Las obras de Goya: Un reflejo de su vida

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Juan Carlos Chávez Toro
hace 6 años
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1 Katie Smith 30 de Marzo 2011 Francisco Goya Las obras de Goya: Un reflejo de su vida Las obras de Francisco Goya son algunas de las más famosas y hermosas obras de arte en el mundo. Sus obras después del periodo barroco demuestran su deseo para de desviarse de las normas artísticas de su tiempo. Por sus obras, Goya expresaba sus pensamientos y creencias nuevas (Francisco Goya, 2008). Por eso, Goya es conocido como El Padre del arte moderno por su estilo individual. Goya pintó sobre el curso de más de 60 años y experimentó muchos cambios en el mundo. Por eso, su arte demuestra su evolución y versatilidad artística (Francisco Goya, 2008). A mí me encanta Goya y pienso que es uno de los mejores pintores en el mundo! Estuve muy agradecida por ir a El Prado en Madrid para ver tantas de sus famosas pinturas! Por el análisis de sus obras en el contexto de los acontecimientos de su vida, se comprende mejor su evolución como un artista. Goya nació en 1746 en Zaragoza, España y aprendió a dibujar y pintar con el artista José Luzan. Cuando tenía diecisiete años, fue a Madrid para estudiar pintura. En la primera etapa de su obra, Goya usaba las francachelas nocturnas (Francisco de Goya, 2011). En 1773, se casó y empezó un nuevo período de mayor solidez y originalidad (Francisco de Goya, 2011). Trabajó con Francisco Bayeu, otro artista aragonés, en la Real Fábrica de Tapices donde creaba cartones de escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo (Francisco Goya, 2011). Al mismo tiempo, Goya también empezó a pintar retratos y obras religiosas (Francisco Goya, 2011). Asistía la Academia de San Fernando y su obra de ingreso era Cristo Crucificado (Francisco Goya, 2011). Es una de las obras más conocidas y admiradas de Goya, pero también es una de las más discutidas como imagen religiosa (Paesa, 1996). Me gusta mucho esta pintura porque me gustan las obras de arte religioso y no muestra el dolor y la agonía de la muerte de Jesús, a diferencia de la mayoría de las pinturas de la crucifixión. Cristo Crucificado fue una pintura para cumplir un objetivo, para entrar en la Academia. Goya eligió esta obra porque sabía que los académicos querían los temas de desnudos y el tema relacionado con la religión para dar una versión clásica y no atormentada del desnudo (Paesa, 1996). En la pintura, vemos un cuerpo hermoso con los pies apoyados sobre una peana (Paesa, 1996). No es una pintura típica de

2 Cristo porque no muestra la agonía de la muerte. Goya usaba las sombras para crear el perfecto modelado del cuerpo y para acentuar los músculos que son relajados de toda tensión. A menudo, esta pintura es criticada por su falta de valor religioso, pero el propósito de la pintura fue para entrar en la Academia. En 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV, y pintó muchos retratos de su familia (Francisco Goya, 2011). La Familia de Carlos IV es uno de los retratos famosos de Goya y fue la primera obra para entrar en el Museo del Prado de Madrid. En la pintura, la reina María Luisa de Parma está en el centro de la escena porque ella es un la señal de poder (Cuadro). Goya captó la personalidad abúlico y ausente del rey (Cuadro). La pintura se compara con Las Meninas de Velázquez, pero Goya eliminó los elementos barrocos que tenía el cuadro velazqueño (Cuadro). También, Goya no usó las perspectivas y las luces tan complejas como en Las Meninas de Velázquez. En al fondo, hay dos cuadros y muchas personas creen que esos cuadros podrían aludir a Lot y sus hijas, que sería un referencias al libertinaje que se vivía en la corte (Cuadro). También, en su vida, Goya pintó retratos de la aristocracia madrileña. Los retratos de Goya reflejan su atento estudio de las posturas, las expresiones y su uso de las luces y las sombras (Francisco Goya, 2011). En 1792, estaba muy enferma en Sevilla y queda sordo de por vida (Francisco de Goya, 2011). Después de su enfermedad, empezó una etapa nueva porque necesitó adaptarse a su nuevo tipo de vida (Francisco de Goya, 2011). Los graves problemas de comunicación y relación que la sordera ocasionan, harían también que Goya [iniciara] un proceso de introversión y aislamiento que es reflejado en sus obras posteriores (Francisco de Goya, 2011). Comenzó a ver el lado negativo de la sociedad, de la que hizo una amarga critica en una serie de grabados titulado Los Caprichos que son 82 obras que critican la sociedad civil y religiosa de la época (Biografía de Francisco de Goya). Los temas de Los Caprichos incluyen la prostitución, critica a los clérigos, la injusticia social y las ideas supersticiosas (Biografía de Francisco de Goya). Aunque son las obras de las que se posee menos información documental, La Maja Vestida y La Maja Desnuda son las dos obras más famosas de Los Caprichos (La Maja Vestida, 2011). La Maja Desnuda es la primera vez en toda la pintura española en que se pinta un desnudo (La Maja Desnuda/La Maja Vestida). En el centro del cuadro es su pubis que aparece, por primera vez en la pintura universal, con vello (La Maja Desnuda/La Maja Vestida). También, Goya contrastó su rostro feo con la belleza de su cuerpo desnudo (La Maja

3 Desnuda/La Maja Vestida). Usó la luz para acentuar su piel palidez. La Maja Vestida se retrata la misma mujer, sino con ropa. Goya usó pinceladas largas con texturas diferentes, a diferencia de La Maja Desnuda. La mujer en La Maja Desnuda es una mujer de la aristocracia en una posición sensual. La leyenda dice que la mujer es la Duquesa de Alba porque la estrecha relación entre Goya y ella (La Maja Vestida). Para muchos, La Maja Vestida es la más atractiva de las dos porque su vestido y su postura provocativa (La Maja Vestida). En 1808, durante la llamada guerra de la Independencia, Goya creó obras, Desastres de la Guerra, que reflejan su absurdo horrar la sañuda criminalidad de la contienda (Francisco de Goya, 2011). Durante esta época, Goya desafió el tema de la guerra por sus obras. Por Los Desastres de la Guerra, Goya demuestra la crueldad de la guerra. Los temas los grabados?? son la muerte, las torturas, el hambre, la enfermedad, la insolidaridad, etc. (Malagón). Las obras se establecen soportar a las atrocidades de algunos de los soldados franceses y también muestra el espíritu y la resistencia de la gente española (McDougall, 2011). Los Fusilamientos de 3 de mayo refleja la invasión de Napoleón en España. En la izquierda hay un grupo de civiles, algunos que son muertos en el suelo. Sus rostros representan expresiones del horror. En la derecha de la pintura, Goya no pintó los rostros de ningunos franceses y sus cuerpos oscuros para simbolizar el ejército francés como una máquina de guerra (García, 2008). Goya usó colores oscuros para significar la muerte. También, el hombre en el centro puede representar la crucifixión de Cristo porque se puede ver el estigma en la mano como las marcas de Cristo (García, 2008). En 1815, su misteriosa enfermedad regresó, lo que atribuyo a su mentalidad de deterioro. Goya creó catorce murales de colores oscuros con temas terroríficos para decorar las paredes principales de la casa (Francisco Goya, 2011). Estas obras son conocidas como Pinturas Negras. Saturno Devorando a un Hijo es una obra que representa la visión cruel de Goya durante esta época. El espacio oscuro rodea la figura del dios muestra su deformidad y su rostro monstruoso (Francisco Goya, 2011). A mi modo de ver, esta pintura representa el deterioro de la mente de Goya y de su mudo como su muerte se acercaba, una de las obsesiones del pinto. Muchos expertos creen que la avanzada edad de Goya motivaría una decoración en la que primaba la melancolía y la tristeza por el tiempo pasado (Francisco Goya, 2011). Esta pintura cruel es uno de las primeras pinturas del expresionismo moderno también (Francisco Goya,

4 2011). Aunque esta pintura sea violenta y un poco espantosa, yo siempre he sido fascinada por esta pintura. Estaba muy emocionada a verla por mis propios ojos en El Prado también! Muchas de las obras de Goya se encuentran en el Museo del Prado en Madrid. Para entender el significado detrás de sus obras, se debe examinar los acontecimientos en su vida.. Sus obras reflejan los cambios por toda su vida en el mundo en una manera simbólica. Pienso que sus estilos de pintura son los más fascinantes e impresionantes en todo el mundo. Estoy muy agradecida de haber tenido la oportunidad de ver tantos de sus cuadros y no puedo esperar para volver a El Prado durante la Semana Santa para pasar más tiempo viéndolas.

5 Las citas Biografía de Francisco de Goya. Desde Cuadro. Francisco Goya. (2008). Desde Francisco Goya. (2011). Desde Francisco de Goya. (2011). Desde García, S.H. (2008). Análisis histórico artístico de Los Fusilamientos del 3 de Mayo de Goya. Desde La Maja Desnuda/La Maja Vestida. Desde es/pinacoteca/p_01_02/goya_majas.htm. La Maja Vestida. (2011). Desde afia/goya/cuadros12.htm La Maja Vestida. Desde McDougall, M. (2011). The Life of Francisco Goya. Desde Malagón, J.E. La Serie los Desastres de la Guerra de Francisco de Goya y Lucientes. Desde Paesa, A.F. (1996). Cristo Crucificado. Desde a/goya/obras_goya/goya_09.htm. Saturno Devorando a su Hijo. Desde

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