PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA OBOE

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA OBOE CURSO 2011/2012 CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ANTONIO LORENZO MOTRIL (GRANADA) PROFESORA: Irene Arce de Lamo. 1

2 ÍNDICE ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLODE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. Objetivos Contenidos.4 3. Material didáctico Mínimos exigibles Criterios de evaluación... 5 SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. Objetivos Contenidos Material didáctico Mínimos exigibles Criterios de evaluación... 7 PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. Objetivos Contenidos Material didáctico Mínimos exigibles Criterios de evaluación... 9 SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. Objetivos Contenidos Material didáctico Mínimos exigibles Criterios de evaluación Prueba de acceso a Grado Profesional...12 METODOLOGÍA ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Mínimos exigibles Material didáctico orientativo SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. Objetivos Contenidos Criterios de evaluación Mínimos exigibles Material didáctico orientativo TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. Objetivos Contenidos Criterios de evaluación

3 4. Mínimos exigibles Material didáctico orientativo CRITERIOS GENERALES: 1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN EVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE CALIFICACIÓN 4.1. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PROCEDIMIENTOS DE CALIFICACIÓN INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN RECUPERACIÓN ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN Y EXTENSIÓN CULTURAL PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE 1º EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

4 PRIMER CURSO DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. OBJETIVOS 1. Conocer el oboe, su clasificación como instrumento, atendiendo a las distintas características que posee; conocer y practicar su mantenimiento y conservación. 2. Adoptar una postura natural del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido estable. 3. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos abdominales. Aprender a respirar musicalmente según sugiera el fraseo así como desarrollar la habilidad de expulsar el aire sobrante antes de tomar el aire nuevo. 4. Formar una embocadura estable desarrollando los músculos que intervienen en ella con el fin de evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 5. Emitir los sonidos manteniendo la altura de las notas, siendo consciente de que los cambios de afinación que se puedan producir en dichas notas se deben a los cambios en la presión de la columna de aire y/o de la embocadura. Adquirir la flexibilidad necesaria en la presión del aire y en la embocadura para controlar tanto el registro medio-grave del oboe como el agudo y así poder emitir un sonido con calidad. 6. Utilizar el golpe de lengua para articular las notas según se requiera: picado normal, staccato y legato. 7. Coordinar los dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Do grave hasta el Do agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos. 8. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Fa Mayor y Sol M en 1 octava) y la escala cromática desde do grave hasta el do agudo desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 9. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas, y disfrutando de la música. 10. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas demostrando los conocimientos adquiridos. 11. Leer a primera vista fragmentos musicales sencillos aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos. 12. Discriminar mediante la audición los distintos timbres instrumentales. Aprender a escuchar el propio sonido que produce al tocar en el oboe para conseguir calidad sonora. 13. Ser consciente de la importancia del estudio en casa como parte indispensable para aprender y avanzar. 14. Valorar la actuación en público como una forma de compartir con los demás la música. 4

5 2. CONTENIDOS 1. El oboe: diferentes clasificaciones según producción del sonido, construcción, tubo, lengüeta. 2. Posición corporal del oboísta. 3. La respiración abdominal. La inspiración del aire. El emplazamiento del aire. La emisión del sonido. 4. La colocación de la embocadura. 5. Relación entre los parámetros del sonido (timbre, intensidad, duración y altura) y la calidad sonora. 6. La articulación: picado normal, staccato y legato. 7. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: do1 - do3. 8. La tonalidad de Fa M y Sol M y escala cromática de do grave a do agudo. 9. La interpretación musical. Forma musical. 10. La memoria musical. 11. La lectura a primera vista. 12. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura. 13. Hábitos de estudio. Condiciones idóneas. 14. La actuación en público. 3. MATERIAL DIDÁCTICO Aprende tocando el oboe (learn as you play oboe). Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawk. (Unidades 1 16) 24 Melodic Studies for Oboe. Autor: Graham Lyons. Editorial: Useful Music. (Estudios 1 5) La Técnica Elemental del Oboe. Estudios y Ejercicios. Autor: José Javier Guna Vilar. Grado Elemental 1ª Parte. Editorial: Piles. Ejercicios preliminares. 48 ejercicios primera octava. Ejercicios segunda octava. Ejercicios con alteraciones (hasta una alteración, incluida). Ejercicios y arpegios (hasta una alteración, incluida). 4. MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre - Nociones de respiración. - Colocación de la embocadura. - Emisión del sonido. - Colocación del instrumento. - P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Unidades

6 Segundo trimestre - Ejercicios de vocalización. - Escala de Do Mayor y la menor. - Escala cromática registro grave-medio. - P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Unidades La Técnica Elemental del Oboe. 48 ejercicios primera octava (hasta el 24). - G. LYONS. 24 Melodic Studies for Oboe. Estudios The Really Easy Oboe Book. Pieza 1. - First Book of Oboe Solos: Piezas 1 y 3. - Look, Listen & Learn 1: 5 piezas Tercer trimestre - P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Hasta Unidad La Técnica Elemental del Oboe. Ejercicios segunda octava (hasta el 8). Ejercicios con alteraciones (1-4 y 8-11). Ejercicios y arpegios (hasta Mi m). - G. LYONS. 24 Melodic Studies for Oboe. Estudios 4. - The Really Easy Oboe Book. Pieza 2. - First Book of Oboe Solos: Pieza 4. - Look, Listen & Learn 1: 5 piezas. 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación articulación y fraseo adecuados a su contenido. Este criterio de evaluación pretender comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical. b) Mostrar en los estudios la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretender verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. c) Demostrar un control de la respiración abdominal o completa, embocadura y colocación correcta del cuerpo respecto al instrumento. d) Conocer el registro del instrumento en Do Mayor, (en dos octavas), con notas tenidas controlando la emisión del sonido, columna de aire y calidad del sonido. e) Interpretar textos musicales en público empleando la medida, afinación y articulación, con seguridad y control de la situación. f) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar y escuchar al resto de las voces. SEGUNDO CURSO DEL PRIMER CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. OBJETIVOS 1. Adoptar una postura correcta y relajada del cuerpo respecto al instrumento que permita emitir un sonido con naturalidad y evite tensiones en dedos, brazos, cabeza, garganta, etc. 6

7 2. Demostrar que se va dominando la respiración abdominal o completa y la columna de aire, por medio de los músculos abdominales. Prestar atención a la respiración musical según sugiera el fraseo. 3. Desarrollar una embocadura flexible que permita controlar los distintos matices dinámicos y articulaciones. 4. Controlar y distinguir la calidad del sonido desarrollando el oído interior como pieza fundamental para la correcta afinación. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (desde Si grave hasta Do# 3), empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. 5. Desarrollar los distintos ataques a la hora de articular las notas según se requiera: picado normal, staccato y legato. 6. Coordinar lo dedos de ambas manos. Conocer las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el Do# sobreagudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos. 7. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de Re M, Si b M y sus relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación 8. Interpretar de forma individual o colectiva pequeñas piezas musicales poniendo en práctica las destrezas adquiridas y/o trabajadas, con espíritu participativo y disfrutando de la música. Observar y ser conscientes de la organización de la música (frases, forma musical) en cualquier estudio, partitura u obra dentro del nivel en el que se encuentra. 9. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y demostrando los conocimientos adquiridos. 10. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos. 11. Apreciar la importancia de la audición del propio sonido como herramienta para el aprendizaje. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para escucharse a uno mismo y a los demás. 12. Valorar críticamente el propio trabajo individual y su rendimiento. 13. Actuar en público de forma individual o colectiva para desarrollar la experiencia musical del alumno. 2. CONTENIDOS 1. La postura corporal. 2. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical. 3. La embocadura. 4. La calidad sonora. 5. La articulación: picado normal, staccato y legato. 6. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: Si 1 - Do# La tonalidad de Si b M, Re M, relativos y escala cromática de Do grave a Re agudo. 8. La interpretación musical. Fraseo y forma musical. 9. La memoria musical y la forma musical. 10. La lectura a primera vista. 11. Los parámetros del sonido: timbre, intensidad, duración y altura. 12. Hábitos de estudio. 13. La actuación en público. 3. MATERIAL DIDÁCTICO Métodos Aprende tocando el oboe (learn as you play oboe). Autor: Peter Wastall. Editorial: Boosey & Hawk Salviani, studi per oboe. Vol.II. Revisor: Giamperi.. Editorial:Ricordi. Escalas desarrolladas, lección 1: hasta dos alteraciones. Resto de ejercicios hasta 1 alteración. Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot. 7

8 Ejercicios preliminares: mecanismos de corcheas y semicorcheas. Hasta 3 alteraciones inclusive. Estudios: Seleccionando de cada tonalidad, hasta 1 alteración. Salviani, studi per oboe. Vol. I. Revisor: Giampieri. Editorial: Ricordi. (Estudios 1 7). Obras y piezas de concierto recomendadas: Spielbuch 1 Editorial: Schott. (Piezas de ) dúos oboe - piano. The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music.(Piezas ). Oboe - piano. First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music. (Piezas ). Oboe - piano. 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. e) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. f) Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación. g) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. 5. MÍNIMOS EXIGIBLES Primer trimestre - Ejercicios de presión con la caña. - Escalas Mayores y menores hasta una alteración. - Escala cromática. - P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Unidades J.SELLNER. Ejercicios preliminares: Do Mayor- La menor. - Salviani Vol I: SPIELBUCH 1: Piezas de The Really Easy Oboe Book. Piezas 3 y 5. - First Book of Oboe Solos: Pieza 2. Segundo trimestre - Ejercicios de vocalización. - Escalas Mayores y menores hasta dos alteraciones. - P. WASTALL. Aprender a tocar el oboe. Unidades Salviani I: SPIELBUCH 1: Piezas de The Really Easy Oboe Book. Piezas 6 y 7. - First Book of Oboe Solos: Piezas 3 y 8. Tercer trimestre - Repaso de las escalas del trimestre anterior. - Salviani I: 5 - SPIELBUCH 1: Piezas de The Really Easy Oboe Book. Piezas 9 y First Book of Oboe Solos: Pieza M.Steiner. Thara Theme Lo que el viento se llevó. Para los métodos Sellner y Salviani II el alumno/a deberá acreditar un mínimo de 4 lecciones por tonalidad en el caso del Salviani y 5 en el caso del Sellner. 8

9 PRIMER CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES 1. OBJETIVOS 1. Desarrollar una posición corporal flexible que permita los movimientos necesarios en una interpretación musical individual o colectiva, (dar entrada, respiraciones...) 2. Fortalecer la respiración abdominal y completa para una mejor emisión del sonido y una mayor relajación corporal. Desarrollar la respiración musical como camino para una mejor comprensión musical de la partitura. 3. Adoptar una embocadura flexible capaz de modificarse conscientemente según las necesidades musicales. Evitar deficiencias tales como apretar en exceso la caña, pérdidas de aire, que se formen bolsas de aire alrededor de la embocadura, etc. 4. Emitir un sonido estable en toda la extensión del instrumento (Si b grave hasta Mi b 3), empezando a utilizar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. 5. Utilizar correctamente el golpe de lengua y de aire para articular las notas según se indique en la partitura por los signos de >, sfz,., -, f, p. 6. Coordinar los dedos de ambas manos. Perfeccionar y suavizar las digitaciones del oboe desde el Si grave hasta el Re agudo demostrando desarrollo en la agilidad de los dedos. 7. Estudiar y profundizar en el dominio de las tonalidades (de La M y Mi b M con sus relativos menores) desarrollando la agilidad en la digitación y la articulación. 8. Utilizar en la interpretación los conocimientos o destrezas trabajados, valorando y disfrutando de dicha música, enriqueciendo así sus posibilidades de comunicación y de realización personal. Iniciar el desarrollo de las capacidades de análisis, crítica y valoración musical, como herramienta indispensable para la interpretación musical. 9. Tocar de memoria pequeñas melodías o piezas acordes al curso en el que se encuentran y demostrando los conocimientos adquiridos y valorando la memorización como una herramienta para el estudio en casa. 10. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista aplicando los conocimientos musicales y técnicos adquiridos. 11. Apreciar la importancia de la audición musical como medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas, fomentando así una inquietud musical que estimule posteriores creaciones y aprendizajes. 12. Adoptar unas técnicas de estudio acordes al nivel en el que se encuentra. 13. Actuar en público de forma individual o colectiva mostrando seguridad por el trabajo realizado y afán de superación. 2. CONTENIDOS 1. La postura corporal. 2. La respiración abdominal. La columna de aire. La respiración musical. 3. La embocadura y las dinámicas. 4. La calidad sonora y las dinámicas. La afinación. 5. La articulación. 6. Colocación de las manos y dedos. Principales digitaciones en el oboe: do1 - re3. 7. La tonalidad de Mi b M, La M, relativos y escala cromática de Sib grave a Mi b sobreagudo. 8. La interpretación musical. La frase musical y forma musical. Dinámicas y agógicas. 9. La memoria musical y la forma musical. 10. La lectura a primera vista. 11. La audición musical. 12. Hábitos de estudio. 13. La actuación en público. Respeto por el público. 3. MATERIAL DIDÁCTICO Material del profesor - Escalas Mayores y menores hasta cuatro alteraciones con sus respectivos arpegios. 9

10 - Ejercicios de presión con la caña. - Ejercicios de vocalización hasta tres alteraciones. Métodos Salviani, studi per oboe. Vol.II. Revisor: Giamperi. Editorial:Ricordi. Escalas desarrolladas, lección 1: hasta tres alteraciones. Resto de ejercicios hasta 2 alteraciones. Méthode pour hautbois. 2ª partie. Autor: J. Sellner. Editorial: Gérard Billaudot. Ejercicios preliminares: mecanismos de corcheas y semicorcheas. Hasta 4 alteraciones inclusive. Estudios: Seleccionando de cada tonalidad, hasta 2 alteraciones inclusive. Salviani, studi per oboe. Vol. I. Revisor: Giampieri. Editorial: Ricordi.(Estudios 8 14). Obras y piezas de concierto recomendadas: Scherzeto. Autor: J. S. Bach. Oboe y piano. El Lago de los Cisnes. Oboe y piano. Autor:P. I. Tchaikowsky.Internet: Going Solo Oboe. Editorial: Faber Music.(oboe - piano. Pieza 10, 12,... seleccionar) Historias de Oboe V. 2. Preparatorio. Tambourino. Autor: Pierre Max Dubois. Editorial: Gérard Billaudot. (Oboe piano) Suite in G. Autor: Johan Fischer. Editorial: Schott. (oboe - piano. 8 movimientos, seleccionar). Four Pieces. Autor: Edward Grieg. Editorial: Chester Music. (oboe piano. Seleccionar) Microjazz for Oboe. Autor: Ch. Norton. Editorial: Boosey & Hawk.(14 piezas, seleccionar 4). Oboe y piano. Música de Películas: La Vie en Rose. Autor: Louiguy. Seleccionar de los siguientes libros, si es necesario, las piezas que se consideren oportunas: Spielbuch 1 Editorial: Schott. dúos y oboe - piano. The Really Easy Oboe Book. Autor Robert Hincheliffe. Editorial: Faber Music. Oboe - piano. First Book of Oboe Solos. Editorial: Faber Music. Oboe - piano. 5. MÍNIMOS EXIGIBLES El alumno/a deberá poner de relieve un dominio de cuatro lecciones por tonalidad para el Salviani II y el Sellner, y para el Salviani I, dos lecciones por trimestre. En cuanto a las piezas y obras, se propone un ratio de obra por trimestre. 4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN a) Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. b) Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. c) Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. d) Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. e) Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. f) Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situación. g) Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. SEGUNDO CURSO DEL SEGUNDO CICLO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos 1. Afianzar los objetivos de cursos anteriores. 10

11 2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y aumentar la capacidad pulmonar. 3. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 4. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión y flexibilidad del sonido. 5. Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. 6. Profundizar en el estudio de las obras y en el fraseo de las mismas. 7. Conocer la totalidad de la extensión del oboe. 8. Iniciar al alumno en la práctica de la lectura a primera vista. 9. Iniciar al alumno en el montaje de las cañas. 10. Iniciar al alumno en el vibrato. 11. Conocer y trabajar los medios para conseguir una buena afinación. 12. Saber situar respiraciones en una partitura. 13. Adquirir hábitos de estudio, correctos y eficaces. 14. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno. 15. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas. 16. Aplicar los conocimientos técnicos a la interpretación. 17. Desarrollar y adoptar una capacidad de memorizar e improvisar. 18. Trabajar piezas en grupo (dúos, tríos). 19. Emitir un sonido estable en diferentes matices. 20. Interpretar un repertorio básico. 21. Adquirir el nivel necesario para poder superar con éxito la prueba de acceso a E.P. Contenidos 1. Afianzamiento a cerca de la correcta posición del cuerpo para tocar el oboe. 2. Ejercicios para la formación y fortalecimiento de la embocadura. 3. Iniciación al sentido se la afinación. 4. Escalas de Mi mayor, Reb mayor (todas las articulaciones, octavas, arpegios y terceras) y escala cromática (desde si b grave a mi sobreagudo) con todas las articulaciones. Todas las escalas vistas en cursos anteriores de memoria. 5. Práctica de fragmentos musicales (obras a interpretar en la prueba de acceso a Grado Profesional) con y sin acompañamiento de piano. 6. Estudios progresivos para oboe (book 1). De J. Davies y P. Harris) estudios para oboe de H. Brod. 8. Estudios para oboe de J. Sellner vol. 2 (tonalidades: 3b, 3#, 4b, 4#). 9. Estudios melódicos vol.3 de Barret. 10. Disfrute con las audiciones públicas. 11. Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. 12. Maduración de los principios de la respiración diafragmática. Tipos de respiración. Ejercicios con y sin lengüeta. 13. Conocimiento básico del proceso de montaje atado de la caña. 14. La emisión. 15. La interpretación. 16. Desarrollo de las dinámicas básicas. 17. Iniciación a la comprensión de estructuras musicales. 18. Ejercicios para la mejora de la emisión, articulación y estabilidad del sonido. 19. Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a. 20. Notas tenidas, atendiendo a la calidad del sonido y aumentando progresivamente la capacidad de aire. 21. Ejercicios de sincronización de dedos. 22. Practica los diferentes tipos de ataques (picados, ligados, ligados-picados, etc.) 23. Práctica y estudios de obras, fragmentos, ejercicios y lecciones atendiendo a los elementos de interpretación del tercer curso de lenguaje musical. 11

12 24. Adquisición de una técnica basada en la práctica diaria de ejercicios de técnica de base con lengüeta e instrumento haciendo especial hincapié en el estudio central del oboe. 25. Desarrollo de la creatividad. 26. Ejercicios fáciles para el desarrollo progresivo de la memoria y la sensibilidad auditiva. Criterios de evaluación 1. Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa. 2. Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento. 3. Adoptar una adecuada posición del cuerpo y del instrumento. 4. Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel. 5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación. 6. Interpretar correctamente pequeñas piezas musicales adecuadas al nivel. 7. Interpretar en público, individual o colectivamente, demostrando capacidad de adaptación. 8. Interpretar fragmentos musicales de memoria. 9. Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo. 10. Mostrar conocimiento de los principios básicos del montaje de la caña. 11. Mostrar capacidad de adaptación e integración en el grupo. Niveles mínimos exigibles 1. Interpretar todas las piezas para la prueba de acceso a E.P. 2. Interpretar de memoria una de las piezas para la prueba de acceso. 3. Tocar los estudios técnicos propuestos en clase. 4. Conocer el fraseo para aplicar respiraciones correctas. 5. Adoptar una correcta posición del cuerpo. 6. Mantener el sonido estable. 7. Mantener el instrumento en buen estado. 8. Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado. 9. Conocimiento de los signos de articulación y aplicación. 10. Tocar los estudios propuestos en clase. 11. Utilización y ejecución de diferentes matices. 12. Adquirir una embocadura que responda a las exigencias del nivel. 13. Tocar al tempo exigido. 14. Adquirir una coordinación entre ambas manos y una soltura e igualdad en los dedos que responda a las exigencias de este nivel. 15. Experimentar el sentido de la afinación y de la calidad del sonido. 16. Mostrar hábitos de estudio correcto y eficaz. 17. Conocer los principios básicos del montaje de las cañas. 18. Demostrar una mejora apreciable en el control de la respiración y la columna del aire. 19. Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales propuestos. 20. Producción de sonidos largos y cortos en diferentes matices. 21. Correcta ejecución de las escalas de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Sib Mayor, La Mayor, Mi b Mayor, La b Mayor, Mi Mayor (en estado fundamental, terceras y octavas) 22. Correcta ejecución de los arpegios de Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor, Re Mayor, Sib Mayor, La Mayor, Mib Mayor, La b Mayor, Mi Mayor. Material didáctico orientativo. - Repaso de las escalas de curso anteriores (hasta 4 alteraciones), más las escalas menores correspondientes. 12

13 - Escala cromática. - Spielbuch vol.2 mit erngelegter de Bettina Doemens- Ursula Maiwald. - Oboenschule band 2 de Bettina Doemens- Ursula Maiwald. - Método para oboe vol. li de J. Sellner. - Ejercicios de técnica vol. II de Salviani. - Estudios progresivos para oboe (book 1) de J. Davies y P. Harris. - Oboe solos con acompañamiento de piano de Jay Arnold. - Concierto para oboe de Corelli-Barbirolli estudios de H. Brod. - Método para oboe vol.iii de Barret. - Largo y Allegretto de B. Marcello. - Seis miniaturas de H. Darke - Concierto para oboe nº 3 de F. Haendel. - Look, listen and learn 2 duo book de Haske - Look, listen and learn for oboe vol. 3. de Haske - Adagio sentimental de S. Chuliá. PRUEBA DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL: Se prepararán 3 obras de diferentes épocas y estilos, siendo una de ellas de memoria. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DISTINTOS DE 1º: El repertorio exigido para la prueba de acceso a cursos distintos de primero de EE.EE. será el siguiente, de acuerdo con lo establecido en la programación: 2º de EE.EE: Escalas de Do M, Fa M y Sol M (fundamental, octavas, terceras). Escala Cromática (1ª octava). Aprende tocando el oboe de P. Wastall (Unidad 1 a 8). 3 piezas e elegir entre el siguiente listado de Look, Listen & Learn 1 (una de ellas de memoria): - Tengo una muñeca. - Cha-cha, chateaux. - The Trightrope. - Lille Peter. - The Galway Piper. - Paper Hat. - Marching alarg. 3º ENSEÑANZA ELEMENTAL: Escalas de Re M, Si b M. Escala Cromática (1ª y 2ª octava hasta el Re sobreagudo). Sellner (Do M). 13

14 Aprende tocando el oboe de P. Wastall (Unidad 9 a fin). 40 estudios de H. Brod (1-10). 3 piezas e elegir entre el siguiente listado de Look, Listen & Learn 2 (una de ellas de memoria): - Swan Lake. - Donna, Donna. - Chap Suey Danze. - Synco operation. - The false Waltz. - The Wannabee. - The Green Hills. - The Pink Elephant. - The Sweeeping Swans. 4º ENSEÑANZA ELEMENTAL: Escalas de Mi b M, La M y Mi M. Escala Cromática (1ª y 2ª octava hasta Mi b sobreagudo). Sellner (1b, 1#, 2b, 2#). 40 estudios de H. Brod (11 a 20). Obras (una de ellas de memoria): - Largo y Allegretto de B. Marcello. - Minuet de Amani. En las EE. BB., la no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior a tres faltas injustificadas para las clases individuales y cuatro faltas injustificadas para los alumnos que tengan dos clases semanales, supondrá una calificación inferior a 5 y perderán la evaluación continua. Asimismo, el máximo de faltas justificadas será de 5, para los alumnos que tengan una clase semanal, y de 7 para los que tengan dos clases semanales. De la misma manera, todos los alumnos deberán participar en, al menos, dos audiciones públicas programadas por el departamento METODOLOGÍA Principios metodológicos: Motivación, cautivarles con el tema que se vaya a trabajar para conseguir su complicidad en las siguientes acciones. Para ello, trabajar desde sus inquietudes, con actividades "de choque" que despierten en ellos las "ganas de hacer", resulta prioritario. Es una garantía de avance en el aprendizaje. Comunicación. La base del aprendizaje será la comunicación, haciendo uso de la empatía para comprender al alumno, y la escucha activa (mirando a los ojos, asintiendo con la cabeza). Individualización. El principio de individualización es la concepción que nos lleva a posibilitar un programa que permita a cada persona trabajar a su propio nivel y ritmo desde sus 14

15 capacidades y situación en la que se encuentra. La individualización está estrechamente ligada al concepto de diferencia, de diversidad. Actividad o participación. El principio de actividad es la concepción que rige el hacer de una persona o su facultad de obrar. Basada en el autodescubrimiento y la experimentación. El profesor toma el papel de guía orientador. Características: - Supone una implicación personal. - Genera autonomía. - Va unida a la confianza en sí mismo, a la capacidad de reflexionar, de tomar decisiones, de hacer, a la autoestima. - Potencia el planificar desde un estilo personal. - Unida al esfuerzo. Crítica y reflexión. Libertad. Estado vital que se mueve entre lo individual y lo social. Derecho a pensar, expresar, elegir, manifestarse como se es, respetando al resto. La libertad, también se entiende como no dependencia, conecta con crecer. La libertad se concibe como móvil y fin. Aprendizaje constructivista. A partir de los intereses y motivaciones de los alumnos y de los conocimientos previos de éstos para que a través de las oportunas relaciones "construir" conocimientos "significativos". Principio de aprendizajes significativos (funcional). El aprendizaje del adulto se basará en una concepción constructivista del aprendizaje, esto supone, la construcción de aprendizajes partiendo de los conocimientos previos y las relaciones entre ellos, así como su proyección en la vida cotidiana y en el mundo laboral. El alumno es un sujeto activo de todo el proceso. Se planifican los contenidos ajustándolos al nivel de desarrollo individual, a los conocimientos previos y al contexto. Parte de la experimentación con estrategias que fomenten la motivación. Principio de interacción. El proceso de aprendizaje del alumno debe desarrollarse en un ambiente que facilite las interacciones entre "profesor - alumno" y "alumno - alumno", que le lleve a una situación de pertenencia al grupo. Entendiendo al grupo como un valor en sí mismo donde el alumno aprende vivencialmente a comprender el punto de vista del compañero, a respetar sus derechos y a cooperar en las tareas del grupo. Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible. La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica 15

16 docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad. La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana. 16

17 ENSEÑANZAS PROFESIONALES PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. OBJETIVOS a) Continuar tomando conciencia de una posición corporal y del instrumento que favorezca la respiración con naturalidad, la correcta emisión del sonido, la coordinación entre ambas manos, la interpretación en general y evite posibles lesiones. b) Perfeccionar la técnica de respiración diafragmática. c) Afianzar el control de la embocadura. d) Establecer un mayor control de la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido. e) Madurar el sentido de la afinación y de la calidad de sonido. f) Adquirir suficiente habilidad y destreza para el montaje y atado de la caña. g) Conocer e interpretar dos obras, al menos, del repertorio del instrumento acorde con el nivel. h) Interpretar fragmentos musicales de memoria acordes con el nivel. i) Adquirir cierto dominio para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones con diversas articulaciones. j) Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista. k) Tomar conciencia de la importancia del trabajo individual y adquirir hábitos para un estudio eficaz. l) Interpretar individual o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados al nivel. m) Iniciar la comprensión de los distintos niveles de la partitura para llegar a una interpretación consciente. n) Desarrollar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical. Contenidos 1. Ampliación e interiorización del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora. 2. Conciencia acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento 3. Ampliación y maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora. 4. Precisión en la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido. 5. Práctica de los recursos técnicos para la obtención de una afinación más precisa. 6. Ejercicios para la adquisición de los medios técnicos necesarios para la obtención del vibrato. 7. Práctica y conocimiento del montaje y raspado de la caña. 8. Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. 9. Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. 10. Comprensión de los diferentes niveles de la partitura. 11. Escalas de L.A.B.C. del joven oboista de M. Giot. Vol. 2(hasta 4 alteraciones). 12. Estudios para oboe de Salviani vol. 2( hasta 2#.) 13. Estudios para oboe de Flemming. Vol Conocimiento e interpretación de obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel. 15. Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel. 16. Práctica de la lectura a primera vista. 17

18 17. Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel con acompañamiento de piano. 18. Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. 19. Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. 20. Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical. 21. Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. 22. Conocimiento básico de las posibilidades sonoras del oboe. 23. Conocimiento básico de aspectos relacionados con el mantenimiento y la reparación del instrumento. Criterios de evaluación 1. Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa. 2. Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento. 3. Adoptar una adecuada posición del cuerpo y del instrumento. 4. Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel. 5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación y calidad de sonido. 6. Demostrar suficiente dominio del proceso de montaje y atado de la caña. 7. Mostrar conocimiento de la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento. 8. Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde con el nivel. 9. Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación. 10. Mostrar facilidad progresivamente mayor para la lectura a primera vista. Mínimos exigibles 1. Interpretar correctamente 2 obras de igual o diferentes estilos (Barroco, Clásico, Romanticismo o Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso. 2. Tocar correctamente los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para este curso. 3. Interpretar de memoria 2 movimientos (uno rápido y otro lento) de las obras escogidas para este cuso. 4. Interpretar, acompañado de piano, al menos una de las obras del repertorio. Referente a la técnica e interpretación: 5. Medir y articular correctamente. 6. Estabilidad en el sonido. 7. Conocer la importancia del control del aire mediante la respiración diafragmática. 8. Correcta aplicación de las respiraciones. 9. Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. 10. Colocar correctamente la embocadura. 11. Tocar al tempo exigido. 12. Conocer el vibrato como cualidad sonora y expresiva del instrumento y su funcionamiento. 13. Claridad en la digitación. 14. Producción de diferentes dinámicas en la interpretación. 15. Musicalidad acorde al estilo a interpretar 16. Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol. 17. Precisión en las emisiones. 18. Comenzar a atar sus propias lengüetas. 18

19 Material didáctico orientativo. - Escalas mayores y menores de L.A.B.C. de M. Giot vol Estudios para oboe de Salviani vol.2. - Estudios para oboe de Flemming. Vol Método para oboe de Barret vol grandes estudios vol.2 de J. Davies y P. Harris. Obras orientativas: - Concierto en re mayor de Albinoni. - Concierto en fa mayor de Rosetti. - Four pieces de E. Grieg. - Two fantasy pieces de C. Nielsen. - Concierto en sib mayor de Albinoni. - Concierto en do mayor de Albinoni. - Sonata para oboe y continuo en fa mayor de Haendel. - Sonata para oboe y continuo en Do menor de Haendel. - Concierto de A.Marcello en Re menor - Sonata de Bessozi en Do mayor - Sonata de Sammartini. - Concierto en Sol menor de Haendel - Concierto en Do mayor de Vivaldi. - Sonata de Vivaldi en do menor. - Concierto en Fa menor de Teleman. - Adagio Sentimental de S. Chuliá. - Amoretes de S. Chuliá. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1. OBJETIVOS a) Continuar tomando conciencia de una posición corporal y del instrumento que favorezca la respiración con naturalidad, la correcta emisión del sonido, la coordinación entre ambas manos, la interpretación en general y evite posibles lesiones. 19

20 b) Perfeccionar la técnica de respiración diafragmática. c) Afianzar el control de la embocadura. d) Establecer un mayor control de la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido. e) Afianzar la sensibilidad y los reflejos necesarios para perfeccionar la calidad sonora y la afinación. f) Conocer básicamente el vibrato como cualidad sonora y expresiva del oboe. g) Adquirir suficiente habilidad y destreza para el montaje y atado de la caña y conocer básicamente el raspado de la caña. h) Conocer toda la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento. i) Conocer dos obras, al menos, del repertorio del instrumento acorde con el nivel e interpretarlas acompañadas de piano. j) Interpretar fragmentos musicales de memoria acordes con el nivel. k) Demostrar dominio suficiente para controlar las diferentes escalas mayores y menores hasta siete alteraciones con diversas articulaciones. l) Desarrollar progresivamente la lectura a primera vista. m) Tomar conciencia de la importancia del trabajo individual y adquirir hábitos para un estudio eficaz. n) Interpretar individual o colectivamente en público fragmentos musicales adaptados al nivel. o) Iniciar la comprensión de los distintos niveles de la partitura para llegar a una interpretación consciente. p) Desarrollar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical. q) Conocer nuevos aspectos relacionados con el cuidado y mantenimiento del instrumento. Contenidos 1. Ampliación e interiorización del conocimiento acerca de los principios de la respiración diafragmática aplicada al oboe y realización de ejercicios de relajación y respiración para su mejora. 2. Conciencia acerca de la correcta posición corporal ante el instrumento 3. Ampliación y maduración de aspectos referentes a la embocadura. Ejercicios para su fortalecimiento y mejora. 4. Precisión en la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido. 5. Práctica de los recursos técnicos para la obtención de una afinación más precisa. 6. Ejercicios para la adquisición de los medios técnicos necesarios para la obtención del vibrato. 7. Práctica y conocimiento del montaje y raspado de la caña. 8. Respeto por la relación profesor-alumno/a y alumno/a-alumno/a. 9. Organización del trabajo y el estudio diario y cotidiano. 10. Comprensión de los diferentes niveles de la partitura. 11. Escalas de L.A.B.C. del joven oboísta de M. Giot. Vol. 2.(desde 5 alteraciones hasta 7 alteraciones). 12. Libro completo de escalas y arpegios de J. Davies. 13. Estudios para oboe de Salviani vol. 2( con 3#, 3b, 4# y 4 b.) estudios de H. Brod. 15. Conocimiento e interpretación de obras del repertorio oboístico adaptadas al nivel. 16. Interpretación de fragmentos musicales de memoria adaptados al nivel. 17. Práctica de la lectura a primera vista. 18. Interpretación en público de fragmentos musicales del nivel con acompañamiento de piano. 19. Disfrute de las audiciones. Comportamiento en el escenario. 20. Desarrollo de la capacidad crítica de la interpretación musical. 21. Respeto por el oboe y la práctica instrumental y musical. 22. Interés por los logros obtenidos y el esfuerzo por superarse. 23. Conocimiento básico de las posibilidades sonoras del oboe. 20

21 24. Conocimiento básico de aspectos relacionados con el mantenimiento y la reparación del instrumento. Criterios de evaluación 1. Asistir regularmente a clase y mostrar una actitud activa y respetuosa. 2. Mostrar hábitos de estudio y cuidado del instrumento. 3. Adoptar una adecuada posición del cuerpo y del instrumento. 4. Mostrar un dominio de la respiración diafragmática y el aire, la embocadura, la emisión, articulación, estabilidad y dinámica del sonido, así como cierta soltura y coordinación en los dedos acorde con el nivel. 5. Mostrar sensibilidad auditiva para la afinación y calidad de sonido. 6. Demostrar suficiente dominio del proceso de montaje y atado de la caña. 7. Controlar la digitación correspondiente a la tesitura completa del instrumento. 8. Interpretar obras, parte de ellas de memoria, del repertorio del instrumento acorde con el nivel y con acompañamiento de piano. 9. Interpretar en público demostrando capacidad de adaptación y control de la situación. 10. Mostrar conocimiento acerca del vibrato. 11. Mostrar facilidad progresivamente mayor para la lectura a primera vista. 12. Abordar progresivamente los distintos niveles de la partitura. 13. Manejar la capacidad de crítica y autocrítica de la ejecución musical. 14. Demostrar conocimiento necesario para el cuidado y mantenimiento correcto del instrumento.de la lengüeta". Mínimos exigibles 1. Interpretar correctamente 2 obras de igual o diferentes estilos (Barroco, Clásico, Romanticismo o Contemporáneo), de la relación de obras orientativas para este curso. 2. Tocar correctamente los estudios y escalas propuestos en clase, de la lista orientativa para este curso. 3. Interpretar 2 movimientos de memoria de una de las obras escogidas para este cuso. 4. Interpretar, acompañado de piano, al menos una de las obras del repertorio. Referente a la técnica e interpretación: 5. Medir y articular correctamente. 6. Conocer y controlar el aire mediante la respiración diafragmática. 7. Correcta aplicación de las respiraciones. 8. Conocer el vibrato como cualidad sonora y expresiva del instrumento y su funcionamiento. 9. Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento. 10. Adquirir una embocadura que responda satisfactoriamente a las diversas exigencias sonoras de este nivel. 11. Correcta emisión de sonidos en diferentes matices. 12. Tocar al tempo exigido. 13. Claridad en la digitación. 14. Conocer los principios de afinación. 15. Producción de diferentes dinámicas en la interpretación. 16. Musicalidad acorde al estilo a interpretar 17. Interpretar con capacidad comunicativa y autocontrol. 18. Precisión en las emisiones. 19. Atar las lengüetas propias. Material didáctico orientativo. 21

22 - Escalas de L.A.B.C. del joven oboísta de M. Giot. - Libro completo de escalas y arpegios de J. Davies. - Estudios para oboe de Salviani vol.2. - Estudios para oboe de Salviani vol.4-20 estudios para oboe de H. Brod. - Método para oboe vol.3 de Barret grandes estudios vol.2 de J. Davies y P. Harris estudios melódicos de F. Flemming. Obras orientativas: - Concierto de A. Marcello en Re menor conciertos arias de Mozart para soprano vol. 1 y 2. - Concierto en do mayor de Haydn. - Sarabanda y allegro de Grovlez. - Two fantasy pieces de C. Nielsen. - Trío para flauta, oboe y piano de G. Jacob. - Sonata para oboe y piano en fa mayor de G. Donizetti. - Sonata para flauta y continuo en c dur, g,moll y e dur J. S. Bach. - Concierto para oboe y orquesta en re menor op. 9 nº 5 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en do mayor op. 9 nº 5 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en f mayor op. 9 nº 3 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en g menor op. 9 nº 8 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en b flat mayor op. 9 nº 11 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en g dur op. 9 nº 9 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en c dur op. 9 nº 2 de T. Albinoni. - Concierto para oboe y orquesta en re mayor op. 7nº 3 de T. Albinoni. - Sonata de Bessozi en Do mayor - Sonata de Sammartini - Romanza de Nielsen - Concierto nº 3 en Sol menor de Haendel - Concierto en Do mayor de Vivaldi (el fácil) - Sonata de Vivaldi en Sol menor 22