GRADO EN DISEÑO DE MODA

Transcripción

1 GRADO EN DISEÑO DE MODA Guía de aprendizaje PROYECTOS 2 Código:

2 PLANIFICACIÓN DOCENTE Curso DATOS IDENTIFICATIVOS Nombre de la Asignatura Proyectos 2 Materia Carácter Módulo Proyectos de Diseño de Moda e indumentaria Materias Obligatorias Materias Obligatorias de Especialidad, Diseño de Moda Curso 1º Semestre 2º (primavera) Código ECTS 8 Idioma Castellano PROFESORES Nombre Idioma Daniel Rabaneda proyectos3.csdmm@upm.es Castellano 2

3 COMPETENCIAS A ADQUIRIR EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA / COMPETENCIAS BÁSICAS O GENERALES CB2. Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio. CG1. Conocer las características que definen el perfil de diseño de moda. CG2. Comprender los aspectos técnicos del diseño de moda desde la primera fase de concepción hasta las fases de producción y distribución. / COMPETENCIAS ESPECÍFICAS CE1. Aplicar los conocimientos adquiridos para generar propuestas creativas de diseño de moda concebidas y materializadas a través de proyectos que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización y que se adecuen a los condicionamientos supuestos de trabajo. CE4. Aplicar la metodología y las propuestas de diseño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector para el sector de la moda. / COMPETENCIAS TRANSVERSALES CT2. Aplicar el trabajo en equipo. Desarrollar la capacidad para trabajar en equipo, integrarse y colaborar de forma activa en la consecución de objetivos comunes CT5. Aplicar la Creatividad. Los alumnos deben resolver de forma nueva, original y aportando valor, situaciones o problemas. CONTENIDOS ABORDADOS EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA / Realización de proyectos en los distintos campos de la especialidad. / Desarrollo de proyectos interdisciplinares. / Conocimiento y análisis de las tendencias del diseño actual para la investigación proyectual. / Fundamentación y estudio teórico práctico de proyectos de diseño de moda. / Aplicación de las técnicas de patronaje y confección para la comprensión, fabricación y aceptación del producto final. / Tecnología digital para la presentación y la comunicación del proyecto. / Métodos de investigación en el diseño. El proceso proyectual como investigación. 3

4 RESULTADOS A ALCANZAR EN EL CONJUNTO DE LA MATERIA / Concebir proyectos creativos adecuados a los condicionantes impuestos. / Generar opiniones propias a lo largo del proceso creativo del diseño. / Comunicar los resultados del proceso de diseño mediante material gráfico comprensible. / Especificar la información sobre los distintos materiales y acabados. 4

5 METODOLOGÍAS PEDAGÓGICAS DEL CONJUNTO DE LA MATERIA / MÉTODO DOCENTE Lección magistral. Aprendizaje basado en talleres. / ACTIVIDADES FORMATIVAS Clases teóricas. Clases prácticas. Prácticas laboratorio/taller. Tutorías y seminarios. Trabajo del alumno. / SISTEMAS DE EVALUACIÓN Evaluación continua. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA / BREVE DESCRIPCIÓN Con la asignatura se pretende, ante todo, que el estudiante descubra un método propio como creador. Se pretende desarrollar la capacidad de análisis, organización y planificación del trabajo por medio del descubrimiento del alumno de sus propias capacidades, destrezas y habilidades, percibidas en la evolución continua de un trabajo inicial el cual va a ver crecer y variar según los objetivos de cada ejercicio. / PRERREQUISITOS Sin requisitos previos. / RECOMENDACIONES Asistencia regular a clase y tutelas. Estudio y trabajo diario. 5

6 CONTENIDOS ESPECÍFICOS (temario) I. CAPTACIÓN Y CONOCIMIENTO DE LAS TENDENCIAS / Análisis de una colección de moda. / Identificación de Tendencias. El Mood Board. II. BUSCANDO LA IDENTIDAD CREATIVA / Creatividad identidad. / Procesos creativos. Primeros pasos. / Coherencia, sentido y forma. III. INTRODUCCIÓN A LOS TEJIDOS / Tejidos y ferias de tejidos. / Aplicación práctica. IV. PRESENTACIÓN TÉCNICO ARTÍSTICA / Escandallo y ficha técnica. / Aplicación práctica. V. TRABAJO SOBRE MANIQUÍ, MODELAR. PATRONES / La toile como punto de partida para visualizar el volumen. / Aplicación práctica. VI. DESARROLLO CREATIVO DE LA COLECCIÓN / El creador de Moda y la colección. / Desarrollo creativo de la colección. / Desarrollo de patrones y toiles. Confección. / Contexto estético. / Fitting y desfile. 6

7 CRONOGRAMA / CALENDARIO DE CURSO SEMANA TEMA ACTIVIDADES EVALUACIÓN 1 Presentación del curso. 2 Análisis de una colección de moda. 3 Identificación de Tendencias. El Mood Board. 4 Creatividad identidad. Visualización de un desfile de una de nuestras colecciones, orígenes y experiencias. Definición de un ejercicio: Presentación del alumno mediante una serie de presuntas. Clase teórico/práctica con la visualización de un desfile. Identificación de las tendencias presentes en la colección. Qué es una tendencia? Reconocimiento de las mismas. Se trabajará sobre ello y se definirá un nuevo ejercicio, con la documentación necesaria para completar la colección de otro diseñador siguiendo su misma inspiración. Clase teórico/práctica. Identifico tendencias, las agrupo y aprendo su origen y evolución, etc. Se entregará el ejercicio práctico de la clase anterior, se establecerá uno nuevo para trabajar el panel de inspiración (Mood Board). Inicio al modelaje. Con el modelaje se conoce otra forma de construcción de prendas y se experimentan volúmenes. Clase teórico/práctica. Conceptos de creatividad y de identidad creativa. Identificación, desarrollo y aplicación de capacidades creativas. Trabajo sobre ejercicio práctico de la anterior clase para definir una nueva propuesta. Creación de un Mood Board propio y otro para otra marca o diseñador conocidos. 7

8 CRONOGRAMA / CALENDARIO DE CURSO 5 Procesos creativos. Primeros pasos. 6 Coherencia, sentido y forma. 7 (Actividad complementaria) Clase teórico/práctica. Visualización de un vídeo. Observo el de otros y descubro el mío. Aprendo a trabajar en sucio, y los primeros pasos correctos. Encuentro mi método. Trabajamos un mood board para otra marca y comenzamos a desarrollar uno propio e individual para la colección. Trabajo creativo sobre el Mood Board. (Trabajo en sucio, elecciones, definiciones, elimino y no tiro nada! ). Clase teórico/práctica. La coherencia en la moda, el valor del sello reconocible Por qué descartar algún diseño, buscar, encontrar y seguir el hilo conductor. Entrega del ejercicio práctico anterior, se trabajará sobre él y se definirá el nuevo. Desarrollo de la labor creativa sobre el Mood Board creado para la otra marca: búsqueda de ejemplos sobre la coherencia en las colecciones de otras marcas. Elegimos el tema común para crear la colección de proyecto final. 8 (Colección y presentación fin de curso) 9 Tejidos. Ferias de tejidos. Comenzamos a trabajar el Mood Board Conjunto. Exponemos las primeras ideas para la colección. Presentación individual de las primeras ideas para la colección (bocetos en sucio, Mood Board individual, inspiración...) Clase teórico/práctica. Tejidos más importantes, sus familias, cualidades, composiciones, aplicaciones más adecuadas. Las ferias de tejidos más importantes del mundo y su funcionamiento. 8

9 CRONOGRAMA / CALENDARIO DE CURSO 10 Escandallo y ficha técnica. 11 La toile como punto de partida para visualizar el volumen. 12 El creador de Moda y la colección. 13 Desarrollo creativo de la colección. Exposición oral. 14 Desarrollo de patrones y toiles. Confección. Clase teórico/práctica, en la que repasaremos la técnica del rotulador, descubriremos nuestras fortalezas y debilidades en esta área y las compensaremos. Repasamos lo que es un escandallo y una fecha técnica y su importancia para el proceso de producción. Las ilustraciones artísticas y técnicas. Aplicación en el ejercicio práctico de la clase anterior. Clase práctica, en la que modelamos un vestido con alfileres sobre un maniquí, para entender volúmenes. Qué tipo de patrón es adecuado o conozco etc. Entrega del ejercicio práctico anterior, trabajo y revisión de las primeras toiles de la colección. Clase teórica. Diferentes opciones para un creador en el mundo de la moda: identificación individual con cada una de ellas, necesidades y características de cada una. La colección de Moda. El proyecto y sus requisitos. Fechas y tiempos de los procesos. Entrega del Dossier de la Colección (Bocetos, dibujos planos, MoodBoard, Inspiración, Carta de color). Exposición en clase de cada una de las colecciones. Finalizar elección de tejidos y fornituras y desarrollar complementos si los hubiera. 15 Contexto estético. Visualizar el contexto estético de las prendas para el desfile música, make-up-, y realizar los complementos si hubiera, realizamos el Casting. 16 Fitting y desfile. Repaso a todo, completo si es necesario para la entrega del trabajo final, ensayos del desfile etc. 9

10 SISTEMA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN / EVALUACIÓN De acuerdo a la memoria del Plan de Estudios y a la normativa UPM, la asignatura se calificará mediante evaluación continua, en su primera convocatoria. Para optar a la evaluación continua será indispensable la asistencia a clase. Se evaluará sobre el trabajo realizado, de forma que se compruebe el dominio de la información y los conocimientos adquiridos a través de la ejecución de los diversos ejercicios propuestos. Dado que el criterio de evaluación se basa en el progreso a lo largo del curso, los estudiantes podrán solicitar tutorías para analizar con el profesor la evolución de su trabajo. Los estudiantes que así lo decidan podrán optar a una evaluación por prueba final, alternativa a la evaluación continua. Las convocatorias extraordinarias se evaluarán mediante prueba final. / CALIFICACIÓN El sistema de calificación se ajustará a lo especificado en el Real Decreto 1125/2003, es decir, seguirá la siguiente escala numérica de 0 a 10, con un decimal: - de 0 a 4,9 Suspenso (SS) - de 5,0 a 6,9 Aprobado (AP) - de 7,0 a 8,9 Notable (NT) - de 9,0 a 10 Sobresaliente (SB) 10

11 RECURSOS DE ENSEÑANZA - APRENDIZAJE / RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS - Secretos de Atelier. Conceptos y soluciones creativas en Moda. Barcelona, Maomao, The fashion book. Londres, Phaidon, ARZALLUZ, M.: Cristóbal Balenciaga: La forja del maestro. San Sebastián, Nerea, FLETCHER, K., GROSE, L. y HAUWKEN, P.: Gestionar la sostenibilidad en la moda: Diseñar para cambiar materiales, procesos, distribución, consumo. Barcelona, Blume, LIPOVETSKY, G.: El imperio de lo efímero. Madrid, Anagrama, Revistas - VOGUE (España, USA, UK, Francia, Italia, China...) - Harper's Bazaar (USA, España...) - S Moda - Women's Wear Daily - Marie Claire (Francia, España...) - ELLE (Francia, España...) - Telva - Yo Dona - Icon (Hombre) - GQ (Hombre) - Numero - L'OFFICIEL - Purple - I-D - CR Fashion Book / SITIOS WEB websites de las revistas anteriores / EQUIPAMIENTO - El ofrecido por el CSDMM: aulas dotadas de proyectores y mesas de trabajo - Biblioteca del Campus Sur 11

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