PLAN DE TRABAJO. Ciclo Escolar /1. Taller Tridimensional III. Roberto de la Torre

Transcripción

1 ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA PLAN DE TRABAJO Ciclo Escolar /1 Nombre de la asignatura Nombre del profesor Taller Tridimensional III Roberto de la Torre Semestre Fecha Tercer semestre. 20 de abril, Número de sesiones 2 sesiones por semana. Horas frente a grupo Cuatro horas por sesión. Presentación El curso se divide en dos etapas de aprendizaje. En la primera parte se llevará a cabo un breve repaso sobre el entendimiento de la forma en sus tres dimensiones, en relación con el espacio y el tiempo, este conocimiento se transmitirá a través del uso de la teoría y la práctica. En la segunda etapa del semestre, a través del uso de ejercicios prácticos se abordarán diversas expresiones actuales en el arte, como el trabajo con el objeto y su descontextualización, la instalación, el performance, la intervención en espacios públicos y su relación con el contexto. Del mismo modo se trabajará con diversos medios y materiales como soportes de trabajo. Durante el semestre se fomentará en los alumnos la investigación enfocado a cada uno de los temas que serán tratados en clase y el uso de la bitácora como soporte y medio que servirá para registrar sus reflexiones en relación a cada actividad, así como la documentación de sus trabajos. Por último, los criterios de evaluación se definirán de acuerdo al tema propuesto y a la complejidad conceptual y formal de cada obra producida.

2 Objetivos de aprendizaje (generales y específicos): 1. Se hará un repaso general sobre algunos conceptos formales y básicos de la forma en sus tres dimensiones a través del uso de la teoría y de ejercicios prácticos que estimulen su capacidad creativa. 2. Se motivara a al alumno para que investigue y experimente con diferentes materiales y soportes, para que de esa forma obtengan un mayor control y coherencia entre el tema, concepto, proceso y la representación final de la obra. 3. Periódicamente se expondrán diversos temas generales que serán propuestos por los propios alumnos del taller y el tutor, estas dinámicas tendrán una relación directa con el contenido de la clase con el fin de complementar su información y también generar nuevas propuestas de ejercicios de trabajo. 4. Se crearán espacios de análisis y reflexión de los temas expuestos en el taller, al igual que de los trabajos y ejercicios que periódicamente serán entregados en el curso. Este método tiene como objetivo principal estimular la capacidad cognoscitiva y el análisis crítico del alumno par a ser aplicados en cualquier propuesta de arte o en su propio trabajo, que servirá para detectar cual es son los aciertos y posibles errores con el fin de permitir una solución óptima del trabajo. 5. Periódicamente se organizarán visitas a exposiciones, galerías, museos y colecciones de arte con el fin de familiarizarse con la práctica de otros artistas y del modo en como su obra incide en estos espacios. Temas y subtemas El semestre se dividirá en dos etapas de trabajo, el primer periodo estará enfocado a llevar a cabo un repaso general y breve sobre conceptos formales en la tridimensión a partir del libro: Wong, Wucius, Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional, Edit. GG, España, El segundo periodo del semestre, que será más extenso que el anterior, se abordarán diferentes fenómenos artísticos y medios de expresión tales como el arte objeto, escultura, instalación, intervenciones en espacios públicos, y por último el uso del cuerpo como medio de representación, es decir el performance o arte acción y sus derivados. Del mismo modo también se analizarán diversas obras y procesos de trabajo de algunos de los artistas más representativos relacionados con cada uno de los temas anteriormente mencionados. La selección de estos autores no son definitivos debido a la gran variedad de creadores que hay en la actualidad por lo que se alternarán a en cada semestre.

3 Metodología del curso Para la mejor comprensión del tema tratado en este taller he decidido dividir el periodo del semestre en dos etapas sustanciales. En la primera de ellas se llevará a cabo un breve repaso sobre el entendimiento de la forma en sus tres dimensiones, en relación con el espacio y el tiempo, este conocimiento se transmitirá a través del uso de la teoría y la práctica. En la segunda mitad del semestre, a través del uso de ejercicios prácticos se abordarán diversas expresiones actuales en el arte, como el trabajo con el objeto y su descontextualización, la instalación, el performance, la intervención en espacios públicos y su relación con el contexto. Del mismo modo se trabajará con diversos medios y materiales como soportes de trabajo. También se alentará en este taller para que cada alumno lleve a cabo una carpeta personal de trabajo con el objetivo de registrar los ejercicios que realicen en este taller y una breve reflexión en relación a sus propuestas. Las exposiciones teóricas de los estudiantes son un factor importante en la metodología de este taller, a través de estas presentaciones se generan nuevos temas en clase y ejercicios relacionados con la forma tridimensional. Otras actividades programadas Periódicamente se organizarán visitas a exposiciones en galerías, museos y colecciones de arte, con el objetivo de poner en práctica los conocimientos adquiridos en el taller, y para fomentar el análisis y la reflexión entorno a las exhibiciones de arte contemporáneo que hay en nuestro país. Bibliografía Arnheim, Rudolf, Arte y percepción visual, Alianza Forma, España,1997. Marchán Fiz, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Ediciones Akal, España, Acha, Juan, Los conceptos esenciales de las artes plásticas, Ediciones Coyoacán, México, Gombrich, E.H., La historia del arte contada por E.H. Gombrich, Edit. Diana, CONCULTA, Hong Kong, Acha, Juan, Introducción a la teoría de los diseños, Edit. Trillas, México, Dondis, D.A., La sintaxis de la imagen, Introducción al alfabeto visual, Edit. GG, España, Wong, Wucius, Fundamentos del diseño bi- y tri-dimensional, Edit. GG, España, Wong, Wucius, Fundamentos del diseño, Edit. GG, España, Maris Dantzic, Cynthia, Diseño visual, introducción a las Artes Visuales, Trillas, México, 1997.

4 Wong, Wucius, Principios del diseño en color, Edit. GG, México, Collins, Judith, Sculpture Today, Phaidon, China, Campany, David, Arte y fotografía, Phaidon, Hong Kong, Warr,Tracey / Jones, Amelia, El cuerpo del artista, Phaidon, Hong Kong, Kastner, Jeffrey / Wallis, Brian, Land Art y Arte Medioambiental, Phaidon, Hong Kong, Maier, Manfred, Procesos elementales de proyectación y configuración (Curso básico de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea, Suiza), Tomo: 3 y 4,, Edit. GG, España, Muller-Brockmann, Josef, Sistemas de retículas, Edit.GG., España, Porter, Tom / Greenstreet, Bob, Manual de técnicas gráficas para arquitectos, dsieñadores y artistas, tomos 1-4, Edit. GG, España, Elger, Dietmar, Dadaísmo, Tashen, China, Moure, Gloria, Marcel Duchamp, Ediciones Polígrafa, España, Lippard, Lucy R., El Pop Art, Ediciones Destino, España, Goldberg, Roselee, Performance Art, Ediciones Destino, Singapur, Lucie-Smith, Edward, Movimientos Artísticos desde 1945, Ediciones Destino, Singapur, Lamarche-Vadel, Bernard, Joseph Beuys, Ediciones Siruela, España, 1994.

5 Criterios de evaluación y acreditación La evaluación será constante y sistemática a través de revisiones periódicas con base a este plan de trabajo. Tanto los ejercicios como los proyectos individuales se revisarán grupalmente. Esta actividad se llevará a cabo en diferentes períodos de tiempo del ciclo escolar, tomando en cuenta los siguientes puntos: a) Investigación y exposición en clase relacionado al temario. c) Entendimiento y solución creativa del problema planteado. d) Calidad formal, y técnica del trabajo final. e) La participación del alumno en las evaluaciones y en el desarrollo del taller. Para tener derecho a la evaluación, todo alumno deberá contar con un 80% de asistencia, y tener una participación activa en clase. Firma del profesor Roberto de la Torre