-Estudio de la percepción en general y de sus características singulares.

Transcripción

1 Establecimiento: Colegio San Patricio Villa Gesell Espacio Curricular: Arte visual Ciclo Lectivo: 2018 Curso: 2º A y B ESB Profesor: Sandra Rodríguez Objetivos generales: -Estudio de la percepción en general y de sus características singulares. -Recuperar la noción de mirada en tanto construcción cultural. -Promover la percepción y la interpretación de la dimensión visual, entendiendo que la relación entre mirada y subjetividad permite comprender la imagen como una construcción cultural. Comprensión de los siguientes conceptos: _En las expresiones artísticas lo importante es disfrutar del proceso y que el resultado llegue solo. _Para ser un dibujante realista (Prejuicio que se entiende por buen dibujante) hay que entrenar y practicar. Observar y dibujar, dibujar y dibujar. Y hacerlo mal hasta algún día y solo tal vez, hacerlo bien. _ Ningún ser humano nace dibujando. A dibujar se aprende como a escribir. _El aprendizaje del uso de materiales y técnicas como herramientas para mejorar la calidad de representación artística. _El aprendizaje de métodos de construcción de la forma como recurso para aprender a dibujar, pintar, etc. _Que los alumnos adquieran seguridad en su expresión artística mediante el trabajo constante, las correcciones, desarrollo de técnicas y uso de materiales variados. _El arte visual representa la cultura y la historia de los pueblos. Metodología de trabajo y estrategias didácticas:

2 -Interacción con los materiales y soportes convencionales y no convencionales articulados a partir del valor subjetivo y la intención plástico-comunicativa. El carácter de los materiales determina la naturaleza de los medios. Los materiales comunican, por lo tanto es fundamental tener en cuenta los criterios de selección de los materiales en función de la producción de sentido. -Observación y la organización activa de la materia plástica y el análisis e interpretación, tanto de las producciones propias de los alumnos-artistas como en producciones de diversa índole, espacios y tiempos. _Teórico con cuadros sinópticos y videos para observar y comprender los conceptos básicos de trabajo. Motivación dinámica visual. _Trabajo artístico en clase con aprendizaje en la práctica y desarrollo del trabajo creativo y expresivo. Correcciones. _Los alumnos que no traen su carpeta o materiales. O no les interese la clase, pueden optar por un trabajo libre. _ Escuchar música mientras los alumnos trabajan para ayudar a la concentración dentro del aula y con su trabajo. Además la música acompaña, relaja y alegra a los alumnos. Expectativas de logro: -Acciones a través de los componentes que organizan el campo perceptivo y el campo plástico de la realización, para que los jóvenes se formen y adquieran un sentido selectivo y organizado de la visión. _ Realizar producciones plásticas y visuales atendiendo especialmente a la relación del contexto espacial y temporal. _ Concebir el hecho artístico como parte integrante del contexto sociocultural contribuyendo activamente a su sostenimiento, divulgación y transformación. _ Conozcan y denominen los componentes básicos del lenguaje plástico visual. _ Apliquen los recursos compositivos a las realizaciones plásticas. _ Comprendan la estructura general de una configuración plástica como una totalidad, a través de las acciones propuestas para el lenguaje plástico visual: observación, interpretación y comprensión.

3 _ Relacionen los componentes del lenguaje plástico visual que intervienen en las producciones con el contexto sociocultural de referencia diferenciando modos de interpretación y efectos significativos. _ Desarrollar la actividad perceptiva _ Observación, interpretación y comprensión. _ Composición y diagramación _ El espacio en dos dimensiones: alto-ancho y sus variantes. _ Incidencia del tamaño: grandes escalas, pequeñas escalas. _ Figura y fondo, centrado-descentrado, espacios vacíos o negativos, simetría-asimetría, tramas, figuras _ Color por asociación, color por intención, en diferentes formatos atendiendo a diversos soportes, materiales _ Texturas visuales y texturas táctiles _ Sobre y bajo relieve en el plano _ Grafismos _ Figuras planas reales y figuras planas abstractas-geométricas _ Componer teniendo en cuenta tamaño, ubicación, escala y proporción de los objetos en relación con el marco y el espacio. _ Experimentar a través los contenidos: superficie, marco y composición. Evaluación: _ Fecha de entrega para el trabajo práctico anunciada en el pizarrón en la clase inicial. _ Corrección con orientación del trabajo práctico en proceso durante la clase para cada alumno y su expresión plástica. _ Corrección en fecha de entrega del trabajo práctico a nivel técnico y expresivo Contenidos:

4 -Los contenidos consideran los aspectos más sustantivos de los componentes del lenguaje plástico visual: Espacio Plástico Bidimensional, Forma Bidimensional, Espacio plástico tridimensional, forma tridimensional, Color y Composición, desde los aspectos particulares de los distintos Ejes: el Lenguaje Plástico Visual, la Producción, la Recepción, y el Contexto Sociocultural. Unidad 1: Diagnóstico. Dibujo: Línea. Plano. Volumen. Composición bidimensional y tridimensional. Escala tonal. Unidad 2: El arte representa la cultura y la historia de los pueblos. Arte medieval Dibujo: Línea. Plano. Volumen. Composición bidimensional y tridimensional. Escala tonal. Textura. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: románico y gótico en el pasado y en la actualidad. _Arquitectura de castillos y catedrales medievales. _ La superficie del campo plástico: interferencias, transparencias, superposiciones y yuxtaposiciones de formas y objetos; luces y sombras. Unidad 3: El retrato. Componer teniendo en cuenta tamaño, ubicación, escala y proporción de los objetos en relación con el marco y el espacio. Tonos. Blanco y negro. _ Observar, interpretar, percibir y dibujar un retrato: Línea, plano y escala tonal. _ Observar, interpretar, percibir y dibujar un retrato: el valor: empleo del blanco y del negro. Variaciones entre el blanco y el negro. La imagen positiva y negativa. _Color. Iluminación cromática: real e irreal. La luz en los colores. Unidad 4: El arte representa la cultura y la historia de los pueblos. El retrato en la pintura en el Renacimiento. El retrato fotográfico contemporáneo: La selfie. Análisis de los planos. Coexistencia y efectos de la luz, la iluminación y el color. Rebote de la luz en un retrato. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: El retrato en el renacimiento _ Comprender las relaciones de tamaño, posición y distancia entre objeto/s y espacio en cualquier representación. _ Ubicar diferentes tipos de encuadres a través de variadas posiciones y distancias del observador.

5 _Experimentar a través los contenidos: superficie, marco y composición. _El retrato clásico. El retrato en el renacimiento comparación con el retrato contemporáneo:selfie. _Creación de un retrato clásico y un retrato contemporáneo en la pintura. _Reflexionar y trabajar sobre las coexistencias y efectos de la luz, la iluminación y el color en el retrato. Unidad 5: Objetos tridimensionales en las artes plásticas: Del dibujo plano a la construcción escultórica volumétrica. (Proyecto Depto. de Ciencias y arte) _Observar, percibir, reconocer especies de plantas y animales geselinos _Calidad de croquis o boceto de una especie de flora y fauna local. Lados, vistas, y relieves. _ Escultura con libre expresión contemporánea de la flora y fauna geselina Unidad 6: El arte representa la cultura y la historia de los pueblos: arte maya, azteca e inca. Arquitectura, diseño, artesanías, tejidos. _Observar, percibir, interpretar movimientos artísticos: El arte maya, azteca e inca. _ Concebir el hecho artístico como parte integrante del contexto sociocultural contribuyendo activamente a su sostenimiento, divulgación y transformación. _El signo gráfico comunicando la cultura, la escritura, creencias, e historia de estos pueblos. Comparaciones con su código de comunicación de signos gráficos en el siglo XXI. _ Experimentar y diferenciar las técnicas del dibujo, la pintura, la escultura, de las artesanías dependiendo de materiales naturales y minerales. ESPECTATIVAS DE LOGRO: _ Realizar producciones plásticas y visuales atendiendo especialmente a la relación del contexto espacial y temporal. _ Concebir el hecho artístico como parte integrante del contexto sociocultural contribuyendo activamente a su sostenimiento, divulgación y transformación. _ La superficie del campo plástico: interferencias, transparencias, superposiciones y yuxtaposiciones de formas y objetos; luces y sombras, para definir niveles de profundidad.

6 _ Percibir y apreciar la iluminación como fenómeno visual. _ Propiciar la observación estimativa en el entorno plástico y visual, reflexionando sobre las coexistencias y efectos de la luz, la iluminación y el color. _ Realizar iluminaciones naturales y artificiales del volumen de un objeto y/o de un espacio. _ El valor: empleo del blanco y del negro. Variaciones entre el blanco y el negro: los grises. El valor como propiedad del color. _ Componer teniendo en cuenta tamaño, ubicación, escala y proporción de los objetos en relación con el marco y el espacio. _ La representación de las tres dimensiones: alto, ancho y profundo sobre una superficie plana. _ Comprender las relaciones de tamaño, posición y distancia entre objeto/s y espacio en cualquier representación. _ Ubicar diferentes tipos de encuadres a través de variadas posiciones y distancias del observador. _ Experimentar a través los contenidos: superficie, marco y composición. _ Experimentar y diferenciar las técnicas del dibujo, la pintura, la escultura, las artesanías _ Objetos tridimensionales. Manipulación de objetos, volúmetricos. Evaluación: _ Fecha de entrega para el trabajo práctico anunciada en el pizarrón en la clase inicial. _ Corrección con orientación del trabajo práctico en proceso durante la clase para cada alumno y su expresión plástica.