CÓDIGO: 6402 PERIODO ACADEMICO: NUMERO DE CREDITOS:3

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1 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN LICENCIATURA EN EDUCACIÓN BÁSICA CON ÉNFASIS EN EDUCACÍON ARTÍSTICA SYLLABUS NOMBRE DEL ESPACIO ACADEMICO: GRAMÁTICA MUSICAL EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA I CÓDIGO: 6402 PERIODO ACADEMICO: NUMERO DE CREDITOS:3 TIPO DE ESPACIO ACADEMICO: OBLIGATORIO BÁSICO OBLIGATORIO COMPLEMENTARIO ELECTIVO INTRÍNSECO ELECTIVO EXTRÍNSECO x NUMERO DE HORAS: DIRECTO 3 COOPERATIVO 1 AUTÓNOMO 5 TOTAL HORAS 9 MISIÓN INSTITUCIONAL DE LA UDFJC: La democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho social a una educación superior con criterios de excelencia, equidad y competitividad mediante la generación y difusión de saberes y conocimientos, con autonomía y vocación hacia el desarrollo sociocultural para contribuir fundamentalmente al progreso de la ciudad región de Bogotá y el país. MISIÓN DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN: Formar integralmente ciudadanos y ciudadanas que como profesionales de la docencia y de la investigación puedan contribuir en la búsqueda y construcción de nuevas significaciones y valoraciones para la transformación de los sujetos y colectividades de la Nación Colombiana. MISIÓN DE LEA-UD: Formar de docentes creadores e investigadores para el mejor desarrollo del arte y la pedagogía artística en el contexto socio-cultural colombiano. JUSTIFICACIÓN: Se entiende el sonido y su dimensión como el punto de partida en la introducción al conocimiento del lenguaje musical, adentrándose en el estudio de los elementos de la música. En este semestre se inicia el proceso de formación musical de los estudiantes, a través de la teoría, donde adquieren los conocimientos básicos en temas específicos relacionados con el ritmo, la audición, la entonación, y la lecto-escritura musical. El dominio de estos conocimientos permite el fortalecimiento de las destrezas naturales del estudiante con relación a la coordinación del movimiento a través de la duración de los sonidos, entendidos como figuras de valor y sus múltiples combinaciones, en marcación y lectura de compases simples y compuestos. Permite igualmente el desarrollo auditivo a través de las alturas de los sonidos, las escalas musicales, la formación de frases melódicas, el estudio de las tonalidades, aplicado esto en canciones sencillas del cancionero infantil popular, iniciando simultáneamente el desarrollo de la capacidad y habilidad para entonar. OBJETIVOS: Generar un espacio académico que permita proporcionar los conocimientos básicos-teóricos del lenguaje musical, a nivel de introducción o iniciación en esta especificidad como lenguaje artístico. CONTENIDOS:

2 Nº sesiones TEMA SUBTEMA Observaciones No. 1 Presentación del programa Análisis y propuestas por parte de docente y estudiantes Aplicación y desarrollo de los temas clase a clase No. 2 No. 3 Ejercicio práctico que comprende: audición, entonación, ritmo, movimiento Notas, figuras y silencios Trabajo de integración y desarrollo de la sensibilización musical, movimiento corporal y música en relación a la métrica y elementos básicos del ritmo. Pulso acento, ritmo real, agógica y dinámica. Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa Figuras simples y compuestas Lectura rítmica de las mismas. DIRECTO: Actividades de clase asociadas al tema. Conformación de grupos para crear un ejercicio rítmico corporal a partir de los elementos dados en clase. AUTÓNOMO: audición de variedad de temas musicales extrayendo los elementos trabajados. DIRECTO: Presentación de figuras silencios. Creación grupal de células rítmicas como aplicación de lo aprendido. Tarea sobre creación de ejercicios rítmicos en /4. No. 4 El pentagrama Líneas, espacios, líneas adicionales Presentación teórica y práctica de los conceptos. Apoyo visual Partituras para desarrollar en clase DIRECTO: Presentación teórica de los conceptos. Juego sobre pentagrama de piso. Trabajo de hoja. nombres de líneas y Espacios. Entonación sobre material escrito: canciones y melodías para estudio individual.

3 No. 5 Cualidades del sonido Notas, figuras y silencios Duración, intensidad, altura, timbre. Conceptualización y aplicación DIRECTO: Presentacíón teórica sobre cada una de las cualidades del sonido. COOPERATIVO. Trabajo grupal sobre una de las 4 cualidades y actividad para la clase. Repaso conceptualización del tema. l No. 6 Compás simple Claves de sol y de fa 2/4 3/4 4/4 lectura rítmica fuera y dentro del pentagrama DIRECTO: Lectura de material rítmico-melódico propuesto para la clase. Análisis de material trabajado. Lectura de materiales de estudio rítmico y melódico propuesto. No. 7 Evaluación primer corte 30 % Autoevaluación 5 % Oral y escrita, en grupo e individual No. 8 Escala mayor Posición de las notas en el pentagrama, nombre de grados, estructura de las escalas con sostenidos y bemoles. Uso de alteraciones. DIRECTO: Presentación en pentagrama de la escala mayor por grados. Estructura de la misma. COOPERATIVO Ordenamiento de escalas a partir de diferentes grados. Escalas. Organización de la serie de escalas mayores con sostenidos y bemoles.

4 No. 9 No. 10 Escala menor Acordes y triadas. Posición de las notas en el pentagrama, nombre de grados, estructura por tetracordios Estructura de acorde Mayor, menor, Aumentado, disminuido, en estado fundamental. Acorde y arpegio. No. 11 Intervalos Mayores, menores, justos No. 12 Solfeo de materiales en tonalidades diversas. Entonación de melodías hasta 3 alteraciones con sostenidos DIRECTO: Presentación de la estructura del modo menor. Material de apoyo visual y auditivo en forma grupal.. Tocar, cantar y escuchar escalas de los modos conocidos. DIRECTO: Presentación de la estructura de los acordes. Estudio de material para entonar, tocar y escuchar. Construcción de triadas en forma grupal. Tareas de construcción de triadas desde cualquier sonido. DIRECTO: Apoyo auditivo, asociación a canciones, apoyo visual, fotocopias. Análisis interválico de melodías, en forma grupal, con convenciones. Buscar material melódico asociado a los intervalos trabajados. Audición e identificación de los mismos. DIRECTO: Lecturas a primera vista de material, con guía del docente Montaje de canción por grupos con ostinatos rítmicos.

5 Repaso de materiales. No. 13 No. 14 Solfeo de materiales en tonalidades diversas. Intervalos, acordes, escalas Entonación de melodías hasta 3 alteraciones con bemoles Repaso de intervalos varios, acordes y escalas del curso No. 15 Apreciación musical Entrenamiento auditivo DIRECTO: Lecturas a primera vista de material, con guía del docente Montaje de canción por grupos con ostinatos rítmicos. Repaso de materiales. DIRECTO: Estudio de material guiado por el docente. Solución de ejercicios escritos del material de apoyo. Repaso de los temas de clase. DIRECTO: Dictados rítmicos, Ordenamiento de fichas asociadas a canciones trabajadas en clase. AUTONOMO. Entrenamiento auditivo con el uso de EAR MASTER. No. 16 Evaluación segundo corte 30 % Autoevaluación 5 % Criterio del docente según procesos individuales y grupales No. 17 Entrenamiento auditivo Dictado melódico, entonación de repertorio infantil, análisis rítmico, melódico y armónico de las mismas. Ejecución de canciones en el piano Repertorio de canciones infantiles No. 18 Evaluación final 30 % Entrega de notas finales METODOLOGIA:

6 Trabajo directo: Las temáticas se desarrollan en metodología de taller, ya que permite llevar los niveles formales de conocimiento a la práctica y retroalimentarlos permanentemente. Trabajo cooperativo : Se desarrollará mediante el trabajo en grupo. La socialización de los diferentes niveles de comprensión de las temáticas, que puedan surgir dentro del grupo, permite reconocer fortalezas y debilidades de los estudiantes, que serán reforzadas y/o guiadas por el maestro hacia nuevas experiencias de aprendizaje desde la práctica. Trabajo autónomo: Una vez desarrolladas las temáticas y vivenciadas a partir de la práctica en trabajo individual y/o grupal, el estudiante reforzará dichos conocimientos a través del trabajo personal, alcanzando los niveles de disciplina que se requieren en el estudio de la música. Los procesos se enriquecerán con aportes de los siguientes métodos de la pedagogía musical: - Orff, desde el lenguaje rítmico, los recitados rítmicos y el trabajo de percusión corporal. - Kodally, desde la importancia del solfeo y del canto tomando como apoyo la recuperación de la canción popular y folclórica. - Chevais, se apoya en la progresión de sonidos, en la importancia de los acordes y las duraciones en 1, 2, 3 y 4 tiempos, como fuente progresiva para los submúltiplos del tiempo, el canto, la fonomimia y las figuras musicales. - Willems. Su principal apoyo se centra en la lectura musical, la discriminación auditiva, la voz y el movimiento como principios vitales en la relación del ser humano con la música, la práctica coral, la polifonía y la armonía como apoyos indispensables en el desarrollo de la inteligencia. - Martenot: Coloca la formación musical al servicio de la formación global de la persona. Se apoya en la psicopedagogía y en la importancia de un ambiente cálido y afectuoso para lograr mayor rendimiento en los procesos de formación musical de los niños, lo que exige un maestro cálido y acogedor, comprensivo e inspirador de confianza y respeto. Insiste en la importancia de la relajación, la correcta respiración y el equilibrio gestual en el acto de cantar, el desarrollo de la voz, la lectura musical, el trabajo melódico y el correcto fraseo EVALUACIÓN : Se realiza a partir de las fortalezas de los estudiantes, evidenciados en los procesos individuales y grupales, lo que permite una evaluación constante. A la luz de la norma, los procesos evaluativos se recogen en tres momentos: - Primer corte en la semana 7 - Segundo corte en la semana 16 - Evaluación final. El primero y segundo corte incluyen cada uno: - Autoevaluación que vale el 5% - Evaluación del docente, que vale el 30% La evaluación final, vale 30% BIBLIOGRAFÍA, HEMEROGRAFIA, CIBERGRAFIA GENERAL Y/O ESPECIFICA: Anne Carothers Hall. Studying Rhythm. Berjowitz, Sol. A New Approach to Sight Singing Fourth edition. Eslava, Hilarion. (2000). Método completo de solfeo. RICORDI. Hindemith, Paul. Adiestramiento elemental para músicos. 5 edición, Ricordi. Ottman, Robert W. (2001). Music for Sight Singing, Prentice Hall. AGUILAR, María del Carmen. Método para leer y escribir música a partir de la percepción. Eslava, Hilarión. (2000). Método completo de solfeo. Buenos Aires: RICORDI. 143 p. Berkowitzl; Fontrier, Gabriel; Kraft, Leo. A New Approach to Sight Singing Fourth. Estados Unidos: Editorial W W Norton & Co Inc. 329 p. CAROTHERS HALL, Anne. Studying Rhythm. Estados Unidos: Prentice Hall.. ESLAVA, Hilarión. (2000). Método completo de solfeo. Buenos Aires: RICORDI. 143 p GARMENDIA, Emma. Educación Audio-perceptiva. Tomo I. Buenos aires. Ricordi MARTENOT, Maurice. Solfeo. Formación y desarrollo musical. Cuadernos I, II. Buenos Aires. Ricordi. HINDEMITH, Paul. Adiestramiento elemental para músicos 5 edición. Ricordi. KOLNEDER, Walter. Cantar, oír, escribir. Práctica de enseñanza musical. Tomo I. Medellín. Casa Hayes.1975.

7 MARÍN Haydee GARCIA, Beatriz. Música y Palabra. Medellín. Ed. Universidad de Antioquia MARTINEZ, Fabio Ernesto. Formación del Oído musical. Tomos I.II. OTTMAN, Robert W. Music for Sight Singing. Fifth edition. United States of America: Prentice Hall, VARGAS, Aula Constanza; Samper, Patricia; Manrique, Myriam. (1997). Palabras que cantan. Colombia: Ediciones Uniandes; Ecoe. 348 p. EAR MASTER 5.0. Programa de entrenamiento auditivo.