MASTER ACTUACIÓN para TEATRo MUSICAl

Transcripción

1 MASTER ACTUACIÓN para teatro musical

2 El Master de Actuación para Teatro Musical es un programa único de especialización en la práctica profesional de la interpretación con base musical y coreográfica. Dirigido a profesionales y estudiantes de la actuación con experiencia y sólida formación actoral dramática que desean orientar su carrera profesional hacia el medio del espectáculo musical y trabajar en películas corales, óperas y representaciones teatrales musicales. El programa de Master incluye un intensivo plan de prácticas escénicas centradas en el dominio de la técnica de canto, la danza y la coreografía que culminan en la representación de diversas piezas teatrales producidas cada año por TAI con la colaboración de músicos y coreógrafos profesionales. La experiencia única de aprendizaje de este programa se completa con las masterclasses impartidas por actores profesionales de gran prestigio internacional en el ámbito de la escena teatral y audiovisual, que ofrecen al alumno la oportunidad de afianzar su identidad actoral de la mano de los mejores maestros de la interpretación. Trabaja con actores, directores de escena y coreógrafos que se convertirán en tus mentores y futuros colegas profesionales Combina tus habilidades y tu pasión por la escena con una firme formación que te permita explorar las posibilidades del teatro musical en contextos artísticos, sociales y de entretenimiento Aprende con los mejores profesionales en activo Realiza tu Photobook y Videobook profesional, imprescindible para lanzar tu carrera artística Sé capaz de dominar los diversos registros y desarrolla al máximo tu potencial creativo con una consistente base dramática

3 MASTER ACTUACIÓN PARA TEATRO MUSICAL MATERIAS» Análisis de la Interpretación en el Teatro Musical» Interpretación» COREOGRAFÍA» Talleres de Actuación para Teatro Musical» Canto. Instrucción Individual» Repertorio y expresión musical» Música y Educación del Oído» Ballet» Danza Jazz y Claqué» Historia y Evolución del Teatro Musical» Técnicas de Audición y Casting. Desarrollo Profesional Acuerdos de colaboración y programación escénica con la Red de Salas de Teatro de la Comunidad de Madrid y salas alternativas de teatro a nivel nacional TAI PRODUCCIONES Plataforma de producción teatral de diversos géneros, comedia, drama, textos clásicos o teatro de vanguardia que permite a actores y actrices un enriquecedor encuentro profesional con el público TAI REPRESENTACIONES Agencia artística profesional de promoción de actores y actrices que ofrece desde el inicio de los estudios oportunidades de colaboración y participación en producciones teatrales y audiovisuales

4 DESARROLLO DE CONTENIDOS Análisis y visionado del trabajo de los actores más representativos del Teatro Musical. Estudio de sus recursos interpretativos y musicales. Debates y trabajos críticos. Documentación y ampliación de recursos creativos. Dominio de la técnica actoral en las diversas escuelas y corrientes interpretativas. Ejercicios de improvisación, relajación, observación, imaginación, mnemotecnia, energía y presencia escénica. La motivación. Memoria emocional y sensorial. Análisis crítico del trabajo de los alumnos. Coordinación y unificación de la interpretación, el canto y la coreografía. Puesta en escena de secuencias y piezas de Teatro Musical. Talleres de Actuación con actores y directores de Teatro Musical de reconocido prestigio. Ensayos y montaje de trabajos en equipo. Análisis del libreto, interpretación de textos y estudio del personaje. PROYECTO FINAL DE MASTER» Proyecto Final de un montaje escénico profesional de una Obra de Teatro Musical, en el que cada alumno interpreta uno o varios personajes fundamentales de la obra. El montaje teatral es producido por TAI Producciones en colaboración con los alumnos de Escenografía de la Escuela, que se encargan del diseño de los decorados, el vestuario y la iluminación; la obra se representa ante el público en una sala de teatro de la Red de Salas de Teatro de la Comunidad de Madrid.» Dentro de las asignaturas los alumnos realizarán proyectos que, junto con sus trabajos personales y el Proyecto Fin de Máster, completarán su Videobook profesional. Clases individuales de canto con los mejores profesionales. Técnica vocal y expresión musical. Dominio del canto como Instrumento expresivo fundamental. Canto Lírico y Jazz, Coral y ensamble. Estudio del repertorio fundamental. Elementos de la Música. Educación del oído. Interpretación de partituras y lectura a primera vista. Lenguaje musical y Armonía. Interiorización del ritmo y las estructuras musicales. Aprendizaje y desarrollo de un método de estudio. Técnicas de entrenamiento y conciencia corporal. Ballet, Danza Jazz y Claqué. Danza contemporánea. Coreografía para Teatro Musical. Conocimiento de la Historia y la evolución del Teatro Musical. El Musical en el Cine. Cultura Escénica. El Desarrollo del Musical en España. Desarrollo intrapersonal e interpersonal. Procesos creativos. Hábito de trabajo. Debates y ejercicios interdisciplinares. Deontología y legislación. Propiedad Intelectual. Economía para artistas. Photobook, videobook y autopromoción. Técnicas de audición y casting. Representación artística. Conocimiento de la Industria teatral y audiovisual. Técnicas de promoción para el actor y estrategias para el desarrollo profesional. Equipo técnico y artístico, producción del espectáculo y promoción.

5 PROFESIONALES DOCENTES NATALIA CALDERÓN. Cantante Comparte escenario con Mariano Díaz, Bob Sands, Jorge Pardo y Albert Sanz, entre otros. Ha participado en dos ediciones del Jazzaldia (Festival Internacional de Jazz de San Sebastián) junto a Urban Art Quartet y Fredi s Quartet. ELIANE CAPITONI. Bailarina y Coreógrafa Crea y dirige el Grupo 7 Danza y el de percusión Sarava. Ha formado parte de la Compañía de Danza Clásica de Marcelo Coelho y ha sido bailarina solista por la Nawal Producción (EEUU), realizando gira por América Latina y parte de Europa, donde también forma parte de Urek Company en Londres. JAIME CHÁVARRI. Director y Guionista,de cine Gran cineasta con amplia producción de largometrajes, documentales y programas de TV. Director artístico en El espíritu de la colmena, de Víctor Erice y Ana y los lobos, de Carlos Saura. Ha dirigido Run, Blancanieves, run, Los viajes escolares y El río de oro, y ha colaborado con Elías Querejeta en El desencanto, A un dios desconocido y Dedicatoria. Entre sus últimas películas destacan Las cosas del querer, Besos para todos y Camarón. MIGUEL JUÁN PAYÁN. Historiador Cinematográfico Crítico de cine en multitud de publicaciones especializadas y periódicos. Ha publicado una veintena de libros, entre otros: Todo lo que siempre quiso saber de cine, pero nadie se atrevió a contar ; Diccionario de Actores, y las biografías de Marcello Mastroinani, David Lynch, Coppola y Oliver Stone. MARTA FERNÁNDEZ MURO. Actriz Ha trabajado con directores tan emblemáticos como Pedro Almodóvar, Iván Zulueta, Fernando Colomo, Ricardo Franco, José Luis Garci o Álex de la Iglesia. Su trabajo en Laberinto de pasiones fue nominado al Premio Fotogramas de Plata. RAFAEL HERRERO. Guionista y Director de programas de TV Director del programa y Director del Área de Ficción de TVE, donde ha producido series como Media Naranja, Platos Rotos y Página de Sucesos ; Director y Guionista de programas como La Mandrágora, Cajón Desastre o Lo tuyo es puro teatro, y de Galas de TV. RAMÓN LANGA. Actor de teatro, cine y TV. Doblador Actor de Teatro, Cine y TV. Destaca su trabajo como doblador, en el que ha dado voz a Bruce Willis y Kevin Costner. Ha participado en las series Cúentame y La Fuga y en los largometrajes La Ciudad de los Prodigios, Alas Rotas o No digas nada. JORGE MURIEL. Actor y Director de Teatro Formado en HB Studio, Actor s Center de Nueva York y Shakespeare&Co. de Massachusetts. Sus montajes teatrales más relevantes son El Proyecto Laramie, de Moises Kaufman; Comedia sin título, de Federico García Lorca, Si me necesitas llámame, de Raymond Carver, Las tres hermanas, de Anton Chejov, o Cuentos a la intemperie, con textos de Juan José Millás. DENISE PERDIKIDIS. Intérprete, Coreógrafa y Directora Escénica Especialista en espectáculos en espacios no-convencionales y de gran formato, como la ceremonia de inauguración de los Mundiales de Atletismo en Sevilla Es asesora para producciones teatrales en el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y el Centro Dramático Nacional, entre otros. JUANJO PUIGCORBÉ. Actor Actor, director y guionista. Destaca su interpretación en series como Pepe Carvalho, Cuéntame cómo pasó y Amar en tiempos revueltos. Protagonista de grandes éxitos del cine español como las comedias Salsa Rosa, El Amor Perjudica Seriamente La Salud. CARLOS SAORÍN. Montador y Editor Especializado en Montaje y Realización, área en la que tiene más de 20 años de experiencia y en la que ha trabajado en todo tipo de producciones audiovisuales: anuncios, concursos, documentales, dramáticos, realización multicámara, videoclips y cine experimental. BLANCA SUÑÉN. Directora de Artes Escénicas Actriz, pedagoga, autora, directora, regidora y empresaria. Ha trabajado como Guionista de Cine y TV, colabora en la revista El Crítico y es directora de la revista El Marraz. Dirige sus propias obras en las compañías Teatro de la Escalera y Dale que dale teatro. SERGIO VILLANUEVA. Actor y Director teatral Ha trabajado en La Celestina, de Gerardo Vera, Tranvía a la Malvarrosa, de José Luis García Sánchez, Tiempos de Azúcar, de Juan Luis Iborra o La Luz Prodigiosa, de Miguel Hermoso. En teatro ha trabajado con Bigas Luna, Miguel Narros y Christopher Sanderson, entre muchos otros. LUIS MÉNDEZ. Productor Ejecutivo Productor de largometrajes como Memorias del ángel caído, nominada a los Goya por Mejor Dirección Novel o Arderás conmigo, preseleccionada para la Semana de la Crítica de Cannes y el documental Barby Killers. Es vicepresidente de AMA (Asociación Madrileña del Audiovisual).

6 DESTINOS PROFESIONALES» Actor/Actriz de Teatro Musical» Actor/Actriz de Teatro» Actor/Actriz de Cine» Actor/Actriz de TV» Director de Escena» Dramaturgo» Productor de Teatro» Presentador de TV» Locutor de Radio y TV» Doblador» Modelo Publicitario UBICACIÓN E INSTALACIONES La Escuela TAI dispone de metros cuadrados de instalaciones en pleno centro de Madrid: plató de televisión, teatro, sala de danza, aulas multimedia, taller de escenografía, plató de fotografía, sala de maquillaje y aulas teóricas, sala de exposiciones, sala de posproducción y biblioteca. Cuenta además con plató para el desarrollo de las prácticas y proyectos equipado tecnológicamente para el desarrollo de la serie de TV de la Escuela y las múltiples actividades organizadas por TAI y sus colaboradores a nivel profesional. FUNDACIÓN AULA La Fundación Aula, creada por artistas y educadores, apoya y fomenta la creatividad, la educación artística y la producción cultural, y contribuye a la consolidación del valor de las artes y los artistas en la sociedad. Sus programas incluyen Foro de Encuentros Profesionales, Fondo de Ayudas para la formación artística y el reconocimiento social a la creatividad otorgado a empresas, artistas, educadores y políticos. Galería de proyectos TAI Más Información Oferta Académica completa Admisión y Matrícula Jornadas de Puertas Abiertas Calendario Académico CILECT La Escuela TAI forma parte de CILECT, Asociación Mundial de Escuelas de Cine y TV, que agrupa las más prestigiosas instituciones educativas en Europa, Asia, América y África. CILECT posibilita el intercambio de estudiantes, profesores y profesionales entre escuelas y cuenta con miembros tales como UCLA, School Of Visual Arts of NYC; Columbia College of Chicago; Centro de Capacitación Cinematográfica de México; Tokio University Of Arts; NUS, National University Of Singapore; WWI, Whistling Woods International; Beijing Film Academy. Profesorado Financiación y Becas Instalaciones y Equipamiento Promoción Laboral Guía de Visados y alojamiento Serrano Anguita Madrid T. (+34) T. (+34) informacion@escuela-tai.com