Planificación Académica

Transcripción

1 Planificación Académica 1. Ubicación en el Plan de Estudios 2. Objetivos 3. Índice de contenidos básicos 4. Desarrollo de contenidos básicos 5. Producción y creación del estudiante 6. Fuentes documentales y bibliografía (Edición Digital I ) Esta asignatura pertenece al proyecto pedagógico Creación Audiovisual 2015

2 Acerca de Edición Digital I (022600) 1) Ubicación en el mapa del Plan de Estudios Esta asignatura se inscribe dentro de la carrera Diseño de Imagen y Sonido y se cursa en el segundo cuatrimestre del tercer año. El Plan de Estudios establece como correlativa a la asignatura Montaje y Edición I (022595) que permite al estudiante poseer una mirada general sobre los principios de montaje como esencia del discurso audiovisual a la hora de introducirse en el universo de la edición digital. Edición Digital I se ubica dentro del eje Comunicación de la carrera que continúa, en el último año, con Dirección de Arte Audiovisual I (022604) y Dirección de Arte Audiovisual II (022607) que fomentan en el estudiante la capacidad de crear, formar parte y liderar equipos artísticos multifacéticos que aborden el tratamiento estético de una obra audiovisual. Simultáneamente, el alumno que respeta la organización del Plan de Estudios cursa las asignaturas Diseño de Imagen y Sonido VI (023103) en donde aprende técnicas avanzadas de la animación tridimensional, Producción Digital VI (023104) en donde aplica dichas técnicas en la producción de un proyecto digital y Montaje y Edición II (023107) en donde aprecia la importancia de las vanguardias en la historia del montaje de ruptura. La asignatura Edición Digital I participa del Proyecto Pedagógico Creación Audiovisual en donde el estudiante culmina la cursada con la presentación de una producción audiovisual de 3 minutos. 2) Objetivos de Edición Digital I Objetivos generales Comprender la importancia de la etapa de postproducción en la realización audiovisual. Dominar las principales herramientas de la edición no lineal para aplicarlas en la postproducción de proyectos audiovisuales de diversa índole. Conocer las ventajas que otorgan los diferentes sistemas de edición decidiendo en función del producto audiovisual. Objetivos específicos Diferenciar la edición no lineal de la lineal. Reconocer ventajas y desventajas. Identificar diferencias entre los diferentes métodos y sistemas de edición actuales. Conocer las herramientas de edición lineal y no lineal. Conocer los distintos formatos audiovisuales y comprender el método de postproducción específico que cada uno de ellos requiere. Valorar el sonido como recurso de montaje.

3 3) Guía de contenidos básicos 1. El diseño de Postproducción para Cine. 2. Procesos de Off line y On line. 3. La Postproducción de Sonido. 4. Postproducción para TV. Edición con Multicámaras. 5. Edición lineal y no lineal. La imagen digital. 6. Nuevas tecnologías aplicadas al montaje experimental. 7. Evolución tecnológica y experimentación cinematográfica. 8. El montaje en sistemas abstractos no narrativos. 9. La Audiovisión y composición de la Banda sonora. 10. El montaje en el cine experimental contemporáneo. 4) Desarrollo de los contenidos básicos Módulo 1 El diseño de Postproducción para Cine. El Diseño previo como organización de la Postproducción. Diferentes etapas de la Postproducción de un Largometraje. Roles y Especialidades de cada etapa. La Postproducción de Imagen. La Postproducción de Sonido. Módulo 2 Procesos de Off line y On line. La Postproducción de un Largometraje de ficción. Características de las diferentes etapas que constituyen el Off Line y el On Line. La Imagen digital y la Imagen fílmica. Deliveries y formatos de exhibición. Módulo 3 La Postproducción de Sonido. Etapas de Postproducción de Sonido. Edición de Sonido. Mezcla de Sonido. El Sonido en función de la Exhibición. Módulo 4 Postproducción para TV. Edición con Multicámaras. Usos, diferencias, ventajas y desventajas de cada uno de ellos. Estructura de archivos. Calidades. Settings. Otros sistemas de edición no profesionales. El Multicámara en los programas de edición. Módulo 5 Edición lineal y no lineal. La imagen digital. Sistemas de edición no línea y sistemas de edición lineal. Evolución de la Imagen cinematográfica. La Imagen digital y su manejo audiovisual. Géneros audiovisuales y su tratamiento de imagen. Nuevas tecnologías y nuevas estéticas audiovisuales.

4 Módulo 6 Nuevas tecnologías aplicadas al montaje experimental. Nuevos programas de montaje de la imagen. Nuevas experiencias audiovisuales. Live cinema. Vjing. Mushup. Transmedia. Módulo 7 Evolución tecnológica y experimentación cinematográfica. El cine experimental a lo largo de la historia. Evolución de los medios y teorías del montaje audiovisual. Nuevos lenguajes audiovisuales. Módulo 8 El montaje en sistemas abstractos no narrativos. El cine experimental contemporáneo. Nuevas técnicas de montaje. El montaje de imagen contemporáneo. El montaje de sonido. Módulo 9 La Audiovisión y composición de la Banda sonora. La importancia del sonido en el lenguaje abstracto. Los sonidos acusmáticos. El diseño sonoro aplicado a la imagen. Módulo 10 El montaje en el cine experimental contemporáneo. Sistemas de montaje no narrativos. Nuevas funciones del montaje aplicadas a las nuevas tecnologías. Nuevos lenguajes audiovisuales y nuevas teorías de montaje. La experimentación como herramienta del montaje conematográfico. 5) Producción y Creación del estudiante en Edición Digital I El trabajo final se desarrolla a lo largo de la cursada. Esta asignatura tiene como objetivo final que el estudiante realice un proyecto audiovisual en video de tres minutos. Se sugiere la realización de un video clip donde pueda utilizar la mayor cantidad de herramientas de la edición digital. Cada docente maneja el proyecto de producción de sus estudiantes a partir de las actividades y propuestas de cada curso, pero se sugieren 6 trabajos prácticos que organicen el desarrollo del producto final. A su vez, se fomenta la aplicación de los conceptos básicos aprendidos en la asignatura como forma de apoderamiento de las leyes primarias de la edición lineal y no lineal y la postproducción digital.

5 5.1) Menú de Trabajos Prácticos sugeridos TP 1 Propuesta Escrita para realización de Micro Documental sobre proceso de Posproducción. Realizar una investigación y propuesta de guión/escaleta para la realización posterior de un video tutorial, de 3 minutos, que explique y desarrolle alguna de las etapas de la Postproducción de un Largometraje. TP 2 Realización de Micro Documental sobre proceso de Posproducción. A partir del material investigado y de la propuesta presentada en el TP No1, realizando un Micro Documental Tutorial de 3/5 minutos, que desarrolle alguna de las diferentes etapas de la Postproducción de una película, destacando las características técnicas de los diferentes procesos, tanto desde lo operacional y como lo creativo. TP 3 Propuesta escrita para la realización de un Cortometraje Abstracto No Narrativo. Desarrollar una propuesta escrita para la posterior realización de un Cortometraje de contenido Abstracto no Narrativo, de hasta 3 minutos de duración, de temática a elección, construido con material visual (video, fotografías y/o animaciones) y sonoro (sonidos, música, voces) producido integralmente por el alumno, utilizando las herramientas hasta el momento abordadas dentro de la asignatura. El trabajo práctico consta de los siguientes items: Investigación, referencias artísticas y muestra de recursos visuales a utilizar, contenido y característica del mismo. Propuesta y análisis escrito, que describa características del proyecto. Propuesta y justificación estética. A partir de dicha propuesta se realizará un guión /escaleta del proyecto, propuestas de Montaje y Diseño de Sonido. TP 4 Jornada de VJing. Edición en Vivo. En base a una propuesta previa, que contemple motivación, tratamiento, estética, y criterio de montaje, realizar un video clip en tiempo real, de 3 minutos de duración, de temática a elección, construido con material visual de archivo (video, fotografías y/o animaciones) en base a tema musical elegido por el alumno. En la clase se realizará la Edición en tiempo real de Video Clip. Posteriormente a la perfomance, el alumno deberá presentar una memoria escrita, sobre la experiencia de la Edición en tiempo real. TP 5 Banda Sonora para un Cortometraje Abstracto No Narrativo. Diseño y Realización la Banda Sonora, que acompañará el cortometraje Abstracto no Narrativo. El trabajo práctico consta de los siguientes items: Diseño y Realización la Banda Sonora, utilizando los únicamente elementos sonoros

6 como fx de sonido, sonidos grabados por el alumno, voces, distorsiones, etc), aplicando diferentes formas de sonorización y sincronización de imagen y el sonido. TP 6 Realización de un Cortometraje Abstracto No Narrativo. El trabajo se realizará en forma individual. Se trata de la realización de un cortometraje, de 3 minutos de duración, de contenido abstracto no narrativo, utilizando sonidos, sin música. El material con el que se va a trabajar es material producido integralmente por el alumno. 5.2) Trabajo Práctico Final Categoría de videos de 3 minutos. (consultar las normas de presentación G2) Si bien el desarrollo del Trabajo Práctico Final corresponde a cada cátedra, se recomienda el despliegue de las herramientas aprendidas a lo largo del cuatrimestre y la utilización de la mayor cantidad posible de herramientas de la edición digital explicitadas en los contenidos básicos de la asignatura. El Trabajo Práctico Final consiste en la realización de un video de tres minutos, de contenido Abstracto No Narrativo, donde los estudiantes trabajarán con material visual y sonoro, producido por ellos mismos. NOTA: la elaboración del TPF comienza con la resolución del TP Nº3 donde los estudiantes realizarán una primera edición del material (en caso de no contar con material propio, el docente puede aportarlo). El proyecto deberá integrar y articular todos los aspectos involucrados en la asignatura. La defensa en la mesa de examen del Trabajo Práctico Final es estrictamente individual. La asignatura participa del Proyecto Pedagógico Creación Audiovisual. Los estudiantes que quieran rendir sus exámenes finales del Área Audiovisual (tanto regulares como previos) deben, obligatoriamente, cumplir los siguientes pasos: Entregar sus producciones 48 horas antes del examen final, como mínimo. Las personas responsables de la recepción, chequearán delante del estudiante con una planilla que resume los requerimientos de cada asignatura, si cumple con todas las normas de presentación, en los soportes solicitados, por lo que se recomienda presentarse con tiempo y disposición para realizar dicho control. Una copia de dicha planilla será entregada al/los estudiante/s, como comprobante de la recepción del TP Final. Para ser aceptado el trabajo deberá cumplir con la totalidad de los requisitos. Si

7 alguno de los componentes del TP Final no cumpliera con los requisitos consignados, la totalidad de la entrega será devuelta al/los autor/es, perdiendo la posibilidad de rendir en la fecha respectiva. Todos los profesores del Área acordaron con las autoridades de la Facultad que cada estudiante en su entrega para los exámenes finales podrá formar parte de las muestras y/o festivales de la Facultad de Diseño y Comunicación; por tal motivo, es imprescindible el cumplimiento de los estándares de presentación, las categorías establecidas y las Normas de Presentación, respetando las duraciones estipuladas y las placas institucionales correspondientes. Categorías En acuerdo con los docentes del Área Audiovisual, las autoridades de la Facultad dispusieron las siguientes categorías: Todos los autores del TP Final deberán acompañar firmada la Nota de Autoría que se adjunta a cada una de las Normas de Presentación. Las copias en video, CD o DVD deben ser en calidad y resolución que permitan una buena reproducción en condiciones normales. Los estudiantes deben asegurar la conservación de sus originales para futuros usos o exámenes pendientes. El material entregado a la Facultad recorre un circuito propio de concursos, muestras, y ediciones que no permiten al estudiante contar con los mismos cuando lo deseen. Cualquier situación no prevista por la presente reglamentación, será resuelta por las autoridades de la Facultad de Diseño y Comunicación con acuerdo de los docentes de las asignaturas. Todas las producciones audiovisuales para los TP Finales deberán contar con las placas institucionales, legalmente obligatorias, que pueden encontrarse en la página Web de la Facultad. 6) Fuentes documentales y Bibliografía a) Bibliografía obligatoria Martínez Abadía, José (1997) Introducción a la tecnología audiovisual. Barcelona: Paidós. Para esta asignatura se tomarán los Capítulos 3 y 4 donde los autores desarrollan una completa introducción a la tecnología digital, desarrollando cada una de las herramientas de la postproducción desarrolladas principalmente en los Módulos 3, 4 y 5 de la presente planificación. Sánchez, Rafael C. (2008) Montaje cinematográfico: arte de movimiento. Buenos Aires: La Crujía ediciones.

8 Para el marco bibliográfico de los Módulos 1 y 2 se recomienda la lectura de la Tercera Parte del libro (completa) en donde se especifican los procesos de postproducción. Kracauer, Sigfried (1996) Teoría del Cine. Barcelona: Paidós. Para el marco bibliográfico de los Módulos 7, 8 y 9 se recomienda la lectura del capítulo Cine Experimental. Saitta, Carmelo (2012) Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº41. La banda sonora, su unidad de sentido. Bordwell, D. y Thompson, K. (1995) El arte cinematográfico. Una introducción. Barcelona: Paidos. Para esta asignatura se toma el capítulo 4 donde los autores tipifican las formas no narrativas: sistemas categórico, retórico, asociativo y abstracto, desarrollados durante los módulos 7, 8 y 10. b) Bibliografía recomendada Sánchez Biosca, Vicente (1996) El montaje cinematográfico. Barcelona: Paidos. Romaguera i Ramió, J. y Alsina Thevenet, H. (1989) Textos y Manifiestos del Cine. Madrid: Cátedra. Capítulos 3, 5, 8 y 12. Rubio Alcover, Agustín (2006) La postproducción cinematográfica en la era digital: efectos expresivos y narrativos. Castellón: Universitat Jaume I. Moreno, Rafael (2007) AVID. Edición de video. Madrid: Anaya Multimedia.. c) Referencias Institucionales y Bibliotecas Biblioteca INCAA/ENERC Moreno 1199, Buenos Aires, Argentina. La Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo del INCAA es una Unidad de Información Documental especializada en cine y artes audiovisuales, indispensable para todo estudiante de carreras afines a estos. Museo del Cine P. Ducrós Hicken

9 A. R. Caffarena 49, Buenos Aires, Argentina. El Museo del Cine es el único en nuestro país dedicado al cine argentino y pionero en su género en Latinoamérica. Su función es investigar, preservar y difundir el patrimonio cinematográfico nacional desde sus orígenes. d) Referencias sitios web: Vimeo es un sitio de hosting de videos al estilo YouTube con la salvedad de que está apuntado al sector profesional. Los estudiantes podrán compartir sus proyectos audiovisuales con calidad profesional, además de explorar el universo audiovisual actual. RedUsers es la principal editorial de publicaciones en español sobre tecnología. En el blog, todas las novedades del universo digital: software, hardware, herramientas, etcétera. Ideal para los estudiantes que quieren ir más allá del aula. The Internet Archive es un sitio web y una organización sin ánimo de lucro destinada a la preservación de historiales web y recursos multimedia. Ideal para que los estudiantes puedan navegar en busca de footage.