1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement

Transcripción

1 ASIGNATURA / COURSE TITLE Formas y géneros musicales 1.1. Código / Course number Materia / Content area Música 1.3. Tipo / Course type Formación Básica 1.4. Nivel / Course level Grado 1.5. Curso / Year Primero 1.6. Semestre / Semester Segundo 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 créditos ECTS / 6 ECTS credits 1.8. Requisitos previos / Prerequisites 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement 80% 1 de 5

2 1.10. Datos del equipo docente / Faculty data Prof. Dr. Germán Labrador Despacho IV-210 (Dpto. de Música) Telf. (91) german.labrador@uam.es Objetivos del curso / Course objectives Conocer las principales formas y géneros de la música, según los diferentes criterios de clasificación. Reconocer las principales formas y géneros musicales a partir de la escucha. Realizar ejemplos sencillos de esquemas formales Reconocer y describir el proceso de construcción formal de una obra Contenidos del programa / Course contents 1. Introducción. La forma musical. Elementos y sistemas de descripción. Los principales géneros. 2. Elementos de la forma. Sonido; Armonía; Melodía; Ritmo; Crecimiento. 3. La Estructura. Principales categorías de agrupación musical. Formas binarias. Formas ternarias. Formas compuestas. 4. Géneros musicales, I: Música instrumental (autónoma o abstracta). 5. Géneros musicales, II: Música asociada a un texto, un programa o una idea. 6. Géneros musicales, III: Música asociada a una representación escénica 7. Música en los medios audiovisuales. Cine, radio, tv., vídeo. Otras manifestaciones musicales. 8. Las agrupaciones musicales a lo largo de la Historia. 9. Los fines de la música: patronazgo y música comercial. 10. Los espacios de la música. Música para el teatro. Música litúrgica y paralitúrgica. Música de concierto. Música domestica. 2 de 5

3 1.13. Referencias de consulta / Course bibliography BENNETT, J.: Los instrumentos de la orquesta. Madrid, Akal, 1999 HODEIR, A.: Como conocer las formas de la música. Madrid, Edaf, KÜHN, C.: Tratado de la forma musical. Barcelona, Ed. Labor, 1992, (ed. original en alemán: Kassel, Bärenreiter, 1989). La RUE, J: Análisis del estilo musical. Pautas sobre la contribución a la música del sonido, la armonía, la melodía, el ritmo y el crecimiento formal. Barcelona, Labor, MICHELS, U.: Atlas de Música, Vol. I. Madrid, Alianza Editorial, PAYNTER, J.: Sonido y estructura. Madrid, Akal, SADIE, Stanley: Guía Akal de la música. Madrid, Akal, ZAMACOIS, J.: Curso de formas musicales. Barcelona, Idea books, Métodos docentes / Teaching methodology Clases teóricas (una por tema) Clases prácticas Realización de trabajos breves sobre diferentes aspectos del temario Preparación y realización de seminarios 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload presencial Clases teóricas 10 Clases prácticas 15 Tutorías programadas a lo largo del semestre Otros (especificar añadiendo tantas filas como actividades se hayan incluido en la metodología docente) Realización del examen final Realización de actividades prácticas Estudio semanal (equis tiempo x equis semanas) Nº de horas 35 h 2 h 3 h 8 h 2 h 45 h 45 h Porcentaje 33% (mínimo) = 50 horas 67% 3 de 5

4 (3 horas x 15 semanas) Preparación del examen Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS 10 h 150 h Tipo de docencia Actividades Nº de horas % Clases teóricas 35* " Clases prácticas 33% " Tutorías programadas a lo largo del semestre 2 " 3 " Otros 8 " Realización del examen final 2 Realización de actividades prácticas 45 " Estudio semanal (3 horas x 15 semanas) 45 66% " Preparación del examen 10 CARGA TOTAL de HORAS DE TRABAJO: 25 horas x 6 ECTS 150 h 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Evaluación continua: 1. Actitud participativa y asistencia (10% de la calificación final) 2. Participación (activa) en los seminarios y prácticas con sus trabajos correspondientes (40% de la calificación final) 4 de 5

5 3. Realización de un examen final (50% de la calificación final) Existirán dos partes en el examen final: una sobre el contenido de los seminarios, presentaciones y lecturas, y otra sobre una selección de audiciones. Para superar la asignatura es preciso obtener una calificación de, al menos, un 4 en cada uno de los exámenes (esto es, un 40% de la calificación máxima). La comprobación de plagio en cualquiera de los trabajos supondrá la calificación de suspenso (nota numérica = 0) para los alumnos implicados. La evaluación continua supone la presentación y el seguimiento de todos los trabajos y seminarios propuestos, al menos en un 80%, en la fecha prevista. Para acogerse a este sistema, asimismo, se debe obtener una calificación mínima de 5 puntos en el examen final. * Para aquellos alumnos que no puedan acogerse al anterior sistema, el examen final equivaldrá al 100% de la calificación de la asignatura. 5. Cronograma* / Course calendar Semana Week Contenido Contents Horas presenciales Contact hours 1 Tema 1 2 Tema 2 3 Tema 3 4 Tema 4 5 Tema 5 6 Tema 6 7 Actividades Tema 7 9 Tema 8 10 Tema 9 11 Tema 10 Horas no presenciales Independent study time 12 Audiciones & 13 Audiciones & 14 Audiciones & 15 Actividades y repaso. Encuestas de 5