-Estudio de la percepción en general y de sus características singulares.

Transcripción

1 Establecimiento: Colegio San Patricio Villa Gesell Espacio Curricular: Arte visual Ciclo Lectivo: 2018 Curso: 3º A y B ESB Profesor: Sandra Rodríguez Objetivos generales: -Estudio de la percepción en general y de sus características singulares. -Recuperar la noción de mirada en tanto construcción cultural. -Promover la percepción y la interpretación de la dimensión visual, entendiendo que la relación entre mirada y subjetividad permite comprender la imagen como una construcción cultural. Comprensión de los siguientes conceptos: _En las expresiones artísticas lo importante es disfrutar del proceso y que el resultado llegue solo. _Para ser un dibujante realista (Prejuicio que se entiende por buen dibujante) hay que entrenar y practicar. Observar y dibujar, dibujar y dibujar. Y hacerlo mal hasta algún día y solo tal vez, hacerlo bien. _ Ningún ser humano nace dibujando. A dibujar se aprende como a escribir. _El aprendizaje del uso de materiales y técnicas como herramientas para mejorar la calidad de representación artística. _El aprendizaje de métodos de construcción de la forma como recurso para aprender a dibujar, pintar, etc. _Que los alumnos adquieran seguridad en su expresión artística mediante el trabajo constante, las correcciones, desarrollo de técnicas y uso de materiales variados. _El arte visual representa la cultura y la historia de los pueblos. Metodología de trabajo y estrategias didácticas:

2 -Interacción con los materiales y soportes convencionales y no convencionales articulados a partir del valor subjetivo y la intención plástico-comunicativa. El carácter de los materiales determina la naturaleza de los medios. Los materiales comunican, por lo tanto es fundamental tener en cuenta los criterios de selección de los materiales en función de la producción de sentido. -Observación y la organización activa de la materia plástica y el análisis e interpretación, tanto de las producciones propias de los alumnos-artistas como en producciones de diversa índole, espacios y tiempos. _Teórico con cuadros sinópticos y videos para observar y comprender los conceptos básicos de trabajo. Motivación dinámica visual. _Trabajo artístico en clase con aprendizaje en la práctica y desarrollo del trabajo creativo y expresivo. Correcciones. _Los alumnos que no traen su carpeta o materiales. O no les interese la clase, pueden optar por un trabajo libre. _ Escuchar música mientras los alumnos trabajan para ayudar a la concentración dentro del aula y con su trabajo. Además la música acompaña, relaja y alegra a los alumnos. _Análisis y comprensión de la sociedad y la cultura del siglo XX _Observar y comprender las vanguardias artísticas entendidas dentro de su contexto cultural. _Fotos, videos, películas (cortas) con explicación de pintura, diseño y arquitectura de la época representando la cultura de la época. _Escuchar variables musicales que acompañen la época y el arte que estamos aprendiendo. _Apunte con textos y fotos de las imágenes proyectadas. _Teórico con cuadros sinópticos para observar y comprender los conceptos básicos de trabajo. Motivación dinámica visual. Palabras clave. _Trabajo artístico en clase con aprendizaje en la práctica y desarrollo del trabajo creativo y expresivo. Correcciones. _Los alumnos que no traen su carpeta o materiales. O no les interese la clase, pueden optar por un trabajo libre. O proponer una nueva clase o trabajo.

3 Contenidos y actividades Unidad 1: Diagnóstico - Dibujo: Línea. Plano. Volumen. Composición bidimensional y tridimensional. Escala tonal. Textura. - Pintura: Colores primarios y secundarios. Mezclas obtención de colores terciarios La expresión en el color. Colores cálidos y fríos. Luminosos y oscuros. Unidad 2: El dibujo y la pintura paisajista (Articulación con el proyecto 2018 del depto. de ciencias y arte) _ Análisis y comprensión de la cultura, la sociedad y el arte y artistas de 1900 a _Pintura: Impresionista. _ El paisaje. La luz natural y artificial, influencia en las representaciones visuales de la época. _La luz rebota en los objetos. La fotografía. _El dibujo del paisaje con perspectiva. Cercano y lejano. Puntos de fuga. Proyección. Elementos planos y volumétricos. Observación, comprensión e interpretación. Tonos. Textura. _ La pintura del paisaje con perspectiva. Cercano y lejano. La ilusión óptica visual. El rebote de la luz en los objetos. La iluminación del sol. Los reflejos. Escala tonal cromática. Círculo cromático. De saturación de la pureza de los colores primarios y secundarios. _Proyecto 2018 para el depto. de ciencias y arte: Identificación de la flora geselina. Dibujos y pinturas. Observar, percibir, reconocer especies de árboles, plantas y flores geselinas. Calidad de croquis o boceto de una especie de flora y fauna local. Lados, vistas, y relieves. Paisajes geselinos desde el dibujo y la pintura. Unidad 3: El dibujo y la pintura cubista, futurista y surreal. _ Análisis y comprensión de la cultura, la sociedad el arte y los artistas de los años locos.

4 _Rotura de la forma real en la representación plástica visual. La importancia del plano y las figuras planas en la composición plástica visual. _ La escala tonal de los colores quebrados y su uso. _ Del aprendizaje del uso de materiales y técnicas para la expresión artística real y racional, a su desarrollo en la expresión artística irreal e irracional. Unidad 4: El dibujo y la pintura muralista. La imagen en movimiento. _ Análisis y comprensión de la cultura, la sociedad el arte y los artistas de 1930 a _Murales. El arte denuncia. El arte político. El arte que revindica las etnias e historia regional. El arte mural popular. Un arte para todos. _ El dibujo con uso de escalas para su ampliación. _La dependencia de un dibujo o una pintura de su material soporte y su formato plano. Análisis de soportes. Tamaños y formatos convencionales. Tamaños y formatos no convencionales. La Gestalt y el estudio del equilibrio y la percepción visual en los variados soportes. _ La imagen en movimiento. La imagen en movimiento más el sonido. El cuadro por cuadro. Flick book. Cine. Video Unidad 5: El dibujo y la pintura abstracta. El arte popular. El arte acción. _ Análisis y comprensión de la cultura y la sociedad de 1945 a _La expresión artística visual abstracta. El uso de la geometría para lograr composiciones abstractas. El uso de las manchas para lograr composiciones abstractas. _El arte sale de los museos y se populariza con expresiones de comprensión masiva. Transformación de la imagen. El arte como producto. _ Los colores puros e intensos. La línea modulada. La saturación en los colores. Las texturas visuales y táctiles. El uso de materiales convencionales y no convencionales.

5 _ El arte que abandona la contemplación y pasa a la acción. Nuevas figuraciones: instalaciones, performance. El arte atrapado por la técnica. _Desarrollo tecnológico, y signos de una cultura postmoderna