Universidad de Costa Rica Escuela de Estudios Generales Sección de Arte. Programa del curso Taller de diseño gráfico

Transcripción

1 Universidad de Costa Rica Escuela de Estudios Generales Sección de Arte Programa del curso Taller de diseño gráfico 01. Nombre del profesor: Magíster, Fernando Ramírez Chacón, 02. Nombre del curso: Taller de diseño gráfico 03. Sigla: EG Ciclo lectivo: Primer semestre Número de grupo: Créditos: Horario del curso: miércoles 7:00 p.m. a 9:50 p.m. 08. Aula del curso: 09. Horario y lugar de atención a estudiantes: miércoles de 5 pm a 7 pm 10. Horas semanales: Curso: semestral 12. Clasificación: servicio, 13. Requisitos: sin requisitos, 14. Correquisitos: sin correquisitos. 15. Correo electrónico: fernando.ramirez@ucr.ac.cr 16. Descripción Este curso teórico-práctico impartido tres horas por semana, ofrece un panorama sobre los diferentes aspectos del diseño gráfico y su contextualización espaciotemporal, además pretende dar las herramientas básicas al estudiante para crear, analizar y mejorar sus propuestas gráficas y las de sus compañeros, desde una perspectiva ética, estética y humanista. 17. Objetivo general Al finalizar el curso el estudiantado sera capaz de:

2 Analizar el contenido conceptual y estético del diseño gráfico y crear sus propuestas de diseño mediante el empleo de herramientas básicas. 18. Objetivos específicos Al finalizar el curso el estudiantado sera capaz de: 1. Relacionar y analizar la producción gráfica con el contexto sociopolítico al que responde. 2. Conocer las herramientas que utilizan los diseñadores y el empleo de los diferentes elementos gráficos que comunican el mensaje al público destinatario. 3. Crear su propia propuesta gráfica con los conceptos desarrollados en el taller. 4. Reconocer algunos sistemas de impresión que están disponibles en nuestra industria gráfica. 19. Contenido Diseño gráfico, humanismo, tecnologías de la información y comunicación, globalización, elementos gráficos, fuentes tipográficas, arte final. Al ser un taller, la asistencia a cada lección es indispensable para desarrollar la próxima lección, el conocimiento y la práctica es acumulativa, el cuerpo estudiantil participa activamente con prácticas, exposiciones, comentarios y análisis durante las lecciones, por lo tanto la asistencia en este curso es obligatoria. 20. Metodología Las lecciones comprenderán: clases magistrales, videos, prácticas en clase, e investigaciones sobre los diferentes temas analizados en el taller de diseño gráfico. Es un curso teórico-práctico que brindará a nuestro futuro profesional los elementos para analizar y comprender la labor que realiza el profesional en diseño gráfico desde una perspectiva humanística, artística y técnica. En el caso de las investigaciones, los estudiantes realizarán un estudio de un medio de comunicación: valla publicitaria, mupie, empaque etc. donde expondrán en forma grupal sobre el tema asignado. Y en el caso del tema del proyecto final, los estudiantes relizarán el diseño gráfico para un medio de comunicación, tomando en cuenta los conceptos de diseño estudiados en clase. 21. Justificación Se propone el curso: taller de diseño gráfico en vista de la necesidad de dar al futuro profesional un aspecto gráfico y artístico al conocer no solo la parte técnica, sino

3 desde la perspectiva y el aporte humanista que brindan los cursos de la Escuela de Estudios Generales y que sea la primera Escuela en dar esta opción a los estudiantes de la Universidad de Costa Rica. El diseño gráfico es parte de nuestro contexto, hoy al mirar a nuestro alrededor es dificil no notar los diferentes elementos gráficos que son parte de nuestra cotidianidad. Banners, afiches, desplegables, libros, cajas, empaques, bolsas etc, los cuales es importante analizarlos desde la perspectiva gráfica y humanista. Los profesionales de diversas especialidades se van a ver beneficiados de complementar los conocimientos recibidos en este curso y desarrollar sus contenidos en sus profesiones desde una perspectiva humanista-gráficacomunicativa que será de gran valor en su formación profesional por ejemplo para estudiantes de comunicación colectiva, administradores, filólogos, fotógrafos, artístas, historiadores y otras profesiones que están ligadas a la comunicación gráfica. 22. Actividades Las actividades del taller de diseño gráfico comprenden prácticas en clase, videos, exámenes, lecturas, trabajos de investigación y un proyecto final. Los estudiantes de este curso-práctico interpretan, desde una perspectiva humanística, gráfica y comunicativa los diferentes conceptos vistos en clase, prácticas, audiovisuales, exposiciones grupales y exámenes. 23. Evaluación del curso 1. Prácticas en clase 35 puntos 2..Primer examen teórico 10 puntos 3..Investigación (trabajo de equipo) 15 puntos 4..Investigación gráfica (proyecto final) 20 puntos 5..Segundo examen teórico 10 puntos 6..Presentación del proyecto final 10 puntos 7..Total 100 puntos 24. Bibliografía

4 Airey, D. (2015). Diseño de logos. España. Ediciones Anaya Multimedia. Ambrose, G y Harris, P. (2007). Manual de producción. España. Parramón. Ambrose, G y Harris, P. (2008). Retículas. España. Parramón. Ambrose, G y Harris, P. (2011). Impresión y acabados. España. Parramón. Ávila, R.(2009). De la imprenta a la Internet: la lengua española y los medios de comunicación masiva. México. El Colegio de México. Bann, D. (2010). Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona, España. Blume. Bramston, D. (2011). Lenguaje visual. España. Parramón. Campos, C. (2008). Retículas soluciones creativas para el diseñador gráfico. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Chaves, N. (2010). Marca: Los significados de un signo identificador. (1ra ed.). Buenos Aires, Argentina. Ediciones Infinito. Costa, J. (2006). Imagen corporativa en el siglo XXI. Argentina. La Crujia Ediciones. Costa, J. (2008). Diseñar para los ojos. España. Costa Punto Editor. Costa, J. (2008). La forma de las ideas, cómo piensa la mente estrategias de la imaginación creativa. España. Costa Punto Editor. Cruz, J. (2009). Imagen: signo, icono o ídolo? México. Siglo XXI Editores. Dabner D. (2007). Diseño gráfico fundamentos y prácticas. Barcelona, España. Blume. De Buen, J. (2008). Manual de diseño editorial. España. Ediciones Trea, S. L. De Buen, J. (2011). Introducción al estudio de la tipografía. España. Ediciones Trea, S. L. Design, M. (2010). Cómo diseñar un tipo. España. Editorial Gustavo Gili, S. A. Dondis, D. (2010). La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Elam, K. (2014). La geometría del diseño. España, Barcelona. Editorial Gustavo Gili. Elizondo, J. (2009). La Escuela de Comunicación de Toronto. Comprendiendo los efectos del cambio tecnológico. México. Siglo XXI Editores. Estrada. S. (2010). Desarrollo de un proyecto gráfico. España. Index Book S. L. Fishel C Manual del diseñador free lance. España. Parramón. Gil, F; Segado, F. Teoría e historia de la imagen. Madrid, España. Editorial Sintesis. Gildersleeve, O. (2014). Paper cut. Estados Unidos. Rockport. Hall, S. (2007). Esto significa esto, esto significa aquello, semiótica: Guía de los signos y su significado. Barcelona. España. Editorial Blume.

5 Harris, A. (2015). Genios del diseño. Barcelona, España. Blume. Haslam, A. (2007). Creación, diseño y producción de libros. Barcelona, España. Blume. Heller, E. (2015). Psicología del color. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili. Heller, S; Vienne, V. (2012). 100 ideas que cambiaron el diseño gráfico. Barcelona, España. Blume. Johansson, K; Lundberg, P y Ryberg. (2011). Manual de producción gráfica recetas. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Jury, D. (2007). Qué es la tipografía? Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili, S. A. Knight C Ejercicios de diseño gráfico cuaderno práctico. España. Editorial Gustavo Gili. Koren, L y Wippo, M. (2009). Recetario diseño gráfico. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Leborg, C. (2013). Gramática visual. España, Barcelona. Editorial Gustavo Gili. Lidwell, W; Holden, K y Butler, J. (2011). Principios universales de diseño. España. Blume. Lizarazo, D. (2007). Semántica de las imágenes. Figuración, fantasía e iconocidad. México. Siglo XXI Editores. Lupton, E. (2014). Pensar con tipos. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili, SL. Lupton, Ellen. (2015). Intuición, acción, creación: graphic design thinking. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili, SL. Matlock, M. (2009). The Best of News Design 31st Edition. EE.UU. SND. Meseguer, L. (2010). Tipografía en las revistas. España. Index Book, S. L. Munari, B. (2010). Diseño y comunicación visual, contribución a una metodología didáctica. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Pelta,, R. (2014). Diseñar hoy. Barcelona, España. Paidós. Planos de troquel. (2010). Diseños creativos. Amsterdam. Agile Rabbit Editions. Rivers, C. (2011). Taller de tipografía. España. Promopress. Roberts, L. (2006). Good: ética en el diseño gráfico. España. Index book. Samara, T. (2008). Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos. España. Editorial Gustavo Gili, S. A. Samara, T. (2009). Los elementos del diseño. Manual de estilo para diseñadores gráficos. España. Editorial Gustavo Gili, S. A. Samara, T. (2010). El diseñador como chef. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Samara, T. (2011). Diseñar con y sin retícula. España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Sheddon, T. (2015). El diseño gráfico del siglo XX. Barcelona, España. Promopress.

6 Tondreau B. (2009). Principios fundamentales de composición 100 proyectos de diseño con retículas. España. Blume. Trémoli, A. (2008). Diseño del libro, construcción de la página. Argentina. Nobuko. Wong, W. (2007). Fundamentos del diseño. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Wong, W. (2008). Principios del diseño en color. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili, S. L. Zappaterra, Y. (2008). Diseño editorial periódicos y revistas. Barcelona, España. Editorial Gustavo Gili, S. A. Artículos Ramírez, F. (V. 23 N 2, 2011). Dimensión cultural de la gráfica en el diseño de cubiertas de libros. Revista Herencia. Editorial de la Universidad de Costa Rica. Ramírez, F. (N 30, 2015). La retícula en el diseño editorial como medio de comunicación gráfica. Revista Estudios. Editorial de la Universidad de Costa Rica. Ramírez, F. (N 30, 2015) El uso de la tipografía en el diseño editorial como medio de comunicación gráfica. Revista Estudios. Editorial de la Universidad de Costa Rica. Tesis Andrade G. (2002). (Tesis de licenciatura) Diseño, ilustración y elaboración de la imagen gráfica para la colección de libros de artistas costarricenses dirigidos a niños. Tesis para optar al grado de licenciatura en artes gráficas. San Pedro Montes de Oca: UCR. Nº Ramírez, F. (2012). (Tesis de maestría) Propuesta de un Sistema de Comunicación Gráfico para la lectura en el periódico Eco Católico. Sistema de Estudios de Posgrado, Universidad de Costa Rica. 25. Cronograma del curso y evaluación En el cronograma se deben incluir los siguientes puntos: 01. Nombre del profesor: Magíster, Fernando Ramírez Chacón,

7 02. Nombre del curso: Taller de diseño gráfico 03. Sigla: EG Ciclo lectivo: primer semestre Número de grupo: Créditos: Horario del curso: lunes 7:00 p.m. a 9:50 p.m. 08. Aula del curso: EG Horario y lugar de atención a estudiantes: lunes de 5 pm a 7 pm Semana 1 13 de marzo 2017 Presentación. Entrega del programa: Taller de diseño gráfico. Reglas del curso. Evaluación del curso. Materiales para trabajar en clase. Las prácticas en clase. Trabajo individual. Trabajo grupal. Proyecto final. Semana 2 20 de marzo 2017 Conceptos básicos de diseño El punto La línea La composición La simetría y la asimetría Figura-fondo La composición El Ritmo El boceto La perspectiva Video Práctica en clase: dibujo de puntos, 4 pts Semana 3

8 27 de marzo 2017 Charla sobre papeles Práctica en clase: dibujo de puntos, 4 pts Semana 4 03 de abril 2017 Práctica en clase: dibujo de puntos, 4 pts 10 de abril 2017 Semana Santa Semana 5 17 de abril 2017 Equipo1, La historia del diseño gráfico y el humanismo. 15 pts. Práctica en clase: Inicio del diseño del mosaico, estructura, 4 pts Tarea: diseño del mosaico, color. Semana 6 24 de abril 2017 Semana U Semana 7 01 de mayo 2017 Feriado Semana 8 08 de mayo 2017 Primer examen teórico, 10 pts Equipo 2, La imagen gráfica dentro de nuestro contexto socio-gráfico. 15 pts. El inicio de la impresión y la tipografía hoy. Entrega de la tarea: diseño del mosaico, color, 4 pts. Práctica en clase: imitando a Escher, 5 pts. Semana 9

9 17 de mayo 2017 Equipo 3, La ética desde la perspectiva del diseñador gráfico. 15 pts. El color y sus significados desde una perspectiva gráfica. La teoría del color: RGB y CMYK. Los colores Pantone. Práctica en clase: imitando a Escher, 5 pts. Semana de mayo 2017 Equipo 4, Responsabilidad social desde la comunicación gráfica. 15 pts. Qué es y para qué sirve el pdf? Cómo imprimir un documento y no morir en el intento? Práctica en clase: imitando a Escher, 5 pts. Semana de mayo 2017 Segundo exámen teórico, 10 pts Equipo 5, Tecnologías de la información y la comunicación desde un punto de la perspectiva del humanismo (TIC). 15 pts. Inicio de la estilización. 4 pts Semana de junio 2017 Estilización 4 pts Semana de junio 2017 Estilización 4 pts Semana 14

10 21 de junio 2017 Elección de la tipografía. 4 pts. Semana de junio 2017 Elección de los colores 4 pts. Semana de julio 2017 Entrega del proyecto final 10 pts Análisis del curso: taller de diseño gráfico. Semana de julio 2017 Prueba de ampliación. Toda la materia del curso (examen escrito). Evaluación del curso 1. Prácticas en clase...35 puntos 2...Primer examen teórico...10 puntos 3...Investigación (trabajo de equipo)15 puntos 4...Investigación gráfica (proyecto final)20 puntos 5...Segundo examen teórico...10 puntos 6...Presentación del proyecto final..10 puntos 7...Total puntos Cronograma del curso y evaluación

11 En el cronograma se deben incluir los siguientes puntos: 01. Nombre del profesor: Magíster, Fernando Ramírez Chacón, 02. Nombre del curso: Taller de diseño gráfico 03. Sigla: EG Ciclo lectivo: primer semestre Número de grupo: Créditos: Horario del curso: miércoles 7:00 p.m. a 9:50 p.m. 08. Aula del curso: EG Horario y lugar de atención a estudiantes: miércoles de 5 pm a 7 pm Semana 1 15 de marzo 2017 Presentación. Entrega del programa: Taller de diseño gráfico. Reglas del curso. Evaluación del curso. Materiales para trabajar en clase. Las prácticas en clase. Trabajo individual. Trabajo grupal. Proyecto final. Semana 2 22 de marzo 2017 Conceptos básicos de diseño El punto La línea La composición La simetría y la asimetría Figura-fondo La composición El Ritmo El boceto La perspectiva Video

12 Práctica en clase: dibujo de puntos, 4 pts Semana 3 29 de marzo 2017 Charla sobre papeles Práctica en clase: dibujo de puntos, 4 pts Semana 4 05 de abril 2017 Práctica en clase: dibujo de puntos, 4 pts 12 de abril 2017 Semana Santa Semana 5 19 de abril 2017 Equipo1, La historia del diseño gráfico y el humanismo. 15 pts. Práctica en clase: Inicio del diseño del mosaico, estructura, 4 pts Semana 6 26 de abril 2017 Semana U Semana 7 03 de mayo 2017 Primer examen teórico, 10 pts Equipo 2, La imagen gráfica dentro de nuestro contexto socio-gráfico. 15 pts. El inicio de la impresión y la tipografía hoy. Práctica en clase: diseño del mosaico, color, 4 pt Semana 8 10 de mayo 2017 Equipo 3, La ética desde la perspectiva del diseñador gráfico. 15 pts. Práctica en clase: imitando a Escher, 5 pts.

13 Semana 9 17 de mayo 2017 Equipo 4, Responsabilidad social desde la comunicación gráfica. 15 pts. El color y sus significados desde una perspectiva gráfica. La teoría del color: RGB y CMYK. Los colores Pantone. Práctica en clase: imitando a Escher, 5 pts. Semana de mayo 2017 Equipo 5, Tecnologías de la información y la comunicación desde un punto de la perspectiva del humanismo (TIC). 15 pts. Qué es y para qué sirve el pdf? Cómo imprimir un documento y no morir en el intento? Práctica en clase: imitando a Escher, 5 pts. Semana de mayo 2017 Segundo exámen teórico, 10 pts Inicio de la estilización. 4 pts Semana de junio 2017 Estilización 4 pts Semana de junio 2017 Estilización 4 pts Semana 14

14 21 de junio 2017 Elección de la tipografía. 4 pts. Semana de junio 2017 Elección de los colores 4 pts. Semana de julio 2017 Entrega del proyecto final 10 pts Análisis del curso: taller de diseño gráfico. Semana de julio 2017 Prueba de ampliación. Toda la materia del curso (examen escrito). Evaluación del curso 1. Prácticas en clase...35 puntos 2... Primer examen teórico...10 puntos 3...Investigación (trabajo de equipo)15 puntos 4...Investigación gráfica (proyecto final)20 puntos 5...Segundo examen teórico...10 puntos 6...Presentación del proyecto final..10 puntos 7...Total puntos