ARTE ISLÁMICO E HISPANOMUSULMÁN

Transcripción

1 ARTE ISLÁMICO E HISPANOMUSULMÁN 1. INTRODUCCIÓN: EL ISLAM, ARTE DE LA FE El Islam como movimiento religioso surge gracias a la predicación de Mahoma en la península arábiga en el siglo VII. Su expansión territorial es rápida y en menos de un siglo forma una enorme unidad política que abarca desde el Indo hasta el Atlántico. La expansión del Islam condicionó el arte en cuanto al lenguaje formal y a las soluciones artísticas que se emplearon. Esta enorme dimensión territorial favoreció que surgieran distintos focos locales a la vez que un mismo lenguaje se extiende a lo largo de un dilatado espacio de tiempo. El Islam medieval abarca desde el siglo VII hasta el XV cuando los turcos conquistan Constantinopla y el imperio bizantino cae bajo la órbita musulmana. Pero no termina ahí: hoy podemos seguir hablando de arte islámico. La palabra islam significa someterse a Dios de igual manera que su sinónimo, musulmán, significa creyente. Ambas acepciones clarifican que el arte islámico es una expresión íntimamente ligada al fenómeno religioso. No existe diferencia entre lo laico y lo sagrado y en la expresión artística se observa que todo se configura a través de la fe, de su concepto de divinidad y del influjo constante que sobre la vida y las acciones del musulmán ejerce el Corán, libro sagrado del Islam que constituye su credo y su norma de comportamiento. La concepción religiosa de la vida traerá, como veremos, múltiples consecuencias. Habéis visto alguna vez una imagen de Alá o de Mahoma? Difícil porque lo más significativo de este estilo es su iconoclastia, prohibición de reproducir imágenes religiosas figurativas. Es el polo opuesto a la tradición occidental que se forjó con fuerza en el arte clásico y que eclosionará nuevamente en el Renacimiento hasta el siglo XIX. El Dios único en el que creen los musulmanes sólo y exclusivamente puede ser conocido a través de la palabra revelada en el Corán y, por tanto, no es posible su representación gráfica. La invasión musulmana a comienzos del siglo VIII de la Península Ibérica va a cambiar su trayectoria más o menos paralela hasta entonces a la de otras partes de Europa Occidental. Durante ocho siglos dos culturas, la cristiana y la musulmana, van a coexistir en el mismo suelo (tres, si incluimos la hebrea) lo que le dará una fisonomía única e interesante. Durante todo este periodo, Al-Ándalus, nombre con el que se conoce la península Ibérica durante la ocupación musulmana, se islamiza y adopta sus costumbres. En el terreno cultural los árabes aportaron avances en todos los campos: astronomía, medicina, matemáticas, geografía, historia, biología Paralelamente, a partir de los primeros años de la invasión musulmana, en las montañas asturianas se inicia la Reconquista cristiana, formándose poco a poco los cinco Reinos cristianos de Castilla, León, Navarra, Aragón y Portugal. Durante la reconquista de la península Ibérica, en los reinos cristianos se desarrolla el arte románico y gótico, aunque la huella musulmana queda plasmada en el llamado arte mudéjar, aparecido en los territorios que los cristianos van recuperando. Página 1 de 19

2 Cronológicamente, en el ámbito peninsular, el arte islámico comprende la época del dominio musulmán entre el año 711 y el Se pueden diferenciar tres etapas artísticas diferentes: La época omeya y califal ( ). La época reinos de taifas, almorávides y almohade ( ). La época nazarí (siglos ). 2. EL ARTE ISLÁMICO 2.1. Rasgos generales Los árabes eran nómadas en su mayoría, y no tenían una tradición arquitectónica propia. Por ello el arte musulmán recogió el sustrato artístico de las civilizaciones precedentes: Del arte romano copiaron el uso de columnas, los arcos de ½ punto y las dovelas bicolores. Del arte bizantino, la utilización de bóvedas y cúpulas para cubrir edificios. Del arte visigodo, el arco de herradura. El arte islámico está muy vinculado a la religión y se caracteriza por la prioridad absoluta de la arquitectura sobre cualquier otro arte plástico. La escultura y la pintura, aunque inexistentes, fueron siempre artes aplicadas al terreno ornamental, recubriendo con ricas decoraciones todas las superficies. En esta decoración artística cabe diferenciar cuatro tipos de ornamentación: La geométrica, llamada también de lacería. La vegetal o de ataurique, formada por pequeñas hojas que pueden ser simples o dobles. La arabesca, motivo de decoración que enlaza figuras vegetales y líneas geométricas. La caligráfica, formada por textos religiosos. En el ámbito decorativo, también son característicos los mocárabes, prismas colocados en posición vertical, que cuelgan del techo como si fueran estalactitas que embellecen numerosas cúpulas y bóvedas Características de la arquitectura La arquitectura islámica no posee unas características homogéneas, sino que adapta sus necesidades constructivas a las peculiaridades del país conquistado. Está ligada al suelo: no busca la elevación salvo en el alminar que, como veremos, tiene la función de la llamada. Evita la sensación de macizos, por lo que los planos arquitectónicos son movidos o calados o bien embellecidos por decoraciones. La arquitectura tiende a ocultar los elementos constructivos y las estructuras de sus edificaciones, recubriéndolo todo con la decoración. Todo ello obedece al deseo de ocultar la pobreza de los materiales y de adecuar los edificios a su función religiosa. Página 2 de 19

3 Tampoco son frecuentes en sus orígenes las construcciones de grandes proporciones y extraordinaria solidez, puesto que no les interesa tanto la durabilidad como su inmediata utilización. Solían recurrir a materiales de poca calidad y resistencia como el ladrillo o la mampostería. Como soportes adoptan el pilar y la columna, especialmente delgados, porque aguantan techumbres muy ligeras. Los capiteles más utilizados son el corintio, el cúbico y el de mocárabes. Entre los arcos destacamos: el de herradura, de herencia visigoda; el arco tumido (herradura apuntado); el arco lobulado o polilobulado y el mixtilíneo (de líneas rectas y curvas combinadas). Los espacios se suelen cubrir con bóvedas, entre las que destacan las de crucería, pero con la particularidad que sus nervios no se cruzan en el centro, formando en él cuadrados o polígonos. También la cúpula gallonada se utiliza con frecuencia Tipologías de edificios: mezquitas y palacios Los edificios más significativos de la arquitectura islámica son las mezquitas, o templos para la oración; los palacios de los emires y califas, y también las madrasas o centros de estudio del Corán. a. Arquitectura religiosa En la arquitectura religiosa el edificio más importante es la mezquita, lugar para la plegaria colectiva. Por lo general son arquitrabadas y de una sola planta, cuadrada o rectangular. El patio de acceso (sahn) está rodeado por una arquería y en su zona central hay una fuente (sabil), para realizar las abluciones o purificaciones, ya que es necesario lavarse antes de entrar en la mezquita. En el patio también se encuentra el alminar o minarete, una torre de planta circular o geométrica, que adosada a uno de sus lados, servía para que el almuédano o muecín llamara a los fieles a la oración. Otro elemento importante es el muro de la quibla, orientado hacia La Meca, en el que se abre un gran nicho (mihrab) que bien pudiera tener sus orígenes en los ábsides basilicales. También destaca el púlpito (minbar), muy decorado, desde donde el imán o director de la oración pronuncia su sermón. La sala de la oración (haram) es una zona cubierta que se divide en varias naves dirigidas perpendicularmente al muro de la quibla, a fin de que los fieles orienten sus rezos hacia el mihrab y La Meca. En las mezquitas más importantes, la sala de oración se enriquecía con otra construcción cercana al muro de la quibla, denominada maxura, a la que sólo podían acceder personalidades destaca-das. Entre las principales mezquitas del mundo islámico señalamos: mezquita de Damasco (Siria), la mezquita de La Roca u Omar (Jerusalén) y la mezquita de Córdoba. Página 3 de 19

4 b. Construcciones civiles Entre las numerosas construcciones civiles destacan las de carácter defensivo, como la alcazaba, edificio militar también con función administrativa. Asimismo cabe destacar las fortalezas o castillos, para defenderse de los ataques cristianos. Los palacios musulmanes, solían tener planta cuadrangular y estaban amurallados. En el centro se disponía un patio a partir del cual se organizan las diferentes dependencias. Los palacios, que reservan sus mayores encantos para el interior, son edificios con tres zonas bien diferenciadas: el mexuar o recibidor; las dependencias destinadas a actos públicos, entre las que destaca la sala del trono (diwan); y el harem o zona íntima donde vive el señor con sus esposas. Destacamos los palacios de Qusayr Amra (Jordania), Medina Azahara (Córdoba), Alhambra de Granada 3. EL ARTE HISPANOMUSULMÁN La expansión del imperio islámico alcanzó la península Ibérica en el año 711. Los musulmanes denominaron a su nueva provincia o emirato Al-Andalus (el vergel). Con capital en Córdoba, fue gobernado por emires nombrados por los califas Omeyas de Damasco Siglos VIII XI: emirato y califato En el año 756, cuando se produjo el cambio de dinastía a favor de los Abásidas de Bagdad, el único superviviente Omeya, Abd al-rahmán I, recién llegado a Al-Andalus, declaró independiente el emirato de Córdoba. En ese momento comenzó la construcción de la mezquita de Córdoba, pieza clave de la arquitectura hispanomusulmana. La mezquita cordobesa fue edificada sobre la antigua iglesia visigoda de San Vicente, aprovechando parte de sus muros así como algunas columnas y capiteles romanos y visigodos. Dado que estas columnas tenían muy poca altura, se dispusieron sobre ellas unas pilastras de base rectangular que servían de apoyo a los arcos que sostenían el tejado. De este modo se constituía un sistema de arcos dobles de herradura en la zona inferior y de ½ punto en la zona superior. Además, la alternancia de ladrillos de barro para las dovelas rojas y el uso de piedra para las blancas aumentó el esplendor de esta arquería. La mezquita tenía once naves perpendiculares al muro de la quibla. Pero, a medida que el emirato de Córdoba crecía en prestigio político, sufrió sucesivas ampliaciones. Así, Abd al-rahmán II, añadió doce tramos orientados hacia el sur. En el año 929, Abd al-rahmán III asumió el título de califa. Durante su reinado y el de su hijo Al-Hakam II, Córdoba se convirtió en uno de los centros culturales y artísticos más importantes del mundo. Se remodeló la mezquita, se amplió la sala de oración con doce nuevos tramos, se construyó una nueva quibla y un nuevo mihrab y el actual minarete, formado por dos cuerpos de planta cuadrada. La última ampliación del templo, se debe a Almanzor, quien aumentó en ocho el número de naves. Página 4 de 19

5 Al margen de la mezquita, otra obra fundamental de la arquitectura califal es ciudadpalacio de Medina Azara, iniciada por Abd al-rahmán III. El trazado del recinto amurallado, de 800 m x 1125 m, era irregular y dispuesto en terrazas, de las cuales el palacio ocupaba la superior. Tras su efímero esplendor, sus restos muestran una rica decoración en mármol y yeserías de carácter vegetal y geométrico, y unos peculiares capiteles trepanados, llamados también de nido de avispa Siglos XI y XIII: los reinos de Taifas, almorávides y almohades En el año 1031, tras la muerte de Almanzor, el califato cordobés se fragmentó como unidad política en pequeños territorios autónomos denominados reinos de Taifas. Característica de esta etapa es la construcción de fortalezas amuralladas o alcazabas, que servían como residencia de los gobernadores y de cuarteles para sus tropas. Destacaran las alcazabas de Almería y Málaga. Sin embargo, es el palacio de la Aljafería de Zaragoza, la construcción civil más significativa de la época. Concebido a partir de un gran patio central, se rodea de dieciséis torres. El rasgo más destacado del palacio es la sofisticada combinación de arcos de herradura y arcos mixtilíneos, permite aligerar el peso de los muros con su calado. La desmembración de Al-Andalus conllevó que los pequeños reinos de Taifas no pudieran contener por sí solos el avance de los reinos cristianos del norte, y que reclamaran la ayuda de las poderosas dinastías beréberes norteafricanas (almorávides y almohades). Aunque las principales muestras de la arquitectura almorávide, no se encuentran en la península, su principal aportación reside en la divulgación de las espectaculares cúpulas de mocárabes que más tarde serían incorporadas al arte hispanoárabe. El dominio almorávide fue sustituido por el integrismo de los almohades. Aunque no edificaron demasiado, sus construcciones siguen teniendo como principal característica el enmascaramiento de lo constructivo mediante la ornamentación. Corresponden a este período el alcázar de Sevilla y la mezquita de Sevilla. Lo que todavía se conserva de la mezquita sevillana, sobre la que se construyó después la catedral gótica, es el alminar o minarete (La Giralda), considerada la torre más hermosa del arte musulmán. De estructura cuadrangular, presenta unos balcones ajimezados, acompañados por amplios arcos decorados mediante paños calados de sebka (ornados con redes romboidales), con los que se consigue hacer más ligera la parte superior. Con igual renombre se alza también en Sevilla la singularísima Torre del Oro, levantada en las afueras de la ciudad Siglos XIII XV: el sultanato nazarí de Granada Tras la derrota de los almohades en la batalla de las Navas de Tolosa (1212), el retroceso musulmán se hizo inexorable. El reino nazarí de Granada fue el último bastión musulmán en la península Ibérica hasta 1492, fecha en la que los Reyes Católicos conquistaron la ciudad. Lo que define el verdadero carácter del arte nazarí es su esplendor decorativo, formulado como una clara reacción a la austeridad almohade y un retomo al arte islámico del Página 5 de 19

6 primer momento. Así, en sus edificaciones es habitual el contraste entre un exterior muy sobrio y una ornamentación interior exuberante. Aunque los materiales utilizados para la construcción, como la mampostería, la madera y el ladrillo, sean pobres y ligeros, quedan ocultos por la suntuosidad decorativa con que luego se recubren. Los motivos decorativos fundamentales son epigráficos y geométricos y se realizan sobre yeso o madera; mientras que las zonas bajas de las paredes se decoran con alicatados de vivos colores. Los arcos empleados tienen una función exclusivamente decorativa. El más frecuente es el de ½ punto peraltado, que se articula sobre un tipo de columna característica. Ésta se compone de un fuste fino y cilíndrico que se cubre con un capitel decorado con mocárabes. El exponente más completo de estos planteamientos se encuentra en el palacio de la Alhambra (Granada) que, además de ser el mejor exponente del arte nazarí, constituye una obra cumbre de la arquitectura islámica occidental. El conjunto se estructura en dos zonas bien diferencia-das: la alcazaba, o zona fortificada, y el palacio donde se encuentran las dependencias del soberano y del harén familiar. La alcazaba es un recinto amurallado, en forma de navío. Los más de dos kilómetros de muros exteriores, realizados en ladrillo rojo, ofrecen una visión sobria que nada tiene que ver con la rica decoración interior. Constaba de cinco puertas, además de veinticinco torres, muchas de las cuales, desprovistas de función defensiva, estaban habitadas ( sala de las Hermanas, sala de los Abencerrajes, mirador de Daraxa. Los palacios se construyeron según las necesidades de cada momento; aunque agrupados irregularmente, tenían algo en común: cada se organizaban en torno a dos largos patios perpendiculares entre sí ( patio de los Leones y el patio de los Arrayanes ). Los monarcas granadinos poseían también una residencia veraniega situada frente a la Alhambra conocida como el Generalife. En él, los jardines, estanques y huertas alcanzan su máximo desarrollo. Pero estas edificaciones no son las únicas manifestaciones del arte nazarí de Granada, sino que por toda la ciudad, se encuentran baños públicos, viviendas y mezquitas que han recibido e incorporado las peculiaridades ornamentales del último reino musulmán en la península. Página 6 de 19

7 DIAPOSITIVAS ARTE HISPANOMUSULMÁN 1. MEZQUITA DE CÓRDOBA (PLANTA) ( ) Es el edificio más importante del arte califal cordobés. Se trata de una mezquita o lugar de oración que se va completando a lo largo del periodo del califato de córdoba (s. VIII al X) más concretamente entre los años 785 al 987. En este tiempo, el edificio sufre toda una serie de reformas y ampliaciones acometidas por los distintos gobernantes cordobeses y que tienen su reflejo en la planta del edificio. Con Abd-al-Rahman I empieza la labor constructiva de la Mezquita de Córdoba. Se levantó sobre la Iglesia de San Vicente en el 785. En ese año el Emir compró la basílica a los mozárabes y la derribó, aprovechando muros y columnas, construyó 11 naves de 12 tramos. Su orientación es hacia el sur (no a La Meca). Pero quedó insuficiente por el crecimiento de la ciudad y en el 833 Abderramán II derriba la quibla y prolongó las once naves algunos metros (8 tramos). Con Abderramán III, primer califa, se amplía el patio y se levanta el actual minarete. Con Al-Hakam II vuelve a ser insuficiente y derriba otra vez la quibla llevándola hasta el río Guadalquivir, y en ella construye el Mihrab y la Maxura. Almanzor, para realzar su poder hizo otra ampliación pero ésta ya no podía ser a lo largo y tuvo que ser a lo ancho, construyendo ocho naves más al este y derribando el muro que las separaba. Así, al final del siglo X la Mezquita queda con 19 naves que junto con el patio suponen 180 metros de longitud y 120 de anchura. El problema fundamental del edificio era darle una mayor luminosidad. La solución fue darle altura mediante el empleo de dos soportes superpuestos, una columna y sobre ella un pilar. Las columnas sostienen arcos de herradura y sobre ellas, el pilar soporta arcos de medio punto donde descansa la techumbre de madera. Este sistema lo aprendieron del Acueducto de Los Milagros (Mérida) así como el uso de las dovelas alternadas en color (piedra y ladrillo). Este sistema es sobretodo arquitectónico pero también da esbeltez y perspectiva al conjunto. La techumbre es de madera, costumbre musulmana, con 19 hileras de tejado en doble vertiente, una por cada nave. Cada hilera de columnas y pilares en el interior sostiene un canal de desagüe en el exterior, como si se tratara de 19 pequeños acueductos. No olvides hablar de: Estilo (Arte Islámico), Etapa (Periodo cordobés en Al-Ándalus), Título/Obra (Mezquita de Córdoba), Autor (mandada construir por varios emires y califas Página 7 de 19

8 cordobeses, desde Abderramán I hasta Al-Hakam II y Almanzor), Situación (Córdoba), Cronología (siglos VIII-X), Época histórica/cultural (Emirato Independiente y Califato cordobés), Relacionar/comparar (con las basílicas paleocristianas, bizantinas y, sobre todo, visigodas; y con otras mezquitas, como las de la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la de Kairuán), Influencia obra-época (la mezquita como centro religioso y de poder en la teocracia islámica). 2. MIHRAB DE LA MEZQUITA DE CORDOBA (s. X) Construido por Al-Hakan II en su importante ampliación de la mezquita, donde construye un nuevo muro de la quibla, el mirhab y la Maxura. El mihrab es de planta octogonal y está profusamente decorado. Se ingresa en él a través de un arco de herradura, sobre dos columnas de fuste de mármol negro, enmarcado por un alfiz que forma un recuadro con inscripciones epigráficas. Las albanegas están recubiertas por mosaicos de fondo dorado con motivos florales. Rematado por siete arcos trebolados ciegos. El interior del nicho es de planta octogonal. Tiene un zócalo liso de mármol blanco. En cada uno de los seis paños en que se divide hay un pequeño arco trebolado ciego sostenido por dos columnillas de fuste de mármol negro y capitel y basa dorados; las dovelas lisas se alternan con las talladas. Entre los arcos el paramento se decora con yeserías. Corona el mihrab una majestuosa cúpula. Para la realización de la decoración, se trajeron a los mejores artesanos del imperio Bizantino. No olvides hablar de: Estilo (Arte Islámico), Etapa (Periodo cordobés en Al-Ándalus), Título/Obra (mihrab de la Mezquita de Córdoba), Autor (mandada construir por el califa Al- Hakam II), Situación (Córdoba), Cronología (siglo X), Época histórica/cultural (Califato cordobés), Relacionar/comparar (con las basílicas paleocristianas, bizantinas y, sobre todo, visigodas; y con otras mezquitas, como las de la Cúpula de la Roca en Jerusalén y la de Kairuán), Influencia obra-época (la mezquita como centro religioso y de poder en la teocracia islámica). 3. PATIO DE LOS ARRAYANES (La Alhambra, Granada) (s. XIV) Patio que forma parte del Palacio de Comares, construido por Yufuf I, y reformado por su hijo, Muhammad V. de planta rectangular, en el centro existe una alberca. Su nombre procede de los arrayanes (plantas) que bordean la alberca central. El agua, que mana suavemente de los surtidores que hay en sus extremos, forman un espejo en el que se refleja el cielo y las elegantes estancias del palacio, destacando la torre de Comares. En los lados mayores, destinadas posiblemente a las esposas legítimas del sultán, se sitúan cuatro viviendas formadas por salas con alcobas laterales y piso superior iluminado por ventanas gemelas. Página 8 de 19

9 En los lados menores, se abren pórticos con siete arcos que remarcan unos estucos, y se apoyan sobre columnas. El arco central, de mayor apertura, muestran capiteles de mocárabes, mientras que los demás son cúbicos. Se decora con yeserías (ataurique y lacería) y azulejos. En los extremos de las galerías se abren pequeñas alacenas de mocárabes. El Patio de los Arrayanes se convierte un modelo del patio-jardín hispanoárabe, debido a su armonía y su serena combinación del agua con la arquitectura, influyente en los jardines medievales de los palacios europeos. No olvides hablar de: Estilo (Arte Islámico), Etapa (Periodo nazarí en Al-Ándalus), Título/Obra (Patio de los Arrayanes en la Alhambra), Autor (mandada construir por Yusuf I), Situación (Granada), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Reino nazarí de Granada), Relacionar/comparar (con los palacios y los castillos cristianos, tanto los medievales contemporáneos como los renacentistas, como el de Carlos V en la misma Alhambra), Influencia obra-época (el lujo y la cultura en la civilización islámica y las necesidades defensivas ante la Reconquista cristiana). 4. PATIO DE LOS LEONES (La Alhambra, Granada) s. XIV Patio central del palacio de los Leones, construido por Muhammad V, como réplica al Palacio de Comares de su padre, Yusuf I. La estructura del palacio es rectangular, con la fuente en el centro. La organización del patio de los leones corresponde a la tipología persa y proyecta un alto valor simbológico. Planta cuadrada representa el cosmos que a su vez está cruzado por 4 ejes o acequias por los que discurre el agua, que simbolizan los 4 ríos del paraíso y a su vez los 4 puntos cardinales. En el centro del cosmos se sitúa la fuente que simboliza la montaña que centra el universo y a su vez el poder divino. La fuente de los leones está realizada con una base o taza octogonal que está sostenida por doce leones por cuya boca mana el agua. Destaca la representación animalística de los leones, representaciones figurativas excepcionales en el mundo islámico. Estos leones pertenecen al s. XI y estaban ubicados en un palacio de un visir judío y fueron regalados al sultán. La taza es octogonal y está rodeada de simbología: El agua representa un don de la divinidad y su depositario es el sultán, que representa el poder político y religioso, y a su vez es el centro del Estado. Página 9 de 19

10 En el conjunto del patio de los leones se mantiene la estructura característica de los patios de la Alhambra, es decir, todo un gran deambulatorio de columnas nazaríes, que sostienen arcos de herradura realzados, cuyo intradós tiene decoración en mocárabe, y que dan acceso a las cuatro salas principales. No olvides hablar de: Estilo (Arte Islámico), Etapa (Periodo nazarí en Al-Ándalus), Título/Obra (Patio de los Leones en la Alhambra), Autor (mandada construir por Muhammad V), Situación (Granada), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Reino nazarí de Granada), Relacionar/comparar (con los palacios y los castillos cristianos, tanto los medievales contemporáneos como los renacentistas, como el de Carlos V en la misma Alhambra), Influencia obra-época (el lujo y la cultura en la civilización islámica y las necesidades defensivas ante la Reconquista cristiana). Página 10 de 19

11 VOCABULARIO ARTE HISPANOMUSULMÁN ALCAZABA: Recinto fortificado. En arte hispanomusulmán, sobre todo en el reino nazarita de Granada destaca la alcazaba de la Alhambra, cuya construcción se inicia en 1238, y que se encuentra rodeado por una muralla y torres que permiten defender las estancias interiores, entre ellas los palacios de algunos sultanes como el de Comares levantado por Yusuf I, o el de los Leones levantado por su hijo Muhammad V. ARTESONADO: Techo, bóveda o sistema de cubierta en madera, formada por casetones o artesones. Muy utilizado por los musulmanes en sus construcciones andalusíes, como la reproducción de los siete cielos islámicos en el Salón de Embajadores de La Alhambra de Granada, del Período Nazarí del Arte Musulmán en España, del siglo XIV. CELOSÍA: Tablero calado para cerrar vanos que impide ser visto desde el exterior pero que no impide ver. Utilizado sobre todo por el arte musulmán que además le permitía al interior hacer un juego de entreluces con los rayos que se filtran, creando en los interiores efectos destellantes que suscitan movimiento del espacio y apariencia mudable, tan importante para la religión islámica, donde sólo Dios (Alá) es eterno. Ejemplos como el Salón de los Embajadores en la Alambra granadina (s. XIV). Página 11 de 19

12 LACERÍA: Decoración geométrica, también llamada arabescos que consiste en una serie de líneas entrecruzadas alternativamente unas sobre otras, formando diversas figuras estrelladas y poligonales. La matriz a partir de la cual se desarrolla el dibujo se repite indefinidamente es un polígono, generalmente regular, de cuatro, y sobre todo de seis y ocho lados. Esta decoración es característica del arte musulmán con numerosos ejemplos en Al- Ándalus, en las yeserías de las paredes de edificios como la Aljafería de Zaragoza, los salones y patios de la Alhambra de Granda o del palacio de Medina Azahara. MEZQUITA: Lugar de oración para los musulmanes. Generalmente consta de una sala alargada con columnas, el haram, cuyo muro final orientado a la se llama qibla donde existe un nicho o mihrab. Otra de sus partes es la maxura o espacio situado entre el mihrab y los fieles, generalmente cercado o protegido para que ore allí el califa. Ante la mezquita hay un patio o sahn con una fuente para las abluciones o sabil, y cerca del mihrab está el mimbar o púlpito. En el exterior se encuentra el alminar o minarete, torre desde la que los fieles eran llamados a la oración por el muecín. El ejemplo más característico los encontramos en la Mezquita de Córdoba, del Período Cordobés del Arte Musulmán en España, entre los siglos VIII y X. MOCÁRABE: Decoración propia del arte islámico formada por prismas o troncos de pirámides, yuxtapuestos y dirigidos hacia abajo, que acaban en un estrechamiento y cuya superficie inferior es cóncava. Su forma recuerda a las estalactitas o racimos de estalactitas. Un ejemplo de esta decoración en Al-Ándalus se puede apreciar en numerosas salas de la Alhambra (Granada) como en el Palacio de Comares (s. XIV). Página 12 de 19

13 ESQUEMA ARTE ISLÁMICO E HISPANOMUSULMÁN 0. INTRODUCCIÓN No introduce en la historia del arte una transformación radical y, sin embargo, tiene unos rasgos perfectamente identificables como estilo. Carece de tradición artística propia. Conquista con rapidez zonas de cultura superior a la suya de origen y se coloca como una malla sobre ellas copiando lo que se ajusta a sus intereses. El eclecticismo resultante es evidente. Es un arte de síntesis. Un caso particular y privilegiado en todo Occidente lo constituye la Península Ibérica. 1. INTRODUCCIÓN: EL ISLAM, ARTE DE LA FE El Islam surge gracias a la predicación de Mahoma en la península arábiga en el siglo VII. Su expansión territorial es rápida. La expansión del Islam condicionó el arte. Esta enorme dimensión territorial favoreció que surgieran distintos focos locales. El Islam medieval abarca desde el siglo VII hasta el XV. La palabra islam significa someterse a Dios. Musulmán, significa creyente. El arte islámico es una expresión íntimamente ligada al fenómeno religioso. El Dios único en el que creen los musulmanes sólo y exclusivamente puede ser conocido a través de la palabra revelada en el Corán y, por tanto, no es posible su representación gráfica. La cronología de Al-Ándalus es la siguiente: o Emirato dependiente de Damasco ( ). o Emirato independiente de Bagdad ( ). o Califato de Córdoba ( ). o Reinos Taifas ( ). o Imperio Almorávide ( ). o Imperio Almohade ( ). o Reino Nazarí ( ). 2. ARQUITECTURA MUSULMANA: EL PAPEL DE LA DECORACIÓN 2.1. Rasgos generales de la arquitectura islámica Poco interés por los problemas constructivos y dedica mayor atención a la decoración. No se plantea construcciones para la eternidad. Características generales: o La arquitectura islámica tiende a la horizontalidad. o Evita la sensación de macizos: celosías. o Materiales pobres: el ladrillo, la mampostería, la madera y el yeso. o Elementos sustentantes: pilares y columnas. o Los capiteles son diversos: aprovechan otros y crearon también propios como el de mocárabes (pequeños prismas a modo de estalactitas). Página 13 de 19

14 o Elementos sustentados: el arco (herradura, lobulado, apuntado, etc.), la cúpula y la bóveda. o La cúpula fue muy empleada por su simbolismo relacionado con la divinidad. o Los tipos de bóvedas también son muy diversos Queda claro que la arquitectura musulmana no se caracteriza por la estructura de sus elementos constructivos sino por la decoración La decoración Los sistemas son diversos y variados: o Yeserías: elementos decorativos realizados en yeso y por regla general con motivos geométricos. o Alicatado o barro vidriado: el material ya no es yeso sino barro vidriado (también motivos geométricos) o Ataurique: es una decoración de motivos vegetales. o Lacería: es una decoración geométrica y policromada realizada en madera. o Epigráfica: textos que, en múltiples ocasiones, son versículos del Corán y, a veces, poesías. Características generales: o Disposición reiterativa y repetitiva de los motivos que se multiplican hasta el infinito. o El realismo ha dado paso a la estilización. o La densidad ornamental es constante (horror vacui). o Búsqueda de supresión de la materia. La decoración hace desaparecer el sentido y la pesantez del muro. 3. LA MEZQUITA Lugar para arrodillarse Origen: precepto del Corán La mezquita como lugar para orar. Sigue el modelo de la casa de Mahoma en Medina. Partes (planta): patio (sahn); sala de oración (Haram); muro de la Quibla y Mihrab; Maqsura; Alminar. Ejemplo: Mezquita de Córdoba. 4. EL PALACIO La Alhambra de Granada. Múltiples funciones: palacio, fortaleza, centro de administración, residencia privada. Múltiples estancias palaciegas: o Patio de los Arrayanes (Patio de Comares). o Patio de los Leones. o Sala de las dos Hermanas. o Mirador de Lindaraja. Página 14 de 19

15 ACTIVIDADES 1. Relaciona, en el contexto del arte islámico, una definición dada con el término correspondiente: El libro sagrado del Islam. La dirección sagrada y el muro de la mezquita que se orienta hacia ella. El gran mercado de las ciudades árabes. El modelo de bóveda sustentada por arcos que no se cruzan en el centro, que puede encontrarse en la mezquita de Córdoba. La ciudad santa del Islam. El recinto cerrado del mercado de las ciudades musulmanas, donde se vendían los objetos caros. La torre de una mezquita. El modelo decorativo islámico consistente en grabar sobre los elementos arquitectónicos, textos escritos. El tipo de arco más usado por la arquitectura hispanomusulmana del período califal. La ciudad en la que Mahoma comenzó a predicar su religión. La sala de oración de una mezquita. El elemento decorativo del arte islámico, que tiene forma de estalactita geometrizada. El modelo de capitel usado en el período califal, cuya decoración consiste en hojas de acanto estilizadas, con perforaciones hechas a trépano. La roca sagrada del Islam que se encuentra en el centro de la mezquita de La Meca. El nicho vacío que, a modo de pequeño ábside, se sitúa en el centro del muro de la quibla. La fórmula decorativa introducida en Al-Ándalus por los almohades, que se organiza en redes de rombos. El modelo de capitel nazarí, que se decora con tallos de vid geometrizados. La escuela teológica coránica. La guerra santa en la tradición islámica. El patio porticado de las mezquitas. 2. Desarrolla el tema: Arte e Islam, atendiendo a las siguientes cuestiones: Sitúa cronológicamente el origen y la primera expansión del Islam. Comenta los factores de la cultura islámica que contribuyen a explicar la tipología de la mezquita y sus sistemas decorativos, y los elementos más destacados del equipamiento urbano. Analiza la tipología de la mezquita hipóstila (elementos, estructuras, valores espaciales y ejemplos destacados) y la función de cada una de sus partes. Página 15 de 19

16 Describe las peculiaridades de las ciudades musulmanas y la función de los edificios con que se suelen equipar. 3. Análisis y comentario de una planta arquitectónica: Qué tipo de edificio representa la figura? Clasifica la planta por su forma e indica su función. Identifica las partes numeradas y comenta su función. Comenta cuál es el origen de este modelo de planta y cita ejemplos destacados. 4. Análisis y comentario de una obra arquitectónica: Fachada del mihrab de la mezquita de Córdoba (Córdoba) Página 16 de 19

17 Clasifica la obra: estilo, época y función. Analiza los materiales, elementos sustentantes, sustentados y decorativos que se aprecian en ella. Comenta el contexto histórico de la obra y las etapas de su construcción. Qué otros edificios de esta época conoces? Enuméralos y especifica su función. Con qué otro estilo arquitectónico contemporáneo puedes relacionar la decoración del edificio? Explícalo. 5. Análisis y comentario de una obra arquitectónica: Alminar almohade de la Giralda (Sevilla) Clasifica la obra: estilo, época y función. Analiza los materiales, elementos constructivos y decorativos que se aprecian en ella. Esta torre formó parte de una mezquita hipóstila. Describe brevemente como suele ser la planta de ese tipo de edificio y las partes que la integran. Comenta el contexto histórico de la obra y la influencia de sus elementos decorativos en la arquitectura cristiana. Qué otros edificios de esta época conoces? Enuméralos y especifica su función. 6. Análisis y comentario de elementos arquitectónicos: Página 17 de 19

18 Escribe el nombre de cada uno de los modelos de capitel y explica sus diferencias. Indica en qué período del arte hispano-musulmán fue más utilizado cada uno de ellos. Cita algún edificio célebre de Al-Ándalus en el que se pueda encontrar cada uno de estos tipos de capitel. 7. Realiza una redacción sobre el tema Arte nazarí: la Alhambra (marco cronológico, contexto histórico, elementos característicos de la arquitectura del período, e historia y peculiaridades de la Alhambra), a partir de los materiales siguientes: Patio de los Arrayanes de la Alambra (Granada)... la base moral y espiritual de las artes y aun de los oficios en el mundo islámico, se encuentra en esta expresión de Mahoma: «Dios ha exigido la perfección para todas las cosas», y para comprender el término de «perfección» hay que tener en cuenta que éste incluye los sentidos de «belleza» y «virtud». El arte consiste en la transformación de materiales relativamente toscos y pobres de acuerdo con un modelo ideal, modelo que se produce en el artista por la contemplación de las realidades divinas. Mas el artista no nace contemplativo, tal filiación la consigue al formar parte de una corporación artesanal, que a veces conlleva una iniciación mística, como sucede con los sufíes, para los que amor y conocimiento se funden en uno solo: la Belleza Divina. Por algo dijo el Profeta: Dios es bello y ama la Belleza. Si la Belleza es un aspecto de la Realidad, el artista para expresar, «la unidad de lo real» recurrirá a la geometría, que lleva la unidad a lo espacial; al ritmo, que revela el orden temporal; y a la luz, que sirve para visualizar las formas del Ser. Nada más puro y poderoso que la luz divina, que saca las cosas de la oscuridad de la nada, así dice el Corán (XXIV, 35): «Dios es la luz de los cielos y de la tierra». La luz es también el símbolo más perfecto de la unidad divina, de ahí que el artista trate de transformar la geometría en vibración de luz, por ello sigue los medios de desmaterialización de los muros empleados en las épocas romana tardía, paleocristiana y bizantina. Burckhardt ha Página 18 de 19

19 puesto a la Alhambra de Granada como ejemplo máximo del poder alquímico de la luz, en el mundo islámico, especialmente el Patio de los Leones, cuya arquitectura se transforma por efectos de la luz, el color y el agua. Es una verdadera alquimia por cuanto supone la transmutación de lo corpóreo en algo netamente espiritual. Sebastián, S.: Mensaje del arte medieval. El Almendro, Córdoba, p Análisis y comentario de una obra arquitectónica: Patio de los Leones de la Alambra (Granada) Clasifica la obra: estilo, época, edificio y función. Analiza los materiales, elementos sustentantes, sustentados y decorativos que se aprecian en ella. Describe la forma usual de este tipo de edificación, y comenta las peculiaridades de su espacio. Comenta el contexto histórico de la obra y las posibles influencias recibidas de estilos anteriores. Qué otros edificios hispanomusulmanes conoces? Enuméralos y especifica su función. Página 19 de 19