Establecimiento: Colegio San Patricio Espacio Curricular: Arte visual Ciclo Lectivo: 2016 Curso: 3º A y B ESB Profesor: Sandra Rodríguez

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1 Establecimiento: Colegio San Patricio Espacio Curricular: Arte visual Ciclo Lectivo: 2016 Curso: 3º A y B ESB Profesor: Sandra Rodríguez

2 Objetivos generales: Comprensión de los conceptos: _ El arte, la arquitectura y el diseño representan la cultura y la historia de los pueblos. _Entre los artistas, arquitectos y diseñadores reconocidos en la historia, los que conocemos (y a su obra) no sabemos si fueron buenos o malos. Pero si fueron creativos, innovadores y valientes. Creyeron en su trabajo y lo defendieron. No repitieron estereotipos. _En las expresiones artísticas lo importante es disfrutar del proceso y que el resultado llegue solo. _Para ser un dibujante realista (Prejuicio que se entiende por buen dibujante) hay que entrenar y practicar. Observar y dibujar, dibujar y dibujar. Y hacerlo mal hasta algún día y solo tal vez, hacerlo bien (Dibujar un caballo idéntico al real)bué!!!! _ Ningún ser humano nace dibujando. A dibujar se aprende como a escribir. _El aprendizaje del uso de materiales y técnicas como herramientas para mejorar la calidad de representación artística. _El aprendizaje de métodos de construcción de la forma como recurso para aprender a dibujar, pintar, etc. _Que los alumnos adquieran seguridad en su expresión artística mediante el trabajo constante, las correcciones, desarrollo de técnicas y uso de materiales variados. Metodología de trabajo y estrategias didácticas: _Análisis y comprensión de la sociedad y la cultura de 1900 a 1990 _Observar y comprender las vanguardias artísticas entendidas dentro de su contexto cultural. _Fotos, videos, películas (cortas) con explicación de pintura, diseño y arquitectura de la época representando la cultura de la época. _Escuchar variables musicales que acompañen la época y el arte que estamos aprendiendo. _Apunte con textos y fotos de las imágenes proyectadas. _Teórico con cuadros sinópticos para observar y comprender los conceptos básicos de trabajo. Motivación dinámica visual. Palabras clave. _Trabajo artístico en clase con aprendizaje en la práctica y desarrollo del trabajo creativo y expresivo. Correcciones. _Los alumnos que no traen su carpeta o materiales. O no les interese la clase, pueden optar por un trabajo libre. O proponer una nueva clase o trabajo. Contenidos: Unidad 1: Diagnóstico - Dibujo: Línea. Plano. Volumen. Composición bidimensional y tridimensional. Escala tonal. Textura. - Pintura: Colores primarios y secundarios. Mezclas obtención de colores terciarios La expresión en el color. Colores cálidos y fríos. Luminosos y oscuros. Unidad 2: La pintura, el diseño gráfico, industrial, de indumentaria y la arquitectura a principio del siglo XX. _ Análisis y comprensión de la cultura y la sociedad de 1900 a _ La luz natural y artificial, influencia en las representaciones visuales de la época. _La luz rebota en los objetos. La fotografía. _Artesanía y defensa por los materiales naturales ó industrialización y objetos producidos en serie. _El ornamento y el firulete o el racionalismo y la pureza de líneas _Pinturas colores primarios en pote.

3 _Pintura: Impresionistas. Post-impresionistas. Fauvistas y Expresionistas. _ Diseño de indumentaria: Del corset y el polizón a los diseños inspirados en la India y Grecia. Los primeros diseñadores de modas. _ Diseño gráfico: La importancia de la identidad y la marca en los productos industrializados. La evolución del cartel como medio masivo de comunicación visual. _Diseño industrial: Muebles y lámparas art noveau. Muebles y lámparas racionales. Auto: Ford T. _Arquitectura: Espontánea y artesanal ó racional e industrializada. Unidad 3: La pintura, el diseño gráfico, industrial, de indumentaria y la arquitectura desde 1920 a Los años locos. _ Análisis y comprensión de la cultura y la sociedad de 1914 a _ De la Bella Epoca a la Primer Guerra Mundial y a Los años locos. _Racional e irracional. Real e irreal. Consciente e inconsciente. Sueños. _Consecuencias sociales de la guerra.: Cambio social y psicológico. _Ganas de entretenimiento. _Globalización citadina de la cultura. La industria del espectáculo y la moda. _El blues. El jazz. El swing. Louis Amstrong _Pintura: Cubismo y surrealismo _ Diseño de indumentaria: Concepto de moda. Diseños funcionales y estéticos. Mujeres independientes, modernas y consumistas de ropa comprada en tiendas. Hombres modernos que consumen ropa y estética. Coco Chanel. _ Diseño gráfico, Diseño industrial y Arquitectura: De Stilj, la Bauhaus, Le Corbusier, Mies Van Der Rohe y el constructivismo: Diseño preciso, práctico y funcional desprovisto de todo ornamento. Unidad 4: La pintura, el diseño gráfico, y la arquitectura y el cine en los años 1930 a _ Análisis y comprensión de la cultura y la sociedad de 1930 a _Socialismo, fascismo y comunismo. Valores conservadores y tradicionales. _ El diseño gráfico y la Propaganda política. _Murales. El arte denuncia. El arte político. El arte que revindica las etnias e historia regional. El arte mural popular. Un arte para todos. Picasso y el Guernica. Diego Rivera, Orozco y Sequeiros en Mexico. _ Del movimiento pictórico italiano: Futurista a la imagen en movimiento y el cine. _ Diseño gráfico: Carteles de películas _Arquitectura y diseño industrial: Crecimiento de las ciudades. Construcción de edificios Los mas altos del mundo. El estilo Art Decó de entreguerras. Unidad 5: La pintura, el diseño gráfico, industrial, de indumentaria y la arquitectura 1945 a (Unidad larga. porque: No se pueden entender los años 60 sin comprender los anteriores 50 y los posteriores años 70) _ Análisis y comprensión de la cultura y la sociedad de 1945 a _El después de la segunda guerra mundial. _La post guerra. La búsqueda de la normalidad y una cultura de la conformidad en el próspero mundo occidental. Crecimiento económico. La familia numerosa. Crecimiento demográfico. _La guerra fría. La amenaza atómica. Conquista del espacio _Llega la TV a los hogares para entretener a las familias.

4 _ Pintura 50: la abstracción geométrica y el expresionismo abstracto. _Diseño gráfico. El comic y sus personajes los super héroes. _Diseño industrial: styling: Crear atractivos productos de consumo. Relación entre diseño, ventas y potencial estéticos de múltiples objetos y aparatos domésticos. Aparece el plástico. _Los 60 y la juventud como ideal de la sociedad. Carácter lúdico, abdicación de toda regla formal, el amor y la paz como ideales para cambiar al mundo. _ Revueltas estudiantiles: Mayo francés. _ Pintura 60: Andy Warholl y Haring: El Pop art. El arte sale de los museos y se populariza con expresiones de comprensión masiva. _El arte plástico 70: de la contemplación a la acción. Nuevas figuraciones. Land art, Body art, instalaciones, performanse El arte atrapado por la técnica. Unidad 6: La pintura, el diseño gráfico, industrial, de indumentaria y la arquitectura 1980 a la actualidad. _Desarrollo tecnológico, y signos de una cultura postmoderna _Transformación de la imagen. El arte como producto. _ La TV satelital y la TV por cable: Multiplicidad de canales. El control remoto: La vida zapping. Vidas veloces. Multiplicidad de información e imágenes. _La computadora. Alcances masivos y globalizados de comunicación. La vida privada y la vida pública. El arte masivo vía Internet. Pintura, arquitectura, diseño gráfico, diseño industrial y diseño de indumentaria: Culto al éxito y a la factibilidad. Todo vale!!!. Se toman modelos que se inspiran de otras décadas y se mezclan tendencias y materiales sin el mismo contexto cultural. _Surgen infinidad de pequeños artistas ídolos que duran hasta que surge algo más novedoso y atractivo. _ La cultura de la góndola y los supermercados : Tomo, compro, uso y descarto. _Las bienales y las ferias de diseño y arte. Los museos pierden vigencia. _ Cultura postmoderna. Globalización. Está todo creado, experimentado y vivido? Actividades: Unidad 1 TP_ Dibujo tema y técnica libre TP_ Dibujo y pintura de figura humana y retratos (repaso) TP_ Dibujo de objetos planos y volumétricos TP_ Dibujo de contextos volumétricos TP_ Uso de las técnicas básicas del dibujo (repaso) TP_ Uso de las técnicas básicas de la pintura (repaso) Unidad 2 TP_ Guía de investigación sobre las temáticas dadas TP_ Pintura impresionista (siguiendo las variables de la luz natural) TP_ Pintura fauvista o expresionista TP_ Elección de un área visual y diseño de un producto actual inspirado en una expresión u objeto de principio del siglo XX. Entrega. Láminas ó renders con el dibujo del objeto. Vistas. Planta. Agregando una memoria descriptiva de elección y descripción detallada de materiales. TALLER DE FOTOGRAFIA ESTENOPEICA 2 Unidad 3 TP_ Guía de investigación sobre las temáticas dadas TP_ Dibujo real y el mismo dibujo roto en forma geométrica plana. TP_ Fotomontaje collage surrealista

5 TP_ Dibujo surrealista con método lúdico TP_ Pintura surrealista TP_ Elección de un área visual: _Diseño de un producto actual inspirado en una expresión u objeto de principio de 1920 a 1935 _Entrega. Láminas ó renders con el dibujo del objeto. Vistas. Planta. Agregando una memoria descriptiva de elección y descripción detallada de materiales Unidad 4 TP_ Guía de investigación sobre las temáticas dadas TP_ Usar: Traslación, repetición y rotación, de la figura humana para generar la impresión visual de movimiento de la forma plana. Captar el movimiento y la velocidad. Transmitir una sensación de dinamismo. Del movimiento futurista en la pintura al cine. TP_ Storyboard. La imagen en movimiento cuadro por cuadro TP_ Video del storyboard TP_ Motivados por una denuncia social ó la recuperación del espíritu latinoamericano y el ser argentino y geselino crear una imagen para hacer un mural. Ampliar al 500% (técnica: escala ó cuadrícula) la imagen creada hasta alcanzar la dimensión cuadro mural sobre un cartón de 0,70cm X 1Mt. TP_ Relevamiento, fotos e información sobre Los edificios mas altos de Villa Gesell Y los murales de nuestra ciudad. TALLER DE PINTURAS ARTESANALES Y ECOLOGICAS. JORNADA DE PINTURA DE UN MURAL (Diseñado y votado en el aula) CON ESTAS PINTURAS Unidad 5 TP_ Guía de investigación sobre la temática dada TP _Pintura: expresionista abstracta TP_ Pintura abstracta geométrica TP_ Pintura pop. TP_ Diseño industrial: renders, y maquetas de productos de consumo masivo TP_ Diseño gráfico: Avisos publicitarios de los productos de consumo masivo TP_ Un super héroe ó heroína argentino (Inspirado en Superman, la mujer maravilla, el capitán America. Etc.) Unidad 6 TP_ Guía de investigación de la temática dada TP- A partir de las obras expuestas Elegir una y desarrollar una descripción de lo que ven y cómo se vincula esa obra al contexto social cultural post moderno. Recursos: Carpeta N 5/ Hojas N 5/lápiz negro HB, 2B,5B/ Lápices de colores/biromes/fibras/ Tijera/cola/ regla/ cartones/papeles varios/ tinta china/ Microfibras/ acrílicos/ computadoras/tablet/ etc. Tiempo: 1 clase) Teórico y práctico. Guía de investigación. 2 clase) Desarrollo y correcciones de la guía y el trabajo práctico 3 clase) Entrega del trabajo práctico y la guía de investigación ESPECTATIVAS DE LOGRO: _ Concebir el hecho artístico como parte integrante del contexto sociocultural contribuyendo activamente a su sostenimiento, divulgación y transformación. _ Integrar las artes plásticas, el diseño, la arquitectura y la fotografía como expresiones visuales contemporáneas. _ Realizar producciones plásticas y visuales atendiendo especialmente a la relación del contexto espacial y temporal.

6 _ Desarrollar una progresiva sensibilidad hacia la forma, el color y el espacio _ Descubrir la transformación de materiales _ Descubrir la tercera dimensión como dimensión real de objetos que se manipulan _ Incrementar la captación de las proporciones de los objetos en el espacio _ Fomentar relaciones entre el espacio, los volúmenes y objetos para poder expresar, componer. _ Descripción, mediante bocetos o croquis sobre la observación y la exploración en el espacio de volúmenes, formas, objetos, luces y sombras, colores, etc. _ Reflexionar sobre el trayecto que va desde la idea, observación, organización y resoluciones hasta la concreción de la obra plástica. Evaluación: _ Fecha de entrega para el trabajo práctico anunciada en el pizarrón en la clase inicial. _ Corrección con orientación del trabajo práctico en proceso durante la clase para cada alumno y su expresión plástica. _ Corrección en fecha de entrega del trabajo práctico a nivel técnico y expresivo _ Si el alumno no entrega en fecha pautada su trabajo práctico, pierde 2 puntos por cada semana que pasa hasta después de 4 semanas llegar al 1 (uno). _ La corrección se focaliza en: A) 2 puntos por fecha de entrega/ B) 2 puntos por respeto a la temática enseñada y pautada/ C) 2 puntos a creatividad. A partir de la temática enseñada, valorar las variables creativas del alumno. D) 2 puntos a aprendizaje del uso de materiales y técnicas específicas enseñadas. E) 2 puntos a la presentación, prolijidad, y diseño compositivo