INFORMACIÓN GENERAL SOBRE LAS PRUEBAS DE ACCESO DE GRADO ELEMENTAL DE MÚSICA

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1 INFORMACIÓN GENERAL SOBRE LAS PRUEBAS DE ACCESO DE GRADO ELEMENTAL DE MÚSICA PRUEBA DE ACCESO A 1er CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL La prueba de acceso al primer curso valorará fundamentalmente las aptitudes musicales generales, la capacidad auditiva y vocal y la aptitud melódica. No se podrán exigir a los aspirantes conocimientos previos, ni musicales ni instrumentales. Contendrá un mínimo de tres ejercicios, que en nuestro caso son de Ritmo, Entonación, Audición y Movimiento. OBJETIVOS Comprobar las aptitudes rítmicas y auditivas del aspirante. Comprobar el grado de adaptación y coordinación necesarias para la correcta práctica de los diferentes instrumentos. Apreciar el interés musical y la capacidad de concentración en los ejercicios realizados CONTENIDOS La prueba consistirá en la realización de: A.- Ejercicio rítmico: El tribunal propondrá al alumno 5 secuencias rítmicas sencillas de dificultad progresiva, que éste deberá repetir después de su audición, de forma cantada o con percusión corporal. B.- Ejercicio vocal (I): El aspirante cantará una canción popular infantil que el centro determinará con antelación. C.- Ejercicio vocal (II): Realización vocal de 5 secuencias melódicas sencillas, que se deben repetir inmediatamente después de su audición 1

2 D.- Ejercicio auditivo: El tribunal propondrá 10 pares de sonidos a diferente relación de altura, para que el alumno determine si el sonido sube o baja. CRITERIOS DE EVALUACIÓN (1er Curso de Enseñanzas Elementales) La prueba de acceso al primer curso de Enseñanzas Elementales atenderá, prioritariamente, a la evaluación de las aptitudes musicales de los aspirantes y a la edad idónea para iniciar los estudios en las especialidades instrumentales. En cada uno de los ejercicios que componen la prueba se valorarán los siguientes aspectos: A.-Ejercicio Rítmico: - Reproducción correcta del ritmo de las secuencias rítmicas propuestas (cantando o con percusión corporal) -Reproducción correcta del tempo de las secuencias rítmicas propuestas. B.-Ejercicio vocal (I) - Precisión rítmica y melódica en la interpretación de la canción propuesta y proyección de la voz -Ejecución precisa del ritmo de la canción propuesta. C.-Ejercicio vocal (II) -Precisión en la afinación de las secuencias melódicas propuestas. D.- Ejercicio auditivo - Correcta identificación del movimiento ascendente o descendente de los intervalos propuestos. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN (1er Curso de Enseñanzas Elementales) La calificación de la prueba será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en cada uno de los cuatro ejercicios. Cada una de las secciones de la prueba se calificará de cero a diez con un decimal. La nota final será la media ponderada de las calificaciones obtenidas en cada una de las secciones. La ponderación a utilizar será la siguiente: 2

3 Ritmo: un 30% de la nota final. Audición y Entonación: un 30% de la nota final. Destreza y coordinación: un 20% de la nota final. Canción: un 20% de la nota final. La calificación final se expresará en una escala numérica de 0 a 10 con un decimal. PRUEBAS DE ACCESO A 2º, 3º y 4º CURSOS 1. DESCRIPCIÓN DE LA PRUEBA El Decreto 7/2014 de 30 de enero del Consejo de Gobierno de la CAM, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de música en la Comunidad de Madrid, regula, en su artículo 7, el acceso a las enseñanzas elementales de Música y establece que, para acceder a dichas enseñanzas, será necesario superar una prueba de acceso. La prueba está dividida en dos partes: A (Instrumento) y B (Teórico Práctica). Cada una de las partes será calificada de 0 a 10 puntos, con un decimal. La nota final será una media ponderada de ambas partes (70% la prueba de instrumento y 30% la Teórico Práctica), con una precisión de un decimal. Tanto en la parte A como en la parte B será preciso obtener una calificación mínima de 5.0 para poder superar la prueba. A.- La parte A tiene como OBJETIVO comprobar los conocimientos técnicos y expresivos del aspirante en la especialidad instrumental así como sus cualidades musicales e interpretativas. El aspirante tendrá que interpretar con el instrumento diferentes estilos, una de las cuáles podrá ser un estudio. tres obras pertenecientes a Además una de ellas deberá ser interpretada de memoria (el repertorio estará distribuido por cursos posteriormente). En la especialidad de clarinete y trompeta deberá mostrar la ejecución de escalas (se especifica en la especialidad mencionada posteriormente) B.- La parte B tiene como finalidad la evaluación de los conocimientos de lenguaje musical del candidato. 3

4 Se propondrán ejercicios de ritmo y entonación (que se facilitarán al aspirante en el momento para su repentización). Y además el aspirante realizará un dictado musical de acuerdo con el nivel del curso y un ejercicio escrito de teoría musical. CLARINETE OBJETIVOS 1 Que el aspirante pueda mostrar que interpreta el instrumento con una posición corporal relajada, sin tensiones innecesarias, 2 Que el aspirante pueda mostrar que conoce y ejercita los principios básicos de la técnica de la respiración, embocadura y emisión del sonido a un nivel adecuado al curso al que desea acceder. 3 Que el aspirante pueda mostrar que conoce y ejercita la técnica de la afinación con su instrumento, al nivel del curso que desea acceder 4 Que el aspirante pueda mostrar que ejecuta el repertorio, teniendo en cuenta elementos básicos en la interpretación, fraseo, dinámicas y articulaciones, de acuerdo con el nivel del curso al que desea acceder CONTENIDOS 1 Interpretación de las piezas en las que consiste la prueba manteniendo una correcta embocadura, emisión del sonido y respiración, siendo importante la capacidad de respuesta ante posibles cambios que el tribunal pudiera solicitar. 2 Interpretación de las piezas en las que consiste la prueba (de memoria cuando corresponda), con musicalidad y siguiendo todas las indicaciones de la partitura, siendo importante la capacidad de respuesta ante posibles cambios que el tribunal pudiera solicitar. 3 Emisión de sonidos largos y de dinámica variable 4 Interpretación de las diferentes obras demostrando que conoce y ejercita la técnica de la afinación con su instrumento 5 Interpretación las escalas de Do, Fa, Sol, Sib, Re, Mib, La y sus relativos menores en una o dos octavas (cuarto curso) CRITETIOS DE EVALUACIÓN 4

5 Haber mostrado un control postural, de la respiración así como una embocadura y consecuentemente de la emisión del sonido, acorde al curso al que se desea acceder. Haber interpretado las piezas, ejercicios u obras presentadas con musicalidad, de acuerdo a su estilo y siguiendo las indicaciones de todo tipo que existan en la partitura Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento/ respiración (instrumentos viento) 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO PARA 2º CURSO Coral (Gluck) Wastall Humming Song (Schumann) Wastall Granito (Cole) Wastall Simplice (Czerny) Lancelot Métodos Escuchar Leer y Toca, Vol 1. Ed.: de Haske REPERTORIO PARA 3º CURSO An old Tale (Szelenyi) Wastall 5

6 German Dance (Hayden) Lancelot Melody (Schumann) Lancelot Menuet (Chédeville) Lancelot Métodos:Escuchar Leer y Tocar, Vol 2 Ed.: de Haske REPERTORIO PARA 4º CURSO Menuet and Trio (Beethoven) Wastall Air (Webwe) Wastall Allegretto (Mozart) Lancelot Gracioso (Blasius) Lancelot Métodos:Escuchar Leer y Tocar. Vol 3.Ed.: de Haske FLAUTA TRAVESERA OBJETIVOS 1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2 Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control de la calidad sonora. 3 Emitir un sonido estable, en las dos primeras octavas del registro (segundo curso) 4 Interpretar las piezas en las que consiste la prueba con musicalidad y siguiendo todas las indicaciones de la partitura. 5 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos abdominales y que forman la embocadura, de madera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido (especialmente a partir de tercero) 6 Establecer diferencias de articulación y de dinámicas según las indicaciones del repertorio escogido (a partir de cuarto) 6

7 CONTENIDOS 1 Control de la respiración sin y con instrumento. 2 Control de las tonalidades hasta una alteración, controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones 3 Comenzar a diferenciar el uso de matices: forte y piano (a partir de tercero) 4 Agilizar tanto el picado como la digitación (a partir de tercero) 5 Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones (cuarto curso) CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se valorará la consecución de los objetivos y contenidos propuestos prestando especial atención a: Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. Utilización de los diferentes tipos de ataque según el estilo de la obra interpretada (cuarto curso) Utilización de la digitación y respiración correcta que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de memoria de una de las obras presentadas CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento 10% 7

8 Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO PARA 2º CURSO Pieza o estudios de la siguiente relación de obras orientativas: La flauta Travesera Vol I Isabel Ory. Lecciones de la 18 a la 24. La Flauta Clásica Vol:I Iniciación a la Flauta Travesera Vol:I. Trevor Wye La Flauta Travesera Vol:I Henry Altés. Lecciones de la 5 a la 10. Aprende tocando la Flauta. Peter Wastall. Lecciones de la 8 a la 12. REPERTORIO PARA 3º CURSO La flauta Travesera Vol II Isabel Ory. Lecciones de la 10 a la 20. La Flauta Clásica Vol:II Iniciación a la Flauta Travesera Vol:II. Trevor Wye La Flauta Travesera Vol:I Henry Altés. Leciones de la 11 a la 14. Aprende tocando la Flauta. Peter Wastall. Lecciones de la 12 a la 24. REPERTORIO PARA 4º CURSO Célebre Método Completo de Flauta, H. Altes, vol II, revisión de Antonio Arias, lecciones de la 20 a la 21. La flauta Travesera vol II Isabel Ory. Lecciones de la 21 a la 25. Estudios para flauta Vol I Bantai Kovacs. Estudios del 25 al Pequeños Estudios Marcel Moyse. 8

9 GUITARRA OBJETIVOS 1 Mostrar en cada obra los conocimientos técnicos y expresivos 2 Adoptar una posición estable y adecuada tanto del cuerpo como del instrumento 3 Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente de la mejor manera posible. CONTENIDOS 1. Nomenclatura básica y específica del instrumento: indicaciones de digitación para ambas manos y cuerdas. 2. Aplicación a la interpretación de los conocimientos elementales de una frase musical en la guitarra, en función de los elementos técnicos y expresivos, respiraciones, dinámica y agógica, tonalidad, estructura formal de la pieza, pregunta y respuesta. 3. Ataques: Legato, estacato 4. Arpegios básicos: con cuerdas al aire e incorporando notas sobre el diapasón sucesivamente 5. Disposición de las notas en el diapasón hasta el quinto traste 6. Afinación del instrumento (a partir de tercer curso) 7. Acordes: hasta cuatro notas (a partir de tercer curso) 8. Ligados de dos notas (fundamentalmente ascendentes): a. ascendentes b. descendentes (a partir de cuarto curso) 9. Cejillas: entera, media y falsa (a partir de cuarto curso) CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso, considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y prestando especial atención a: Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. 9

10 Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. Utilización correcta y equilibrada de los recursos del instrumento, en función del estilo de la obra presentada (especialmente en cuarto curso) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO DE SEGUNDO CURSO: Una de las piezas deberá ser de arpegios AGUADO, D. Estudio nº2, 1ª parte 28 lecciones para principiantes D.Aguado PUJOL, E. Libro II, estudio nº1 RICORDI Cuadernos didácticos (Repertorio para la iniciación) Seis miniaturas populares J. M. Cortés 10

11 BIELSA, V. Romance (Canciones populares españolas) REPERTORIO DE TERCER CURSO: 24 lecciones para participantes de D. Aguado 15 estudios fáciles de F. Carulli La Mariposa Op. 30 (1 al 20) de M. Giuliani Tres piezas para niños de J. M. Cortés FORTEA, D. Vals fácil Cuadernos didácticos (Técnica Elemental de J. M. Cortés REPERTORIO DE CUARTO CURSO: GIULIANI, M. La Mariposa Op.30, est. nº17 y 18 Seis estudios para guitarra de J. M. Cortés Tema con variaciones Op. 27 de F. Crulli Etudes simples (1 al 6 )de L. Brouwe BIELSA, V. Burgalesa- REAL MUSICAL ABSIL, J. Barcarolle- SCHOTT PIANO OBJETIVOS 1. Adoptar una correcta postura del cuerpo que facilite al alumno sentirse cómodo ante el instrumento, mostrando en la prueba una correcta utilización del peso y la relajación. 2 Ser capaz de mantener un pulso estable, utilizando diferentes tipos de articulación: non legato- legato-stacatto, así como las diferentes dinámicas y fraseo en el repertorio presentado 11

12 3 Se capaz de interpretar una pieza del repertorio adecuado al nivel solicitado, con dominio y de memoria. 4 Iniciar la resolución del paso del pulgar en las escalas y pasajes técnicos (a partir de tercer curso) 5 Correcta utilización del pedal (a partir de tercer curso) 6.Potenciar la sensibilidad expresiva y artística, mostrando seguridad en la interpretación en público (a partir de cuarto curso) 7. Ser capaz de utilizar el pedal de forma rítmica y sincopada (a partir de cuarto curso) CONTENIDOS 1. Postura correcta del cuerpo frente al instrumento, con una posición adecuada de mano y brazo. 2.Interpretación con un pulso estable y uniforme, utilizando la digitación adecuada y siguiendo las indicaciones implícitas y explícitas en cuanto a tempo, articulación ( legato, non legato, stacatto), dinámicas y fraseo de las obras adecuadas al nivel. 3 Memorización de una de las obras interpretadas. 4 Utilización del pedal (a partir de tercer curso) 5. Postura correcta del cuerpo frente al instrumento, con una posición adecuada de mano y brazo, utilizando la flexibilidad de la muñeca y el correcto paso del pulgar en las escalas y pasajes técnicos, desarrollando la independencia y velocidad de los dedos (cuarto curso) 6. Desarrollo de la capacidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido. 7. Desarrollo y potenciación de la capacidad artística (cuarto curso). CRITERIOS DE EVALUACIÓN Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. Utilización correcta y equilibrada del pedal, en función del estilo de la obra presentada. 12

13 Utilización de una digitación correcta que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de memoria de una obra, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Cada obra recibirá una calificación entre 0 y 10 con un decimal de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos anteriormente. La nota final de la prueba instrumental será la media entre las tres calificaciones obtenidas. En cada obra se tendrá en cuenta: Utilización del cuerpo y esfuerzo muscular, demostrando dominio técnico y musical en la ejecución de las obras dentro de los márgenes de estilo (25%) Sensibilidad auditiva y sonora, utilizando el pedal correctamente y los recursos acústicos en consonancia con el estilo interpretado (25%) Control de la agónica y dinámica reforzando el contenido musical dentro de los criterios estilísticos tradicionalmente admitidos (10%) Capacidad de demostrar capacidad comunicativa y calidad artística (10%) Dificultad de las obras interpretadas asociada a la capacidad para resolver correctamente los problemas técnicos y expresivos necesarios (10%) Control de la interpretación en la actuación en público (20%) La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO CURSO 2º OBRAS Y ESTUDIOS Estudios Op. 50 L. KÓHLER Estudios Op. 181 A. LOESCHHORN Estudio Op 100 H. BURGMÜLLER Y H. BERTINI 13

14 Preparatorio TCHOKOV-GEMIU Mikrokosmos 1 B. BARTOK Piezas Op. 39 D. KABALEWSKY Piezas del Método Europeo 1 y 2 F. EMONTS REPERTORIO CURSO 3º OBRAS Y ESTUDIOS Estudio Op. 100 H. BURGMÜLLER Y H. BERTINI Album de Ana Magdalena J. S. BACH Sonatinas Op. 36 nos. 1 y 2 C. CLEMENTI Sonatinas nos 5 y 6 L. V. BEETHOVEN Minuetos W. A. MOZART Piezas del Método Europeo 1 y 2 F. EMONTS Piezas Op. 39 D. KABALEWSKY REPERTORIO CURSO 4ª OBRAS Y ESTUDIOS Estudios Op. 37 H. LEMOINE Estudios Op. 29 H. BERTINI Pequeños preludios J. S. BACH Album de la juventud Op. 68 nos.1,2,3,5,8,10,11 y 18 R. SCHUMANN For children B. BARTOK Uso del pedal derecho en alguna de las piezas que se interpreten 14

15 SAXOFÓN OBJETIVOS 1 Adoptar una posición corporal relajada, sin tensiones, que el alumno tome conciencia de la importancia de la relajación para la práctica instrumental. 2 Conocer los principios básicos de la técnica de la respiración a un nivel de comprensión adecuado al curso. 3 Controlar el aire mediante la respiración diafragmática. 4 Mostrar una correcta embocadura de manera que facilite, junto con la respiración diafragmática, una correcta emisión, articulación y flexibilidad del sonido (en especial en tercero y cuarto) 5 Que el aspirante pueda mostrar que ejecuta el repertorio de examen, teniendo en cuenta los elementos básicos en la interpretación, fraseo, dinámicas y articulaciones, de acuerdo con el nivel del curso al que desea acceder CONTENIDOS 1 Desarrollo de una buena postura que facilite la ejecución del instrumento 2 Desarrollo de de la musicalidad en consonancia al curso. 3 Interpretación del repertorio de examen adecuado al nivel que se solicita y demostración de la memoria en una de las obras 4 Control del pulso musical en las obras 5 Desarrollo de la capacidad auditiva para la obtención de una buena calidad de sonido. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito y afinación. Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. Utilización de una digitación correcta que facilite el fraseo y la expresividad 15

16 Interpretación de memoria de la obra presentada, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. Utilización correcta y equilibrada de la embocadura y la respiración. CRITERIO DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO 2º CURSO El saxofón y yo.de la Rosa Librado Grado elemental, curso1º. El saxofón. M. Miján- Vol. 1º B A coeur joie. W. Van Dorsselaer REPERTORIO 3º CURSO El saxofón y yo.de la Rosa Librado Grado elemental, curso 2. El saxofón ameno M. Miján 1º cuaderno (del 1 al 15) 16

17 Anonyme. (Edit. Lemoine) Londeix -Campra A la decouverte de la musique des XVII et XVIII siecles (vol. 1º) Saxofón y piano Romance. (Edit. Combre) L. v. Beethoven La saxophone classique Michel Mèriot Saxofón y piano REPERTORIO 4º CURSO El saxofón ameno.(edit. H. Lemoine) J. M. Londeix Cuaderno 1º(del 15 al 26) 24 estudios fáciles. (Edit. A. Leduc) M. Mule Estudios del 1 al 12 Melopée. (Edit. Lemoine) J. Ibert La chicane. (Edit. Lemoine) Londeix Chedeville A la decouverte de la musique des XVII et XVIII siecles (Vol. 2º) TROMPETA OBJETIVOS 1 Tocar de memoria las Escalas Mayores y menores hasta dos alteraciones (en Sostenidos y Bemoles) en sus diferentes modalidades, así como la Escala Cromática (segundo curso) 2 Que el alumno diferencie los diversos matices 3 Realizar Intervalos de tercera, quinta y octava, cuarta dependiendo del curso dentro de la tesitura establecida. 4 Interpretar correctamente el repertorio de examen 5 Prácticas de la articulación: Staccato, acentos, picado-ligado, haciendo uso correcto de la lengua (a partir de tercer curso) CONTENIDOS 1 Interpretación correcta del repertorio de examen 2 Conocimiento de las sílabas básicas fundamentales que permitan una correcta colocación de la lengua para la emisión del sonido y la mayor o menor presión del aire 17

18 3 Control del pulso musical en las obras 4 Aspectos técnicos sobre la respiración y la embocadura (en especial en cuarto curso) 5 Desarrollo de aspectos técnicos como Tocar(de memoria) Escalas Mayores y Menores hasta cuatro alteraciones (en Sostenidos y Bemoles), en sus diferentes modalidades, así como la Escala Cromática en toda su tesitura (de FA Sostenido Grave hasta DO Agudo) en varias formas de articulación: picada, ligada, dos picadas y dos ligadas, etc (cuarto curso) CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. Utilización de los diferentes tipos de ataque según el estilo de la obra interpretada. Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. Utilización correcta y equilibrada de los recursos del instrumento, en función del estilo de la obra presentada. Afinación. Respiración. Poder respirar con relativa facilidad y relajación durante la ejecución de las obras y escalas. Calidad del sonido. Si es estable, sin oscilaciones y si se produce sin una tensión exagerada (cuarto curso especialmente) CRITERIO DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% 18

19 Posición y control de instrumento 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO 2º CURSO Vers L avenir L.Picavais Premier Succes L.Picavais Petites Etudes- Rene Mignion Promenade G.Meunier Pasante Jacques Mas REPERTORIO 3º CURSO Au chateau de chattily W.Dorsselaer Comptime P-Bigot Andante et allegro cómmodo E.Baudirier Martiniquaise P.M.Dubois Petites F.R.Esques René Mignion T. Songs J. Brahms (Edit Peter Wastall) REPERTORIO 4º CURSO Berceuse -Oskar Bohme Pieza para concurs- L.Picavais Conversation For Cornet- Clare Grundman (Edit P. Wastall) Romance - Cyril Jenkins (Edit P. Wastall) Romance Edwin Hare (Edit P. Wastall 19

20 VIOLÍN OBJETIVOS: 1. Obtener una correcta posición corporal que facilite la colocación del instrumento y el empleo del arco. 2. Controlar la afinación y la calidad del sonido. 3 Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente. 4. Desarrollar la comprensión del fraseo (inicio, culminación y final de frase)a partir de tercero 5. Emplear de forma experimental el vibrato en algunos sonidos aislados como elemento expresivo (a partir de tercero) 6. Emplear el arco combinando el detaché, el legato y el martellé, utilizando las distintas secciones así como diferentes velocidades en las arcadas (a partir de cuarto) 7. Inicio de los cambios de posición(a partir de cuarto) CONTENIDOS: 1. Interpretación de tres obras, una de ellas de memoria, de libre elección y de un nivel similar a las que figuran en las siguientes listas orientativas. 2. Postura del violín y el arco. 3. Conocimiento de la producción a partir de cuerdas al aire y, empleando todo el arco y las distintas secciones de este. 4. Conocimiento de golpes de arco (detache, legato, martellé..). 5. Empleo de matices y dinámicas elementales. 6. Profundización de la sensibilidad auditiva, afinación, sonoridades, colorido, matización, frecuencias de vibrato (lento-rápido)-cuarto curso 7. Conocimiento de la 2ª y 3ª posición (cuarto curso). 8. Dobles cuerdas elementales (cuarto curso). 20

21 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso, considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y prestando especial atención a: Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. Mantenimiento del pulso durante toda la interpretación Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de una pieza de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Emplear el vibrato (tercer curso) Emplear con solvencia el detaché, el legato, el martellé en diferentes sectores y en distintas velocidades combinadas (cuarto curso) CRITERIO DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. 21

22 REPERTORIO 2º CURSO "Moto Perpetuo" de Suzuki, vol TI Obras de S. Nelson (Right for the start, Waggon wheels,... "Chants et Morceaux" de M. Crickboom, vol. 1 "Vals" de C. M. Weber (Violin Music) "Kolomeika" de M.Hajdu (Violin Music Beginners) REPERTORIO PARA 3er CURSO Estudios de Sitt, op. 32 Estudios de Wolhfart, op. 45 Minueto de Bach, (Suzuki) Bourre de Bach, ("Chants et Morceaux, vol. III" de M. Crickboom) Concierto op. 7 no 2 en Sol M de Vivaldi Concierto op. 35 de Rieding "Canto Amoroso" de J. SanmartÍn Dos danzas inglesas, anónimo S. XVII (Eloadasi Darabok, 3 y 4) REPERTORIO DE 4º CURSO Estudios de Sitt, op. 32, n 2 Estudios de Kayser (a partir del n 11) Concierto op. 3 n 6 en La M de Vivaldi "Ballet", ("Chants et Morceaux, vol. III" de M. Crickboom Dúos de Pleyel 22

23 VIOLA OBJETIVOS 1. Obtener una correcta posición corporal que facilite la colocación del instrumento y el empleo del arco. 2. Controlar la afinación y la calidad del sonido. 3 Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente. 4. Desarrollar la comprensión del fraseo (inicio, culminación y final de frase) - a partir de tercer especialmente 5. Emplear de forma experimental el vibrato en algunos sonidos aislados como elemento expresivo (a partir de tercero) 6. Emplear el arco combinando el detaché, el legato y el martellé, utilizando las distintas secciones así como diferentes velocidades en las arcadas (a partir de cuarto) 7. Inicio de los cambios de posición(a partir de cuarto) CONTENIDOS 1. Interpretación de tres obras, una de ellas de memoria, de libre elección y de un nivel similar a las que figuran en las siguientes listas orientativas. 2. Postura del violín y el arco. 3. Conocimiento de la producción a partir de cuerdas al aire y, empleando todo el arco y las distintas secciones de este. 4. Conocimiento de golpes de arco (detache, legato, martellé..). 5. Empleo de matices y dinámicas elementales. 6. Profundización de la sensibilidad auditiva, afinación, sonoridades, colorido, matización, frecuencias de vibrato (lento-rápido)-cuarto curso 7. Conocimiento de los cambios de posición básicos 8. Dobles cuerdas elementales (cuarto curso). 23

24 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso, considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y prestando especial atención a: Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. Mantenimiento del pulso durante toda la interpretación Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de una pieza de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Inicio y empleo del vibrato (tercer curso) Emplear con solvencia el detaché, el legato, el martellé en diferentes sectores y en distintas velocidades combinadas (cuarto curso) CRITERIO DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. 24

25 REPERTORIO 2º CURSO Volumen 1 Suzuki, Viola School Volumen I Rolland Obras y Estudios de Sheila Nelson Woof R.: Fifty Elementary Studies. ABRSM REPERTORIO 3º CURSO Technitunes S. Nelson Abracadabra Viola P. Davey L Alto Classique (A) H. Classens Sonatina in C Vigueri To a wild rose M. Dowell Nelson,S.: Piece by piece. Boosey & Hawkes Mateu, E. Iniciación a la Viola. Real Musical. REPERTORIO 4º CURSO Chester music Forbes L assi e (A y B) H. Classens Spanish Dance Moskowski Hoffmann, R. Estudios Op. 86. Peters. Wohlfahrt, F.:Estudios Op.45. Peters. Küchler, F.: Concertino Op.11 25

26 Mateu, E.: La Viola. Iniciación a la Música (Vols.I y II). Real Musical VIOLONCELLO OBJETIVOS: 1. Colocación natural del violoncello. 2. Movimientos físicos coordinados y flexibles. 3. Sensación y percepción auditiva. 4. Producción del sonido: comprensión de los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido (en especial en cuarto curso) 5. Ser capaz de interpretar el repertorio propuesto adecuado al nivel correspondiente. 6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para conseguir la afinación y obtener una buena calidad en el sonido 7. Aplicar el Vibrato CONTENIDOS: 1. Golpes de arco a la cuerda: staccato y legato (4 notas). 2. Cambios de cuerda. - Iniciación a segunda posición (segundo curso) 3. Afinación del instrumento. - Control de la afinación. 4. Golpes de arco, legato, martellé y portato (tercer curso) 5. Cambios de posición sencillos (tercer curso). Iniciación en las posiciones 5a, 6a y 7a (cuarto curso) 6. Destreza en la articulación de los dedos de la mano izquierda. Caída natural de los dedos. Principio de impulso-relajación (especialmente en cuarto) 7. Desarrollo del vibrato en base al nivel 26

27 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Se valorará la adecuación a los objetivos y contenidos propuestos en cada curso, considerando que el repertorio presentado sea el adecuado al nivel que se solicita y prestando especial atención a: Adecuación y fidelidad al texto de la obra interpretada, incluyendo signos de expresión, indicaciones de tempo y velocidad, fraseo implícito y explícito. Adecuación y mantenimiento del pulso durante toda la interpretación. Utilización de una técnica correcta del instrumento, que facilite el fraseo y la expresividad. Interpretación de memoria, con capacidad para subsanar los posibles errores, sin tener que detener la interpretación de la obra. Posición natural del violoncello, técnica y afinación. Posición correcta de la mano izquierda y derecha Utilización de los diferentes tipos de ataque según el estilo de la obra interpretada. CRITERIO DE CALIFICACIÓN Musicalidad y capacidad interpretativa 20% Calidad sonora 20% Precisión rítmica y sentido del pulso 20% Afinación15% Memoria 10% Posición y control de instrumento 10% Grado de dificultad de la obra 5% La puntuación de esta parte A corresponderá al 70% de la prueba, siendo necesaria la puntuación mínima de 5 para la superación de la misma. REPERTORIO 2º CURSO Enjoy Playing the Cello. Oxford University Press 27

28 Suzuki Cello School (vol. 1-2). Ed. Revisada. Party Time! 17 Party Pieces for cello and piano. ABRSM Time Pieces for Cello. Volumen 1. ABRSM Mis Primeros Pasos. Ed. Henry Lemoine. REPERTORIO PARA 3er CURSO 40 estudios fáciles op.70 (edición Schott) Dotzauer: 113 estudios. Libro 1 (edición Peters) Suzuki: Suzuki cello school. Libro TI F. Burkhart: Kinderleicht Für Beide. Libro 2 (edición Doblinger) Violoncellomusik für Anfänger. (edición Budapest) Feuillard: Le jeune violoncelliste. Libro 1 A Hindemith: Drei leichte Stücke. (edición Schott) Ticciati: The young cellist. Book TI (O.V.P) REPERTORIO PARA 4º CURSO S.Lee: 40 estudios fáciles op. 70 ( Schott) Dotzauer: 113 estudios. Libro 1 ( Schott) Popper: 15 estudios fáciles Hindemith: Drei leichte stücke. (edición Schott) Klengel: Sonatina en Do op. 48 Noi Cirri: Sonatas Breval: Drei leichte Sñonaten op. 40. Popper: Dúos op

29 PARTE B: LENGUAJE MUSICAL OBJETIVOS Concretamente, los ejercicios de Lenguaje Musical evaluarán la capacidad de los aspirantes para: Aplicar sus conocimientos de teoría de la música en un cuestionario Realizar un Dictado musical acorde al nivel del curso Leer con precisión y fluidez un fragmento con dificultades rítmicas Entonar con fluidez y afinando con precisión un fragmento musical PRUEBA DE ACCESO A 2º CURSO DE ENSEÑANZA ELEMENTAL CONTENIDOS TEORÍA Ejercicio escrito que consistirá en contestar a las preguntas formuladas sobre los siguientes contenidos: 1. Nombre de las notas en clave de sol con o sin líneas adicionales 2. Nombre de las notas en clave de Fa en cuarta, con o sin líneas adicionales 3. Términos que indican velocidad 4. Términos que indican intensidad 5. Nombre de las figuras 6. Partes de una nota 7. Nombre de las claves 8. Signos de Prolongación 9. Acentuación de los compases en 2/4 y 3/4 10. Síncopas, reconocimiento en un fragmento dado 29

30 RITMO Ejercicio de lectura a primera vista en clave de sol, que incluye notas con líneas adicionales en la parte superior e inferior del pentagrama, y contiene, en los compases de 2/4, ó 3/4, las siguientes fórmulas rítmicas: Negra y su silencio.dos Corcheas.Corchea seguida o precedida de su silencio Blanca.Blanca con puntillo.negra con puntillo seguida de corchea. Síncopa breve regular producida por una negra que va precedida y seguida de corchea.síncopa breve irregular que va precedida de corchea y seguida de negra con puntillo. Síncopa larga regular e irregular.síncopa muy larga regular e irregular ENTONACIÓN Ejercicio rítmico entonado a primera vista en la tonalidad de Do mayor, con un ámbito de Do 4 a Do 5 (nomenclatura internacional) en la melodía, en compases de 2/4 ó 3/4, y ritmos de negra y su silencio, dos corcheas, corchea seguida de su silencio, blanca o blanca con puntillo, y negra con puntillo seguida de corchea. DICTADO MUSICAL CONSTA DE DOS EJERCICOS 1. Ejercicio escrito de reconocimiento auditivo de notas y ritmos que contiene notas correspondientes a la escala de Do mayor, en los compases de 2/4 ó y 3/4 con ritmos de negra y su silencio, dos corcheas, corchea seguida de su silencio, blanca y blanca con puntillo. EL TRIBUNAL DARÁ TONALIDAD Y COMPÁS ANTES DE COMENZAR 2. Identificación de errores en una partitura. El aspirante deberá identificar, señalar y corregir los errores que aparezcan en un fragmento musical de corta extensión escrito para una sola voz. El tribunal tocará el fragmento al piano y el aspirante detectará dichos errores en la partitura. PRUEBAS DE ACCESO A 3º DE ENSEÑANZA ELEMENTAL 30

31 CONTENIDOS TEORÍA El ejercicio escrito contendrá: 1. Intervalos indicando su número y especie entre dos notas naturales, o una nota natural y la otra alterada. 2. Identificación de síncopas y contratiempos 3. División y Subdivisión de cualquier compás regular con denominador 2, 4, Figuras que representan la unidad de pulsación en cualquier compás con denominador 2, 4, 8, de subdivisión binaria o ternaria 5. Escala mayor y escalas diátonicas menores. 6. Semitonos cromáticos y diatónicos. 7. Tipos de alteraciones, propias, accidentales y de precaución RITMO Ejercicio de lectura en clave de sol con cambio de compás y equivalencia de igualdad de pulsación, así como separadamente otro de clave a fa en cuarta línea, con la selección de los siguientes compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8. Fórmulas rítmicas para compases con denominador Las que representen la unidad de pulsación 2. Dos mitades con sonido, o una con sonido y otra sin él, a tiempo o a contratiempo. 3. Figuras con duración un cuarto, con cuatro en un pulso o combinadas con otras que duran medio. 4. Figuras con duración un pulso que llevan puntillo en el primer pulso y se completan con otras de duración un medio o un cuarto. 5. Figuras con duración medio pulso con puntillo que se completan con una semicorchea en la segunda mitad del pulso. 6. Síncopas, muy largas, largas, breves y muy breves regulares e irregulares. 7. Ligaduras entre figuras de la misma y distinta duración que pueden o no producir síncopa. 8. Tresillos regulares con duración un pulso. 31

32 Fórmulas rítmicas para compases de subdivisión ternaria con denominador Figuras que representen la unidad de pulsación. 2. Figuras con valor un tercio combinadas con otras con duración dos tercios 3. Tres figuras de duración un tercio cada una que ocupen un pulso, y ellas mismas combinadas con un silencio. 4. Notas a contratiempo con valor uno, o dos tercios. 5. Ligaduras entre figuras de igual o diferente duración que sean iguales, superiores, o inferiores al pulso. Ejercicio independiente de lectura en clave de Fa en cuarta puede presentar cualquiera de los ritmos presentados con anterioridad ENTONACIÓN 1. Ejercicio de lectura entonada en clave de sol en las tonalidades de DO M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, y Re m, con la utilización de las alteraciones accidentales propias de la escala melódica en el modo menor, y las de la tonalidad en el modo mayor. 2. Con un ámbito de Si 3 a Mi 5 (nomenclatura internacional), y saltos de cuarta, quinta, y octava justa, sextas mayores y menores, y distancias de segundas y terceras mayores y menores, sin cromatismos. 3. Con un acompañamiento pianístico tonal, sin modulación, y sin cambio de compás. 4. Respetar todos los elementos agógicos, dinámicos y de expresión que presente la partitura. Compases empleados: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 Ritmos de subdivisión binaria: 1. Unidad de pulsación 2. Dos figuras iguales con duración un medio cada una. 3. Medio pulso con sonido y medio sin él a tiempo o a contratiempo 4. Negra con puntillo que se completa con una corchea, y su inversa, corchea que se completa con una negra con puntillo. 5. Ligaduras regulares e irregulares entre pulsos y fracciones 32

33 6. Síncopas muy largas, largas, y breves Ritmos de subdivisión ternaria 1. Unidad de pulsación 2. Figuras con duración un tercio combinadas con otras que tienen duración dos tercios 3. Grupos de tres figuras iguales en el mismo pulso con duración un tercio cada una y ellas mismas combinadas con sus silencios 4. Silencio de negra precedido y seguido de corchea. 5. Ligaduras regulares o irregulares producidas dentro del compás o de un compás a otro uniendo figuras con valores no inferiores a un tercio. DICTADO MUSICAL Se realizará un dictado a una voz con posible utilización de las tonalidades Do mayor, La menor, Sol mayor, Mi menor, Fa mayor y Re menor, en los compases de 2/4, 3/4, y 6/8, que pueden contener, en el modo menor, las alteraciones de la escala melódica y los siguientes ritmos: Subdivisión Binaria 1. Unidad de pulsación 2. Dos mitades con sonido 3. Una mitad con sonido y otra sin él, al tiempo o a contratiempo 4. Negra con puntillo seguida de corchea, y su inversa corchea seguida de negra con puntillo 5. Síncopa breve regular producida por una negra que va precedida y seguida de corchea 6. Corchea seguida de dos semicorcheas y su inversa, dos semicorcheas seguidas de corchea 7. Tresillo de corcheas 8. Corchea con puntillo seguida de semicorcheas Subdivisión Ternaria 1. Unidad de pulsación, y su silencio 2. Negra seguida de corchea y su inversa, corchea seguida de negra 3. Tres corcheas 33

34 4. Figura con duración 2 pulsos 5. Negra con puntillo ligada a corchea dentro del compás 6. Corchea ligada a corchea dentro del compás 7. Tres corcheas donde una de ellas es un silencio de corchea PRUEBAS DE ACCESO A 4º DE ENSEÑANZA ELEMENTAL CONTENIDOS TEORÍA Ejercicio escrito sobre: 1. Intervalos entre sonidos naturales y alterados. 2. Inversión de intervalos. 3. Tonalidades, y sus armaduras mayores y menores. 4. Grados de la escala y nota sensible. 5. Los 4 tipos de escala menor. 6. División y subdivisión de un compás específico 7. Figura con duración un pulso y una fracción en cualquier compás regular de subdivisión binaria y ternaria 8. La enarmonía de notas. RITMO Ejercicio de lectura en clave de sol con cambio de compás, con equivalencia de igualdad de pulsación, así como separadamente otro de clave a fa en cuarta línea, con la selección de los siguientes compases: 2/4, 3/4, 4/4, 2/8, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8, y 2/2 Fórmulas rítmicas para compases de subdivisión binaria con denominador 2, 4 y 8. Las que representen la unidad de pulsación 34

35 1. Dos mitades con sonido, o una con sonido y otra sin él, a tiempo o a contratiempo. 2. Figuras con duración un cuarto con cuatro en un pulso o combinadas con otras que duran medio. 3. Figuras con duración un pulso que llevan puntillo y en el primer o segundo pulso se completan con otras que duran medio 4. Figuras con duración un pulso que llevan puntillo y en el primer o segundo pulso se completan con otras de duración un cuarto. 5. Figuras con duración medio pulso con puntillo en la primera o segunda mitad que se completan con otras que duran un cuarto. 6. Síncopas, muy largas, largas, breves y muy breves regulares e irregulares. 7. Ligaduras entre figuras de la misma y distinta duración que pueden o no producir síncopa. 8. Tresillos, con duración un pulso, medio y un tercio 9. Silencios con duración un cuarto. 10. Ligaduras de pulso o fracción con duración medio o un cuarto de pulso a otras con la misma duración que puedan o no producir síncopa Fórmulas rítmicas para compases de subdivisión ternaria con denominador Figuras que representen la unidad de pulsación. 2. Figuras con valor un tercio combinadas con otras con duración dos tercios 3. Tres figuras de duración un tercio cada una que ocupen un pulso, y ellas mismas combinadas con un silencio. 4. Notas a contratiempo con valor uno, o dos tercios. 5. Ligaduras entre figuras de igual o diferente duración que sean iguales, superiores, o inferiores al pulso. 6. Figuras con valor un tercio que lleven puntillo en la primera o segunda nota y se completen con una semicorchea. 7. Combinaciones diversas de corcheas con semicorcheas dentro de un mismo pulso. 8. Corchea con puntillo seguida de tres semicorcheas. 35

36 9. Dosillos y Cuatrillos con duración un pulso ENTONACIÓN Ejercicio de lectura entonada en clave de sol en tonalidades de hasta 2 alteraciones mayores y menores, y de tres que tengan tónica natural, con la utilización de las alteraciones accidentales propias de la escala melódica en el modo menor. 1. Con un ámbito de La 3 a Mi 5, (nomenclatura internacional) y saltos de cuarta, quinta, y octava justa, sextas mayores y menores, y distancias de segundas y terceras mayores y menores. 2. Respetar todos los elementos agónicos, dinámicos y de expresión que presente la partitura. Compases empleados: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8. Ritmos de subdivisión binaria: 1. Unidad de pulsación 2. Dos figuras iguales con duración un medio cada una. 3. Medio pulso con sonido y medio sin él a tiempo o a contratiempo 4. Negra con puntillo que se completa con una corchea, y su inversa, corchea que se completa con una negra con puntillo. 5. Ligaduras regulares e irregulares entre pulsos y fracciones 6. Síncopas muy largas, largas, breves y muy breves. 7. Figuras con duración un cuarto de pulso, con cuatro iguales en un pulso. 8. Combinación de figuras con duración un medio y un cuarto dentro del mismo pulso. Ritmos de subdivisión ternaria 1. Unidad de pulsación 2. Figuras con duración un tercio combinadas con otras que tienen duración dos tercios 3. Grupos de tres figuras iguales en el mismo pulso con duración un tercio cada una y ellas mismas combinadas con sus silencios 4. Silencio de negra precedido y seguido de corchea 36

37 . 5. Ligaduras regulares o irregulares producidas dentro del compás o de un compás a otro uniendo figuras con valores no inferiores a un tercio. 6. Silencios con duración un tercio 7. Figuras con duración un tercio seguidas de puntillo en el primer y segundo tercio que se completan con una semicorchea. 8. Dosillos y Cuatrillos regulares con duración un pulso DICTADO El dictado puede tener alguna de estas posibilidades: A una voz, en las tonalidades de Do M, La m, Sol M, Mi m, Fa M, Re m, compases de 2/4, 3/4, y 6/8 con ritmos propios del nivel, así como con las alteraciones de la escala melódica en el modo menor. EL TRIBUNAL DARÁ TONALIDAD Y COMPÁS ANTES DE COMENZAR CRITERIOS DE EVALUACIÓN - LENGUAJE MUSICAL (Acceso a 2º, 3º y 4º) Demostrar los conocimientos adquiridos en la prueba teórica en base al nivel del aspirante Saber orientarse en la tonalidad Mayor y menor utilizando la memoria musical y el oído tonal. Entonar con el acompañamiento del piano manteniendo la ubicación tonal en todo momento. Ser capaz de ejecutar con fluidez las dificultades rítmicas que se pueda encontrar en la pieza/ejercicio Mantener una pulsación estable durante toda la ejecución del ejercicio Realizar el dictado de la forma más completa posible (melódica y rítmica), en base al nivel del aspirante CRITERIOS DE CALIFICACIÓN - LENGUAJE MUSICAL (Acceso a 2º, 3º y 4º) 37

38 La puntuación obtenida en los diversos apartados tendrá el siguiente valor al hacer la media ponderada: Ritmo: 35% Entonación: 30% Audición: 25% Teoría de la Música: 10%. 38

39 39