Corifeo- Caramba: la cosa se ha puesto muy rígida y la inflamación va en aumento!

Transcripción

1 La comedia Consignas Leer el texto de Rodríguez Adrados sobre la comedia antigua. Elegir una comedia de Aristófanes: Las Ranas, La asamblea de las mujeres, Lisístrata o Las nubes. (Se puede elegir la versión fílmica de BELLMUNT, Francesc (2002) Lisístrata. España). Detectar en el texto: Tema Personajes (Analizar al menos 3) Coro Mundo al revés Agon Parábasis Injuria Canción de escarnio Parodia (dar ejemplos de texto, personajes parodiados) A partir del conocimiento del espacio escénico griego y de lo estudiado respecto de la concepción visual de los mismos, elegir una parte de la comedia y, preparar una presentación según la carrera de pertenencia en donde se trabajen ideas de resolución espacial, de vestuario y concepto de puesta en escena. La presentación constará de un informe en donde se detallen: Concepto de diseño Documentación y relevamiento Bocetos (cantidad necesaria para fundamentar el concepto de diseño trabajado) Fundamentación (histórico, estética, formal) Conclusiones El informe debe realizarse en Word, con carátula y rótulo según las normas de presentación de la facultad, con índice, cuerpo principal del informe y bibliografía. El trabajo puede realizarse en grupos interdisciplinarios, es decir pueden tomar una misma escena y trabajarla desde el vestuario, la escenografía y la puesta en escena, de lo contrario debe presentarse en forma individual 1

2 En la Grecia antigua las tragedias que se presentaban en las ya mencionadas fiestas dionisiacas y que concursaban se hacían acompañar en ocasiones también de algunas comedias de las cuales solo se conservan completas las de Aristófanes al cuál analizamos desde sus obras: Lisístrata y La asamblea de las mujeres En la primera podemos observar parte de la transformación de Grecia que entra en un periodo de guerra entre sus pueblos y ciudades importantes tal es el caso de Atenas contra Esparta lo que provoca en el autor una denuncia a las formas de manejarse del pueblo, característica del género cómico donde se pone en evidencia los vicios del hombre en este caso es el de la guerra, creándose entonces un referente de lo público-social. Quedando la ciudad cada vez con menos hombres, genera la protesta de las mujeres de las ciudades en pugna, encabezada por su líder Lisístrata personaje agónico que claramente simboliza, la formula una alternativa para que se firme un urgente tratado de paz, premisa de Aristófanes en esta obra, para ello se apoya en la situación crítica prevaleciente que es la falta de sexo. Bajo esta estafeta las convoca y les convence con la inferencia de que tendrán que hacer la guerra de las piernas cruzadas donde por ningún motivo, satisfarían el apetito sexual de los hombres a cambio de la firma de ese tratado de paz. De todo ello va a derivar la anagnórisis de la obra que se plantea en el momento donde los hombres se juntan. Corifeo- Caramba: la cosa se ha puesto muy rígida y la inflamación va en aumento! Espartano.- Sin qué decir! Qué quieres que uno diga? Que se nos dé la paz, sea como fuere y con las condiciones que se pidan! (Lisístrata de Aristófanes, p.227) Se justificará entonces la función social en función de la necesidad de la mujer. En cuanto a la segunda comedia La asamblea de las mujeres, Aristófanes hace otra vez relación pueblo-política en esta de una forma más discursiva que de acción, a su vez muestra un contrapeso en la crítica viciosa dos vertientes: el egoísmo y el sexo, lo podemos observar claramente en la lucha de sexos y poderes reflejado desde el argumento donde las mujeres planean hacer un cambio 2

3 en la forma de gobierno y en el que la mujer ahora tendrá el control y como esta nueva forma de gobierno se pone a prueba, dando como resultado el efecto de la comedia que recae en el momento donde la anagnórisis y la catarsis se conjuntan en la escena del joven con las viejas. Joven.- No soy bien desdichado cargado de infortunios, por Zeus el salvador, que tengo que ir navegando entre estos dos monstruos? (La asamblea de las mujeres de Aristófanes, p.316) Con ello encontramos que la catarsis en la comedia se da a partir de la burla del otro. Con esto se crean condiciones de prevención para que los tópicos de la comedia no se reflejen en la sociedad. 3

4 PROPUESTA ESCÉNICA Premisa: Partimos de la contemporaneidad de la obra y la vigencia de un tema tan imperante en nuestro entorno y desarrollo continuo de la vidad que es: La paz Representada de forma antagónica a todas las disputas de índole protocolario y diplomático pero que a final de cuentas se traducen en guerras devenidas en muertes y desastres derivados que nos afectan. Lisístrata nos lleva a reflexionar de manera profunda en las formas de búsqueda desesperada por la paz, un tratado de paz que surja de donde surja y sin importar los medios, se logre alcanzar dicho fin. Partiendo de esta premisa nos enfocamos más en ámbito Dionisiaco. Propusimos entonces la primer escena, donde se desarrolla la premisa de la obra, con el juramento dictado por Lisístrata. Escena donde citadas por Lisístrata un grupo de señoras, se reúnen sin saber que el fin es crear un frente común para lograr convencer a sus esposos quienes son, políticos influyentes que están siendo participes, en el desarrollo de un plan de invasión de guerra, de sus países sobre otros. La falta de acuerdos y los intereses económicos y políticos, están por desatar una tremenda guerra mundial con fines desastrosos para el mundo entero. Las mujeres bajo su relegada condición de solo expectantes a los temas políticos y sociales de sus entorno, acuden al llamado de su amiga, con la inocente idea de que van a realizarse pruebas cosméticas de última moda. Para ello y no despertar sospechas decide disponer como punto de reunión, una peluquería, a la que acuden frecuentemente cada que se realiza una cumbre política de sus maridos. Para lograr su objetivo se propondrá nuestra protagonista la toma del edificio de las naciones unidas, vista como una especie de circo (de espectáculo). 4

5 -Lugar: Para el lugar optamos por una peluquería por ser un concurrido, históricamente usado como punto de reunión y encuentro de varias mujeres. Un lugar ideal para el plan de Lisístrata ya que no provocará sospechas en los maridos simplemente por el ámbito de la banalidad implícita del lo que representa la peluquería. Precisamente este hecho, nos sirve de apoyo para corroborar la desarrollar el ambiente lúdico-dionisiaco, que permita a las mujeres liberarse de manera simbólica del anonimato y el ámbito relegado en que se encuentran. -Personajes: Mujeres de clase acomodada por el estatus derivado de los cargos políticos de sus maridos. De caracteres de principio superfluos y algo descoloridos, pero que poco a poco con el transcurrir de la escena desarrollaran características interesantes exaltando la fuerza del poder conjunto, como representantes de la figura femenina en las decisiones imperantes del mundo para dar la solución de paz Lisístrata, como la mujer del máximo representante de las naciones unidas. Representa la figura de poder y fuerza de la mujer. Es la mecha que hace despertar la pasión que guardan en su interior las demás mujeres. Mirrina, Calónica y Lampito, como las mujeres de los máximos representantes de los países en pugna. Clásicas representaciones de la mujer sometida al actuar o sombra del hombre, pero que esconden dentro de sí, una figura, pasional destellante, explosiva y que solo esperan ser detonadas para estallar. Mujeres del coro, Las mujeres de otros tantos representantes apoyando a un lado o al otro de la guerra. 5

6 Escenografía: Vista como un espacio multifuncional de tipo arena (circular), aludiendo a la figura coral que Aristófanes tanto defendía donde los personajes exceptuando la protagonista se confundirán en una especie de unión en esta escena representando al lado femenino y en otras al masculino. La lucha de poder y de los sexos reflejada en un entorno circense. Sátira a las formas que aborda el hombre en tono realista pero que en la práctica, se torna en una farsa. Aquí Lisístrata quedará colocada al centro para que cuando suban las plataformas durante el juramento ella vaya quedando poco a poco en lo más alto a modo de una suprema figura política dando un discurso elevado-magistral. A su vez como una sacerdotisa ejecutando un sacrificio público. 6

7 Un tema tan prioritario como lo es la paz, visto y manejado de manera ironica como algo banal y superfluo, de ahí el concepto de la peluquería, rodeada de varios elementos del lugar que representan formas lúdicas: como las mangueras con las que los personajes jugaran al momento de referirse a las figura fálica y los lava pelo como las de la vagina y que a fin de cuentas nos llevan a reforzar el contexto dionisiaco de la puesta. Las sillas estas de las peluquerías y atrás una plataforma que va a tener dos lava cabezas, al lado de cada silla, una mesita como las que usualmente tienen en las peluquerías, al lado de cada espejo, con el secador y los cepillos del pelo y algunos objetos de belleza. También están los marcos de los espejos que suben y bajan y con mangueras escondidas en los respaldos para que en el momento del baile, las chicas las tomen y las jueguen, estas tendrán un aditamento plástico en la puta de forma fálica, el cual irán inflando y desinflando conforme a los diálogos. 7

8 Vestuario En primera instancia los tonos pálidos de sus abrigos reforzando la idea descolorida de sus caracteres y de aprisionamiento, de los cuales se despojarán, quedando en baby doll coloridos aludiendo a ese despertar sexual que todas tenían contenido. La figura de las copas del brindis del juramento, estarán representadas en un elemento de vestuario que serán unas pelucas que bajarán colgadas al momento del juramento y después de quitarse los abrigos. 8

9 La acción de quitarse los abrigos tendrá que representar la liberación total por ello las chicas lo harán coreográficamente situadas en el borde del escenario frente a un espectador seleccionado por cada una de ellas, ante él, a modo de baile erótico, se despojaran de sus prendas, culminado con sus abrigos, terminando de manera eufórica cerrando así la escena. Una sátira analógica de la parábasis del coro. Todos los elementos: escenográficos, de vestuario, musicales, de iluminación, etc., tendrán que ser desbordantes acompañando a la actuación, generando un ambiente catártico. 9

10 BIBLIOGRAFÍA Aristóteles. La poética. Versión de García Bacca. México: Editores Mexicanos Unidos, Aristófanes. Las Once Comedias. Lisístrata y La asamblea de las mujeres, México: Porrúa. Sepan cuantos... No. 10, GOMEZ, J., Historia visual del escenario K. Macgowan y W.Melnitz. Las edades de oro el teatro, México: Fondo de Cultura Económica, OLIVA, C./ TORRES MONREAL, F. (1997) Cátedra. Madrid. Cap. 1 y 2. Historia Básica del arte escénico. PONTORIERO, A, Comedia y Tragedia. Las mujeres y el cambio social RODRÍGUEZ ADRADOS, La comedia aristofánica SARTI, Graciela (2008) La actualidad de lo dionisíaco en Cuestiones de Arte contemporáneo. Buenos Aires: Emecé. ( ) UTEHA. Orígenes del teatro y Del teatro griego al romano, España: Union Tipográfica Editorial Hispano-Americana,