Música y cine. Historia

Transcripción

1 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 1 Música y cine. Historia 1. El cine mudo La música ha sido siempre un elemento fundamental del cine, incluso en su primera etapa, la del cine mudo. Desde su invención por los hermanos Lumière en 1895 hasta la llegada del sonoro en 1927, el cine mudo contó con la colaboración de pianistas (o, en las mejores salas, de agrupaciones instrumentales de diverso tipo), que acompañaban la proyección improvisando música a medida de la acción o interpretando canciones de moda y del repertorio clásico más popular. La inclusión de la música en el cine mudo cumplía, fundamentalmente, dos objetivos: a) Tapar el ruido que provenía del funcionamiento del aparato proyector. Para no molestar a los espectadores, se pensó en utilizar una música de fondo que disimulase este molesto ruido y que hiciese más cómoda su estancia en la sala. b) Dotar de carga expresiva a las imágenes mudas. En el desarrollo de la película aparecían distintos tipos de escenas: cómicas, dramáticas, etc. Para conseguir dar a la película una mayor carga expresiva era necesario reforzar el mensaje visual con una música adecuada que incidiese en la comicidad o el dramatismo de las imágenes. Charles Chaplin ( ), actor, compositor, productor y director inglés que alcanzó fama internacional con sus películas mudas, es considerado uno de los grandes creadores de la historia del cine. Entre sus principales películas deben recordarse Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940), pese a realizarse ambas ya durante la época del cine sonoro. 2. El nacimiento del cine sonoro En 1926 la productora americana Warner Brothers introdujo un sistema sonoro, llamado vitaphone, que permitía la grabación de las bandas sonoras musicales y los textos hablados en grandes discos que se sincronizaban con la acción de la pantalla. Al principio, tanto la palabra como la música fueron usados con torpeza: los actores utilizaban la misma técnica vocal que en el teatro (muy diferente a la que requiere el cine), y la música consistía en canciones al estilo de los musicales de Broadway, que se usaban en el film para llenar huecos de diálogo, o eran incluidas como música diegética. La primer película sonorizada fue El cantante de Jazz en el año 1927, que aunque básicamente es muda, incorpora algunos pasajes hablados y cantados. Una segunda innovación tecnológica aparecida en 1931, el sistema movietone, permitió grabar el sonido directamente en una banda lateral (la banda sonora) de la cinta de celuloide. Esta innovación convirtió el cine sonoro en un fenómeno social, con la música como elemento inseparable de la película. 3. La década de los 30. El cine sonoro se convirtió en una excelente oportunidad para los compositores, incluidos los clásicos, y por ello trabajaron para el cine músicos de gran prestigio

2 2 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid como los rusos Serguéi Prokófiev (cuya colaboración con el director cinematográfico Sergei M. Eisenstein dio frutos excepcionales), o Dimitri Shostakóvich. Pero la verdadera labor de creación de un lenguaje musical apropiado al cine correspondió a una serie de compositores que trabajaron en Hollywood a comienzos de la década de los 30. Muchos de ellos fueron centroeuropeos de sólida formación clásica, que emigraron a EEUU huyendo de la amenaza nazi. Estos compositores encontraron trabajo en los grandes estudios, como la Warner Brothers, que tuvieron a gala durante estos años mantener una orquesta sinfónica fija con un equipo de orquestadores y arreglistas dedicados en exclusiva a grabar las bandas sonoras de las películas que producían. El primer gran compositor profesional de Hollywood fue Max Steiner ( ), un inmigrante judío vienés que llegó a América en Su estilo se basaba en: Composiciones muy expresivas y ampulosas, de corte sinfónico El uso de leitmotives 1 al estilo wagneriano (temas individuales para los personajes principales, paisajes o situaciones) En una música permanente en segundo plano, como un tapiz sonoro constante, que se oye incluso como fondo de los diálogos. Entre las películas a las que Steiner puso música destacaron Lo que el viento se llevó (1939) y Casablanca (1942). Erich Wolfgang Korngold ( ), también judío austríaco, llegó a Hollywood escapando de los nazis. A pesar de no haber compuesto música para demasiadas películas, influyó decisivamente, junto con Steiner, en la creación de este primer lenguaje musical cinematográfico, basado en el sinfonismo postromántico. 4. Las décadas de los 40 y 50 La década de los 40 y los 50 es para Hollywood una era dorada, su etapa de madurez. Desde el punto de vista técnico, los avances más importantes fueron los siguientes: En los años 40 se adoptó una innovación fundamental. Como recordarás, en la década de los 30 las películas contaban con una sola banda sonora que contenía, mezclados, el ruido ambiental, los diálogos y la música. Esto tenía el inconveniente de que las películas, al ser dobladas para cambiar de idioma, veían modificada también la música. El problema se solucionó en los años 40 con la utilización de una pista lateral con tres bandas sonoras que contenían, por separado, el ruido ambiental, la música y los diálogos en versión original, de manera que esta última era la única parte que se alteraba al doblar la película a otro idioma. Los años 50, por su parte, fueron una época de gran agitación en Hollywood. El declive de la asistencia de público, como consecuencia de la aparición en 1 Singular: leitmotiv; plural: leitmotives.

3 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 3 estos años de la televisión como medio de entretenimiento, provocó la aparición de nuevos procedimientos técnicos capaces de competir con la popularidad del nuevo medio y atraer a los espectadores a las salas de proyección. Frente a la popularidad creciente de la pequeña pantalla, lo que estos medios técnicos proporcionaban era espectacularidad, la filmación de grandes producciones cinematográficas de enorme presupuesto. Las principales innovaciones fueron: o Aparición del cine en color o El cinemascope, un sistema de proyección que utilizaba una pantalla más ancha y curvada, buscando un efecto visual envolvente. o El sonido estereofónico Desde el punto de vista musical, los compositores de esta época dorada del cine (los años 40 y 50) llevaron a su cumbre el estilo sinfónico-romántico creado en la década anterior, al tiempo que introducían elementos que rompían parcialmente el modelo impuesto por Steiner y Korngold, dando paso a la modernidad musical, ya fuese el jazz o la investigación sonora. Ya en los años 50, la orquesta sinfónica de sesenta o más músicos requerida por una partitura típica comenzó a ser sustituida por grupos más reducidos usados de un modo imaginativo, buscando nuevas sonoridades y un uso menos constante a lo largo del film, de modo que el impacto de la música fuese mayor. La película Un tranvía llamado deseo (1951), con música de Alex North, abrió el camino mezclando lo sinfónico y el jazz con un sorprendente resultado. Entre los compositores más brillantes de estas dos décadas están: Miklós Rózsa ( ). Con él nació la moda de ofrecer en discos independientes las bandas sonoras de las películas y, aún hoy, es uno de los compositores con más discos publicados con sus creaciones. Entre sus películas destaca Ben Hur (1959). Bernard Hermann ( ), fue uno de los compositores más importantes de la historia del cine, y para muchos el mejor compositor de cine que haya existido. Es famosa su colaboración en las películas del director Alfred Hichtcock, como Psicosis (1960), considerada por muchos como su obra maestra. 5. La década de los 60 Las innovaciones musicales de los años 50 tuvieron su continuación en la década de 1960 con un tipo de películas donde la música no se subordinaba a la imagen, sino que se incluía en función del gusto del público. En otras palabras, los compositores empezaron a incluir en las bandas sonoras canciones o temas musicales fácilmente reconocibles, que adquirían protagonismo propio y contrastaban con la usual música sinfónica al servicio de la imagen. Uno de los primeros compositores del nuevo estilo fue Henry Mancini, que introdujo las siguientes innovaciones: Incorporación de uno o varios temas musicales dominantes, que a veces se popularizaban al margen del éxito de la película (ejemplo: el tema de La pantera rosa).

4 4 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid El tema musical dominante aparece varias veces a lo largo del film, tenga o no tenga relación directa con la imagen proyectada. Además de emplear los instrumentos convencionales, también utiliza los electrónicos. Mancini fue un autor de extraordinario éxito en películas como Desayuno con diamantes (1961) o La pantera rosa (1964). A partir de 1968, por influencia de Mancini, se introduce una nueva tendencia, consistente en la inclusión de canciones pop/rock ya famosas antes del rodaje de la película, y muchas veces sin relación directa con las imágenes. Esta innovación es consecuencia del éxito mundial de ese nuevo género musical, que con estrellas como Elvis Presley, Bob Dylan y The Beatles, se había convertido ya en la voz de una nueva generación. Casos especiales en esta década son los del director cinematográfico Stanley Kubrik, que renunció a la música original en favor de sus propios montajes de música clásica en películas como 2001, una odisea en el espacio o La naranja mecánica, y los de los compositores italianos Ennio Morricone (El bueno, el feo y el malo, 1966; La misión,1986), y Nino Rota, este último gran colaborador del director Federico Fellini, y compositor de la banda sonora de El padrino (1972). Ambos fueron dos eminentes compositores cinematográficos del cine europeo de la época. 6. Música de cine hoy. En los años 70 surgió otro de los compositores más importantes de toda la historia del cine, John Williams (1932). En asociación con directores como Steven Spielberg y George Lucas, Williams ha conseguido renovar el arte de la composición de música específica para las películas, casi olvidado en la década de los 60, volviendo a poner de moda las características propias de la época dorada del cine (años 30, 40 y 50). El estilo de Williams, que encontró su mejor complemento en el sonido estéreo digital, de magnífico efecto en las salas bien equipadas, consiste en: Vuelta a la música sinfónica, de estilo posromántico o wagneriano Uso de leitmotives Fondo musical constante Música sincronizada con la imagen Su primer éxito fue La guerra de las galaxias. Entre sus muchas películas posteriores destacan Tiburón, Superman, Indiana Jones o Parque jurásico, en una carrera que se extiende ya a lo largo de varias décadas, hasta la actualidad. Junto al estilo sinfónico impuesto por Williams, en la década de los 80 se impuso la música electrónica, basada sobre todo en el empleo de los sintetizadores, que permiten un considerable ahorro en los presupuestos, por sus enormes posibilidades a la hora de imitar cualquier instrumento o agrupación instrumental, incluyendo la orquesta sinfónica. El compositor que ha liderado esta forma de crear bandas sonoras ha sido Vangelis, que en 981 obtuvo un gran éxito con la banda sonora de la película Carros de fuego.

5 Departamento de Música. IES Isaac Newton. Madrid 5 Hoy día, en el cine podemos escuchar toda clase de música, desde la clásica (tanto sinfónica como de cámara), al jazz, pop rock o música electrónica de sintetizadores, de acuerdo con las necesidades del film. 7. Música de cine en España La extensa tradición cinematográfica española ha contado siempre con grandes compositores a su servicio. Recordaremos aquí únicamente a un compositor que, procedente del mundo de la música clásica, imprimió grandes dosis de calidad a las partituras cinematográficas españolas desde los años 50 hasta finales de los 80: Antón García Abril, autor, entre otras, de la partitura de la serie televisiva El hombre y la tierra (1974) 2. En los últimos años han destacado José (Pepe) Nieto y Alberto Iglesias (este último colaborador habitual de Almodóvar), ambos galardonados con varios premios Goya por sus bandas sonoras. Ya en la década de los 90, Roque Baños, compositor habitual del director Alex de la iglesia y autor de la música de la saga Torrente. 2 You Tube, sintonía de El hombre y la tierra: TVE. Programa de mano, entrevista a Antón García Abril: