Taller de Investigación de Nuevas Técnicas y Tendencias (Pintura)

Transcripción

1 LICENCIATURA EN ARTES VISUALES Programa Taller de Investigación de Nuevas Técnicas y Tendencias (Pintura) 2016 Profesores: Titulas: FLORIDO, Estanislao

2 Carrera: Licenciatura en Artes Visuales Programa Materia: TALLER DE INVESTIGACION DE NUEVAS TECNICAS Y TENDENCIAS (PINTURA) Carga Horaria: 4 hs. Semanales Comisión: TMA 1.- FUNDAMENTACIÓN La Cátedra estará organizada sobre la base de una estrecha articulación pedagógica entre el arte, la ciencia y la tecnología. Los cambios producidos en el campo de la Cultura y la Comunicación a partir de la utilización de las tecnologías digitales abrieron nuevos campos para el desarrollo de la creatividad y ampliaron las posibilidades para el manejo de los lenguajes artísticos. La multiplicación de los medios, sistemas, herramientas y soportes para la producción de obras de arte, demanda nuevos conocimientos, y potencialidades creativas innovadoras acordes con los desafíos de los nuevos tiempos. 2.- OBJETIVOS -Conocer, aprender y aplicar a partir del Principio Collage, los cambios en la imagen y otras manifestaciones artísticas, en el siglo XX y lo que va del XXI. -Desarrollar la capacidad de asombro y experimentar múltiples técnicas, mediante el uso de diversos materiales y nuevas tecnologías, logrando vencer el temor que provoca todo material y empleo de soportes y técnicas nuevas. -Entrenar al grupo de alumnos en la observación y análisis de sus propios trabajos, de sus compañeros, así como también el de otros artistas (catálogos, exposiciones, etcétera). -Fomentar en cada alumno el respeto por las diferentes manifestaciones artísticas, para que pueda adquirir un espíritu crítico, así como las fundamentaciones posibles del pensamiento estético. 3.- CONTENIDOS FORMATIVOS CONTENIDOS CONCEPTUALES: El Principio collage - Texturas- Fotomontaje, Técnicas mixtas, Relieves- Assamblage- Objeto Instalación- Ambientación- Performance- Colectivo de trabajo. Introducción a la digitalización de imágenes. Collage digital. Sistemas de entrada: el scaneo. Captura y digitalización de la imagen. Retoque y manipulación. Resolución, tamaño y formato. Sistema de salida: impresión. La impresión inkjet, laser o plotter. Reseña de nuevas experiencias en el arte. Nociones de apropiación, cita, intervención.

3 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES: Saber realizar composiciones de collage, con diferentes texturas, materiales y recursos. Lograr luego las estrategias suficientes en pintura, para conseguir el efecto visual del collage (según el boceto), realizado con acrílico sobre tela, u otros soportes respetando escalas, paletas de color, etcétera. Saber relacionar y componer a partir de fotografías, obra gráfica, pintura y nuevos medios. Pruebas de impresión. Proyecto grupal o de colectivo de trabajo entre los alumnos del turno mañana y vespertino. CONTENIDOS ACTITUDINALES: Valorar diferentes tendencias del arte de ruptura del siglo XX, y poder entenderlas y aplicarlas en toda su magnitud. (Desde las primeras vanguardias, cubismo, expresionismo, dadaísmo, arte pobre, expresionismo abstracto, informalismo, land art, arte conceptual, net art, mail art etcétera). Unidad I Arte y tecnología. Principio collage. Historia y análisis de obras. Interpretación práctica. Unidad II Principio collage- uniendo partes-: de la bi a la tridimensión: realización de collage, assamblage, objeto. Unidad III Los nuevos medios: Investigación de nuevas técnicas y tendencias de artistas locales y extranjeros. Objeto, fotografia, postfotografia, video y otros. Interpretación práctica. Unidad IV Cita y apropiación. Observación y análisis de obras paradigmáticas. Interpretación práctica. Unidad V Proyecto grupal o de colectivo de trabajo. 4.- BIBLIOGRAFIA Bibliografía Obligatoria: Libros: -Bourriaud, Nicolás, Postproducción, Buenos Aires, Adriana Hidalgo editora S.A, La cultura como escenario: modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo,2004, 116 pags. Los sentidos, artes visuales, edición en español. -Burkhard Riemschneider/ Uta Grosenick, Arte De Hoy, Colonia, Tashen, 2002, 191 pags., Icons. -Duchamp, Marcel, Escritos, Barcelona, Editorial Gustavo Gilli S.A, Duchamp du Signe, 1978, 254 pag. Colección Comunicación Visual, serie Clásicos. Edición corregida y aumentada por Michel Sanouillet. -King, John, El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del 60, Buenos Aires, Asunto Impreso ediciones, 2da. Edición, 2007, 260 pags.

4 -López Anaya, Jorge, El extravío de los límites, Claves para el arte contemporáneo, Buenos Aires, Emecé Editores, 1 edición, 2007, 320 pags. -López Anaya Jorge, Arte Argentino, Buenos Aires, Emecé Editores S.A, Ritos de fin de siglo y vanguardia internacional, 2003, 376 pags. Ensayos, 1ra. Edición. -Morgan Robert C., Duchamp y los artistas contemporáneos postmodernos, Buenos Aires, Eudeba, Seminarios impartidos en la Universidad de Buenos Aires, 2000,181pags. Los libros del Rojas, 1ra.edición. -Oliveras, Elena, Cuestiones de Arte contemporáneo, Buenos Aires, Editorial Emecé, 270 pags Bibliografía Complementaria: Artículos de revistas electrónicas: Editor fundador: Gustavo E. Bruzzone, editor Rafael Cippolini, concepto Roberto Jacoby, Poéticas contemporáneas Ramona 50 revista de artes visuales buenos aires mayo de 2005 pag 7 a 95 Poéticas habladas pag 97 a METODOLOGÍA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA Como introducción a la problemática del Collage, se trabajará a partir de bocetos y elementos básicos para ir comprendiendo los elementos intrínsecos de su lenguaje. Se tratará de relacionar los conocimientos adquiridos por el grupo en años anteriores, para realizar nuevas composiciones a partir de la problemática de la fragmentación específica de los trabajos. El método de trabajo de los diferentes ejercicios, intentará alternar la práctica del oficio con un entrenamiento orientado a agudizar los sentidos y la percepción estética. A partir de ejercitaciones individuales y grupales se involucrará el tacto, la visión, la audición y el gusto. También se manejará el sentido dinámico del cuerpo y se lo usará como objeto de trabajo en sí mismo. El alumno podrá crear para sí, un espacio de introspección y reflexión que lo orientará a la creación de nuevas imágenes. Esto se concretará a partir de consignas específicas que serán planteadas previamente como punto de partida de cada ejercitación. Luego cada alumno, como corolario volcará en una puesta en común, él o los resultados de sus productos o trabajos. En cuánto a la dimensión teórica, se intentará una articulación transversal con otras materias de la carrera, como ser: Historia del Arte, Estética, Filosofía, Sociología, etcétera. El método a seguir será el análisis de textos y las posibles relaciones con la propia producción. Los textos en cuestión serán propuestos y elegidos por los alumnos en algunos casos y en otros otorgados y sugeridos por la Cátedra. Con respecto a la dimensión tecnológica, proponemos utilizar las nuevas tecnologías al servicio de la creación plástica. Los procedimientos artísticos vinculados a la fotografía tales como las técnicas de impresión: heliografía, serigrafía o transferencia directa con distintos materiales (gesso, thinner, tricloroetileno, barniz), posibilitarán el manejo de la serialización y acción secuencial de la imagen. La práctica de reelaborar y generar nuevas imágenes a partir del Principio collage, y el uso de la digitalización de fotos, junto al uso de software específicos, permitirá la incorporación de nuevas modalidades expresivas, involucrando otras disciplinas artísticas.

5 La dimensión de investigación se orientará hacia la investigación y profundización de los nuevos lenguajes, aplicando nuevos conceptos a los trabajos a realizar. Se explorará la idea de cita y apropiación, lo que permitirá crear a partir de la obra de un artista elegido. De ésta manera podrán conocer a través del trabajo de otro artista, cómo es la génesis y el desarrollo de una obra en el transcurso del tiempo. El ejercicio y desarrollo de la lectura, el pensamiento visual y la capacidad de análisis, reflexión, y verbalización, se llevará a cabo a través de actividades metódicas: -Visitas a muestras de arte contemporáneo. Mínimo dos visitas mensuales. Por cada visita realizada el alumno deberá entregar una breve devolución escrita incluyendo reflexión y juicio crítico propio. -Interiorización, lectura y análisis de críticas sobre arte contemporáneo. -Investigación de nuevas técnicas y tendencias de artistas locales y extranjeros. Las investigaciones serán presentadas en una carpeta con imágenes y reflexión propia 6.- PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN La evaluación será constante, progresiva, individual y/o grupal. Se valorará las inquietudes particulares y el espíritu crítico constructivo de cada alumno, (personalizado).- Asimismo cada unidad o proyecto, consta de un número determinado de trabajos terminados, entregados y aprobados. Dos parciales aprobados- (1ero y 2d0 cuatrimestre) Porcentaje de asistencia cumplido, y luego un examen final aprobado.