Nº 15. FEBRERO INAUGURACIÓN DEL CURSO: FÉLIX GRANDE. UN POETA: EDGAR ALLAN POE. -1- Revista nº 15 del

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1 -1- Revista nº 15 del Nº 15. FEBRERO INAUGURACIÓN DEL CURSO: FÉLIX GRANDE. UN POETA: EDGAR ALLAN POE SUMARIO Inauguración del curso a cargo de Félix Grande, pág. 2. Teatro: La dama del alba, de Alejandro Casona, pág. 11. Teatro: Madre (el drama padre), de E. Jardiel Poncela, pág. 12. Las prácticas del aturdimiento, por Javier Estangüi, pág. 13. Final del trimestre (diciembre 2008), pág. 16. La marea está en calma, por Araceli Jiménez, pág. 18. La carrera solidaria, pág. 19. Un poeta: Edgar Allan Poe, por Sagrario Ovelar, pág. 20. The oval portrait. El retrato oval, de E.A. Poe, traducción de Los alumnos de ampliación de inglés, pág. 22. Año internacional de la Astronomía 2009, pág., pág. 26. Actividades extraescolares, por Irache Ganuza, pág. 26. Proyectos hacia el exterior, pág. 29. El amor, por Marc Piña, pág. 30. Fotos de los alumnos de 1º de ESO. Comic de Iciar Esteve y Adrián López del Prado, pág. 32. Dirección: Mateo Ramos. Diseño de las letras del título: Juan Manuel Martín. Depósito legal: M ISSN: Queremos dar las gracias al Ayuntamiento de Las Rozas por la ayuda económica para la publicación de esta revista.

2 -2- Revista nº 15 del INAUGURACIÓN DEL CURSO A CARGO DE FÉLIX GRANDE (14,10,2008) Entre los trabajos que hice cuando tenía vuestra edad, un poco más o un poco menos, ha mencionado Mateo algunos; hay uno que no ha mencionado. Hubo un tiempo en que en toda España hacía mucho frío, y no me refiero sólo al frío de la dictadura franquista, que también, sino que hacía frío, hacía mucho frío, nevaba mucho todos los años y, en ciertas zonas Madrid entre ellas- había días durante el invierno con unos cuantos grados bajo cero. Uno de los trabajos que tuve por entonces fue vendiendo por farmacias, con un maletín lleno de tubos de pomada, un producto para disminuir las úlceras y el picor de los sabañones. En aquella época había una lesión llamada sabañones que se agarraba como una garrapata a los dedos de las manos, a los dedos de los pies, a las orejas, y picaban de una manera aterradora y la causa de aquella desesperación era, por un lado, que hacía frío y, por otro, que la gente no tenía suficientes proteínas para alimentarse. Yo recuerdo que me levantaba por la mañana, antes de ir al laboratorio el laboratorio era una habitación de una casa particular de un primo de mi padre- e iba a llenar la maleta con los frasquitos y tubos de pomada de Preserbañón, así se llamaba; los frasquitos líquidos eran para echar en los sabañones y que dejasen de picar o picasen menos, y la pomada era para poner sobre los sabañones cuando ya se habían ulcerado. Por la mañana iba, llenaba la maleta y me hacía un itinerario por las farmacias. Primero había mirado el termómetro y cuando no hacía frío, cinco o seis grados hacia arriba, me desesperaba porque aquel día no vendíamos el pescado, pero, cuando hacía frío, me frotaba las manos porque sabía que íbamos a hacer factura; íbamos a volver con una comisión suficiente para tres comidas y la pensión. Dicho sea de paso, quizá no se os dice suficientemente, no digo en el colegio, en el Instituto supongo que sí, sino en los medios de comunicación, en la calle, en el aire moral de la época, no se os dice suficientemente que para vivir no hace falta ni ser famosos ni ser ricos ni ser triunfadores. Para vivir lo importante es tener tres comidas y un techo; cuando uno aprende que con tres comidas y un techo ya puede vivir encuentra una serenidad que no se encuentra de otra manera. Vosotros no sabéis, afortunadamente, lo que son los sabañones. Lo que no quiere decir que seáis unos privilegiados; entre la gente de mi edad está de moda decir que los jóvenes lo tienen todo, no carecen de nada, incluso son muy caprichosos. No es verdad que los jóvenes, los adolescentes, lo tengan todo. Hay algo que no tienen y quizá no vayan a tener nunca en cuanto que adolescentes y es serenidad.

3 -3- Revista nº 15 del La adolescencia es la etapa de la angustia, de mayor angustia de toda la vida; es la etapa, más o menos larga, más o menos laboriosa, durante la cual hay que renunciar definitivamente al afelpamiento de la infancia, al afelpamiento de los padres que lo pueden todo y hay que dar los primeros pasos hacia ese precipicio que es la realidad, hacia ese lugar lleno de intemperie que es la vida. El olfateo de esa intemperie produce siempre angustia. De manera que no tengáis temor; yo no he venido aquí a reñiros por el botellón. Sé que la herida, la llaga fundamental de la adolescencia la tiene todo adolescente, haya vivido la guerra, haya vivido la postguerra, haya vivido en la paz, haya vivido en la abundancia. Esa angustia es patrimonio de los adolescentes y no se puede escapar a ella más que dándole su parte al tiempo. Y cómo distraer la angustia que todos vosotros conocéis, en la que estáis instalados, la que os lleva a cometer disparates, la que os lleva de la mano a destruiros el hígado con el alcohol? Repito, no os reprocho nada; yo también fui adolescente y no veáis la de veces que me emborraché. No se trata de reprochar. Pues una de las manera que tienen los adolescentes de pedir socorro contra la angustia en la que vive, en la que residen, es la lectura en general de libros, y, en particular, de libros de poesía, e incluso en la escritura de poemas y la audición de música. Creo que hay dos lenguajes de los muchos lenguajes que ha inventado la angustia de la especie humana y el júbilo creador de la especie humana para distraerse de que somos mortales, de que somos insignificantes. Creo que los dos lenguajes para encontrar consuelo a esa llaga que no se cierra nunca es la palabra poética y la música. Os ha dicho Mateo que soy especialista en flamenco, es verdad, y pronuncio la palabra especialista con cierta vergüenza; os informo que sir Bertrand Russell, un sabio, dijo una vez, con un sadismo adorable, que el especialista es aquel que sabe cada vez más de cada vez menos. En este momento debe de haber algún hispanista, algún profesor hipermegaprofesor que lo sabe todo de la historia del flamenco; confío en saber de flamenco un poco más de lo que sabe un especialista, y tener un poco más de emoción. Tengo que deciros que fui guitarrista flamenco eso es lo que no os ha dicho Mateo-, que toqué la guitarra flamenca durante bastantes años y que cuando llegó Paco de Lucía, me pasó lo que a mucha otra gente, más aún que a otra gente porque yo tuve la fortuna de ser amigo de Paco de Lucía desde muy pronto, desde que empezó a ser conocido; tenía veintitrés años cuando lo conocí, veintitrés él; yo tenía más. Acababa de hacer el servicio militar y de pronto tuve la fortuna de haber nacido en Es para mí un gran honor presentar a Félix Grande, escritor por el que siento una gran admiración, pues es uno de los grandes poetas de la segunda mitad del siglo XX, un gran prosista, conferenciante y ensayista brillante, además de un gran conversador. Nace en Mérida, donde entonces vivían sus padres, pues allí estaba destinado su padre. Pero desde los 2 años hasta los 20 su vida transcurre en Tomelloso (Ciudad Real), de donde era su familia. Desde joven trabaja en diferentes trabajos: cabrero, dependiente de una tienda de ultramarinos, en una carpintería, en una bodega. Cuando se traslada a Madrid, desempeña varios oficios: trabaja en unas oficinas, y como vendedor ambulante. En 1961 entra en la revista cultural Cuadernos Hispanoamericanos, donde trabajó a lo largo de 35 años, dirigiéndola trece de ellos. En 1963 se presenta al Premio Adonais, resultando premiado su libro Las piedras. Desde entonces publica libros de poesía, relatos, ensayos y también colabora con frecuencia en periódicos y revistas españoles e hispanoamericanos. También ha dirigido cursos sobre flamencología en varias Universidades y otras instituciones culturales. Ha obtenido casi todos los grandes precios literarios y, entre ellos, podemos destacar: el ya citado Premio de Poesía Adonais, en 1963, por Las piedras; Casa de las Américas en 1967 por Blanco Spiritual; Premio Nacional de Poesía en 1978 por Las rubáiyátas de Horacio Martín; Premio Nacional de Flamencología, en 1980; Premio Extremadura a la Creación; Premio Nacional de las Letras Españolas, en 2004, por el conjunto de su obra; Medalla de Oro de Castilla-La Mancha, Vamos a hacer un breve repaso por su obra, centrándonos un poco en su poesía. Es autor de diferentes libros narrativos, destacando Lugar siniestro este mundo, caballeros (1980), y La balada del abuelo Palanca (2003), crónica familiar llena de ternura y humor; obra muy emotiva, narrada con una gran delicadeza y protagonizada por una galería de personajes entrañables y muy bien retratados. Como ensayista, además de libros de poesía, destacan los dedicados al flamenco. Ante nosotros tenemos una de las mayores autoridades de esta materia por la amplitud de conocimientos y por el amor y apasionamiento. Un libro clásico e imprescindible es Memoria del flamenco (1979, la primera edición y luego han aparecido varias más). También destacan García Lorca y el flamenco (1992) y Paco de Lucía y Camarón de la Isla (2000). Para terminar nos vamos a referir a su poesía. Desde Las piedras (1964), a lo largo de la década de los 60 y 70, publica los siguientes títulos: Música amenazada (1966), Blanco Spirituals (1967), Puedo escribir los versos más tristes esta noche (1971), Años (1975), Las rubáyátas de Horacio Martín (1978). Luego recogerá su obra poética con el título de Biografía, título bastante expresivo. Con estos libros poéticos consolida una de las aventuras poéticas más importantes y originales. Es la suya una poesía muy personal, auténtica, reflexiva, crítica, moral, honda y sin fáciles concesiones, intentando siempre ser él mismo. Sus poemas nacen de una necesidad y por eso desde hace bastante no ha publicado poesía. Mejor callar que repetirse. Vamos a detenernos en algunas notas destacadas de su poesía. - Poesía existencia: Toda poesía es una reflexión sobre la condición humana y la poesía de Félix Grande lo es. En sus poemas habla del dolor, de la angustia, la desesperación, la hostilidad del mundo en que vivimos, de nuestras frustraciones. Como ha dicho en una ocasión, la angustia es el alimento base para la poesía. Esto explica su admiración por el gran poeta peruano César Vallejo, que supo convertir el dolor humano en belleza poética.

4 -4- Revista nº 15 del una época, en un siglo en que existía la música flamenca, en que existía ese terrible consuelo que produce la desconsolada música flamenca. Y tuve la fortuna de hacerme amigo del más grande de los músicos flamencos de toda la historia del flamenco, de Paco de Lucía. Como sabéis o como acabaréis aprendiendo, en la vida todo tiene un precio, nada es gratis, y las cosas importantes tienen un precio caro, así tiene que ser. El precio que yo tuve que pagar por ser amigo, amigo íntimo, casi hermano, de paco de Lucía es abandonar mi relación festiva, ceremonial, erótica con la guitarra. Vino Paco de Lucía y puso la técnica de la guitarra donde la puso y de pronto dos o tres mil aficionados a la guitarra caímos en la cuneta, nos dio con el pie y nos fuimos a la cuneta. Nos quedamos siendo guitarristas fracasados para siempre. Tengo que deciros que pronuncio la palabra fracaso referida a mi relación con la guitarra casi diría con orgullo. Como sabéis en nuestro tiempo, quizá en todos los tiempos, los humanos tenemos la costumbre cuando nos piden el currículo vital, a redactar en una página todos nuestros logros, todas nuestras victorias; en el caso de un escritor se ponen los nombres de sus libros, los premios que le han dado o que ha recibido, los congresos a que ha asistido o que ha organizado, las reediciones de de sus libros, toda una imaginería de victorias y uno entrega esa página, si quiere saber la vida de uno, con la condición de que ahí está la vida de uno. Yo creo que el verdadero currículo vital sería aquella página en que anotásemos no nuestras victorias, sino nuestras derrotas, en donde escribiésemos aquella humillación que nos hicieron o sufrimos alguna vez y no tuvimos el coraje de responder; aquella relación amorosa que se acabó y nos dejó pus en el corazón y no nos podíamos limpiar esa pus hasta que vino el tiempo a curarlo, que dejamos abandonado a mitad del camino aquel propósito porque no tuvimos disciplina y abnegación suficiente para llevarlo adelante. La suma de todas esas derrotas sí sería nuestro currículo vital; si algo dibuja nuestro rostro, nuestra identidad, no son nuestras victorias; son nuestros fracasos. Por eso si os digo que yo soy antes que un casual miembro de la infantería de la poesía en lengua española y autor de muchos libros y receptor de muchos premios, antes y más importante soy un maravilloso guitarrista absolutamente fracasado. Está claro? Me enorgullezco de haber fracasado en la guitarra más que de un premio que me dieron una vez los gitanos por mis trabajos sobre el flamenco. La verdad es que no sentirse fracasado en la época de Paco de Lucía sería de una arrogancia inaguantable. Las palabras son la otra criatura que nos ayuda a sobrellevar la angustia de la adolescencia y a convertir - Su segunda nota es su dimensión temporalista. Antonio Machado, otro de los poetas que más admirados, definió la poesía como la palabra esencial en el tiempo. Ya desde su primer libro el paso del tiempo es uno de los temas más tratados, pues el hombre es tiempo; constantemente surgen poemas de recuerdos, de nostalgias, de memorias, de vivencias y personas. - Temática amorosa: el amor es uno de sus temas centrales, presente a lo largo de toda su obra, con excelentes sonetos amorosos. El amor amor erótico, carnal, erótico- es capaz de salvar al hombre de esa desesperación. Estamos ante uno de los grandes poetas amorosos. Ella pone pomada, ella pone vendaje ella amortigua el triste absurdo del viaje ella es el centro, el único lugar donde ir Los hechos y los años son mentira y estrépito y el destino es un mundo miserable y decrépito Sin mujer en las manos lo mejor es morir (Antes que el tiempo expire, nuestras manos, Las rubáyátas de Horacio Martín). - Otro tema muy destacado es la música (gran admirador de la guitarra flamenca, de músicos como Juan Sebastián Bach); podemos recordar el título de su libro: Música amenazada. Y no quiero olvidarme del material de que sirve el escritor, las palabras. En muchos poemas ha hablado de nuestro idioma, de las palabras, y el gran amor que siente por ellas, por la llama sagrada de la palabra. Termino con unos versos de su poema Poética y que resume su visión existencial y la valoración de la vida, a pesar del dolor del que hemos hablado: Pueden matarme el asco la vergüenza o el tedio o la venal tortura o una bomba homicida Ni este mundo ni yo tenemos ya remedio Pero caeré diciendo que era buena la vida Tal como van las cosas mi corazón se llena de puertas que se cierran con sigilo y temor Pero caeré diciendo que la vida era buena la quiero con cansancio con horror con amor. (Mateo Ramos) esa angustia en algo parecido a fraternidad, en algo parecido a la comunicación. Cuando hablamos de las palabras la mayor parte de la gente tiene tendencia a considerar que las palabras son instrumentos inertes que están aquí encima de la mano, en el taller, como los instrumentos de los que nos servimos para hacer un carro ahora ya no se hacen carros-, para hacer cosas mecánicas. No; no son objetos inertes que están en la mesa para que nos sirvamos de ellas. Decía Miguel de Unamuno: tened fe en las palabras porque ellas son cosa vivida. Creo que quería decir con eso de cosa vivida que las palabras son criaturas vivas. Nacieron las palabras castellanas hace poco más de mil años y venían ya heredando a otra comunidad de criaturas vivas llamada latín que ya tenía mil quinientos años. De aquel latín se desprendió y se desarrolló a su modo en la península un idioma al que con el tiempo se llamaría castellano y esas palabras tienen mil años de

5 edad, traen en su experiencia de mil años toda la inocencia, la dignidad que le han otorgado todos los seres que han pronunciado esas palabras con respeto, con necesidad, con fraternidad. Durante estos mil años ha habido unos cuantos maravillosos capitanes del idioma castellano que han ido asentando, confiriendo gravedad, dignidad, decencia a todas y cada uno de las palabras castellanas. Pero además de ese centenar de grandes poetas del idioma español ha habido unos cuantos billones de seres humanos que vivieron sus vidas anónimas, que hicieron su tránsito de lo oscuro a lo oscuro sin que podamos recordarlos, son billones y que pronunciaron las palabras españolas para entenderse, para comunicarse con sus contemporáneos ensalivándolas primero y esa saliva, la saliva que dejaron a las palabras esos seres anónimos está bajo la tierra formando parte de la historia increíble e invisible de nuestra tribu, esa saliva es la que traen las palabras y la que tienen ahí frente a nosotros y la que nos exige que nos situemos ante las palabras no como para servirnos de ellas, sino para servirlas. Las palabras son criaturas de mil años que tienen canas de mil años de longitud, que saben mucho más que nosotros, que están vivas desde hace mucho antes que nosotros hayamos nacido y que cuando hayamos muerto y estemos olvidados, las palabras seguirán vivas palpitando y representando toda la ansiedad, la angustia y el júbilo de la especie a la que pertenecemos. Tened fe en las palabras porque ellas son cosas vividas. Otro de mis maestros, Luis Rosales, dijo que las palabras, como las emociones, nacen en una fuente remota del sentir colectivo. Lo que quiere decir, lo que creemos que es más nuestro, lo que creemos que forma nuestra identidad que son nuestras emociones, y que nuestras palabras no son otra cosa que una herencia, es algo que nos han regalado al nacer, que tenemos en usufructo y que lo mejor que podemos hacer es no traicionar ni a nuestras emociones ni a nuestras palabras. Están ahí, nos las han regalado, un regalo increíble. Os habéis imaginado alguna vez lo que seríamos si de pronto nos despalabrasen, si nos dejasen sin emociones y sin palabras, si nos quedásemos durante un día sin poder hablar, sin poder expresar las emociones hasta sin sentirlas? Nos convertiríamos, de pronto, en una especie de animales sonámbulos, llenos de terror, otra vez en la etapa de los prehomínidos, antes de Atapuerca. Lo que nos hace seres humanos -5- Revista nº 15 del Como sabéis o como acabaréis aprendiendo, en la vida todo tiene un precio, nada es gratis, y las cosas importantes tienen un precio caro, así tiene que ser. son las palabras, es el lenguaje. Pues bien, desde la angustia de la adolescencia que la mayoría de vosotros está viviendo en este momento, estáis hirviendo en vuestra angustia, sois víctimas de la enfermedad de la adolescencia; la adolescencia es una enfermedad, no grave, no es mortal, tranquilos; pues desde esa angustia las palabras resulta que estaban ahí para algunos de vosotros. No os estoy invitando a todos vosotros a ser poetas líricos, por Dios hasta ahí podríamos llegar, pero de pronto algunos encontramos no la solución, pero sí la pomada para la adolescencia, para la llaga en las palabras y entonces lo que ocurre es que creemos que nos hemos enamorado de una vecina; es verdad también. Debajo del primer poema de amor que yo escribí cuando tenía quince años estaba todo esto que os he dicho y que vosotros estáis padeciendo ahora; yo ya lo he dejado atrás y os aseguro que esta angustia se acaba, se disuelve, se tranquiliza y hasta se convierte en obra, se convierte en comunicación os lo aseguro, no tengáis impaciencia, además tampoco se puede acelerar el proceso de desprendimiento de la adolescencia; tenéis que sufrir y gozar esa etapa. Hay un día en que uno se enamora de la mujer más guapa del mundo, que es la vecina, y le escribe un poema. La vecina de la que yo me enamoré, que sin duda era la mujer más guapa del mundo - no os diré su nombre, pues vive todavía, Dios la bendiga!-, la llamaremos Encarna; Encarna era la mujer más guapa del mundo. Yo vivía en Tomelloso, cerca de Argamasilla de Alba, de Socuéllamos, de Puerto Lápice, la zona geográfica de Don Quijote de la Mancha. Si en aquel momento Don Quijote hubiera llegado o me hubiera mandado recado de que la mujer más excelsa de los siglos, la más bella de la historia y la más femenina, era Dulcinea del Toboso, le hubiera dicho: de ninguna manera y cuando quieras mides la fuerza de tu brazo con la fuerza del mío; si quieres, nos enfrentamos en duelo. Empecé a escribirle poemas y a mandárselos a su casa; todos vosotros sabéis que el amor, el deseo, la emoción amorosa, aunque la frivolicemos y la frivolizamos, en el fondo es lo más parecido a lo sagrado y, por lo tanto, nos da miedo. Disfrazamos el miedo como lo podemos, pero tenemos miedo; los primeros amores siempre son aterradores. Yo le mandaba a Encarna poemas dentro de unos sobres con unas cartas incendiarias; yo imagino que cuando abría el sobre salía una hoguera. El poema tenía todos mis

6 -6- Revista nº 15 del versos muy bien rimados, tenía ya entonces muy buena música, y buena acentuación; no recuerdo ahora de memoria los poemas, pero sí la atmósfera; imagino que serían horrorosos, espantosos. Le mandaba aquellas cartas sin remite y sin firma porque tenía miedo. Cómo era posible que yo me presentase delante de la mujer más bella del mundo diciendo quién era; aquí estoy yo. Qué chulería era ésa! Si aquella señora era sagrada. Yo no sé cómo se las arregló la puñetera, pero supo quién era el atontado que enviaba esos poemas, esas cartas. Afortunadamente encontró un muchacho de buena familia que tenía un negocio, se hizo novia. Sufrí horriblemente durante setenta y dos horas, sufrí muchísimo, no os riáis. Para hacer terapia tuve que estar las tres noches encerrado sin dormir cantando flamenco; imaginaos lo que sufría. Pero setenta y dos horas y ahora le agradezco de todo corazón el que haya encontrado un muchacho de buena familia con el que se casó, tuvo hijos y tendrán nietos. Se lo agradezco porque si me hubiera hecho caso a mí yo no hubiera conocido a la mujer con la que llevo cincuenta años viviendo. Por estos días hace cincuenta años que nos conocimos. El día veinticuatro se va a casar un hermano mío, que se llama Julio, el segundo, el que me sigue; de los cinco hermanos yo soy el mayor; luego mi hermano que tiene seis años menos. Y se va a casar ahora porque se ha enamorado de una chica ecuatoriana que vino a cuidar a mi madre hace un tiempo porque mi madre ya no se valía tenía muchos años-; se enamoraron, tienen una hija preciosa, que se llama Lucía, y que ha venido para llenar de resurrección a toda la familia. Se van a casar el día 24 y ese mismo día mi mujer y yo vamos a celebrar nuestra boda de oro. De modo que si Encarna no se hubiera casado con un chico de buena familia, yo no hubiera conocido a Francisca Aguirre, a la cual hace un tiempo le escribí un poema, que es el único poema de los míos que me sé de memoria de otros sí me sé de memoria sus poemas. Francisca Aguirre escribe poesía, es de la estirpe machadiana. Yo suelo decir algo que la gente piensa que lo digo en broma y no es broma: que el chulo de la poesía de la calle Alenza soy yo. La poeta es Francisca Aguirre; es una mujer de una enorme gravedad, de una simpatía y de una inocencia increíble y eso es lo que ha hecho que pueda vivir conmigo durante medio siglo. Estos últimos tiempos para convencerla de que nos casáramos de nuevo, a los cincuenta años de conocernos, a ver si los dioses se reblandecen y nos dan otro medio siglo de vida, de vez en cuando le escribía o le mandaba un regalo; un día le amenacé con regalarle una cola de visón y otro día le escribí este soneto que dice: Señora, es que el tiempo nos derriba conforme el hielo avanza a nuestros huesos, y en nuestra edad nos vamos yendo presos con este esfuerzo de barranco arriba. Hoy que el violento calendario escriba todos nuestros asuntos y sucesos, y apenas si nos quedan unos besos donde no la pasión la alma está viva. Ahora, señora, compañera vieja, ya medio siglo hablando en esta reja por entre tantas lágrimas riendo. Ahora de vuelta de tan grandes daños como nos entregaron tantos años; ahora es, por fin, cuando el amor comprendo. Le regalé ese poema en una página y me dijo: bueno, si nos quieren casar, nos casamos otra vez. Pero resulta que no nos podemos casar porque estamos casados por la Iglesia y tampoco puede ser una ceremonia civil porque estamos casados; los concejales no nos quieren casar. Así que no nos podemos casar y

7 -7- Revista nº 15 del lo vamos a celebrar con mi hermano. Tuvimos una hija, la jodida hija escribe, escribe bien, vaya casa, vaya negocio. Hace mucho tiempo, la noche del 24 de enero de 1977, si no recuerdo mal, unos pistoleros miserables entraron a un despacho de abogados laboralistas de la calle de Atocha y comenzaron a disparar; dejaron cinco cadáveres y mucha sangre por el suelo. Fue un tiempo que afortunadamente la mayoría de vosotros no ha conocido y no tiene por qué recordarlo. Os felicito por no tener esa sangre circulando en vuestra memoria. Fue un tiempo duro el tiempo de la Transición. Ahora hay mucha gente que les acusa a los políticos de aquella época de haber sido demasiado blandos; no saben lo que dicen. Fue una época muy dura. Poder escribir una Constitución y respetarla y hacerla fue muy difícil, costó muchos muertos entre los cuales están aquellos abogados laboralistas de la calle de Atocha, los que mataron entre las nueve y las diez de la noche. Aquella noche mi hija sólo tenía once años y escribí este poema que os voy a leer, que es, además de lo que se lee en él, un homenaje a Miguel Hernández. Muchos de vosotros sabéis que Miguel Hernández, cuando estaba en la cárcel en 1940, recibió una carta en la que su mujer, Josefina, le decía que su hijo, el hijo de ambos - que era muy pequeño-, comía pan y cebolla. Y con esta noticia de la carta de Josefina Manresa Miguel Hernández escribió uno de los poemas más emocionantes de la historia de la poesía española, poema que se llama Nanas de la cebolla. Está escrito en seguidillas, seguidillas manchegas, seguidillas con las que están hechas muchas jotas moriscas, y en algún momento decía Miguel Hernández: En la cuna del hambre mi niño estaba. Con hambre de cebolla se alimentaba. No es fortuito que este poema, escrito en el centro de una noche de terror, sea un saludo y un homenaje a Miguel Hernández, a ese Miguel Hernández que escribió en plena cárcel el poema del hambre de su hijo. Se llama Nanas de la metralla Tiene once años. La vida de mi hija tiene once años: una fuente de asombro con once caños. Esta mañana le asombró lo que llaman la raza humana. No los comprende. No comprende a los lobos, no los comprende: amada esa ignorancia que la defiende! De punta a punta piensa en la mala muerte y me pregunta. Ella no entiende el crimen y yo tampoco. Hay algo purulento y sucio y loco. Pero no puedo decirle ni siquiera que tengo miedo. Trato de distraerla con gran cuidado. Después me encierro solo, desesperado. Penosa ciencia la de ir zurciendo rotos a su inocencia. De madrugada: me levanto a mirarla de madrugada. Su rostro es un milagro sobre la almohada. Beso su pelo mientras hiede en mi boca mi desconsuelo. Camino y fumo. Por mi largo pasillo camino y fumo. Voy a llenar la casa de miedo y humo? Como una perra va a preñarse de miedo toda la Tierra? Hay, hija, una desgracia llamada España: siempre frente a la sombra de la guadaña. Desde albos soles van cayendo a la sombra los españoles. Me encierro en mi despacho: libros, carpetas...

8 -8- Revista nº 15 del Ay pueblo tan llorado por los poetas! Ay pueblo inmerso en tantos epitafios y en tantos versos! Mala noche esta noche, malo este día; mala historia esta historia mala, hija mía. Cuando despiertes tendré quizá que hablarte de nuevas muertes. En la cuna del pánico tu padre estaba. Con sangre de tabaco se amamantaba. Y en el lento horror de espiar el lento ruido del ascensor. Estos últimos tiempos de mala entraña un ascensor no deja dormir a España. los ascensores! Mi niña está durmiendo: tiene en la cara la verdad más profunda, la paz más clara: los dos caminos que están cegando ahí fuera los asesinos. España está llorando lágrimas viejas que ruedan y se filtran entre las tejas. Los lagrimones llenan baños, pasillos, habitaciones. La vieja y triste España, tan triste y sola, otra vez ante el ojo de la pistola. Otra laguna de sangres apagadas bajo la luna. el amor que te tengo y el que me tienes. Esto es horrendo. No lo comprendes, hija. No lo comprendo. Duérmete, niña, ea, duerme, mi niña. La cosecha de muertes crece en su viña. Duerme en tu nido: tu padre esté velando despavorido. Duerme tú sola. Duérmete, niña, ea, duerme tú sola mientras pasa esta noche tan española. Duerme, amor mío: mi corazón te arropa lleno de frío. Odian el sol, la vida, los grandes bienes, Historiadores, cuánto han de preocuparos Quiero decir que de verdad me alegra de que no tengáis en el sistema circulatorio de vuestra sangre esas bacterias podridas que son el conocimiento de los asesinatos políticos, pero quiero decir también que convendría que no ignoraseis que la democracia ha costado, después de cuarenta años de desesperación y esperanza, un montón de muertos, un montón de sacrificios y que todo lo que ahora os regale la vida, que os lo merecéis, tenéis que continuar mereciéndolo. No es el mejor momento la adolescencia para hacerse cargo de la responsabilidad civil, pues bastante tenéis con reunir juntas a vuestras emociones, unas felices y Cuando hayamos muerto y estemos olvidados, las palabras seguirán vivas palpitando y representando toda la ansiedad, la angustia y el júbilo de la especie a la que pertenecemos. Tened fe en las palabras porque ellas son cosas vividas. otras despavoridas, pero no os quepa duda de que la vida y la vida civil, antes o después, os va a juzgar a todos. Lo que hayáis hecho bien os será premiado por vuestra propia conciencia y lo que no hayáis hecho bien, por frivolidad o cobardía, se convertirá en un dedo que os estará acusando hasta que rectifiquéis. Vivir no es fácil; la vida es algo infinitamente milagroso. A esa propiedad hay que pagarle algo. Todavía no tenéis la edad de empezar a pagar los plazos; la edad va a llegar, os va a llegar en el momento en que tengáis que echar en la hucha de la Comunidad el trabajo, la dignidad; no tengáis duda de que estáis condenados a ser hombres de verdad y

9 -9- Revista nº 15 del mujeres de verdad, mujeres de aquellas de las que decía César Vallejo en su libro sobre la guerra civil española: Llegaba un tiempo en que los hombres eran hombres y las mujeres, hombres. Me he puesto solemne entre la voz esta episcopal que es herencia de mi padre todo es herencia, las emociones, las palabras y hasta la voz. Me ha servido mucho durante mucho tiempo, con esta voz he tenido cierta capacidad de seducción. Y con esta voz seductora me he puesto demasiado solemne. Lo dicho, dicho queda. Éste que tenéis delante es un miembro de la infantería de la poesía española contemporánea; tened la seguridad de que no estoy ejerciendo esa forma de la soberbia que se llama humildad. Ser un miembro de la infantería ya es bastante. Los capitanes de la poesía española son otros; se llaman César Vallejo, Antonio Machado; algunos capitanes un poco tenientes o sargentos, por debajo de los capitanes, y se llaman Miguel Hernández, se llaman Federico García Lorca, se llaman José Hierro. No pasa nada por ser nada más un miembro de la infantería; además las guerras las ganan la infantería, no las ganan los capitanes en los despachos con los mapas y los punteros. Se ganan combatiendo. Pues algunos de vosotros estáis escribiendo poemas en secreto, de incógnito, alguno de vosotros está enamorado de una muchacha que es la mujer más hermosa del mundo y tiene miedo de decírselo. Pues ánimo, esto es lo que hay. Y como decía Eladio Cabañero, peor fuera no verlo. Os voy a demostrar, si queréis, que es cierto esto de los capitanes, y ya pasamos a dialogar, a convertir este monólogo, que se ha convertido en un poco solemne, en un diálogo. Don Antonio Machado era hijo de Antonio Machado y Álvarez que firmaba muchos de sus trabajos con el seudónimo de Demófilo, que quiere decir, como sabéis, hijo del pueblo o amigo del pueblo. Demófilo fue para gente como yo, para los investigadores del flamenco, para los amigos del flamenco, un ser providencial. Entre sus muchos libros hay uno que se llama Colección de cantares flamencos, en el que recoge 900 coplas flamencas, la inmensa mayoría anónimas, de cuanto se había compuesto hasta finales del siglo XIX. Don Antonio Machado y su hermano Manuel aprendieron a leer en lo que sería el Catón de la época y en el libro de coplas flamencas de su padre. Tenían uno 5 y el otro 6 años cuando salió el libro de Demófilo. Ese aprendizaje de la poesía popular, de origen flamenco para más precisión, está siempre presente, está palpitando en las obras de uno y otro de los hermanos. Después, y para terminar mi monólogo, voy a dar dos o tres coplas anónimas maravillosas. Ahora sólo recuerdo un soneto de Antonio Machado que escribió cuando su padre ya había muerto; había muerto demasiado joven, se fue a buscar trabajo. Era uno de los intelectuales importantes del siglo XIX español, uno de los creadores de la Institución Libre de Enseñanza, la aventura pedagógica más importante de la historia de España. Tenía muchos hijos y para poder alimentarlos hizo lo que han hecho tantos y tantos españoles, emigrar, emigró a Puerto Rico y allí cogió unas fiebres que no le dejaron tiempo más que para regresar a Sevilla y morir. Tiempo después, cuando Antonio Machado era ya mayor, escribió un soneto maravilloso, que dice así: Esta luz de Sevilla Es el palacio donde nací, con su rumor de fuente. Mi padre, en su despacho. La alta frente, la breve mosca, y el bigote lacio-. Mi padre, aún joven. Lee, escribe, hojea sus libros y medita. Se levanta; va hacia la puerta del jardín. Pasea. A veces habla solo, a veces canta. Sus grandes ojos de mirar inquieto ahora vagar parecen, sin objeto donde puedan posar, en el vacío. Ya escapan de su ayer a su mañana; Ya miran en el tiempo, padre mío!, piadosamente mi cabeza cana.

10 -10- Revista nº 15 del Vosotros sabéis, así os lo habrán dicho vuestros profesores, que a don Antonio Machado le gustaba ser considerado un poeta de la temporalidad, él quería que el tiempo, la palpitación del tiempo, no sólo del tiempo histórico, sino del tiempo mítico estuviera sobre sus páginas, ahí está en esa página. En esa página el padre que ha muerto protagoniza los ocho primeros versos del poema, pero, de pronto, don Antonio hace uno de esos giros maravillosos, inexplicables, inesperados, y, de pronto, además de su padre, el protagonista es el tiempo y el tiempo dispone que la mirada del padre muerto resucite llena de piedad ante las canas de su propio hijo. De manera que cuando ahora leemos ese poema, cuando lo leo yo, ya no sé hacia quién va dirigida la piedad de don Antonio Machado y Álvarez Demófilo, si hacia las canas de su hijo, hacia mis canas, hacia las canas de mi padre que murió en 1988 y tenía la cabeza llena de canas como yo. De manera que esos catorce versos endecasílabos se convierten en una mirada del tiempo, una mirada piadosa del tiempo y empiezan a sentir piedad por lo que hace el tiempo en nosotros, llenarnos de canas. Quiero deciros que aquellos de vosotros que se dedican a escribir poemas de una manera secreta o de una manera descarada, cualquiera de las dos formas es perfectamente legítima, conviene que no se le suba los humos, primero porque tenemos maestros, que son maestros mientras vivimos y aún después de muertos nosotros. Os voy a regalar tres o cuatro para que veáis lo que es capaz de construir el dolor, lo que es capaz de construir la angustia aun sin el privilegio de pasar por el Instituto ni por la Universidad, ni siquiera por el Conservatorio; dicho sea de paso el lenguaje de la guitarra de Paco de Lucía en este momento es absolutamente universal; Paco de Lucía no sabe música. La historia de la música flamenca la han inventado y la han puesto sobre la tierra veinte o treinta genios que no sabían ni que existiese una cosa que se llama Conservatorio. De manera que debemos ser humildes y que sepamos que donde está lo verdadero, lo comunicable, lo fraternal es en el dolor, en la angustia, lo que vosotros ahora conocéis perfectamente. Los poetas anónimos flamencos decían cosas como éstas: Intención de engañar? Que a la mitad del camino se abra la tierra y te trague, amor mío, si es que vienes con intención de engañarme. Sobre la muerte, el gran tema de la poesía, una copla del siglo XVIII, de final del siglo XVIII, dice: Veinticinco calabozos tiene la cárcel de Utrera. Veinticuatro llevo andados. El más oscuro me queda. Supongo que ya todos vosotros sabéis lo que son los celos, cualquiera de vosotros sabe ya lo que es el infierno de pensar que alguien necesitado no te quiere. El poeta flamenco, el iletrado y analfabeto poeta flamenco resuelve ese tema terrible en 24 sílabas; esto es uno de los prodigios de la poesía flamenca: el despojamiento increíble en el que se desarrolla de pronto. El poeta flamenco dice: La noche del aguacero, dime dónde te metiste, que no te mojaste el pelo. Así que cuando penséis en lo importante que es la poesía, pensad en lo importante que son los maestros, incluidos los maestros anónimos que no sabían leer ni escribir.

11 -11- Revista nº 15 del (viernes ) REPARTO Abuelo Telva Madre Dorina Falín Andrés Quico Martín de Narcés La Peregrina Adela Angélica Dirección Ángel Ferrán Estrella Rodríguez Teresa Barrio Carmen Fernández- Oruña Javier Alejos Javier Gil Javier Díaz Emilio Flores Ana María Merchante Eva Pascual Patricia Menossi Mateo Ramos de Alejandro Casona Alejandro Casona ( ) Este dramaturgo, nacido en una aldea asturiana, que estuvo de maestro en algunas pequeñas aldeas, sintió muy pronto un gran amor hacia el teatro. Con la República, fue director del Teatro del Pueblo. En 1934 estrenó su primera obra de teatro al conseguir el premio Lope de Vega por La sirena varada. A partir de aquí, tanto en España como en el exilio, será autor de títulos tan destacados como: Nuestra Natacha, La barca sin pescador, Los árboles mueren de pie, La dama del alba, Prohibido suicidarse en primavera, La casa de los siete balcones El suyo es un teatro que destaca por la calidad de sus diálogos y por ser un teatro poético. Sin lugar a dudas La dama del alba es la obra maestra de su teatro y una de las obras que más se representan. La acción se desarrolla en su tierra asturiana, sin una precisión temporal, y con uno de los personajes más atractivos y logrados de su teatro: La Peregrina, una mujer misteriosa. Está construida como una leyenda, como un cuento popular de misterio y lleno de poesía. La significación y belleza, como ha escrito F. Ruiz Ramón, << residen en la intensa poetización de

12 -12- Revista nº 15 del los personajes y su mundo, del lenguaje y de las situaciones. Cada uno de los elementos constitutivos del drama acción, caracteres, pensamiento y lenguaje [ ]- tienen una función primordialmente poética>>. MADRE (EL DRAMA PADRE), de E. JARDIEL PONCELA ( ) REPARTO Obdulia Patricia Quesada Santurce Alicia Martín Espinosa Rocío Marcos Jerónimo Carolina Carretero Florencio Ramón Lozano Maximina Patricia Blanco González Marta González Cristina Giulia Benito Josefina Marina Posado Adelina Tanía Benito Catalina Lucía Rifaterra Visitación Marta Gil Rosalía Águeda Rebeca Sáez Olegario Santiago Cerezo Cecilio Laureano Tomás Basilio Javier Alejos Atilio. Javier Paz Emilio Gorka Salazar ENRIQUE JARDIEL PONCELA ( ) Jardiel Poncela es uno de los grandes renovadores de nuestro teatro de humor del siglo XX, con unos procedimientos nuevos del enfoque humorístico; su teatro se mantiene vivo como demuestra la representación habitual de sus obras en nuestros escenarios. Su primera obra data de 1927 y hasta su muerte estrenó 28 obras originalísimas, insólitas, pues estos son los dos rasgos que mejor define su concepción teatral. Asistir a una representación teatral suya es sumergirnos ante situaciones insólitas, personajes originalísimos (son inconfundibles esos criados de sus obras), jugar con argumentos para parodiarlos, diálogos desenfadados e ingeniosos, cambios bruscos y desconcertantes, etc. <<Incorporar escribió en la fantasía y la inverosimilitud a la escena era el blanco al que desde mis primeros ensayos, dirigí las flechas (...) Querer lo vulgar es perderse en la masa maloliente del rebaño. Desear lo inverosímil es ennoblecerse.>> Dentro de su producción, destacan títulos como Eloísa está debajo de un almendro, Los ladrones somos gente honrada, Los habitantes de la casa deshabitada, Angelina o el honor de un brigadier, Un marido de ida y vuelta y Madre (el drama padre). Esta última, la obra representada, es muy paródica con constantes trucos, enredos, sorpresas y muy divertida.

13 -13- Revista nº 15 del LAS PRACTICAS DEL ATURDIMIENTO (Para los que aún abren las puertas de su fortaleza a lo desconocido) Están entre nosotros. Son cada vez más y su número irá en aumento. No han llegado de costas lejanas huyendo de la pobreza, pues su huida nada tiene que ver con la miseria material, sino que es, más bien, una deserción ante lo humano. No escapan del rostro iracundo y severo de tirano alguno, pues quien les tiraniza es una eterna sonrisa que les exhorta a estar en forma y divertirse, y les masajea la inteligencia con una secuencia ininterrumpida de entretenimientos. No queman libros, porque simplemente no los leen, no tienen interés alguno en ellos, ni creen en su poder. No nos ocultan la verdad, sencillamente no aspiran a ella, la ven como a una antigualla o la ocultan tras un desfile de irrelevancias. Sus actos oscilan entre la incesante movilidad del lema olímpico de más rápido, más alto, más fuerte y la indolente apatía de quien se resigna a la vida como a una secuencia de sinsentidos. Desconocen la contemplación, a la que toman por pasividad y el silencio les solivianta siempre. Para huir de los sentimientos se hacen adictos a las sensaciones. No les arruina un régimen tiránico que les infrinja castigos, ni les destruye cuanto odian. Por el contrario, lo que más los aleja de su propia hondura es lo que les causa placer, terminarán por sucumbir precisamente por lo que les divierte. Se los comprende mejor leyendo Un Mundo feliz de Huxley o 1984 de Orwell que remitiéndose a los totalitarismos del siglo XX. Su venida no ha sido anunciada por ideólogo alguno, son más bien los hijos de la televisión y el ordenador. Aún cuando son el resultado cumplido de nuestra civilización, su linaje no procede de Alejandría, sino de Las Vegas. Son los nuevos bárbaros. La academia, o mejor dicho, lo que queda de ella, sabe de su existencia mas reacciona con perplejidad ante ellos, pero no puede dar razón de su origen porque, incapaz de mirarse en el espejo, y viendo la paja en el ojo ajeno y, más bien, lejano; sigue apegada a los viejos rituales ideológicos que ofician de vendas contra la realidad. Y así, impotente y desbordada, mira hacia otra parte, o trata con tibieza los síntomas sin reparar en la enfermedad. Reaccionamos ante la pobreza del llamado tercer mundo, ante el régimen tiránico de los talibanes, ante el maltrato de los niños en China, pero qué ocurre si no se sienten gritos de terror ni de angustia sino un hilo de risa nerviosa?... Quién está preparado y es consciente para luchar contra un mundo a la medida de Disneylandia? A quién acudir y cómo quejarnos ante un discurso serio que es constantemente interrumpido por risotadas, chil1idos estúpidos y gestos frívolos? Cuál es el antídoto para una cultura que se agota en la trivialidad de un constante parque de atracciones y una belleza con sonrisa postiza, sin resplandor alguno? No hay necesidad de guardianes ni de puertas-dice un conocido critico cultural americano-. Cuando una población se vue1ve distraída por trivialidades, cuando la vida cultural se redefine corno perpetua ronda de entretenimientos, cuando la conversación pública seria se transforma en un habla infantil, es decir, cuando un pueblo se convierte en un auditorio y sus intereses públicos en un vodevil, entonces una nación se encuentra en peligro; y la muerte de la cultura es un posibilidad real. Y la cultura no es el accesorio de una civilización, cultura es cultivo y es comprensión del mundo. Sólo que actualmente la fuga del mundo no se realiza eremíticamente, sino a través del ciberespacio que, permite, a la inversa de los dioses que se encarnaron para hacerse hombres, la desubicación del lugar y del cuerpo y la presencia, en efigie, en muchos lugares a la vez. Nada tengo contra el entretenimiento, contra la necesidad de una conciencia que, fatigada de sí misma, por su riqueza o por su penuria, huya ocasionalmente de sí. Pero sí contra esa absolutización del mismo que hace que éste se convierta en rasero de cualquier manifestación vital y en el baremo por el que, cada vez más, se juzga la cultura. Al principio fue el Verbo se dice en el evangelio de San Juan. Nosotros hoy, devotos de otra fe que ni siquiera se reconoce a sí misma, podríamos decir que al principio fue el ídolo, es decir, la imagen. Y la consecuencia es que hoy en nuestra época, más y más, asistimos a un empobrecimiento del lenguaje, es decir,

14 del alma. La consecuencia es, para todos, bien visible: apenas coexisten, en la España de hoy, más que dos modos de hablar: la lengua administrativa, vacua y cursi, llena de verborrea, tópicos y clichés y la lengua zafia y vulgar del macarra, la idea spray: una lengua de formulario y otra de hierro. Un paso más y apenas se entenderá, o se verá con recelo cualquier conversación profunda, a la que se tachará de aburrida, o apenas se entenderá un discurso que se valga de la paradoja o de la ironía. Igual que como algunos filósofos de la Ilustración se dieron a la tarea de desmitificar los contenidos de la religión por medio de la razón. Hoy me parece a mí que la tarea es reinventar el mito, en su sentido de narración, y -14- Revista nº 15 del Después del panorama que os he descrito Qué nos queda entonces?, podéis preguntar Os lo voy a decir: nos queda lo mejor, nosotros mismos. Lo mejor y lo más auténtico de nosotros mismos. Cuanto aún hay en nuestro interior que no ha sido colonizado. Nos queda el desamparo fecundo, nos quedan las fuentes donde se va a beber la sed. Para mí la vía regia que nos lleva a esos dominios no colonizados del alma, es la Poesia. desmitificar a las vacas sagradas de la industria del entretenimiento. Y así como, según el relato bíblico le fueron dadas a Moisés los nuevos mandamientos de la Ley, podríamos decir que es la industria del entretenimiento la que nos da a nosotros las nuevas tablas de la ley que, naturalmente, y con ánimo de transgredirlas, voy a resumir aquí: Primer mandamiento: Huirás del silencio como de la peste. El silencio es peligroso porque en él puedes experimentar el vacío por la vida que llevas y la plenitud a la que podrías aspirar: un bien no comercializable; puedes escuchar lo que eres realmente y necesitas, y puedes eludir cuanto la industria de la diversión, recuérdalo, requiere de ti: que siempre, dondequiera que estés, estés conectado al MP3, a la televisión, a la radio, al ordenador, a la música ambiental. Como los enfermos entubados en su cuerpo, tú vivirás siempre con el alma entubada. Segundo mandamiento: Evitarás la complejidad como una provocación y, en general, todo aquello que te lleve a la duda. Has de tener en cuenta que lo importante nunca debe ser tu propio crecimiento, sino esencialmente el que te sientas contento. La complejidad, la perplejidad suelen aumentar la disonancia interna y reducir el número de audiencia. Una mente bien entretenida preferirá siempre una papilla de imágenes envasadas a una idea que cause inquietud. Tercer mandamiento: Té mantendrás, cual Hercúles de la acción, siempre atareado Cuando pienses, al igual que cuando camines, acelera el paso. Asocia la contemplación con la pereza y el moverse con a acción. Mata tu tiempo, porque el tiempo no es algo para ser vivido. No dejes que lo sagrado entre en tu vida, pues será una fuente de confusión y de malestar. El mantenerte siempre en acción te llevará a la creencia de que el camino de la vida es una autopista, no un sendero de bosque y, mucho menos, una encrucijada. Coge el carril adecuado y acelera sin parar y sin preguntarte nunca dónde estás realmente. Recuerda que en una autopista nadie se pierde, pues cada kilómetro hay indicaciones. Cuanto más dudes del sentido de tu vida, acelera más el ritmo. Haz el sencillo experimento de ir de prisa aún cuando no sepas dónde vas y los que te vean creerán que vas a alguna parte. Si, por un momento, estás quieto, no contemples, deja que resuene en tu cabeza la última melodía de la radio o el ultimo disco favorito. Que tu cabeza sea siempre una caja de resonancia. Cuarto mandamiento: Identificarás, como si de un axioma se tratara, lo que te gusta con lo que es bueno y lo que te disgusta con lo que es malo. Practicarás un hedonismo sin culpa, serás un trabajador a destajo del placer. La idea de renuncia de sacrificio o de elevación te parecerá absurda y más bien obra de la moral judeo-cristiana. El encuentro con el otro no será jamás una puerta abierta al infinito, sino una suma de acuerdos tácitos que apenas comprometan. Tu actitud será siempre provisional, como la de cada uno de los anuncios que se suceden en la pantalla. Quinto mandamiento: Creerás, con fe de carbonero, en el progreso y, redefinirás los misterios como problemas y, luego siempre sostendrás, que para cada problema humano

15 -15- Revista nº 15 del hay una solución técnica administrada por los expertos. Defenderás como si de un acto reflejo se tratara que la televisión es una sucesión de la imprenta y ésta un antecedente del ordenador. Creerás en la neutralidad de los artefactos técnicos sin ver jamás la distinta epistemología implicada en cada uno y la visión del mundo al que conllevan y el tipo de hombre que configuran. Identificarás, con el mismo celo con el que uno se adhiere a un dogma de fe, la actualidad con la verdad. Sexto mandamiento: Vivirás siempre en un mundo fragmentado y en un presente que se devora a sí mismo. Goethe decía que para comprender el día de hoy era necesario comprender mil años de historia. Tú vivirás el día de hoy como una especie de presente eterno e irrevocable. Nada ocupará tu mente demasiado tiempo, pues ya estarás habituado al televisivo y ahora pasamos a los deportes, o al tiempo, o a lo que sea. El mundo será para ti una secuencia de imágenes sin relación alguna entre sí. Y entretanto, qué hace el Estado? El estado se ha convertido también en Estado Cultural. EI Estado, según su propio propósito dinamiza la cultura, como un anuncio de Philips Morris, según el cual : Philip Morris dinamiza la música clásica. El estado, luego de practicar guerras humanitarias, practica campañas de cultura humanitarias. Y qué tenemos? Cuál es el resultado? Marc Fumaroli, lo describe así: La cultura de Bstado ha funcionarizado y clientelado cada vez más profundamente las artes y las letras, y las ha comprometido con el music-hall político-mediático. Con ese subterfugio, que ha hecho reaparecer el régimen de las pensiones, las prebendas y las sinecuras del Antiguo Régimen, todo un mundo, antes reacio y más bien tendente a la rebeldía, se ha adherido a las ideas establecidas por el poder. El paso de las artes y las letras a los asuntos culturales, de los asuntos culturales a las distracciones culturales, de las distracciones culturales a la animación cultural, cultura joven, cultura rock, cultura rap, ha hecho del marco cultural una tierra de nadie llena de ruido y de ajetreo que se extiende entre los llamados creadores y sus jaulas doradas y el público, debidamente sondeado intimado a no desear sino lo que se le impone mediante la matraca publicitaria, calificada de comunicación social. Así en nuestro país, por obra y gracia del Estado cultural que distribuye la cultura a los cuatro vientos, han revivido dos personajes de la literatura clásica: el catacaldos y el zascandil. El catacaldos: el público robot que peregrina con avidez de consumidor cultural, de las salas de cine á las exposiciones y de éstas a las.conferencias y presentaciones de libros. Sus faros son los animadores culturales que previamente le señalan los itinerarios del ocio hacia los que debe peregrinar: Y son estos mismos quienes como artificieros, han desactivado el esplendor y el aura de la obras que quieren contemplar, ya no por sus ojos, sino por los de un guía previamente adiestrado. Además, qué podrían sacar más allá del consumo cultural y la disposición a sacar su visita a colación en cualquier conversación para darse un barniz cultural?, qué podrían extraer de las obras quienes previamente han sido esterilizados por los planes de estudio y por la industria del entretenimiento y, por el mismo estado cultural que ofrece frutos a la vez que atrofia el paladar de quienes deberían probarlas? El zascandil, también ha revivido, como decía antes. Pertenece a la camarilla del poder, organiza sin criterio alguno y confunde sus propios gustos con la cultura que de paso alienta, promueve y subvenciona. A unos y otros les es ajena la sentencia de Nietzsche, según la cual: Un hombre verdaderamente cultivado posee ese bien inestimable de poder permanecer fiel a los instintos contemplativos de su infancia, y esperar así una calma y una armonía de las que, a quien le atrae la lucha por la vida, no puede tener ni idea. Y en qué queda todo lo que promueve esa legión de dispensadores y animadores culturales? Cito de nuevo a Fumarolli: Vemos a Augusto y Mecenas, pero dónde esta Virgilio? Vemos a Julio II, pero qué hay de Miguel Angel? Las obras de las que este renacimiento planificado enumera orgullosamente la cantidad y el esplendor, no son libros, cuadros u obras maestras, sino eventos, acciones lugares, espacios, y las estadísticas de visita especificadas por día. La literatura tenía sus obras maestras, sus grandes escritores, la filosofía sus pensadores, la religión sus doctores y sus santos, la ciencia sus descubridores, entretanto, el Estado Cultural no tiene más que ministros, acontecimientos, una contabilidad de creadores y consumidores, y una suma de prácticas y sus animadores. Después del panorama que os he descrito Qué nos queda entonces?, podéis preguntar Os lo voy a decir: nos queda lo mejor, nosotros mismos. Lo mejor y lo más auténtico de nosotros mismos. Cuanto aún hay en nuestro interior que no ha sido colonizado. Nos queda el desamparo fecundo, nos quedan las fuentes donde se va a beber la sed. Para mí la vía regia que nos lleva a esos dominios no colonizados del alma, es la Poesia. El poeta permite -escribe Emily Dickinson- que tengamos, aun siendo paradoja, la pobreza sin fin.y es

16 -16- Revista nº 15 del esa pobreza, constantemente renovada y ese desamparo que nos abre a la infinitud, los que nos impiden abotargarnos y adormecernos. Los que, a pesar del ronroneo del entretenimiento, que nos anestesia, nos llevan a redescubrirnos de nuevo como frágiles, corno mortales, como sensibles. Los que nos descubren que en todas las experiencias cumbre se da la posibilidad de lo tremendo y lo fascinante, corno los antiguos experimentaban la presencia de los dioses. La experiencia de lo inabarcable que, precisamente, nos sustrae del entretenimiento, y que hemos de recuperar. El misterio de la palabra -no redefinida corno herramienta- sino como llamada de lo vivo a la vida. El misterio del rostro, la presencia que se nos muestra más acá de la desubicación del ciberespacio. Platon sostuvo que el origen de la filosofía era el asombro. Descartes, la búsqueda de la certeza. Kant, la crítica. Creo que hoy debemos desarrollar en nosotros el sentimiento de la hospitalidad. Y que es la poesía la que crea esa morada invisible para esa hospitalidad, para esa disposición a estar abiertos a la realidad del otro, sin encasillarlo en nuestros esquemas mentales, sin integrarlo, sin apagar el desafío y, al mismo tiempo, la posibilidad a la que nos abre. El otro que no se puede conectar y desconectar a voluntad. Hemos de albergar un espacio interior no colonizado para propiciar esos encuentros en los que el visitante no anuncia su nombre ni su condición. Y uno no sabe si entra en el la ilusión, o la mentira, o la verdad. Pero en esos riesgos, en esa disposición, consiste, a mi juicio, la auténtica vida. Por cierto, y es una idea que no puedo desarrollar aquí, estoy convencido de que las llamadas modernas tecnologías, obstaculizan esa hospitalidad de la que os he hablado. En todo caso, debemos recordar que ha habido culturas que han puesto la belleza y el amor por encima de cualquier fetiche. No vamos a llamar Dios a la herramienta construida por nuestras manos, pues Tú te compadeces de todos aquellos que no tienen protección, se lee, por ejemplo, en el profeta Oseas. Quisiera terminar con esa llamada a lo humano que es la poesía. Estas son las palabras que Thomas Merton dedica a los poetas, a los realistas que hoy tildan de soñadores los que nos quieren inmolar al Moloch de la abstracción. Aquellos que querrían un mundo a su imagen y semejanza virtual, predecible, controlable, cuantificable. En suma, despojado de vida. Estemos orgullosos de no ser expertos en algo. Estemos orgullosos de las palabras que se nos dar para nada, no para adoctrinar, no para refutar a nadie, no para demostrar que nadie sea absurdo, sino para señalar, más allá de todos los objetos, el silencio donde nada puede decirse. No somos persuasores, somos los hijos de los Desconocido. En la República de Platón no había sitio para los poetas. Los tecnólogos que ahora creen regir el mundo en que vivimos, imaginan que pueden seducirnos con banalidades y abstracciones. Pero podemos eludirlos simplemente metiéndonos en el río de Heráclito que nunca se cruza dos veces. Cuando el poeta hunde sus pies en ese río siempre móvil, la poesía emerge de sus aguas relucientes. En ese instante único la verdad se manifiesta a todos los que son capaces de recibirla. Nadie puede llegar al río sobre otros pies que no sean los suyos. No se puede llegar en vehículos. Nadie puede sumergirse en él vistiendo la túnica de las ideas públicas y colectivas. Debe sentir el agua en su piel. Debe saber que el contacto es para las mentes abiertas solamente, y para los inocentes. (Javier Estangüi Ortega) El último día de clase, 18 de diciembre, como es tradicional, se celebró el final del trimestre con una gran cantidad de actos desde teatro a una conferencia, pasando por conciertos, concursos, etc., con una gran participación de alumnos y con un comportamiento ejemplar h. (Sala de Usos Múltiples): Teatro dirigido por Mateo Ramos ( Las Aceitunas y La tierra de Jauja por los alumnos de teatro de actividades extraescolares y Farsa y Justicia del Corregidor por los alumnos de Teatro de 4º de ESO. Recital de poesía dirigido por Ana Tere Usero (alumnos de 2º de ESO).

17 -17- Revista nº 15 del h. (. (Sala de Usos Múltiples): Teatro dirigido por Mateo Ramos ( Las aceitunas y La tierra de Jauja por los alumnos de Teatro de actividades extraescolares y Las cocineras por los alumnos de Teatro de 4º de ESO. Recital de poesía dirigido por Ana Tere Usero (alumnos de 2º de ESO) Bailes h. (Sala de Usos Múltiples): Teatro dirigido por Mateo Ramos ( Farsa y Justicia del Corregidor y Las cocineras por los alumnos de Teatro de 4º de ESO. Recital de poesía dirigido por Ana Tere Usero (alumnos de 2º de ESO). Bailes. Canciones. Lucía Rifaterra cantó, acompañada al piano por Cecilia Piñeiro, Se tu m ami, de Pergolesi, y otra canción a dúo con Julia Cámara. CONCURSO DE TARTAS DEL DEPARTAMENTO DE FRANCES: (Biblioteca), tercer concurso de tartas organizado por el Departamento de Francés y dirigido a todos los alumnos y alumnas de francés del Instituto (Los alumnos participaron formando grupos y presentaron 44 tartas; las recetas en francés fueron explicadas en clase con la suficiente antelación. Se establecieron 4 premios: Mejor elaboración, Mejor presentación, Mejor presentación de la receta en una cartulina y Segunda mejor elaboración. El horario: a las 8,15, entrega de la tarta con la receta correspondiente; a las 10; sorteo de la calculadora; a las 10,30, intervención del Jurado y proclamación de ganadores; a las 11,30, entrega de premios. Concierto de música Gospel a cargo del grupo de música de actividades extraescolares de la tarde, grupo dirigido por Nuria Elósegui. 10:10-11 h. Danzas del mundo (gimnasio): Pablo Fuentes y Marta Alba lo coordinan. 10:10-12:30: Karaoke (aula de música 2), coordinado por Blanca Ley, Concha Campos y Esther Sánchez : 30 h. ( Pistas del Centro y campo de El Abajón): Campeonato de fútbol, coordinado por Agustina Olarra, Domingo Rodríguez y Marta Alba. Participaron alumnos de todos los cursos.

18 -18- Revista nº 15 del 12h. Conferencia (Biblioteca) a cargo de Javier Estangüi. Se reproduce en otro apartado de la revista la conferencia. Conciertos de música (patio del Centro). Esta actividad de música está organizada por Constantivo Veiga, Antonio Soto, Gabriel Planas y Nuria Elósegui. Participaron varios conjuntos de música, con una gran variedad de tipos de música. ( En el apartado de actividades extraescolares aparecen otras fotos de los diferentes actos de la fiesta final del trimestre. Se agradece a todos los profesores que han organizado las actividades, a los que colaboraron para que todo funcionara bien, a los alumnos participantes en las distintas actividades y a los que asistieron por su ejemplar comportamiento. Y no queremos olvidar a Irache Ganuza, Jefa del Departamento de Actividades Extraescolares, y la colaboración tan inestimable de Ciclos: Miguel Batanero, Jesús Pérez, José Antonio Ventura, Daniel Villarroel, así como a los alumnos encargados de las cámaras. La marea está en calma esta noche. Perfume a soledad luce el viento. El temor encoge sus corazones, mas la esperanza aún les late dentro. Araceli Jiménez, 2º C ESO. Dibujo de la autora. Embarcan ligeros de equipaje con la intención de ayudar a sus familias, intuyendo que aquel furtivo viaje

19 -19- Revista nº 15 del puede ser el que dé fin a sus vidas. Naufragan los sueños de muchos, otros llegan y no encuentran lo esperado, personas que tienen nada y menos y otras que tienen tanto. No tengo saldo en el móvil. Un niño se está muriendo en este mismo instante en algún lugar de Africa. Necesito de verdad esos vaqueros, son tan chulos! Antes de que acabe este minuto una niña será vendida como prostituta en Tailandia. Mierda, tengo muchos deberes... A un niño soldado le están diciendo ahora mismo que mate a su propio hermano, de lo contrario, le matarán a él mismo. Y lo hace. Mi equipo ha perdido, me dan ganas de llorar. En Afganistán pegaron a una niña, le lanzaron ceniza a la cara, ahora ya está ciega, iba al colegio; sólo quería estudiar. Tenía esperanza en un futuro mejor. Otra vez está lloviendo, qué asco de invierno! HORA DE RECAPACITAR! No crees? Vivimos todos en el mismo mundo? Podemos seguir con los ojos cerrados por más tiempo? Tenemos derecho a quejamos? Por supuesto que sí, pero son nuestros problemas iguales que los de ellos o hay en el mundo situaciones mucho peores que la nuestra? Puedo hacer algo para cambiar eso? Sí PUEDES! Tienes la oportunidad de hacerlo aquí, en el Instituto. El próximo mes de abril el I.E.S. El Burgo celebrará la primera edición de una CARRERA SOLIDARIA para recaudar fondos para la fundación Save the children. Podemos participar y... puede que no cambiemos el mundo pero puede que sí que cambie algo dentro de nosotros. (Tutores de 3º de ESO) I have no credit on my mobile. A child is dying, starving at this very second somewhere in Africa. I really need that pair of jeans, they are so cool! Before this minute ends a 12-year-old-girl is being sold as a prostitute in Thailandia. Shit, tons of homework. A soldier boy is being told to kill his own brother, he has to do it, otherwise it will be him the one to be killed. He does it. My team has been defeated, tears are coming to my eyes. In Afghanistan a girl is being beaten,ashes thrown at her face, she s blind now, she was in her way to school, she just wanted to study, she had hope for a better future. It s raining again, what a dull winter. CALLING TIME!!!!! Don t you think? Are ah of us living in the same world? Can we close our eyes any more? Do we have right to complain? Of course we have but, are all our problems the same? Or are other situations in the world more desperate? Can I do anything to change it? Yes you can!!! You have the opportunity at your own high school. Next April El Burgo l.e.s. will host the first edition of the Solidarity Race to collect funds for Save the Children NGO. We can participate and... we won t probably change the world but something inside us might change. (Tutorcs de 3 ESO)

20 -20- Revista nº 15 del UN POETA: EDGAR ALLAN POE, por Sagrario Ovelar Edgar Allan Poe (Boston, 19 de enero de Baltimore, 7 de octubre de 1849) fue un escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue renovador de la novela gótica, recordado especialmente por sus cuentos de terror. Considerado el inventor del relato detectivesco, contribuyó asimismo con varias obras al género emergente de la cienciaficción. Por otra parte, fue el primer escritor estadounidense que intentó hacer de la escritura su modus vivendi, lo que tuvo para él consecuencias desastrosas. La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Ambrose Bierce, Guy de Maupassant, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Clemente Palma, Julio Cortázar, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros. Poe hizo incursiones asimismo en campos tan dispares como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine (por ejemplo, las muchas adaptaciones de sus relatos realizadas por el director estadounidense Roger Corman), el cómic, la pintura (varias obras de Gustave Doré, v. gr.) y la televisión (cientos de adaptaciones, como las españolas para la serie Historias para no dormir). Con motivo del bicentenario dedicamos esta sección al gran escritor estadounidense e incluimos la traducción por parte de los alumnos de 1º de Bach. de una de sus obras maestras dentro del relato: El retrato oval. A Dream Within A Dream Take this kiss upon the brow! And, in parting from you now, Thus much let me avow- You are not wrong, who deem That my days have been a dream; Yet if hope has flown away In a night, or in a day, In a vision, or in none, Is it therefore the less gone? All that we see or seem Is but a dream within a dream. I stand amid the roar Of a surf-tormented shore, And I hold within my hand Grains of the golden sand- How few! yet how they creep Through my fingers to the deep, While I weep- while I weep! O God! can I not grasp Un sueño dentro de un sueño Recibe en la frente este beso! Y, por librarme de un peso Antes de partir, confieso Que acertaste si creías Que han sido un sueño mis días; Pero es acaso menos grave Que la esperanza se acabe De noche o a pleno sol, Con o sin una visión? Hasta nuestro último empeño Es sólo un sueño en un sueno. Me encuentro en la costa fría Que agita la mar bravía, Oprimiendo entre mis manos, Como arena, oro en granos. Qué pocos son! Y allí mismo, De mis dedos al abismo Se desliza mi tesoro

21 -21- Revista nº 15 del Them with a tighter clasp? O God! can I not save One from the pitiless wave? Is all that we see or seem But a dream within a dream? Annabel Lee It was many and many a year ago, In a kingdom by the sea, That a maiden there lived whom you may know By the name of Annabel Lee; And this maiden she lived with no other thought Than to love and be loved by me. Mientras lloro, mientras lloro!, Evitaré, oh Dios!, su suerte Oprimiéndolos más fuerte? Del vacío despiadado Ni uno solo habré salvado? Cuánto hay de grande o de pequeño? Es solo un sueño dentro de un sueño? Annabel Lee Hace muchos, muchos años, en un reino junto al mar, Habitaba una doncella cuyo nombre os he de dar, Y el nombre que daros puedo es el de Annabel Lee, Quien vivía para amarme y ser amada por mí. (Tumba de Poe) I was a child and she was a child In this kingdom by the sea, But we loved with a love that was more than love I and my Annabel Lee, With a love that the winged seraphs in Heaven Coveted her and me. And this was the reason that, long ago, In this kingdom by the sea, A wind blew out of a cloud, chilling My beautiful Annabel Lee; So that her highborn kinsmen came And bore her away from me, To shut her up in a sepulcher, In this kingdom by the sea. The angels, not half so happy in Heaven, (Ilustración de Doé del poema El cuervo) Yo era un niño y era ella una niña, junto al mar,en el reino prodigioso que os acabo de evocar. Más nuestro amor fue tan grande como jamás yo presentí, Más que amor compartimos, yo y mi bella Annabel Lee, Y los nobles de su estirpe de abolengo señorial, Los ángeles en el cielo envidiaban tal amor, Los alados serafines nos miraban con rencor. Aquel fue el solo motivo, hace tanto tiempo ya!, Por el cual, de los confines del océano y más allá, Un gélido viento vino de una nube y yo sentí Congelarse entre mis brazos a mi bella Annabel Lee. La arrancaron de mi lado en solemne funeral, A encerrarla la llevaron por la orilla de la mar A un sepulcro en ese reino que se alza junto al mar, Los arcángeles que no eran tan felices como nosotros dos, con envidia nos miraban desde el reino que es de

22 -22- Revista nº 15 del Went envying her and me. Yes! That was the reason (as all men know, In this kingdom by the sea) That the wind came out of the cloud by night, Chilling and killing my Annabel Lee. But our love it was stronger by far than the love Of those who were older than we Of many far wiser than we And neither the angels in Heaven above Nor the demons down under the sea Can ever dissever my soul from the soul Of the beautiful Annabel Lee. For the moon never beams, without bringing me dreams Of the beautiful Annabel Lee; And the stars never rise, but I feel the bright eyes Of the beautiful Annabel Lee; And so, all the night-tide, I lie down by the side Of my darling my darling- my life and my bride, In her sepulcher there by the sea In her tomb by the sounding sea. (1849) THE OVAL PORTRAIT The chateau into which my valet had ventured to make forcible entrance, rather than permit me, in my desperately wounded condition, to pass a night in the open air, was one of those piles of commingled gloom and grandeur which have so long frowned among the Apennines, not less in fact than in the fancy of Mrs. Radcliffe. To all appearance it had been temporarily and very lately abandoned. We established ourselves in one of the smallest and least sumptuously furnished apartments. It lay in a remote turret of the building. Its decorations were rich, yet tattered and antique. Its walls were hung with tapestry and bedecked with manifold and multiform armorial trophies, together with an unusually great number of very spirited modern paintings in frames of rich golden arabesque. In these paintings, which depended from the walls not only in their main surfaces, but in very many nooks which the bizarre architecture of the chateau rendered necessary--in these paintings my incipient delirium, perhaps, had caused me to take deep interest; so that I bade Pedro to close the heavy shutters of the room-- since it was already night--to light the tongues of a tall candelabrum which stood by the head of my Dios. Ese fue el solo motivo, bien lo podéis preguntar, Pues lo saben los hidalgos de aquel reino junto al mar, Por el cual un viento vino de una nube carmesí Congelando una noche a mi bella Annabel Lee. Nuestro amor era tan grande y aún más firme en su candor Que aquel de nuestros mayores, más sabios en el amor. Ni los ángeles que moran en su cielo tutelar, Ni los demonios que habitan negros abismos bajo el mar Podrán apartarme nunca del alma que mora en mí, Espíritu luminoso De mi bella Annabel Lee. Pues los astros no se elevan sin traerme la mirada Celestial que, yo adivino, son los ojos de mi amada. Y la luna vaporosa jamás brilla baladí, Pues su fulgor es ensueño de mi bella Annabel Lee. Yazgo al lado de mi amada, mi novia bien amada, Mientras retumba en la playa la nocturna marejada, Yazgo en su tumba labrada cerca del mar rumoroso, En su sepulcro a la orilla del océano proceloso. EL RETRATO OVAL El castillo* en el que mi criado se había atrevido a entrar por la fuerza, antes que permitirme, terriblemente herido como estaba, pasar la noche al aire libre, era uno de esos edificios mezcla de oscuridad y esplendor que durante tanto tiempo han salpicado los Apeninos, no sólo en la fantasía de Mrs. Radcliffe* si no también en la realidad. Parecía haber sido abandonado temporalmente en los últimos días. Nos instalamos en uno de los más pequeños y austeros aposentos. Se encontraba en una remota torre del edificio. Su escasa decoración era rica aunque ya parecía raída y anticuada. Sus paredes estaban cubiertas con tapices y engalanadas con diversos y multiformes trofeos heráldicos, junto con una inusual cantidad de cuadros modernos llenos de vida enmarcados en arabescos dorados. En estos cuadros, que colgaban de todas las paredes, no sólo de las superficies principales, sino también de todos los recovecos que la extraña arquitectura del castillo hacía necesarios - en estos cuadros, quizás, mi incipiente delirio hizo que concentrase mi interés; así es que pedí a Pedro que cerrase las pesadas contraventanas de la habitación -puesto que ya era de noche- y que encendiera las velas de un alto candelabro que estaba junto al cabecero de mi cama -- y que descorriera de par en par las orladas cortinas de negro terciopelo que

23 -23- Revista nº 15 del bed--and to throw open far and wide the fringed curtains of black velvet which enveloped the bed itself. I wished all this done that I might resign myself, if not to sleep, at least alternately to the contemplation of these pictures, and the perusal of a small volume which had been found upon the pillow, and which purported to criticise and describe them. Long--long I read--and devoutly, devotedly I gazed. Rapidly and gloriously the hours flew by, and the deep midnight came. The position of the candelabrum displeased me, and outreaching my hand with difficulty, rather than disturb my slumbering valet, I placed it so as to throw its rays more fully upon the book. But the action produced an effect altogether unanticipated. The rays of the numerous candles (for there were many) now fell within a niche of the room which had hitherto been thrown into deep shade by one of the bed-posts. I thus saw in vivid light a picture all unnoticed before. It was the portrait of a young girl just ripening into womanhood. I glanced at the painting hurriedly, and then closed my eyes. Why I did this was not at first apparent even to my own perception. But while my lids remained thus shut, I ran over in mind my reason for so shutting them. It was an impulsive movement to gain time for thought--to make sure that my vision had not deceived me--to calm and subdue my fancy for a more sober and more certain gaze. In a very few moments I again looked fixedly at the painting. envolvían la cama. Deseaba que hiciera todo aquello para, en caso de no poder dormir, poder al menos contemplar esos cuadros y examinar un pequeño volumen encontrado bajo la almohada, que pretendía hacer la descripción y la crítica de ellos. Leí durante mucho, mucho tiempo y con fervor y devoción miré. Las horas pasaron rápidas y gloriosamente hasta que llegó la profunda medianoche. La posición del candelabro me disgustaba y extendiendo mi mano con dificultad, por no molestar a mi criado dormido, lo coloqué de tal modo que su resplandor iluminase el libro por completo. Pero la acción produjo un efecto completamente imprevisible. La luz de las numerosas velas (porque había muchas) ahora caía sobre un hueco que hasta entonces había permanecido oculto por uno de los pilares de la cama. De este modo pude ver iluminado por la vívida luz un cuadro que me había pasado desapercibido. Era el retrato de una joven, casi ya mujer. Eché un vistazo al cuadro con presteza y al instante cerré los ojos. La razón de hacerlo no fue aparente al principio ni siquiera para mi. Pero mientras mis párpados permanecieron cerrados, a mi mente acudió la razón de haberlo hecho. Fue un movimiento impulsivo para ganar tiempo y pensar -- para asegurarme de que mis ojos no me habían engañado --, para calmar y apaciguar mi fantasía con una más sobria y certera mirada. Al cabo de un momento volví a mirar fijamente el cuadro. That I now saw aright I could not and would not doubt; for the first flashing of the candles upon that canvas had seemed to dissipate the dreamy ( Ya no podía ni debía dudar de lo que ahora estaba viendo; porque el primer destello de las velas sobre el lienzo disipó el aletargamiento que había estado

24 -24- Revista nº 15 del stupor which was stealing over my senses, and to startle me at once into waking life. The portrait, I have already said, was that of a young girl. It was a mere head and shoulders, done in what is technically termed a vignette manner; much in the style of the favorite heads of Sully. The arms, the bosom and even the ends of the radiant hair, melted imperceptibly into the vague yet deep shadow which formed the background of the whole. The frame was oval, richly gilded and filagreed in Moresque. As a thing of art nothing could be more admirable than the painting itself. But it could have been neither the execution of the work, nor the immortal beauty of the countenance, which had so suddenly and so vehemently moved me. Least of all, could it have been that my fancy, shaken from its half slumber, had mistaken the head for that of a living person. I saw at once that the peculiarities of the design, of the vignetting, and of the frame, must have instantly dispelled such idea--must have prevented even its momentary entertainment. Thinking earnestly upon these points, I remained, for an hour perhaps, half sitting, half reclining, with my vision riveted upon the portrait. At length, satisfied with the true secret of its effect, I fell back within the bed. I had found the spell of the picture in an absolute life-likeliness of expression, which at first startling, finally confounded, subdued and appalled me. With deep and reverent awe I replaced the candelabrum in its former position. The cause of my deep agitation being thus shut from view, I sought eagerly the volume which discussed the paintings and their histories. Turning to the number which designated the oval portrait, I there read the vague and quaint words which follow: "She was a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee. And evil was the hour when she saw, and loved, and wedded the painter. He, passionate, studious, austere, and having already a bride in his Art; she a maiden of rarest beauty, and not more lovely than full of glee: all light and smiles, and frolicksome as the young fawn: loving and cherishing all things: hating only the Art which was her rival: dreading only the pallet and brushes and other untoward instruments which deprived her of the countenance of her lover. It was thus a terrible thing for this lady to hear the painter speak of his desire to pourtray even his young bride. But she was humble and obedient, privándome de mis sentidos y de nuevo volví a la vida real. El retrato, como ya he dicho, era de una joven. Simplemente cabeza y hombros, hecho a la manera de lo que técnicamente se denomina vignette; muy en el estilo de los retratos favoritos de Sully*. Los brazos, el pecho e incluso el final del radiante pelo se difuminaban imperceptiblemente en la vaga aunque profunda sombra del cuadro. El marco era oval, ricamente dorado con filigranas moriscas. Como obra de arte nada podía ser más admirable que ese cuadro. Pero no fue la ejecución de la obra ni la inmortal belleza del rostro lo que me había conmovido tan fuerte y repentinamente. Ni desde luego, tampoco pudo ocurrir que mi fantasía, despertando de su adormecimiento, hubiera confundido esa cabeza con la de una persona viva. Vi al instante que las peculiaridades del diseño, de la composición y del marco, deberían haber desechado esa idea de inmediato -- deberían haber impedido incluso esa momentánea ilusión. Pensando seriamente sobre esas cosas, permanecí, tal vez durante una hora, medio sentado, medio reclinado, con mi vista clavada en el retrato. Al fin, satisfecho con el verdadero secreto de su efecto, me dejé caer sobre la cama. Había descubierto que el hechizo del cuadro residía en que la expresión era tan semejante a la vida que, sobresaltándome, al principio, finalmente me confundió, me subyugó, y me horrorizó. Con profundo y reverente respeto volví a colocar el candelabro en su posición inicial. Retirada de mi vista la causa de mi profunda agitación, busqué con ansia el volumen que trataba de las pinturas y sus historias. Buscando el número que designaba el retrato oval, leí en él las vagas y curiosas palabras que siguen: Ella era una doncella de singular belleza, y tan hermosa como llena de alegría. Y mala fue la hora en la que vio, amó, y se casó con el pintor. Él, apasionado, intelectual, austero, y teniendo ya al Arte como novia; ella una doncella de singular belleza, y tan hermosa como llena de alegría; toda luz y sonrisas, y juguetona cual joven cervatillo; amando y apreciando todas las cosas; odiando sólo el Arte que era su rival; temiendo sólo la paleta, los pinceles y otros funestos instrumentos que la privaban del rostro de su amado. Fue por tanto algo terrible para esta joven oír hablar al pintor de su deseo de hacerle un retrato. Pero ella era humilde y obediente, y se sentó dócilmente durante semanas en el oscuro aposento de la alta torre donde la luz iluminaba

25 -25- Revista nº 15 del and sat meekly for many weeks in the dark high turret-chamber where the light dripped upon the pale canvas only from overhead. But he, the painter, took glory in his work, which went on from hour to hour and from day to day. And he was a passionate, and wild and moody man, who became lost in reveries; so that he would not see that the light which fell so ghastlily in that lone turret withered the health and the spirits of his bride, who pined visibly to all but him. Yet she smiled on and still on, uncomplainingly, because she saw that the painter, (who had high renown,) took a fervid and burning pleasure in his task, and wrought day and night to depict her who so loved him, yet who grew daily more dispirited and weak. And in sooth some who beheld the portrait spoke of its resemblance in low words, as of a mighty marvel, and a proof not less of the power of the painter than of his deep love for her whom he depicted so surpassingly well. But at length, as the labor drew nearer to its conclusion, there were admitted none into the turret; for the painter had grown wild with the ardor of his work, and turned his eyes from the canvas rarely, even to regard the countenance of his wife. And he would not see that the tints which he spread upon the canvas were drawn from the cheeks of her who sate beside him. And when many weeks had passed, and but little remained to do, save one brush upon the mouth and one tint upon the eye, the spirit of the lady again flickered up as the flame within the socket of the lamp. And then the brush was given, and then the tint was placed; and, for one moment, the painter stood entranced before the work which he had wrought; but in the next, while he yet gazed he grew tremulous and very pallid, and aghast and crying with a loud voice, 'This is indeed Life itself!' turned suddenly to regard his beloved:--she was dead!" (La traducción de EL RETRATO OVAL ha sido realizada por los siguientes alumnos del grupo de Ampliación de Ingles: Rocío Achaerandio Martín, Stefania Airoldi Gutiérrez-Solana, Clara Agudo García Mercadal, Roxana Denira Balau, Tania Benito Alfaro, Giulia de Benito Angelo, María Blanco Mazquirán, Steven Charry Montoya, Adrián Díaz Ibáñez, Daniel Gil Rodríguez, Elena Gutiérrez-Maturana Sánchez. Inés Hernández Andrés, Stefany Loaiza Delgado, Ramón Lozano García, Laura Martínez Retamar, Cristina Moré Moreno, Javier de la Morena Retamar, Pablo Muñoz Guitart, Laura Orzanco Severiano, Jose-Luis Peñín Lorenzo, el pálido lienzo sólo desde lo alto. Pero él, el pintor, enamorado de su trabajo, pintaba hora tras hora, y día tras día. Y era un hombre tan apasionado, extraño y temperamental que se quedaba absorto en sus fantasías; de tal modo que no reparaba en que la luz que caía tan pálidamente en esa solitaria torre, marchitaba la salud y el espíritu de su novia, que languidecía visiblemente a los ojos de todos excepto a los de él. Aun así ella seguía sonriendo y posando sin una queja porque veía que el pintor (que gozaba de gran prestigio) había tomado con apasionado y ardiente placer su tarea, y trabajado día y noche para retratar a aquella que le amaba tanto, pero que cada día parecía más apagada y débil. Y de hecho algunos que contemplaban el retrato hablaban de su semejanza, en voz baja, como si se tratase de una poderosa maravilla y de una prueba tanto del poder del pintor como del profundo amor hacia aquella a la que retrataba tan incomparablemente bien. Pero hacia el final, cuando la obra se acercaba a su conclusión, nadie fue admitido ya en la torre, pues el pintor, enloquecido por el ardor de su trabajo, apenas apartaba la mirada del lienzo, ni si quiera para mirar el rostro de su esposa. Y él no se percataba de que los colores que plasmaba en el lienzo procedían de las mejillas de la joven sentada a su lado. Y pasadas varias semanas, y quedando ya poco que hacer, excepto una pincelada en la boca y una sombra en los ojos, el espíritu de la joven parpadeó de nuevo como la llama de una lámpara. Y tras plasmar esa última pincelada y aplicar esa última sombra, durante un momento el pintor permaneció de pie embelesado ante la obra realizada; pero un momento después, mientras estaba aún mirando fijamente su obra, comenzó a temblar y palideció, y horrorizado, y gritando exclamó: Verdaderamente es la vida en sí misma!, y se volvió de pronto para contemplar a su amada: - Estaba muerta! Vocabulario - Castillo: en francés château en el original. - Mrs. Radcliffe: Ann. Radcliffe ( ), novelista británica pionera de la llamada novela gótica. - Sully: Thomas Sully ( ), retratista nacido en Horncastle, Inglaterra, que desarrolló su carrera en Estados Unidos. Julia Piekutowska Skaruch, Emilio Rodríguez Amorós, FlavioJesús Romero Vázquez, Clara Sánchez Rincón, Victoria Urruela Cortés)

26 -26- Revista nº 15 del AÑO INTERNACIONAL DE LA ASTRONOMÍA En el año Galileo Galilei apuntó por primera vez al cielo con un telescopio. Fue el comienzo de 400 años de descubrimientos que aún continúan. El 27 de octubre de la Unión Astronómica Internacional (UAI) anunció la declaración por la UNESCO del como el Año Internacional de la Astronomía (IYA 2.009), ratificada por la ONU el 19 de diciembre de Se ha elegido como lema para conmemorar este Año Internacional de la Astronomía, El Universo para que lo descubras, y el objetivo fundamental que se persigue es motivar a los ciudadanos de todo el mundo a replantearse su lugar en el Universo a través de un camino de descubrimientos que se inició hace ya 400 años. También se buscan como objetivos fundamentales aumentar el conocimiento científico de la sociedad, promover el acceso a dicho conocimiento y fomentar el apoyo a la educación en Ciencias. Desde el departamento de Matemáticas, en la asignatura de Taller de Astronomía, de 4º de E.S.O., hemos elegido participar en algunas actividades expresamente diseñadas para conmemorar este año. Resaltamos especialmente la actividad encaminada a obtener la medida del radio de la Tierra, rememorando el cálculo que hizo Eratóstenes de Cyrene, matemático, astrónomo y geógrafo, en el siglo III a. de C. En esta actividad participamos conjuntamente con centros de toda España y América Latina. Se ha elegido el día 26 de marzo como fecha para realizar la toma de medidas. Se efectuará simultáneamente en todos los centros participantes y después se recopilarán los datos de todos ellos para posteriormente usarlos en el cálculo del Radio Terrestre. Desde el departamento de Matemáticas queremos invitar a todos los integrantes del Instituto a participar en dicha actividad. En días previos al evento publicaremos en la entrada del Instituto los datos sobre dónde, cómo y a qué hora se procederá a realizar la práctica para que quien esté interesado pueda hacer un seguimiento de ella. (Seminario de Matemáticas) ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES DEL MES DE OCTUBRE.- Día 14 : El Escorial. Curso: 4 B y D de ESO. Profesores acompañantes: Marusela Saras, Beatriz Blázquez, Belén Casado y Carmen Pitillas. Día 14: Tren de la Naturaleza. Curso: 1 A de ESO. Profesores acompañantes: Teresa Alvarez, Ana Gomez, Mercedes Carranza, Luisa Puchol. Día 16: El Escorial. Curso: 4º A y C. Profesores acompañantes: Adela Pastor, Pilar Rodríguez. Día 27: Salida a la Naturaleza. Curso: 3 A de ESO. Profesores acompañantes: Marta Alba, Agustina Olarra. Día 27: Concierto de música clásica. Curso: 2º A, B, C y D de ESO. Profesores acompañantes : Blanca Ley, Cecilia Piñero, Pablo Fuentes, Jorge Moreno. Día 29: Feria Matelec. Curso: 2º EEC y 2º STI. Profesores acompañantes: Francisco García Moreno, Miguel Batanero. Día 29: Salida a la Naturaleza. Curso 3º D de ESO. Profesores acompañantes: Marta Alba, Domingo Rodríguez. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES DEL MES DE NOVIEMBRE.- Día 5: Salida a la Naturaleza. Curso: 3º B y A. Profesores acompañantes: Domingo Rodríguez y Pablo Fuentes. Día 10: Salida a la Naturaleza. Curso: 3º C. Profesores acompañantes: Marta Alba y Agustina Olarra.

27 -27- Revista nº 15 del Día 10:Visita Jardín Botánico. Curso: 3º D y E de ESO. Profesores acompañantes: Ana Gómez, María Avila, Lourdes Suárez. Día 13: Visita Laboratorio de Microbiología. Curso: 2º B de Bachillerato. Visita Museo Nacional de Antropología: Esperanza Villa y Teresa Alvarez. Día 21: Visita Museo Nacional de Antropología. Curso: 4º A, B y D de ESO (alumnos que cursan Historia y cultura de las religiones). Profesores acompañantes: Cristina Barba e Irache Ganuza. Día 25: Teatro en Francés. Cursos 2º A, 2º C, 3º C, 3º D, 4º C de Eso y 1º de Bach. Profesor acompañante: Lourdes González. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES DEL MES DE DICIEMBRE.- Día 11: FAUNIA. Curso: 2º A y D de ESO. Profesores acompañantes: Ana Gómez, María Avila, Rosa Sanz. Día 15: ZOO. Curso: 1º B y C de ESO. Profesores acompañantes: Javier García Vilariño, Lourdes Suárez, Ana Gómez. Día 17: Teatro: Tres sombreros de copa. Curso: 3º B y C. Profesores acompañantes: Mª Angeles García, Teresa Nieto, Domingo Rodríguez. Día 17: Visita Museo del Prado. Curso: 4º B y D de ESO. Profesores acompañantes: Belén Casado, Marusela Saras, Ana Sánchez. Concurso de Felicitaciones Navideñas, organizado por el Departamento de Dibujo. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES DEL MES DE ENERO.- Día 12: Charla Universidad Politécnica. Curso: 2º A de Bach.. Profesora acompañante: Mª José Oyón. Día 13: Teatro: Tres sombreros de copa. Curso: 3º D y E. Profesores acompañantes: Mª Angeles García y Mateo Ramos. Día 14: Teatro: Tres sombreros de copa. Curso: 3º A y 4º A. Profesores acompañantes: Adela Pastor, Patricia Agüero y Javier Barrio. Día 15: Teatro: Cómicos de la legua. Curso: los 4 grupos de 1º de ESO. Profesores acompañantes: Ana Mª Usero, Teresa Nieto, Javier Barrio, Esther Sánchez. ( Primer Premio Felicitación Navideña) Día 19: Visita a exposición del Canal de Isabel II. Curso: garantía STI. Profesores acompañantes: José Antonio Ventura, Enrique Lobo. Día 22: Visita al Museo del Prado. Curso: 4º A y C. Profesores acompañantes: Pilar Rodríguez, Beatriz Blázquez.

28 -28- Revista nº 15 del Día 29: Taller Orientación Educativa Casa de la Juventud de Las Rozas. Curso: C y D. Profesores acompañantes: Ana Gómez y Marusela Saras. Día 25: Universidad Complutense. Curso: 2º A,B,C y D de Bach.. Profesores acompañantes: Teresa Álvarez, Lola Merino, Lola Mateos y Mª Fernanda García. Día 25: Exposición Star Wars. Curso: 3º C y E de ESO. Profesores acompañantes: Francisco Viñas, Fernando Fanjul y Beatriz Blázquez. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES DEL MES DE FEBRERO.- Día 12: Taller de orientación. Curso: 4º B. Profesora acompañante: Belén Casado. Día 12: Teatro: La noche de San Juan, de Lope de Vega. Curso: 1º A, B, C y D de Bach. Profesores acompañantes: Teresa Nieto, Amado Calzado, Mateo Ramos, Ana Tere Usero, y Mª Ángeles García. Día 13: Visita Radio Nacional. Curso: 4º B y C. Profesores acompañantes: Ana Isabel Gómez y Carmen Pitillas. Día 18: Televisión La Sexta. 2º EEC y 1º STI.. Profesores acompañantes: Miguel Batanero, Ángel Romera y Santiago Rodríguez. Día 19: Visita al Museo del Prado. Curso: 2º C (alumnos de Arte). Profesora acompañanta: Mª Fernanda García. Día 23: Visita al Zoo. Curso: 1º D de ESO. Profesores acompañantes: Lourdes Suárez y Concha Campos. Día 27: Visita a Cosmocaixa. Curso: 4º C y alumnos de astronomía. Profesores acompañantes: Ana Gómez, Asunción Rey e Irene Tamayo. ( Irache Ganuza Fernández, Jefa del Dpto. Actividades Extraescolares)

29 -29- Revista nº 15 del (Premio de Felicitación Navideña) Nuestro centro desarrolla desde hace varios años unas relaciones e intercambios culturales con otros centros a través de distintos proyectos que pasamos a enumerar y especificar. trabajo en nuestro centro del 15 al 20 de abril, a la que asistirán 30 alumnos y 10 profesores de los países antes citados. 2.- INTERCAMBIOS: a) Inglaterra: se realizará con un colegio inglés con el cual tenemos firmado un convenio y su objetivo es el intercambio de carácter cultural y lingüístico. Los alumnos de Inglaterra vendrán a finales de mayo y nuestros alumnos irá a Inglaterra a finales de junio o primeros de septiembre. 1.- COMENIUS: Proyecto de desarrollo escolar Living our environment in Europe. En este proyecto participan Alemania, Turquía, Rumania, Portugal y Lituania. El objetivo es desarrollar temas de medio ambiente como estudio de parques naturales, agua, plantas medicinales Durante el presente curso habrá una reunión de

30 -30- Revista nº 15 del b) Rusia: Lo haremos con un colegio del norte de Moscú que ha comenzado a estudiar castellano. Los moscovitas vendrán a finales de mayo y nosotros a últimos de septiembre. El objetivo no es otro que el intercambio cultural y lingüístico. c) Alemania: Simulación de un parlamento europeo en Ingolstadt alrededor de los temas de violencia doméstica y control de C02. En esta actividad participarán alumnos de las naciones que participan en el Comenius. d) Turquía: exposición de un trabajo sobre biodiversidad. Dentro de nuestro país también hemos participado o estamos participando en proyectos como Rutas Científicas en la que intervienen los departamentos de Tecnología, Biología y Física y Química.Canal Educa en el que tratamos de educar a nuestros alumnos en el uso del agua a través de una serie de actividades dirigidas desde el exterior y en las intervienen activamente los departamentos de Biología e Historia. En dichos proyectos intervienen otros centros con los cuales existen reuniones o actividades periódicas que son enormemente enriquecedoras. El curso anterior Dª Ana Sánchez presentó un trabajo de los alumnos de diversificación sobre Estudio y mejora del medio ambiente en el Parque Regional del Río Guadarrama y obtuvo el primer premio del concurso Ecoiniciativas promovido por el Instituto Jane Goodall de España y la Fundación Biodiversidad. Érase una vez una isla donde sólo vivían los sentimientos y las emociones: Amor, Locura, Cansancio, Pereza, Avaricia... Un día estaban muy aburridos y la Locura propuso un juego: el escondite. Los demás no sabían jugar y la Locura se lo explicó. Aceptaron inmediatamente, excepto la Pereza, a la que convencieron al cabo de un rato. La Locura se puso a contar hasta mil. La Pereza, tan vaga como siempre, se escondió en la primera piedra que vio; la Avaricia escogió el sitio más ventilado y cómodo de todos; la Mentira se escondió en el mar, mentira se escondió detrás del arco iris; la Felicidad se escondió entre las nubes. La Locura ya iba por 990, 991, El Amor no sabía dónde esconderse, pues todos los sitios estaban ocupados, hasta que vio un rosal solitario y decidió esconderse en él. EL AMOR -997, 998, 999, 1000! Qué voy!!. A la primera que encontró fue a la Pereza, ya que estaba detrás de la primera piedra que vio. No tardó en descubrir dónde estaba la Felicidad. Pronto encontró también a la Avaricia, pues se había cogido el mejor sitio. Descubrió a la Mentira, que estaba detrás del arco iris, mentira, estaba en el fondo del mar. Y así fue encontrando a todos. Sólo le faltaba el Amor; no sabía dónde estaba. Agitó unos rosales y se escuchó un grito ensordecedor. La Locura había pinchado al amor en los ojos y lo había dejado ciego. No sabía cómo disculparse, le pidió perdón, lo acarició, le intentó curar y nada, no había nada que hacer. Y la Locura, en un intento desesperado por ayudar, se ofreció a ser su lazarillo, el amor aceptó. Y desde entonces se dice que el amor es ciego y la locura lo acompaña.(marc Piña, 2 ESO C.)