedimientos de localización. 3 Posibilidades expresivas de decorados y localizaciones. 4 Instalaciones de alimentación en el espacio escénico de cine y video. 5 Gestión de contingencias en los espacios escénicos. UD 06 PRUEBAS DE SELECCIÓN DE ACTORES PARA PRUEBAS AUDIOVISUALES 1 La dirección de actores 2 Los ensayos 3 La construcción del personaje 4 La interpretación UD 07 PLANIFICACIÓN DEL RODAJE/ GRABACIÓN DE LAS SECUENCIAS DE UNA OBRA AUDIOVISUAL 1 Técnicas de rodaje y realización monocámara Rodaje con guion planificado Rodaje sin guion o ad líbitum Rodaje con segundas unidades Rodaje por duplicación de tomas (multicámara) Plano secuencia 2 Planificación y control del rodaje Guion técnico Storyboard/previsualización Planta técnica de la localización Plan escénico Orden de rodaje Plan de rodaje Plan de trabajo Orden de trabajo SECUENCIACIÓN: 1er trimestre: UT1.UT2 y UT3 2nd trimestre: UT4 y UT5 3er trimestre UT6 y UT7 Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición 14

15 Contenido detallado de la asignatura y cronograma de impartición En cuanto al contenido de la materia, se ha considerado oportuno ampliar el mismo especialmente en lo que a lenguaje audiovisual se refiere, pues consideramos que una sólida base en cuanto a los conceptos de la expresión audiovisual es imprescindible para una mayor comprensión de la materia que facilitará su aplicación posterior en la creación de productos audiovisuales. Relación de cada UT con los Resultados del Aprendizaje del Módulo Profesional RA1 RA2 RA3 RA4 RAG UT1 X UT2 X x UT3 X x UT4 X x x x UT5 X x x X UT6 x UT7 x x x x Instrumento de verificación. Relación de actividades/capacidades del módulo UT1 UT2 UT3 UT4 A1 A2 A3 A4 A1 A2 A3 A4 A1 A2 A3 A4 A1 A2 A3 RA1 X X X X x x x X X X x RA2 X X X X x x x RA3 x x x X X X X X x x x RA4 X X X CTn UT5 UT6 UT7 A1 A1 A2 A1 A2 A3 A4 RA1 X x x x x x X RA2 x x x x X RA3 x x x x X RA4 X x x x X CTn Dónde A1 significa Actividad de enseñanza-aprendizaje-evaluación nº 1 ; UT Unidad Temática y RA Resultados del Aprendizaje. Bibliografía Básica BARROSO,Jaime (2008) Realización Audiovisual. Síntesis, Madrid BESTARD LUCIANO, María (2011) Realización Audiovisual. UDC. Barcelona CASTILLO, José María (2009) Televisión realización y lenguaje audiovisual, Madrid COMPARATO,Doc(1988) El guión, arte y técnica de escribir para cine y televisión..iortve. Madrid P. MILLER, Pat (1991) La supervisión del guión..iortve. Madrid LARA Antonio. (2005). El cine ha muerto, larga vida al cine. T&B Editores. Madrid Bibliografía complementaria MARÍN, Fernando, (2011).Cómo escribir el guion de un cortometraje.. Alba Editorial. Madrid 15

16 Bibliografía complementaria LOISELEUX, Jaques (2007). La luz en el cine. Paidós. Barcelona CRUZ, Coral (2014). Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guion de cine. Laertes. SA. Barcelona ARTIS, Anthony(2009) Cállate y rueda. Guía del documental. Omega, Barcelona, 2009 BARNOUW, Erik (1996) El documental. Historia y Estilo. Gedisa. Barcelona BORDWELL, David ; THOMPSON, Kristin (1995) El arte cinematográfico: una introducción. Paidós, Barcelona, HUNT, Robert Edward.; MARLAND, John.; RAWLE, Steven (2011) El lenguaje cinematográfico. Parramón. Barcelona, MILLERSON, Gerald.(1998) :Técnicas de Realización y producción en TV. IORTVE. Madrid Otros recursos Webs: Visionados: Lecciones de cine, Maestros de la luz: JIM JARMUSCH LARS VON TRIER DAVID LINCH QUENTIN TARANTINO HERMANOS COHEN MARTIN SCORSESE TIM BURTON CLINT EASTWOOD WON KAR WAI WOODY ALLEN Recomendaciones a los alumnos para cursar el módulo Seguir la evaluación continua y realizar las tareas que solicite el profesor, respetando los plazos establecidos. Asistir a todas las clases, llevar el estudio de los temas y las lecturas al día. Tomar apuntes de la materia impartida y de los visionados. Resolver todas las dudas. Utilizar las tutorías disponibles. Atender concienzudamente a los pasos a seguir en la realización de los numerosos trabajos y prácticas que se piden a lo largo del curso. Puntualidad en clases teóricas y prácticas Actitud proactiva individual y a la hora de trabajar en equipo. 16

17 Repercusión actividad profesional Las posibles salidas profesionales para los alumnos que superen el ciclo formativo de Técnico Superior en Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos son: Ayudante de dirección de cine. Ayudante de realización de vídeo. Ayudante de realización de televisión. Responsable de área de audiovisuales (en empresas ajenas a la actividad) Montador de cine. Editor montador de vídeo. Jefe de regiduría. Regidor de espectáculos en vivo. Regidor de eventos. Regidor de paredes. 17