El grupo de cerámica contemporánea en Valencia; Pléyade Keramos y su moviemiento; Relación Cerámica. Nozomi KITAO

Transcripción

1 Conferencia para el Instituto Cervantes 26 de febrero de 2010 El grupo de cerámica contemporánea en Valencia; Pléyade Keramos y su moviemiento; Relación Cerámica. Nozomi KITAO Antes que nada, les agradezco sinceramente su participación en esta conferencia. Me llamo Nozomi Kitao, estudié escultura en los Cursos de Doctorado de la Universidad Politécnica de Valencia y al mismo tiempo, estaba matriculada en la Escuela de Artes y Oficios de la misma ciudad, aprendiendo cerámica. No había tenido relación con la cerámica en Japón, así que la descubrí en Valencia como una línea de estudio dentro de la escultura. Digamos que la cerámica que me encontré, no tenía que ver con la cerámica tradicional funcional, era más bien una cerámica escultórica. Valencia, desde hace siglos, ha forjado una cultura particular de la cerámica, gracias a la influencia islámica y a poseer yacimientos de arcilla de inmejorable calidad. Famosa por productos de ornamentación fastuosa llamados los lustres que se cuecen en atmosfera reductora y de ese modo los óxidos se convierten el metales, o por las pinturas con los óxidos de cobre, cobalto, o hierro, desarrolladas en la localidades de Manises y Paterna. Así como por las losetas o por los socarrats: losetas bizcochadas pintadas con los óxidos, que se usaban integradas en el techo. No obstante, la cerámica tradicional está desapareciendo en España, han ido cerrado los talleres, tal vez porque no se han adaptado a los cambios de la sociedad. Hace apenas cincuenta años había en Manises alrededor de 250 talleres artesanos, actualmente no sobrepasan los quince. Anteriormente, en las escuelas de artesanos preparaban a los alumnos para que pudieran acceder a los talleres, pero a medida que estos han ido cerrando, este tipo de enseñanza ha quedado desfasada. Por todo ello, hoy en día hablamos más de artistas ceramistas que de talleres. Aunque en Japón se dice que cada vez más se va perdiendo la demanda, aún así, desde mi punto de vista, todavía existe bastante. Podemos ver las exposiciones de tazas y cuencos de cerámica en muchas partes de Japón. Pero no podemos encontrar lo mismo en la escena española. Tampoco existe la mentalidad de vender cerámicas utilitarias en

2 las galerías. Quiza, la razón primordial es que se considera el campo de artesanía de menor valor, y no está valorado como en Japón. De todos modos esta valoración al mundo de la cerámica si que la experimenté dentro del programa de la Escuela de Artes y Oficios. Así pues, los ceramistas buscan y toman un rumbo nuevo; se empiezan a realizar piezas más expresivas que persiguen la belleza de la propia cerámica en sí misma, tanto en el tratamiento del material como en el uso de los esmaltes. Hacia la mitad del siglo, aparece la cerámica escultórica que pretende expresar el mundo interior del propio artista a través del material cerámico. Enric Mestre con su obra, abrió las puertas de esa forma de la expresión cerámica. Enric Mestre Enric Mestre es un ceramista-escultor que nace en 1936 en Alboraya, un pueblo junto a Valencia. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, así como perfeccionó su técnica cerámica en la Escuela Superior de Cerámica de Manises. Después de sus estudios, monta su propio taller donde realizaba su obra artística, y que compagina con la docencia de la cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia desde 1968 hasta Su trabajo está basado principalmente en paneles y de esculturas cerámicas, y está considerado a nivel internacional como uno de los representantes de la cerámica contemporánea española por poseer una técnica muy elevada y por crear una obra geométrica rigurosa que suscita una profunda espiritualidad. Sus piezas más representativas son las de formas arquitectónicas realizadas en los años 80. Obras que muestran el misterio del espacio interior provocando la unión espacial de lo lleno y de lo vacío. Son formas inspiradas en el paisaje que rodea su vida cotidiana: la huerta de Alboraya, acequias, canales del campo, etc Mestre me comentó: Aunque realizo las formas abstractas, ellas están basadas en el paisaje concreto. Lo que percibo en mi interior llega a la forma, o mejor dicho, reconozco mi propio interior a través de ver los exteriores.

3 En la obra de Mestre son imprescindibles las líneas, las estructuras, el orden, la continuidad, el volumen riguros. Y la forma arquitectónca lo dirije todo. Parece que su mente habita en ella, y la ventana puesta sea conductora para que nuestra imaginación comunique con su interior. La ventana está realizada muy pequeña como una estrategia, y nos hace más misterioso hacia su interior. Y la ventana está abierta, parece una metáfora de su personalidad. Mestre dice en una ocasión, que su estudio siempre está abierto. La enseñanza de Mestre y Pléyade Keramos La Escuela de Artes y Oficios de Valencia ofrecía el Curso Monográfico de Cerámica que Mestre impartió durante muchos años. El curso tiene más o menos 15 alumnos, y me parecía muy interesante por el componente tan variado que tiene, por ejemplo, el país de origen, o la edad de los participantes, desde veinte hasta más de sesenta. Actualmente, en Valencia, hay muchos ceramistas que han tenido la posibilidad de aprender con él y despliegan notablemente sus actividades en concursos y exposiciones nacionales e internacionales. Otros, se han dedicado a trasmitir las enseñanzas de Mestre a través de una labor didáctica en centros educativos. Bajo su enseñanza, aprendimos a profundizar en el material, en la creación cerámica y en nosotros mismos. Quiero presentar algunos comentarios de antiguos alumnos de la Escuela: Según Carmen Ballester cuenta: para mí Enric fue mi maestro en el sentido más amplio. Aprendí el sentimiento y el lenguaje que cada uno tiene que aportar en su obra, así como aprender a mirar y valorar las cosas. Anna Pastor dice que Mestre siempre decia a los alumnos: Para llegar hacer algo en Cerámica, solo habían tres caminos: trabajar, trabajar, y trabajar. Unicamente eso. Mestre no solo me enseño a conocer la Cerámica, a trabajarla. Pablo Ruiz cuenta que le enseño que el trabajo nunca se acaba, que siempre hay puntos de vista diferentes, maneras de abordar el trabajo, que no debes conformarte nunca, que el trabajo tiene que estar bien realizado que hay que abrir la mente y observar mucho y en todo momento, que hay que sacar provecho de todo lo que te rodea. Myriam Jimenez dice: aprendí a ver la cerámica con otros ojos, a analizar la forma, a observar las pequeñas sutilezas que hacen que un trabajo esté correcto o no

4 Durante mi estancia en Valencia, pensé que sería bueno realizar actividades colectivas a través de la cerámica, no como un objetivo individual, sino como una manera de relacionarnos. Lo hablábamos con los compañeros del último curso de Mestre. Ya habían pasado 5 años desde que salimos de la Escuela, era una buena ocasión para reconocer el paso de cada uno. Todos estábamos de acuerdo y concretamos cómo organizarnos. De este modo comienza el grupo Pléyade Keramos. El siguiente paso fue realizar la primera exposición en el Centro Cultural de Jóvenes en Benaguasil, en el año Otra exposición colectiva fue en el Centro Cultural de Chiva en el año 2007, y el 2008 expusimos en la Galería del Centro Comercial de Onomachi en la ciudad de Wakayama, Japón. Es en esta última reunión donde el grupo toma otro rumbo, se amplía y se unen todas las generaciones de antiguos alumnos de Enric Mestre además se relaciona con otra pléyade, los ceramistas japoneses, el maestro Hayashi, quien es amigo de Enric y sus alumnos que recibieron su enseñanza en la Universidad de Bellas Artes de Osaka, Japón. Relación Cerámica Queremos hacer constancia de la importancia que supuso el viaje de las ceramistas Izawa antiguos alumnos de Hayashi. Es a partir de su visita a Valencia, al taller de Enric y a la Escuela, donde nace este fortuito encuentro: Relación Cerámica. Es esta idea de RELACIÓN CERÁMICA la que presentamos al Instituto Cervantes de Tokio, la unión de dos culturas a través de la cerámica. Como denominador común la enseñanza, los maestros y su legado. Durante la exposición, vinieron 4 compañeros. Se alojaron en la casa de la familia Izawa, y participaron en su taller. Todos me dijeron que fue un viaje inolvidable y intenso. Una compañera, Bibiana, me contó la expresión cerámica de Japón: los contrastes que identifican la cultura japonesa se expresan con mucha fuerza en la cerámica Fanny Galera ve la semejanza entre Japon y España en la diversidad de estilos, pues personas diferentes expresamos nuestras inquietudes por medio de la creación.

5 Con lo cual, hoy en día no hay mucha diferencia cultural por los medios de transporte tan cómodos, o por la información tan rápida, aún así, hay algo que nos identifica por el contexto cultural de cada uno. Desde mi punto de vista, la cerámica japonesa tiene una energía que lleva humedad. Y la de España, es tanto rigurosa como apasionada, una pasión seca como su propia tierra. La historia de la cerámica como un objeto expresivo no lleva mucho tiempo, y sería pronto para definir algo. Lo que piensa y lo que siente cada autor, incluso cada espectador, crea esta historia para que tenga un cierto sentido en nuesto presente. Por último, quiero decir que el potencial de la expresión, no es solo expresar, sino también puede aumentar las maneras de comunicación, incluso ahora mismo, a través de estar juntos con ustedes nace una nueva relación, y es lo que me produce placer. Muchísimas gracias.