FOTOGRAFIA SYLLABUS UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS NOMBRE DEL DOCENTE:

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1 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE INGENIERIA NOMBRE DEL DOCENTE: ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura): FOTOGRAFIA Obligatorio ( ) : Básico ( X ) Complementario ( ) Electivo ( X ) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas ( ) NUMERO DE ESTUDIANTES: NÚMERO DE CREDITOS: SYLLABUS FOTOGRAFIA CÓDIGO: 414 GRUPO: Todos los semestres TIPO DE CURSO: TEÓRICO: PRACTICO: TEO-PRAC: x Alternativas metodológicas: Clase Magistral ( X ), Seminario ( ), Seminario Taller ( ), Taller ( ), Prácticas ( X ), Proyectos tutorados ( X ), Otro: HORARIO: DIA HORAS SALON I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO (El Por Qué?)

2 En fotografía, como al igual que en cualquier otra actividad, deben seguirse ciertas reglas básicas para obtener buenos resultados. La práctica de estas reglas hará de usted un fotógrafo más experimentado, con experiencia para ir logrando plasmar nuevas ideas y con éstas verse obligado a profundizar aún más sobre las técnicas fotográficas. Pero todo parte de lo básico, todo tiene un inicio verdad?, de la misma forma que en la escuela comenzamos por el primer grado. Existen numerosas reglas, para el enfoque, velocidad, flash, composición, películas, tipos de cámaras, etc, etc, etc. Pero las más básicas de todas se ajustan a nuestras necesidades. Siguiéndolas verán un cambio en sus imágenes que los ayudará e incentivará a seguir mejorando su técnica. Una vez que haya asimilado esta base estará en condiciones de seguir superándose dentro de esta técnica/arte y es allí donde su imaginación y creatividad jugarán un importante papel en el desarrollo de este hobby/profesión que algunos llevamos a flor de piel. Para la mayoría lo más importante es tener un muy buen equipo para poder hacer mejores fotos (sic), pensamiento que no es siempre cierto del todo, ya que por tener el equipo más caro no significa que hagamos las mejores fotos. Es decir, lo importante es tener una cámara para nuestras necesidades, y los objetivos (lentes) básicos, lo de hacer buenas fotos es «experiencia», ya que lo más difícil es hacer que esa foto nos transmita algo, y eso surge de nuestro interior, es ver en fracciones de segundo. Establecer los prerrequisitos para cursar el espacio académico. No es requisito indispensable tener cámara fotográfica. Ni tampoco conocimientos previos. Ser estudiante de la universidad Distrital - inscrito. II. PROGRAMACION DEL CONTENIDO (El Qué? Enseñar) OBJETIVO GENERAL El objetivo de este curso es explorar y comprender la fotografía como medio conductor de la comunicación, abordando los posibles sentidos en que pueda ser entendida a través del proceso teórico práctico, haciendo un buen uso de ella hallando sus formas de hacer alternativas como intensión, proceso y resultado, dejando como primer lugar la creatividad y el concepto. La esencia de la imagen, es la facultad de fragmentar la realidad. Fragmentos que el hombre ha logrado retratar a través de la práctica de la fotografía. La atracción por lo exótico, por las posibilidades de experimentación, idea que adquiere cada vez más validez dentro de la innovación fotográfica. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer las posibilidades expresivas del medio fotográfico. 2. Analizar y elaborar imágenes fotográficas con un criterio conceptual y específico. 3. Descifrar el contenido de un mensaje, basado en recursos fotográficos concretos. 4. Familiarizarse con la terminología habitualmente utilizada en el campo profesional dentro del ámbito de la fotografía. 5. Comunicarse y expresarse por medio de la fotografía, desarrollando su capacidad crítica y

3 hábitos de observación, análisis y valoración. 6. Verificar empíricamente los conocimientos teóricos recibidos. 7. Desarrollar creativamente la confrontación entre teoría y praxis. 8. Desarrollar sus habilidades y conocimientos técnicos en el manejo de los equipos, elementos y materiales fotosensibles. 9. Conocer las distintas posibilidades interdisciplinares que lleva consigo el arte de la fotografía.

4 COMPETENCIAS DE FORMACIÓN: Contexto Entender la importancia de la fotografía a través de los años, para el desarrollo artístico de cada individuo. Básicas Interpretación: Obtener los conocimientos necesarios para la realización de imágenes aplicando las diferentes técnicas representadas en la realización de proyectos fotográficos a los diferentes géneros. Argumentación: Explicación subjetiva y objetiva de cada una de las temáticas. Proposición: Se trabajara según una metodología teórico-práctica. Cada taller ofrecerá una formación específica, diferente y resultaran complementarios entre sí. Se brindaran los conocimientos teóricos - prácticos y se realizaran ejercicios para experimentar y afianzar lo aprendido. Se mostrara material visual, a fin de que los alumnos conozcan autores, corrientes estéticas y se familiaricen con la visualización de imágenes. Se promoverá la producción en todo momento.

5 PROGRAMA SINTÉTICO: 1. Los Orígenes de la Fotografía 1.1. Cámara Oscura, La Caja Mágica 1.2. El Material Fotosensible 1.3. Daguerre y el daguerrotipo 1.4. La Época Del Daguerrotipo 1.5. Goma Bicromatada, Cianotipo, Calotipo, Fotografía Sobre Papel 2. La Cámara 2.1 Cómo Funciona La Cámara 2.3 Principios Básicos 2.4 La Cámara Fotográfica 3. Laboratorio 3.1 Variaciones En El Revelado Del Papel 3.2 Fotogramas 4. Técnicas Digitales para Mejorar la toma fotográfica 4.1 Post producción digital 4.2 Photoshop. Retoques básicos 4.3 Fotomontajes 4.4 Blanco y negro digital 4.5 Fotografía digital en color 5. Tipos de Cámara 5.1 Cámaras miniatura. 5.2 Cámaras de formato pequeño SLR automáticas. 5.3 Cámaras de pequeño formato compacta 5.4 Cámaras SLR de formato medio 5.5 La cámara réflex de 35 mm 6. Formación de la imagen

6 6.1 La luz, la longitud de onda y el color. Las superficies. 6.2 Intensidad y distancia de la luz. Como la luz forma las imágenes? 6.3 Cualidades Físicas 7. Géneros fotográficos 7.1 Arquitectura 7.2 Artística 7.3 Periodística 7.4 Publicitaria 7.5 Retrato 7.6 Paisaje urbano y natural 7.7 Moda 7.8 Artística / de autor III. ESTRATEGIAS (El Cómo?) Metodología Pedagógica y Didáctica: El curso está diseñado para complementar el conocimiento teórico con prácticas precisas en las que se ejecuten los temas vistos en clase. El profesor será un asesor que conduzca al alumno en un camino de reflexión creativa, cuya principal meta será aprender el uso de la fotografía y sus posibilidades creativas, desde un punto de vista gráfico, conceptual y compositivo. Horas Horas Horas Total Horas Créditos profesor/semana Estudiante/semana Estudiante/semestre Tipo de Curso TD TC TA (TD + TC) (TD + TC +TA) X 18 semanas 2 Electiva Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes. Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma individual a los estudiantes. Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio, etc.) IV. RECURSOS (Con Qué?)

7 Medios y Ayudas: Videobeam, PC, acceso a internet para ejecución de los tutoriales, programas software libre o portables, textos y artículos disponibles en la red. Idealmente, y como propuesta futura, la asignatura debería ser de carácter práctico experimental, contando con mejores recursos, para la elaboración de laboratorios y un pequeño espacio que funcione como estudio fotográfico, donde se pueden adquirir conocimientos del manejo de equipo luminotécnico; Con eso cada estudiante podrá aportar y desarrollar con los conocimientos adquiridos en la materia y la carrera, la creación de su propia cámara fotográfica análoga o digital, partiendo de los diferentes recursos y técnicas. BIBLIOGRAFÍA TEXTOS GUÍA kodak: Miniguía para Fotografía en 35 mm. Ediciones Folio, S.A. - Barcelona 1995 Enciclopedia Planeta de la Fotografía Editorial Planeta, S.A. - Barcelona 1984 Aprende Fotografía, Antoine Desilets Editorial Daimon, Colección Para Tí - Barcelona 1973 Apuntes Fotográficos On-Line: Oscar Pinto Sánchez Manual de Fotografía On-Line: Daniel Ménguez Manual On-Line Fotografía Fácil : José Manuel Hernández TEXTOS COMPLEMENTARIOS Curso de Fotografía On-Line: Luis Monje Curso de Fotografía On-Line: Rafael J. Santana Miranda La Fotografía Paso a Paso, La Fotografía Digital de la A a la Z REVISTAS Los Filtros en la Fotografía Miguel López Egures - Revista Digital ArtexArte, Número 8 Abril de 2000 DIRECCIONES DE INTERNET

8 com. Introducción a la Fotografía Digital, Fotonostra Curso completo de Fotografía. Disponible en: < Espacios, Tiempos, Agrupamientos: V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS (De Qué Forma?) Se recomienda trabajar una unidad cada cuatro semanas, trabajar en pequeños grupos de estudiantes, utilizar Internet para comunicarse con los estudiantes para revisiones de avances y solución de preguntas (esto considerarlo entre las horas de trabajo cooperativo). VI. EVALUACIÓN (Qué, Cuándo, Cómo?) Es importante tener en cuenta las diferencias entre evaluar y calificar. El primero es un proceso cualitativo y el segundo un estado terminal cuantitativo que se obtiene producto de la evaluación. Para la obtención de la información necesaria para los procesos de evaluación se requiere diseñar distintos formatos específicos de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación. PRIMERA NOTA TIPO DE EVALUACIÓN FECHA PORCENTAJE Talleres, trabajos y lecturas para el grupo que el docente elabora. Porcentaje por actividad: 6,25 % APROX. SEMANA 25% 6 SEGUNDA NOTA Talleres, trabajos y lecturas para el grupo que el docente elabora. Porcentaje por actividad: 6,25 % SEMANA 14 Ó 15 25%

9 TERCERA NOTA Informe de desempeño y sustentación de un proyecto final que evalúe las competencias exigidas. Tutorías VARIAS FECHAS 20% EXAM. FINAL Muestra Audiovisual en conjunto, que evalué las competencias exigidas. SEMANA % ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO 1. Claridad y entendimiento de los conceptos 2. Evaluación del desempeño docente 3. Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo, teórica/práctica, oral/escrita. 4. Autoevaluación: 5. Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.

10 DATOS DEL DOCENTE NOMBRE: KAREN LORENA FLOREZ OSORIO PREGRADO: PROFESIONAL EN MEDIOS AUDIOVISUALES CON ENFASIS EN FOTOGRAFIA UNIVERSIDAD POLITECNICO GRANCOLOMBIA POSTGRADO: ASESORIAS: FIRMA DE ESTUDIANTES NOMBRE FIRMA CÓDIGO FECHA FIRMA DEL DOCENTE: KAREN LORENA FLOREZ OSORIO FECHA DE ENTREGA: