PORTFOLIO DE CURSADA. Creación cinematográfica II. Espiro, Lía. García Aldazabal, Mercedes. Dirección de arte cinematográfico.

Transcripción

1 PORTFOLIO DE CURSADA Creación cinematográfica II Espiro, Lía García Aldazabal, Mercedes Dirección de arte cinematográfico

2 LENGUAJE VISUAL A) Fotos: espacios, composición. B) Trabajo de estudio: historia en cuatro fotos. Creación cinematográfica II Espiro, Lía García Aldazabal, Mercedes Dirección de arte cinematográfico

3 Trabajo Práctico I Imágenes con predominancia, formas y composición. Materia: Creación cinematográfica II. Profesora: Espiro Lía. Alumnas: Gómez Domizi Agustina, García Aldazabal Mercedes, Zayat Sofía.

4 Composición con predominancia horizontal

5 Composición con predominancia diagonal

6 Composición con predominancia vertical

7 Composición simétrica

8 mposición asimétrica

9 Composición con predominancia de líneas orgánica.

10 Composicióncon predominancia de líneas geométrica. Sumar un nuevo plano mas abierto.

11 Nuevo plano geometrico

12 Trabajo Práctico I Secuencia de imágenes con las que contamos una historia: Desamor. Materia: Creación cinematográfica II. Profesora: Espiro Lía. Alumnas: Gómez Domizi Agustina, Zayat Sofía, Bergman Sofía, García Aldazabal Mercedes, Romero Sabrina.

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17 Sumar a continuación la versión mejorada de esta historia

18 Manuela, muy contenta, le hace un dibujo a su novio.

19 Se produce para una cita con él.

20 Recibe un mensaje que da cuenta de que él la está engañando.

21 Llena de bronca, arruga el dibujo y lo quema y tira sus pinturas.

22 REFLEXIÓN PERSONAL A- Fotos de espacios: Para qué sirvió el ejercicio que hicimos en clase, de capturar imágenes de acuerdo a los criterios espaciales que se estuvieron analizando? Este trabajo me parece que fue súper interesante, aprendimos conceptos nuevos que, en mi caso, no conocía y creo que me sirvieron mucho para comenzar a profundizar la estética de diferentes cosas, como fotografías, películas, etc. Gracias a esto, a la hora de pensar ideas, mirar cosas, sacar una foto o grabar algo, es algo que siempre tengo en cuenta. Salir en búsqueda de imágenes que respondan a cada pauta y sacar fotos fue muy creativo pero por momentos difícil, ya que no siempre era fácil notar predominancias al ser la primera vez que hacíamos algo así. B- Historia en cuatro fotos: Reflexionar sobre la experiencia grupal de la creación de los escenarios de los cuatro planos de una breve historia. Hubo o no creación de lenguaje plástico? Hubo propuesta estética? Esto sirvió para poder contar mejor la historia? Para este trabajo nos costó ponernos de acuerdo en un historia para fotografiar. Fue difícil pero pudimos encontrar la forma como así también idear un lenguaje plástico. A partir de propuestas estéticas muy caseras y simples, basándonos en los conocimientos adquiridos en clase y en lo que cada una iba percibiendo. Creo que sí sirvió para contar mejor la historia, para connotar o profundizar la situación expresada, como así también nuestro personaje y sus emociones.

23 ANÁLISIS DEL ARTE DE UNA PELÍCULA Moulin Rouge Creación cinematográfica II Espiro, Lía García Aldazabal, Mercedes Dirección de arte Gómez Domizi, Agustina Dirección de arte

24 MOULIN ROUGE NOMBRE: Moulin Rouge (2001) DIRECTOR: Baz Lurhmann. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Anne Beauchamp, Ian Gracie DISEÑO DE PRODUCCIÓN: Catherine Martin SINÓPSIS: Ambientada en el París bohemio de Satine, la estrella más rutilante del Moulin Rouge, encandila a toda la ciudad con sus bailes llenos de sensualidad y su enorme belleza. Atrapada entre el amor de dos hombres, un joven escritor y un duque, lucha por hacer realidad su sueño de convertirse en actriz. Pero, en un mundo en el que todo vale, excepto enamorarse, nada es fácil. PALETA DE COLORES Y TEXTURAS GENERAL En Moulin Rouge, el rojo (en todos sus tonos) es el principal de los colores en la paleta (símbolo del deseo y la pasión), aparece en casi todos los escenarios, tanto en el decorado, como en los vestuarios. También predominan el oro, los tostados; y el negro, que le da el sentido trágico a la trama. En escenas de flashbacks o consumo de sustancias, es utilizado el color verde y en exteriores, los azules. Cada momento e incluso cada personaje cuenta con un color que nos avisa la presencia del mismo.

25 Las texturas son exageradamente visuales, y las hay de todo tipo. Predominan los brillos, o pulidos. Son (en su mayoría) texturas más bien orgánicas. PALETA DE COLORES Y TEXTURAS DE LOS PRINCIPALES ESCENARIOS El cabaret, nuestro escenario principal, presenta una paleta de colores cálidos, con predominancia del rojo. Los amarillos, dorados, azules y negros también están presentes. Todos muy saturados. Los azules y negros (fríos), contratan de manera exagerada con los cálidos, y son utilizados para destacar algo en específico, como es el caso de la luz que ilumina a Satine cuando hace su presentación.

26 Otro de los escenarios más vistos es la habitación de Satine, la cual presenta una paleta con predominancia cálida. Otra vez los rojos y dorados son los protagonistas de la paleta cromática; pero también aparecen algunos tonos fríos, como los grises y azulados. Las texturas son orgánicas, hay mucha presencia de brillos en las paredes, y suavidades en las telas. Son texturas artificiales, y tienen como fin, realzar la pasión y el amor. La habitación de Christian, a diferencia de la de Satine, presenta una paleta cálida pero oscura; predominan los tostados, y el negro. El personaje casi siempre aparece junto a una ventana de la cual proviene una intensa luz azul-celeste (simulando el exterior), el cual está bastante saturado. Las texturas no son tan variadas como en otras escenas, se pueden apreciar, generalmente, lisos, o mínimamente rugosos. Son en su mayoría texturas artificiales.

27 Los exteriores son fríos, en tonos azules saturados. En algunos casos aparecen mínimamente los cálidos, como el rojo; sucede cuando se muestra el Moulin Rouge. Los fríos, por su parte simulan, junto con una leve bruma, la noche. LOCACIONES Y DECORADOS Los decorados y locaciones presentados en Moulin Rouge, son todos construidos en estudio. Si bien intentan representar la Francia bohemia, como lo fue en el año 1900, también tienden a ser un tanto psicodélicos. Los personajes circulan en éstos de manera casi fantasiosa, ya que, de estar dentro del Moulin Rouge, pasan a estar a la misma altura que la Torre Eiffel. Se podría decir que el cabaret del que se habla es lo más verosímil a la realidad, en cuanto a estructura que vemos en la película. Los decorados, por su parte, son un tanto exagerados, tienen la intención de mostrar mucha lujuria y pasión, por lo cual, son muy brillosos y exóticos. PROPUESTA ESTÉTICA En conjunto, la película tiene una estética bastante clásica o barroca y exagerad. Todos los elementos son visualmente excesivos: tomas, colores, vestuario, gestos, música y movimientos de cámara, son tan abundantes y diversos que en algunas escenas, llegan a desorientar al espectador.

28 El color de las telas que se utilizan, la escenografía, los vestidos y toda la atmosfera creada por el director de arte, nos remontan a una época de Francia llena de pasión, ilusión y amor. Prácticamente toda clase de movimiento es aplicado para llevarnos a través de los números musicales. En momentos de baile, la luz es intensa, cuando las cosas se tornan difíciles la luz desaparece y observamos tomas oscuras, sombras y contrastes. Junto con los movimientos de cámara y las tomas, los colores no sólo aportan calidad estética, sino que nos adentran en la psicología de los personajes y de la película en general. MOMENTOS Y CAMBIOS DE LA PELÍCULA DONDE SE PRESENTAN CAMBIOS VISUALES Y ESTÉTICOS SIGNIFICATIVOS Los cambios visuales significativos que se presentan en el largometraje, son (como todo en éste), muy exagerados. Al ser muy ricas en colores y texturas las escenas, se hace muy notable el momento de cambio. Los hechos que suceden dentro del cabaret, tienen una atmósfera muy distinta a los hechos que seceden en el exterior, o sea, en Paris.

29 Pasan de ser momentos de pasión, a momentos de desolación, muy repentinamente, lo que genera un cambio visual impactante para el espectador.

30 TRABAJO EN CLASE Boceto: dibujo en perspectiva y croquis Creación cinematográfica II Espiro, Lía García Aldazabal, Mercedes Dirección de arte cinematográfico mmergarcia@hotmail.com

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