HISTORIA DEL ARTE II

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1 LICENCIATURA EN PERITAJE Y VALUACIÓN DE OBRAS DE ARTE Programa HISTORIA DEL ARTE II Profesores: Titular: TRISTEZZA, Nora 2017

2 Programa 2017 Carrera: Licenciatura en Peritaje y Valuación de Obras de Arte Materia: HISTORIA DEL ARTE II Carga Horaria: 4 hs. Semanales Comisión: TNA 1. FUNDAMENTACIÓN La presencia de los subsiguientes contenidos, que abarcan desde el siglo XV al XIX, ha sido diseñada como parte de la currícula obligatoria del primer año en la Licenciatura en Peritaje y Valuación de obras de arte de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino. La orientación de la cátedra es la de abordar las cuestiones artísticas de cada período teniendo en cuenta los aspectos iconográficos, formales y simbólicos. Es de destacar que el estudio de la cultura y el arte presentan varios problemas metodológicos específicos. En primer lugar, el problema de un desarrollo que se da, a lo largo de la historia, no en una continuidad lineal, sino en términos de saltos, rupturas y negaciones. A estos problemas particulares se suma la necesidad de establecer vínculos entre el contexto histórico, la problemática social y cultural, así como también poder establecer vínculos entre los diversos lenguajes expresivos. Tomando como punto de partida el Renacimiento, veremos cómo éste establece el canon de arte clásico que llega hasta nuestros días, determinándose la representación de la belleza y la búsqueda de un universo ideal fundamentado en la Antigüedad clásica. Tras la crisis manierista será sin embargo en el período barroco donde se centren las más importantes discusiones artísticas desde distintos puntos de vista: como emblema nacionalista de poder, como reflejo del desarrollo de la clase burguesa, como propaganda de fe. A continuación, los finales del siglo XVIII plantean revoluciones y nuevos desafíos que se harán evidentes en la iconografía del siglo posterior. Los años 1800/ 1850 deparan devenires, encuentros y desafíos, movimientos que se oponen pero que asoman a la modernidad en una época de profundas transformaciones. Será por lo tanto el objetivo de este curso establecer ejes conceptuales que permitan visualizar momentos claramente identificables de la producción cultural de la época comprendida en las diferentes unidades. 2) Objetivos Estructurales 2.1 Informaciones y conocimientos sistematizados Que el alumno; Conozca las principales producciones culturales del mundo occidental. Establezca relaciones entre esas producciones y el momento histórico, con sus condicionamientos sociales, económicos y mentales.

3 Establezca vínculos entre los diferentes lenguajes expresivos en un momento determinado. Comprenda los conceptos básicos del área disciplinar. Reconozca visualmente los distintos estilos que constituyen los períodos a estudiar. Adquiera los instrumentos teórico metodológicos necesarios para el análisis de las obras. 2.2 Hábitos, destrezas y habilidades específicas Que el alumno: - Desarrolle capacidad de análisis de obras plásticas y audiovisuales. - Desarrolle pensamiento crítico aplicado a los procesos culturales y a la bibliografía específica. - Desarrolle capacidad de síntesis en la selección de fuentes y ejemplos artísticos a la hora de conformar el cuadro de un momento determinado del período a estudiar. 2.3 Ideales y actitudes - Alentar el trabajo grupal, el debate de ideas y el respeto por la diferencia - Fomentar el análisis de la obra de arte como vehículo privilegiado de la comprensión de una época, el arte como expresión de pensamiento a través de imágenes visuales, sonoras, literarias. 3. CONTENIDOS FORMATIVOS UNIDAD I El modelo del Renacimiento y la sociedad burguesa: El Quattrocento en Italia La formulación de un nuevo lenguaje. Florencia centro del humanismo: Brunelleschi y León Battista Alberti: obra teórica y arquitectura. La escultura: Ghiberti y Donatello. Pintura: Masaccio. Tendencias experimentales de la pintura florentina: Paolo Ucello, Piero della Francesca. Pervivencia de la tradición en Frá Angélico. Pintura del Renacimiento en Europa: Los primitivos flamencos: Van Eyck, Roger van der Weyden. Estética flamenca. El nacimiento de la perspectiva. El Cinquecento. Alto Renacimiento: Los grandes maestros: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael.

4 UNIDAD II Una nueva transición, de la problemática manierista a la imaginación barroca: Correggio y Parmiggianino. Giorgione. Tiziano, Tintoretto y el manierismo veneciano. El Greco, un pintor de excepción para el gusto español. El Barroco: La Contrarreforma y la necesidad de una nueva imagen religiosa: El arte de la Iglesia. Roma y los proyectos urbanísticos y arquitectónicos. El arte religioso. La nueva iconografía. La escultura y la formulación de una nueva imagen. Retórica barroca: Caravaggio y Carracci, Bernini y Borromini. Lo barroco en el contexto de las monarquías absolutas: exceso, tensión, teatralidad en Francia, la formulación de un nuevo lenguaje: El mundo de la corte: La formulación de nuevos géneros pictóricos. Clasicismo, naturalismo y realismo en el desarrollo de la imagen barroca. El escenario del poder: el jardín. Versalles y el despliegue de la corte. El academicismo en la Francia de Luis XIV. El entorno aristocrático y burgués: la imagen de la burguesía. El barroco flamenco: Vermeer. La particularidad de la España de Velázquez. UNIDAD III Rococó: la última mirada hacia una sociedad superficial: Boucher, Watteau y Fragonard, el nacimiento de la pintura galante. Otra mirada al pasado: El Neoclacisismo: Redescubrimiento del cánon como modelo compositivo. Francia. Un arte para la Revolución: David y el compromiso político. Arte y comunicación ideológica. España. Francisco de Goya y Lucientes. Las rupturas formales de finales del siglo XIX y el rechazo de la sociedad industrial. El romanticismo. Lo Sublime. Alemania: Gaspar David Friedrich. Inglaterra. Naturaleza y paisaje nacional británico. Constable y Turner. Francia. Romanticismo en los alumnos de David. El enigma que plantea Ingres. Gericault, Delacroix, el jefe del movimiento romántico en Francia UNIDAD IV Modernidad y realidad. Arte y los instrumentos mecánicos. Francia. Sociedad industrializada. Sociedad urbana y sociedad rural. La explosión de los medios de comunicación gráficos. Daumier. Su obra gráfica y su obra pictórica. Courbet. Planteos estéticos y propuestas plásticas. Corot el artista del paisaje. Millet, un realista lírico. La escuela de Barbizon. El paisaje como interpretación de lo emotivo. 4. BIBLIOGRAFÍA 4.1. Bibliografía Obligatoria: UNIDAD I o Argan, Giulio Carlo. EL Quattrocento en Renacimiento y Barroco. Tomo 1. Madrid, Akal, o Burckhardt, Jacob: La cultura del Renacimiento en Italia, ed. Sarpe, Madrid, 1985 o Chadwick, Whitney: Mujer, arte y sociedad, Destino, Barcelona, 1992, Introducción y Cap. II: La Florencia del renacimiento y la mujer artista.

5 o Genaille, Robert, Los primitivos flamencos, de Van Eyck a Brueghel. Garriga, o Barcelona, o Gombrich, Ernst. El Renacimiento: período o movimiento en Variaciones sobre la Historia del Arte o Murray Peter y Linda. El arte del Renacimiento. Barcelona, Destino, (Caps. 3, 4, 5, 6 y 7) o Panofsky, Erwin: Los primitivos flamencos, Cátedra, Madrid, 1998, Introducción: la polarización de la pintura europea del siglo XV en Italia y los Países Bajos. UNIDAD II o Bazin, Germain, Barroco y rococó, Barcelona, Destino, 1992, pp. 113 a 154. o Bockemühl, Michael, Rembrandt, El enigma de la visión del cuadro, Colonia, Taschen, 1994, pp. 48 a 90. o Tapies, Víctor, Barroco y Clasicismo, Ensayos Arte Cátedra, Madrid, 1978, Libro I, Cap. II, pp. 70 a 83. o Wittkower Rudolph, Arte y Arquitectura en Italia, , Manuales de Arte Cátedra, Madrid, Cap. I, II y III, pp. 21 a 71; cap. VII, VIII y IX, pp.137 a 229. UNIDAD III o Baur, Eva Gesine, Rococó. Taschen, Colonia, o Boime, Albert: Historia Social del Arte Moderno 1. El arte en la época de la Revolución Madrid. Alianza Forma. o. Historia Social del Arte Moderno II. El arte en la época del bonapartismo Madrid. Alianza Forma. o Francastel, Pierre. Historia de la Pintura Francesa Alianza Bolsillo. Madrid. o Friedlaender, W. De David a Delacroix Madrid Alianza Forma. o Hobsbawm, Erik. La Era de la Revolución Grijalbo Editores. Colección Crítica. Barcelona 1997 o Honour, Hugh, El Romanticismo. Alianza, Madrid, o Honour, Hugh, El Neoclasicismo. Xarait, Madrid, o Hauser, Arnold, Capítulo VIII: Rococó, clasicismo y romanticismo en HISTORIA SOCIAL DE LA LITERATURA Y DEL ARTE, Vol. II, Labor, Barcelona, 1985 o Pevsner Nikolaus. Del Manierismo al Romanticismo. Barcelona. Gili.1983

6 UNIDAD IV o Dorivai, Bernard, La época del realismo, en Huyghe, René, El arte y el hombre, Larousse, Buenos Aires, o Nochlin, Linda. El realismo, Editorial Alianza Forma. Madrid Caps. La Naturaleza del Realismo. Caps. I y III Bibliografía recomendada: Aracil, Alfredo, Juego y artificio. Autómatas y otras ficciones del Renacimiento a la Ilustración, Madrid, Cátedra, Argan, G. C., Renacimiento y barroco II. De Miguel Ángel a Tiépolo, Madrid, Akal, Arnaldo, Javier. Estilo y Naturaleza. La Obra de Arte en el Romanticismo Alemán. Madrid: Visor, 1990 Baxandall, Michael: Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, ed. G. Gili, Barcelona, Barzini, Luigi y Gabriele Mandel, La obra pictórica completa de Daumier. Noguer, Barcelona Madrid, Borsi, Franco: Bernini, Akal Arquitectura, Madrid, Bozal, Valeriano: Historia del Arte en España (2 vol.), ed. Istmo, Madrid, Calabrese, Omar, La era neobarroca, Madrid, Cátedra, Castex, Jean, La política de puesta en práctica del Clasicismo bajo Luis XIV en Renacimiento, Barroco y Clasicismo. Historia de la Arquitectura Akal, Madrid, Fried, Michael, El realismo de Courbet. A. Machado Libros, Madrid, 2003 Grimme, Karin H., Ingres. Taschen, Colonia, Hagen, R. M. y R., Francisco de Goya. En el umbral de la pintura moderna. Taschen, Colonia, Levey, Michael, Del Rococó a la revolución. Principales tendencias en la pintura del siglo XVIII. Destino, Barcelona, Minguet, Philippe, Capítulo IV: El estilo Rococó en Estética del Rococó. Ediciones Cátedra. Madrid, Norberg Schulz, C., Arquitectura barroca, Buenos Aires, Viscontea. Rauch, Alexander. Cap. El Manierismo en Toman, Rolf. El arte en la Italia del Renacimiento. Colonia, Konemann, 2007 Wolf, Norbert, Caspar David Friedrich. El pintor de la calma. Taschen, Colonia, Rosenberg Jakob, Slive Seymour y Ter Kuile E.H., Arte y Arquitectura en Holanda , Manuales de Arte Cátedra, Madrid, Introducción y Cap. II, IV, V VI y VII.

7 Zuffi, Stefano, El barroco, pp. 67 a 120 en AA. VV., La naturaleza muerta, Milán, Electa, FILMOGRAFÍA SUGERIDA (fragmentos de la misma se verán en clase) Byron (Julian Farino, 2003) Caravaggio (1986) Derek Jarman Gothic (Ken Russell, 1987) Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999) La agonía y el éxtasis (1965) Carol Reed La kermesse heroica (Jacques Feider, 1935) Le roi danse (Gerard Corbiau, 2000) Los fantasmas de Goya (Milos Forman, 2006) María Antonieta (Sofia Coppola, 2006) Mr. Turner (Mike Leigh, 2014) Vatel. (Roland Joffe, 2000) 5. METODOLOGIA DE TRABAJO Y ENSEÑANZA Clases teórico prácticas con proyección de material, comentario de bibliografía y análisis de imágenes en forma interactiva entre docentes y alumnos Análisis de fuentes documentales 6. PAUTAS DE ACREDITACIÓN Y EVALUACIÓN: A la evaluación en proceso, consistente en análisis de obras y exposición de textos durante la cursada, se sumaran otras instancias formales: Se llevara a cabo una evaluación en el transcurso del dictado de la presente asignatura que constará de un parcial escrito con reconocimiento y análisis de obra el lunes 24 de octubre del corriente año, habiendo una instancia de recuperación para aquellos alumnos que no aprobaron la nota mínima el lunes 7 de noviembre; pueden solicitarse además como otras formas de evaluación parciales domiciliarios; trabajos monográficos o de investigación El pedido de lecturas por parte del docente con unas dos semanas de anticipación serán evaluadas en la discusión en clases y tales evaluaciones serán consideradas en las notas de cursada y por supuesto en la nota final. El examen final será oral y obligatorio, al que se accederá con la aprobación de la cursada con una calificación de (4) cuatro. En el examen final se examinarán todos los contenidos del presente Programa.