1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement

Transcripción

1 ASIGNATURA / COURSE TITLE HISTORIA Y TEORÍA DE LA FOTOGRAFÍA HISTORY AND THEORY OF PHOTOGRAPHY 1.1. Código / Course number Materia / Content area Medios de masas 1.3. Tipo / Course type Obligatoria 1.4. Nivel / Course level Grado 1.5. Curso / Year Segundo 1.6. Semestre / Semester Primer Semestre 1.7. Número de créditos / Credit allotment 6 ECTS 1.8. Requisitos previos / Prerequisites Lengua de impartición: Español Obligatorio tener nivel B1 de español 1.9. Requisitos mínimos de asistencia a las sesiones presenciales / Minimum attendance requirement La asistencia y la participación son muy recomendables. 1 de 8

2 Nota para estudiantes repetidores El alumno repetidor deberá asistir al 30% de las clases de esta materia. Con el fin de evitar indeseados solapamientos con otras asignaturas de cursos superiores, el alumno estará obligado a participar en la totalidad de las actividades prácticas efectuadas en los desdobles horarios y por tanto quedará eximido de asistir a las clases teóricas. En cualquier caso, los alumnos repetidores tienen la obligación de comunicar cualquier solapamiento de horario de clase con los profesores afectados al comienzo del curso académico. En estos casos, los alumnos tendrán que acordar con los profesores de las asignaturas que no están repitiendo como compensar las ausencias obligatorias que vayan a tener por estar cumpliendo con el requisito de asistencia de las que repiten Datos del equipo docente / Faculty data Dr. D. Juan Albarrán Diego juan.albarran@uam.es Despacho 303, Xbis Dr. D. Luis Fernández Colorado luis.colorado@uam.es Despacho 201, Xbis Dra. Dña. Olga Fernández López olga.fernandez.lopez@uam.es Despacho 312, Xbis Horario de atención al alumnado: cada profesor determinará el horario de tutorias al principio del curso 2 de 8

3 1.11. Objetivos del curso / Course objectives Descripción básica de la asignatura.- La asignatura propone un recorrido por una sucesión de problemas relacionados con los usos artísticos y sociales del medio fotográfico desde sus orígenes hasta nuestros días. Es decir, no se trataría de trazar una historia lineal y evolutiva de la fotografía como arte, sino, más bien, de revisar algunos debates derivados de la labilidad ontológica de la fotografía, de los distintos ámbitos discursivos en los que ésta adquiere sentido y de las consiguientes fricciones entre las prácticas y discursos que son asumidas o rechazadas por el sistema del arte en diferentes contextos históricos. Competencias conceptuales, actitudinales y procedimentales.- E11.- Conocer y analizar los principales lenguajes, técnicas y procedimientos de la producción artística a lo largo de la historia y a través de distintos medios de expresión. E16.- Saber identificar los temas y problemáticas objeto de debate historiográfico. E17.- Saber articular los conocimientos teóricos e historiográficos específicos de la disciplina con los generados por otras ciencias sociales y humanísticas. E18.- Saber interpretar el mundo del arte en función de sus relaciones con la sociedad y la cultura de cada época, y de los distintos recursos creativos utilizados para plasmar los distintos debates ideológicos de cada momento histórico. E24.- Saber analizar, y dar opiniones fundamentadas, los procesos narrativos y no narrativos de los lenguajes visuales de la cultura de masas G02.- Conocer las reglas básicas de construcción de ensayos académicos G04.- Gestionar de manera avanzada las tecnologías de la información y la comunicación G06.- Desarrollar habilidades para la reflexión y el debate en grupo. G08.- Saber informar críticamente de los textos leídos y las exposiciones orales escuchadas. G10.- Adquirir gradualmente autonomía en el proceso de aprendizaje. T04.- Razonar críticamente para la resolución de problemas y la argumentación de teorías de forma racional. T10.- Comprometerse con la ética y la responsabilidad social como ciudadano y como profesional. T11.- Ser receptivo, sensible y respetuoso con los procesos de diversidad y multiculturalismo. T13.- Posicionarse críticamente ante las distintas teorías y enfoques de análisis. *La lista completa de competencias para esta asignatura está publicada en el Verifica de la titulación del Grado en Historia del Arte. 3 de 8

4 1.12. Contenidos del programa / Course contents 1. Sobre la(s) invención(es) del medio fotográfico 2. Fotografía y arte: en torno al Pictorialismo 3. La imagen del otro 4. El estilo documental 5. Fotografía y (anti)arte: vanguardias 6. El paradigma del instante decisivo y su superación 7. Ámbitos discursivos: archivo, museo y página impresa 8. Fotografía y arte contemporáneo 9. La fotografía en la era digital Referencias de consulta / Course bibliography Referencias bibliográficas generales. BARTHES, Roland: La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, Paidós, Barcelona, BATCHEN, Geoffrey: Arder en deseos. La concepción de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, BOURDIEU, Pierre: Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, DUBOIS, Philippe: El acto fotográfico. De la representación a la recepción, Barcelona, Paidós, FRIZOT, Michel (dir.): Nouvelle histoire de la photographie, Paris, Bordas, LEMAGNY, Jean Claude; ROUILLÉ, André (dirs.): Historia de la fotografía, Barcelona, Martínez Roca, LUGON, Olivier: El estilo documental. De August Sander a Walker Evans, Salamanca, Universidad de Salamanca, NEWHALL, Beaumont: Historia de la fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, RIBALTA, Jorge (ed.): Efecto real. Debates posmodernos sobre fotografía, Barcelona, Gustavo Gili, SONTAG, Susan: Sobre la fotografía, Barcelona, Edhasa, de 8

5 SOUGEZ, Marie-Loup (coord.): Historia general de la fotografía, Madrid, Cátedra, TAGG, John: El peso de la representación, Barcelona, Gustavo Gili, WELLS, Liz (ed.): Photography: A critical Introduction, Londres, Routledge, Métodos docentes / Teaching methodology El curso está planteado como un conjunto de actividades entrelazadas con el objetivo de que el estudiante reciba, por un lado, la información esencial sobre determinados aspectos teóricos o históricos básicos en el ámbito del estudio de las prácticas y discursos fotográficos y, al mismo tiempo, vea estimulada su propia actividad de lectura, análisis y reflexión. Para ello se combinará la enseñanza tradicional, mediante las llamadas clases magistrales, con seminarios de debate grupal sobre lecturas o proyecciones, actividades prácticas de análisis, y asistencia en la elaboración de los trabajos grupales. Todo el conjunto de este entramado será evaluable, de manera que pueda efectuarse un seguimiento continuo del estudiante por parte del profesor y que la calificación final no dependa únicamente de un examen. 5 de 8

6 3. Tiempo de trabajo del estudiante / Student workload Presencial Clases teóricas Clases prácticas Tutorías programadas a lo largo del semestre Seminarios Visita exposiciones Realización del examen final Realización de actividades prácticas No Estudio semanal, lectura de textos, preparación de presencial comentarios, etc. Preparación del examen y trabajo final Carga total de horas de trabajo: 25 horas x 6 ECTS Nº de horas 30 h 2 h 14 h 2 h 2 h 10 h 56 h 34 h 150 h Porcentaje 33% = 50 horas 67 % = 100 horas 6 de 8

7 4. Métodos de evaluación y porcentaje en la calificación final / Evaluation procedures and weight of components in the final grade Cada profesor aplicará un método de evaluación diferente: - Prof. Juan Albarrán 1. Prácticas (memoria seminario y jornadas in situ): 20% 2. Realización de otros trabajos prácticos (prácticas en el aula) y memoria teórica: 40% 3. Examen final: 40% - Prof. Luis Fernández Colorado 1. Prácticas (memoria seminario y jornadas in situ): 20% 2. Realización de trabajos sobre lecturas obligatorias: 40% 3. Exámenes parciales o final: 40% - Prof. Olga Fernández López 1. Prácticas (memoria seminario y jornadas in situ): 20% 2. Realización de otros trabajos y prácticas: 30% 3. Examen final: 50% 7 de 8

8 5. Cronograma / Course calendar Semana Week Contenido Contents 1 Introducción a la asignatura Tema 1 Horas presenciales Contact hours 1 2 Horas no presenciales Independent study time 5 2 Tema Información complementaria 3 Tema 2 4 Tema 3 5 Tema 4 6 Tema Tema 6 8 Tema 7 9 Tema 8 10 Tema 8 11 Tema 9 12 Tema JORNADAS DE ARTE IN SITU fecha definitiva por determinar 14 SEMINARIO fecha definitiva por determinar 15 EXAMEN DE CONVOCATORIA ORDINARIA 16 fecha definitiva por determinar 8 de 8