UNIDAD 6: El género lírico. Los poetas hablan de poesía. Lean el siguiente fragmento de un reportaje al poeta argentino Juan Gelman.

Transcripción

1 UNIDAD 6: El género lírico. Temas de la Unidad 6. Los textos poéticos. La subjetividad. La musicalidad. El significado connotativo. El género lírico. Características. Yo lírico. Estudio del verso. Métrica. Rima. Licencias métricas. Recursos poétios: imágenes sensoriales, sinestesia, personificación, comparación, metáfora e hipérbole. El haiku. Función estética del lenguaje. Redacción de haikus. La poesía lírica. Los poetas hablan de poesía. Lean el siguiente fragmento de un reportaje al poeta argentino Juan Gelman. ( ) -Me gustaría que me digas qué es lo que te interesa cuando leés entrevistas a poetas. -Bueno, esencialmente lo que dicen sobre la poesía, sobre su pelea particular con las palabras. ( ) Todos conocemos la distancia que hay entre lo que se quiso expresar y lo que se pudo expresar finalmente. Desde ese punto de vista yo creo en la inaferrabilidad de la poesía y en su fracaso constante. ( ) La falta de consumación es la que empuja a los poetas a seguir escribiendo. Seguimos ilusionados con que a lo mejor alguna vez algún día Dylan Thomas decía que ningún poeta trabajaría en el ardiente oficio de la poesía si no esperara el milagro, y Chesterton decía que lo milagroso que tienen los milagros es que efectivamente, a veces se producen. Por eso te digo que no sé si el planteo es romántico. El problema está en la palabra misma que es la materia de la poesía. ( ) - Qué cosa te llama primero la atención cuando leés? -Hay una cuestión que me parece central; el problema del ritmo. Hablando siempre de la poesía en castellano, hay poetas que te deslumbran porque el ritmo es una traducción de la obsesión que motivó el poema. Otra cuestión es la economía, y volvemos al tema del silencio, a lo que se dice callando y a lo que se calla diciendo. ( ) Tengo otra evidencia de que el asunto es infinito. De un soneto voy a otro y ambos me dan un tercero y así de seguido. -Lo que decís se parece a lo que dijo Dylan Thomas de su manera de trabajar con imágenes. -Exactamente, es así- ( ) Cada poeta tiene un recorrido propio y lo extraordinario es que los recorridos son infinitos, no se terminan nunca. Siempre me acuerdo de la frase del pintor japonés Hokusai. Cuando Hokusai tenía noventa y cinco años decía: Ojalá yo pueda vivir ciento diez años para poder seguir estudiando los animalitos y las plantas como los estudio ahora, y ojalá después pueda vivir diez años más para poder pintar todo lo que aprendí. Entonces, no sólo cambia la obsesión vital que a vos te hizo escribir, sino también la relación entre esa obsesión y la palabra. La palabra no copia simplemente lo que la obsesión dicta, sino que interviene y por sí misma también dicta. Tenemos, entonces, un cúmulo de elementos: la experiencia vital, tu relación con las palabras, la palabra misma, que es la materia del

2 poema. Por eso una misma obsesión te puede llevar a escribir mucho, porque no es únicamente lo que te pasa lo que determina la escritura del poema. a) Recuperen del texto las respuestas de Juan Gelman a las siguientes preguntas e intercambien opiniones sobre sus ideas. 1. Cómo es pensado el acto de crear poesía? 2. Expliquen el sentido de la expresión pelea particular con las palabras. 3. Qué impulsa al poeta a escribir poesía? 4. Qué caracteriza al discurso poético? 5. Por qué el ritmo es un elemento fundamental de la poesía? 6. Qué sentido tienen los silencios en el poema? b) Lean estas reflexiones de poetas acerca de la poesía: La poesía es como es, está en los libros o sopla en el viento, tiene su música y nadie la enriquece. María Elena Walsh (argentina). Es muy conveniente en ciertas horas del día o de la noche, observar profundamente los objetos en descanso. De ellos se desprende el contacto del hombre y de la tierra como una lección para el torturado poeta Pablo Neruda (chileno) Escribir es dejar que la lengua sea tocada continuamente por el corazón. Diana Bellesi (argentina). Que el verso sea una llave que abra mil puertas. Leer un poema consiste en oírlo con los ojos. Vicente Huidobro (chileno). Octavio Paz (mexicano). La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos. Alejandra Pizarnik (argentina). RIMA XXI Qué es poesía?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. Qué es poesía? Y tú me lo preguntas? Poesía eres tú. Gustavo Adolfo Bécquer.

3 c) Busca la biografía de los autores mencionados y señala cuál fue su importancia literaria en su país de origen. d) Busca otros autores que hayan definido la poesía y reflexiona sobre ella. Escribe ideas sueltas sobre el tema o un texto en el que la definas. La poesía lírica. La lírica, uno de los géneros literarios fundamentales junto al narrativo y al dramático, es ritmo y musicalidad, es expresión de sentimiento, es recuerdo, es belleza, es misterio. Es ritmo y musicalidad porque desde su nacimiento está ligada a la música tan estrechamente, que es ella la que ha dado origen a la palabra lírica. Proviene de lira, nombre griego de un instrumento musical que fabricaban tensando sobre el caparazón invertido de una tortuga varias cuerdas que pulsaban con la mano. Tomó el nombre de lírica porque en los primeros tiempos los poetas griegos cantaban sus poesías acompañados por la lira. Muchos siglos después la poesía se separó de la música y comenzó a ser recitada, pero conservó de sus orígenes la musicalidad y el ritmo que la caracterizan. Es recuerdo y evocación, porque el poeta en el momento de la creación artística recuerda, evoca, es decir, vuelve al corazón experiencias y circunstancias atesoradas en su interior. Es expresión de sentimiento porque en la poesía el poeta nos comunica un estado de ánimo: dolor, alegría, nostalgia. Para eso transforma la realidad y cualquier elemento le sirve para expresar su interioridad: la naturaleza, el amor, el hombre, Dios y al hacernos partícipes de sus sentimientos, el autor lírico quiere que sintamos y vivamos lo que él ha sentido y ha vivido; fusiona el mundo que lo rodea con su vivencia personal. En este tipo de género al predominar el emisor, decimos que el lenguaje está siendo utilizado con una función expresiva del lenguaje. Asimismo, captamos la poesía en su totalidad sólo si nos disponemos a participar del sentir del autor. En los poemas se expresan emociones, sensaciones, reflexiones, estados de ánimo, etc. Algunos de los temas más frecuentes son los recuerdos, el amor, la muerte, la esperanza, el sufrimiento, la alegría, el tiempo, la naturaleza. Dentro de la poesía, a estos temas recurrentes, se los llama tópicos poéticos. Es belleza porque además del contenido importa la forma en que lo ha expresado el poeta, quien busca intencionalmente la belleza como un camino para lograr nuestra participación. Para ello se vale de alusiones, metáforas, imágenes, asociaciones, construcciones sintácticas, de un lenguaje rítmico y rimado. Es belleza porque además del contenido importa la forma en que lo ha expresado el poeta, quien busca intencionalmente la belleza como un camino para lograr nuestra participación. Para ello se vale de alusiones, metáforas, imágenes, asociaciones, construcciones sintácticas, de un lenguaje rítmico y rimado. Es misterio porque toda verdadera poesía tiene algo que es inasible, que no podemos explicar. El poeta descubre en la naturaleza, en el amor, en el hombre, en Dios, relaciones misteriosas que los demás no perciben y consigue expresarlas de

4 modo tal que en un poema no puede modificarse ni una palabra sin destruir su significación y belleza. Cada palabra es insustituible e intraducible. Poesía tradicional y poesía literaria. Según su origen la poesía puede clasificarse en tradicional o folclórica y literaria. Se denomina poesía tradicional a la que surge en un pueblo, es patrimonio colectivo de la comunidad y se va transmitiendo oralmente, a través de sucesivas generaciones. De acuerdo con la definición de Ramón Menéndez Pidal es la poesía de un pueblo que se hace autor. Esta forma de poesía es anónima y es susceptible de transformaciones, recreaciones realizadas por sus intérpretes en forma espontánea. Las formas tradicionales más usuales son los romances, los villancicos, las coplas, cuya regularidad métrica facilita la memorización o la ocasional variante en las formas aprendidas. En cambio, la poesía literaria es aquella cuyo autor es identificable. Se transmite en forma escrita y por lo tanto se asegura un texto sin variantes salvo recreación del autor-. Esta forma de poesía ha florecido en todas las culturas, más tardíamente que la poesía tradicional. Por eso puede a veces imitar las composiciones tradicionales pero se diferencia de ella por el modo de transmisión y por el autor identificable. En cuanto al contenido podemos clasificar la poesía en: descriptiva, narrativa y lírica. Estos contenidos no siempre aparecen claramente diferenciados, pero la mayor importancia en el desarrollo de uno de estos aspectos es lo que nos permite distinguirla y así poder clasificarla. Nociones de versificación. El Diccionario de la Real Academia Española define al verso como palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia según reglas fijas y determinadas. Proviene del latín versus, línea, renglón; y también surco, pues es el sustantivo del verbo verto, que significa volver, tornar, arar, traducir. En efecto, al remover la tierra, el arado en su ir y venir traza los surcos, líneas paralelas que asemejan los renglones de la composición escrita en versos. Los versos son cada una de las líneas de las poesías y las estrofas son los conjuntos de versos como veremos a continuación. La medida. La medida depende del número de sílabas. Así, los versos se clasifican de la siguiente manera: trisílabos (de tres sílabas), tetrasílabos, pentasílabos, hexasílabos, heptasílabos, octosílabos, eneasílabos, decasílabos, endecasílabos, dodecasílabos, tridecasílabos, alejandrinos o de catorce sílabas, pentadecasílabos, hexadecasílabos u octonarios. En español los versos tradicionales son el octosílabo y el alejandrino. A partir del Renacimiento, y por influencia italiana, arraiga el endecasílabo. Acentos. Al medir un verso se cuentan tantas sílabas como hay en la pronunciación real; pero debemos tener en cuenta que en nuestro idioma predominan las palabras graves. Por eso los versos que terminan con palabra grave fijan la norma; tienen exactamente el número de sílabas que contamos:

5 Si gue llo vien do. El dí a es tris te y lar go =11 sílabas Si en cambio el verso termina en palabra aguda o monosílaba, se le agrega una sílaba: En el re mo to gris se a bis ma el ser =11 sílabas En el verso terminado en palabra esdrújula se resta una sílaba: Ex tien de a vues tros pies man ta de pám pa nos 12-1 =11 sílabas Estos acentos finales dan ritmo al verso y, en consecuencia, a toda la composición: Ejemplo: Sigue lloviendo. El día es triste y largo. 11 sílabas En el remoto gris se abisma el ser = 11 sílabas Llueve Y uno quisiera, sin embargo, 11 sílabas que no acabara nunca de llover = 11 sílabas Leopoldo Lugones: Olas Grises, Libro de los paisajes. En: Obras Poéticas Completas. Madrid. Aguilar Ejemplo: Extiende a vuestros pies manta de pámpanos la honestidad robusta de la parra que a la cuerda Mendoza civiliza. Y como tosca vena en que resalta a flor de piel la calidad interna, líquido fuego de volcanes sangra, en el vino genial que el alma ilustra con su llama ligera y aromática. Leopoldo Lugones: A los Andes, Odas seculares. En: Obras Poéticas Completas. op. cit. Licencias poéticas. Además, para medir los versos hay que tener en cuenta las llamadas licencias poéticas, ya que no siempre coinciden sílabas fonéticas y métricas con sílabas gramaticales. Sílabas gramaticales son las que realmente tiene una palabra: llo bien do; dí a; tris te; re mo to; llue ve. Pero en el habla corriente tendemos a unir las palabras a causa de la sinalefa o enlace de vocales situadas una al final de una palabra y otra al comienzo de la siguiente: En el re mo to gris se a bis ma el ser.

6 No es obstáculo para la sinalefa que entre las vocales se interponga una h, ya que esta letra es mero signo ortográfico sin sonido alguno en el castellano moderno. La ho nes ti dad ro bus ta de la pa rra. En cambio, el hiato no es frecuente en el habla corriente. Consiste en la separación fonética de dos vocales contiguas, que podría unir la sinalefa. Generalmente se produce hiato: cuando la vocal de la segunda palabra es tónica; cuando una cesura o signo de puntuación separa las dos vocales de palabras contiguas, cada una de ellas integra la sílaba que le corresponde: Llue ve... Y u no qui sie ra sin em bar go En este último caso, el hiato se produce necesariamente. La sinéresis es la contracción de dos vocales que no forman diptongo en una misma sílaba: A tu sua ve pe tró leo 7 sílabas el ver gan tín ve loz, = 7 sílabas Leopoldo Lugones: Jaculatoria lunar, Lunario sentimental. En: Obras Poéticas Completas, op. cit. Diéresis es la separación de vocales que forman diptongo y se reconoce por su signo específico, la diéresis o crema ( ): Lar gas bru mas vï o le tas 8 sílabas flo tan so bre el rí o gris 8 sílabas y a llá en las dár se nas quie tas 8 sílabas sue ñan os cu ras go le tas 8 sílabas con un le ja no pa ís. 8 sílabas Leopoldo Lugones: El solterón, Crepúsculos del jardín. En: Obras Poéticas Completas, op. cit. En la sinéresis y en la diéresis conviene tener presente que no sean violentas como para deformar la pronunciación del verso; esto revelaría inhabilidad en el poeta. Ritmo. Etimológicamente, ritmo, del griego ritmos, equivale a movimiento regulado y medido. En español el ritmo en el lenguaje se configura a partir de: los acentos de intensidad de las sílabas fuertes; la repartición del discurso en grupos fónicos marcados por la energía o intensidad espiratoria; el juego de elevación y descenso melódico de la voz (tono).

7 En el verso este ritmo del lenguaje se ajusta a normas más precisas y se basa en la medida, las pausas y los acentos. El respeto de estas normas es condición indispensable del verso y lo que lo diferencia sustancialmente de la prosa. Para medir los versos o la cantidad de sílabas que lo integran hay que considerar los acentos finales (agudo, grave y esdrújulo) como se explicó anteriormente. Pausas. Otra forma de determinar el ritmo del verso es la pausa final u obligatoria: es una leve detención de la voz al terminar cada verso. A veces no coincide con el final de renglón, cuando el verso está encabalgado, porque el sentido continúa en el siguiente: Una arista, una cerda, un hilo, un copo de lana ocasional, y mucha espina. Una honda suavidad de pluma fina. Y un triple gajo de cimbreño chopo. Leopoldo Lugones: El nido, El libro de los paisajes. En: Obras Poéticas Completas, op. cit. Cada verso encierra una idea y las pausas finales acompañan esta coherencia. Pero cuando una idea se expone en dos o más versos se debe respetar esta unidad más amplia de sentido. Acentos. Además, la colocación de los acentos divide al verso en grupos rítmicos bien perceptibles. Los versos cortos llevan comúnmente un solo acento rítmico, al final. En cambio, los versos largos suelen estar compuestos de dos partes llamdas hemistiquios. Por esta razón los versos castellanos se clasifican en dos grupos: de dos a ocho sílabas, versos de arte menor; de nueve sílabas en adelante, versos de arte mayor. Los versos de arte mayor hacen, además de la pausa final, una pausa interna o cesura. En español esta cesura debe caer generalmente entre la 5ta. y la 7ma. sílaba. Lo más frecuente es que los hemistiquios sean iguales y la cesura central pero, en ocasiones, se dan miembros desiguales. Ejemplo: Con arrebato de horda va el corcel formidable; enredado a sus crines, ruge el cuento de Dios; sobre el bosque de i vibre en llamas un sable que divide a lo lejos el firmamento en dos. Leopoldo Lugones: Granaderos a caballo, Odas seculares. En: Obras Poéticas Completas, op. cit. Rima. Sus clases. Se entiende por rima la igualdad de sonidos finales entre dos o más versos a partir de la última vocal acentuada. En la poesía grecolatina no existía la rima porque los versos se medían de otra manera. En la formación de las lenguas romances, derivadas del

8 latín, se advierte el paulatino uso de la rima asonante; la primera forma de rima que aparece documentada en nuestra lengua es precisamente la asonante. Es rima asonante o imperfecta cuando, a partir de la última vocal acentuada, son iguales solamente las vocales: que en su amable claridad su belleza a duplicar. La primitiva poesía española se caracteriza por el uso habitual de este tipo de rima, mientras que en otras lenguas, francés o italiano por ejemplo, la consonancia fue sustituyendo este uso tradicional. Se llama rima consonante o perfecta cuando a partir de la última vocal acentuada, son iguales vocales y consonantes. La igualdad que se exige en este caso es de sonidos y no de letras: Ejemplo: El cielo como un lago de oro se desvanece; la desierta llanura dijérase que piensa; y en el hondo silencio de la extensión inmensa, se exhala el alma triste de la noche que crece. Leopoldo Lugones: Tarde, El libro de los paisajes. En: Obras Poéticas Completas, op. cit. Una rima lograda contribuye a la belleza del verso y a la eficacia del ritmo, pero no es condición indispensable, pues también existen versos en rima: son los llamados versos blancos o sueltos, que ya aparecen en la poesía primitiva. Los versos blancos tienen leyes rítmicas (acentos, pausas y medida pero carecen de rima). Así por ejemplo: El arroyito es tan claro, 8 que en su amable claridad, = 8 vienen las lindas pastoras 8 su belleza a duplicar = 8 Es tan bueno el arroyito, que ante su dócil bondad, la novia del pastor muerto viene y se sienta a llorar. Leopoldo Lugones: El arroyito, Romancero. En: Obras Poéticas Completas, op. cit. En esta composición los versos impares son blancos: claro, pastoras, arroyito, muerto; en cambio, los versos pares ya vimos que tienen rima asonante: claridad y duplicar; bondad y llorar.

9 Con el tiempo, surgió el verso libre, que no está sujeto ni a medida ni a rima porque los poetas quieren que sus versos obedezcan el ritmo de su pensamiento y a su sentido personal de la musicalidad. Como consecuencia de este marcado individualismo encontramos versos libres de extraordinaria variedad. Grupos de versos. Los versos pueden agruparse adoptando las siguientes formas: SERIES INDEFINIDAS, o sea sucesiones de versos iguales, como el romance; o de versos desiguales, como la silva. ESTROFAS, o sea combinaciones de estructura determinada que generalmente se repite a lo largo de la composición. Las estrofas pueden agrupar versos de igual medida: terceto, cuarteto, décima; o de distinta medida: lira, estancia, copla de pie quebrado. Estrofas de versos iguales: Si consideramos la división de los versos en arte mayor y menor, comprobamos que las estrofas reciben distinta denominación de acuerdo con la medida de sus versos: ARTE MAYOR ARTE MENOR estrofa de dos versos pareados dísticos pareados dísticos estrofa de tres versos Tercetos estrofa de cuatro versos cuarteto serventesio cuaderna vía cuarteta redondilla copla estrofa de cinco versos Quinteto Quintilla estrofa de seis versos Sextina Sextina estrofa de ocho versos octava real Octavilla copla de arte mayor estrofa de diez versos Décima estrofa de catorce versos Soneto Sonetillo Estrofas de versos desiguales: ARTE MENOR: De ocho a cuatro sílabas: copla de pie quebrado. ARTE MAYOR Y MENOR: De siete a once sílabas: lira y estancia. El lenguaje poético: recursos estilísticos. El autor de una obra literaria busca sorprender a sus destinatarios y captar su atención utilizando el lenguaje de una manera distinta a como se hace habitualmente. Esa utilización especial del lenguaje constituye un lenguaje poético. Entre sus características, se destaca el uso de distintos procedimientos para embellecer la expresión y hacerla más original. Esos procedimientos se denominan recursos estilísticos, recursos de estilo o figuras retóricas. Los recursos estilísticos pueden ser fónicos (en relación con los sonidos), sintácticos (en relación con las palabras) y semánticos (en relación con el significado).

10 Clases Recursos Ejemplos Fónicos Aliteración: consiste en repetir uno o más sonidos para imitar una impresión sonora o simular una acción. Sorbe su sopa sabrosa soplando siempre sonriendo. Julio Cortázar En este caso, la repetición del sonido s simula el sonido que se hace al sorber. Sintácticos Anáfora: es la repetición de una o varias palabras al principio del verso. Repetición y paralelismo: consisten en reiterar estructuras similares en el mismo verso (en el caso de la repetición) o en versos distintos (en el caso del paralelismo). Este último recurso se combina frecuentemente con la anáfora. Hipérbaton: resulta de la alteración del orden gramatical habitual de una frase. Escuchen los grandes que miran, escuchen un nuevo cantar * + Álvaro Yunque Me empobrecí porque entender abruma. Me empobrecí porque entender sofoca * +. Alfonsina Storni Cosa más triste no he visto cuando pasa el carnaval Semánticos Semánticos Imágenes sensoriales: expresan lo que puede captarse a través de los sentidos. Las visuales (negros cerros), auditivas (melodías, cantos) y táctiles (ásperos muros) suelen ser las más frecuentes. Personificación: es la atribución de cualidades humanas a realidades que no las tienen. Antítesis: es el contraste entre dos conceptos opuestos, como blanconegro, fuego-hielo, bien-mal, etc. Y estoy solo, en el patio silencioso, buscando una ilusión cándida y vieja: alguna sombra sobre el blanco muro [ +. Antonio Machado Patio silencioso es una imagen auditiva y blanco muro, una imagen visual. La lloran los sauces y la extraña el grillo. Elsa Bornemann Es hielo abrasador, es fuego helado. Francisco de Quevedo

11 Comparación: es una relación de semejanza entre dos realidades o conceptos. Metáfora: consiste en establecer una relación de igualdad entre dos términos, uno real y otro metafórico, así: Sus dientes son de perlas. t. real = t. metafórico Cae sobre el mar la lluvia como un telón de teatro. Gerardo Diego Su luna de pergamino preciosa tocando viene * +. Federico García Lorca Luna de pergamino (término metafórico) = pandereta (término real, en este caso ausente). Todos los recursos enumerados contribuyen a que el discurso poético pueda cumplir su objetivo de causar un efecto emocional en el lector y, al mismo tiempo, generar belleza a través del juego con el lenguaje. Debemos tener en cuenta que rodos estos recursos son interesantes en la medida en que puedan interpretarse en función del sentido global del poema y que su manejo contribuya a mejorar la lectura comprensiva. No es un conocimiento interesante en sí mismo ni es válido que solo se lo reduzca a una mera capacidad de clasificación. El haiku. Japón posee un clima agradable y una bellísima vegetación. Estas características naturales han tenido una gran influencia en la sensibilidad y las emociones de los japoneses. Algunos de ellos mantienen la antigua creencia de que los seres humanos desarrollan una relación especial con las plantas y que admirar las escenas que forman las flores y los árboles permite absorber una parte importante de su fuerza vital. Esta afinidad con la naturaleza es la que genera los breves poemas llamados haikú. Muchos de estos poemas llamados apelan a los sentimientos tanto visuales como auditivos y expresan la alegría de ser uno con la totalidad de la fuerza vital de la naturaleza. El haikú simboliza el mundo de la naturaleza y las emociones humanas relacionadas con ella. Los haikú adquirieron su forma actual a finales del siglo XV. Son poemas muy cortos, de tres versos que no riman entre sí y que constan de cinco, siete y cinco sílabas, respectivamente. Su argumento es descriptivo. Una breve imagen presenta una escena situada, casi siempre, en un paisaje. Sus protagonistas son las montañas, los ríos, las aves y las flores, contemplados en las diferentes estaciones del año. Estas imágenes se encadenan con sentimientos de muy diversa índole. Nostálgicos, humoristas e incluso religiosos, proceden sobre todo estos últimos, del budismo zen. En los haikú siempre se utilizan los kigo (palabras de la temporada), que simbolizan alguna de las estaciones. Hemos dicho que el haikú simboliza el mundo de la naturaleza y las emociones humanas y para ello utiliza estas palabras código llamadas kigo pues permiten rememorar un instante de la temporada.

12 A su vez, la naturaleza es considerada el sentido de todo porque es la representación de lo bello, pero también de lo misterioso y de la vitalidad misma. El poeta japonés Toniji Kuboata refiere al respecto: Para una mejor comprensión del haiku, debemos partir de la ineludible relación que existe entre el Hombre (lo orgánico) y la Naturaleza (lo inorgánico). Pues, lo primero está inmerso en lo segundo y el poeta debe encontrar en sí mismo las infinitas puertas de esta relación. Así, pues, convengamos que el haiku que el haiku más que el resultado de una creación es un arte de hallazgos. En la versión en español, aunque se conserve la característica original de tres versos, puede prescindirse de la métrica porque, si bien en lengua japonesa espíritu y forma se corresponden naturalmente, no ocurre lo mismo en otros idiomas en los que su utilización puede resultar no conveniente. El haiku es poesía sintética por antonomasia; excluye toda forma explicativa, ya que estas tienden a reiterar lo que debe ser implícito. Aprende sobre los pinos que hay en el pino, sobre los bambúes que hay en el bambú. Basho Matsuo Basho ( ) está considerado aún hoy el mayor poeta de la historia de Japón. En el año 1686, Basho compuso el haiku más famoso de la literatura japonesa, que resume perfectamente el espíritu del haiku: Un viejo estanque se zambulle una rana, ruido de agua. El mismo autor definió este verso como el más característico y dijo de él en su lecho de muerte: Este es mi poema de despedida, puesto que he construido mi propio estilo con este verso. Desde entonces he hecho miles de versos, todos con esta actitud. Basho consigue el milagro de hacer confluir lo eterno (el agua del viejo estanque) con lo instantáneo (el salto de la rana) en el propio ruido del agua, valiéndose del lenguaje más sencillo y conciso del que puede hacer uso. Así, toda la obra de Basho está desprovista de vanidad y el poema es fuente de espiritualidad y de una búsqueda interna. En su lecho de muerte intuye su último haiku y lo dice ante los discípulos que tras su muerte se encargarán de custodiar su herencia poética y humana: Habiendo enfermado en el camino mis sueños merodean por páramos yermos.